Forwarded from ВАЙБ
#MOTD сегодня от DâM-FunK. Сколько бы стилей в миксах этого мужика не перечислить - все будет мало. За что и любим. Ну а тут еще и подкаст для Dekmantel на 3,5 часа.
SoundCloud
DâM-FunK
Every mix in our series is special for different reasons, but there’s no denying that a new one from DâM-FunK will always turn heads. The multi-talented American DJ, musician and vocalist is a one man
Forwarded from Вершки и корешки
Две интересные истории про писсуар Дюшана (с моралью)
1. Брайан Ино и писсуар Дюшана
«Многих авангардистов расстраивает, что свежие и дерзкие произведения со временем превращаются в переоцененный товар. В 1996 году серийный нарушитель границ и музыкант Брайан Ино выразил свое неудовлетворение тем, что радикальные произведения постепенно становятся нормой. Когда он пришел на выставку в музее современного искусства в Нью-Йорке, где показывали знаменитый писсуар Дюшана, он привязал к себе устройство, состоящее из пакетика с мочой и пластиковой трубочки, и с помощью него „помочился“ в писсуар. Потом у него брали интервью и попросили прокомментировать это действие, а он ответил: „Было модно превращать готовый товар в искусство, а мне захотелось превратить искусство обратно в товар“».
(Грейсон Перри. Потому что это — современное искусство!)
2. Авдей Тер-Оганян и писсуар Дюшана
«5 декабря 1991, Трехпрудная галерея.
Она пуста. Единственное, что здесь есть — к стене привинчен писсуар. В нем журчит вода, — он не просто так привинчен, для красоты, он именно подключен к канализационной системе. Он действует. Над ним табличка: «Тер-Оганян А.С., „Не фонтан“. Ибо это и есть произведение указанного Т., оно так и называется: „Не фонтан“.
Смысл его: М. Дюшан в 1919 (кажется году) произвел революцию в авангардистском искусстве выставив писсуар под названием „Фонтан“. Эта революция состояла в том, что он показал: можно ничего и не рисовать и не лепить, и не изготовлять, в общем, своими руками. Можно брать существующие уже готовые вещи „реди мейд“ ы — и, никак их не преобразовывая и не обрабатывая, в абсолютно таком же виде, как они есть, помещать их в выставочную (галерейную, музейную) среду.
И в результате этой операции переноса, этого изменения контекста, они, эти вещи прежде никакого отношения к искусству не имевшие, теперь это отношение приобретают: автоматически становятся произведением искусства: приобретают новые значения и смыслы, коннотации, и начинают являть нечто новое, иное, по сравнению с тем, что они являют из себя в свой обычной утилитарной функции. Тот же писсуар, или дюшановская же „Сушилка для бутылок“, становящаяся вдруг весьма зловещим объектом; и т. д.
С Дюшана, в общем, и можно отсчитывать начало „концептуального искусства“, искусства, оперирующего прежде всего со смыслами, а не с формами. Искусство, один из главных принципов которого — не нужно ничего изображать, рисовать, красить, лепить, достаточно увидеть нечто — и показать другим, чтобы те тоже увидели.
И вот: Оганян произвел обратную операцию. Взял предмет из музея — дюшановский „Фонтан“ — и перенес его в бытовую среду.
Вернул обратно.
Поместил его снова в сортир: не фонтан это! Писсуар! В него нужно ссать! (Более того: для пущей функциональности выставленного писсуара, пришедших на выставку специально поили не чем-нибудь, а именно пивом, а дверь в галерейный сортир была специально заколочена, — то есть, волей-неволей, люди вынуждены были использовать писсуар по его назначению). То есть, это была еще одна из акций Оганяна в его деятельности по развенчанию авангардизма, его норм и правил, догм и ценностей.
***
Я ему потом говорил:
— Вообще-то, можно было бы это сделать и еще радикальней: просто пойти в настоящий публичный туалет — привокзальный, например, да рядом с писсуаром приклеить бумажечку: „не фонтан“.
— Ну, это уже был бы чистый концептуализм, — сказал Оганян. — А у меня все-таки материальный объект, сделанный руками».
(Мирослав Немиров. А. С. Тер-Оганян: Жизнь, Судьба и контемпорари-арт)
Какую мораль мы можем извлечь из двух этих интересных историй? Во-первых, куда ихним Брайанам Ино тягаться с нашим Авдеем Тер-Оганяном, а, во-вторых, Марсель Дюшан не нужен.
1. Брайан Ино и писсуар Дюшана
«Многих авангардистов расстраивает, что свежие и дерзкие произведения со временем превращаются в переоцененный товар. В 1996 году серийный нарушитель границ и музыкант Брайан Ино выразил свое неудовлетворение тем, что радикальные произведения постепенно становятся нормой. Когда он пришел на выставку в музее современного искусства в Нью-Йорке, где показывали знаменитый писсуар Дюшана, он привязал к себе устройство, состоящее из пакетика с мочой и пластиковой трубочки, и с помощью него „помочился“ в писсуар. Потом у него брали интервью и попросили прокомментировать это действие, а он ответил: „Было модно превращать готовый товар в искусство, а мне захотелось превратить искусство обратно в товар“».
(Грейсон Перри. Потому что это — современное искусство!)
2. Авдей Тер-Оганян и писсуар Дюшана
«5 декабря 1991, Трехпрудная галерея.
Она пуста. Единственное, что здесь есть — к стене привинчен писсуар. В нем журчит вода, — он не просто так привинчен, для красоты, он именно подключен к канализационной системе. Он действует. Над ним табличка: «Тер-Оганян А.С., „Не фонтан“. Ибо это и есть произведение указанного Т., оно так и называется: „Не фонтан“.
Смысл его: М. Дюшан в 1919 (кажется году) произвел революцию в авангардистском искусстве выставив писсуар под названием „Фонтан“. Эта революция состояла в том, что он показал: можно ничего и не рисовать и не лепить, и не изготовлять, в общем, своими руками. Можно брать существующие уже готовые вещи „реди мейд“ ы — и, никак их не преобразовывая и не обрабатывая, в абсолютно таком же виде, как они есть, помещать их в выставочную (галерейную, музейную) среду.
И в результате этой операции переноса, этого изменения контекста, они, эти вещи прежде никакого отношения к искусству не имевшие, теперь это отношение приобретают: автоматически становятся произведением искусства: приобретают новые значения и смыслы, коннотации, и начинают являть нечто новое, иное, по сравнению с тем, что они являют из себя в свой обычной утилитарной функции. Тот же писсуар, или дюшановская же „Сушилка для бутылок“, становящаяся вдруг весьма зловещим объектом; и т. д.
С Дюшана, в общем, и можно отсчитывать начало „концептуального искусства“, искусства, оперирующего прежде всего со смыслами, а не с формами. Искусство, один из главных принципов которого — не нужно ничего изображать, рисовать, красить, лепить, достаточно увидеть нечто — и показать другим, чтобы те тоже увидели.
И вот: Оганян произвел обратную операцию. Взял предмет из музея — дюшановский „Фонтан“ — и перенес его в бытовую среду.
Вернул обратно.
Поместил его снова в сортир: не фонтан это! Писсуар! В него нужно ссать! (Более того: для пущей функциональности выставленного писсуара, пришедших на выставку специально поили не чем-нибудь, а именно пивом, а дверь в галерейный сортир была специально заколочена, — то есть, волей-неволей, люди вынуждены были использовать писсуар по его назначению). То есть, это была еще одна из акций Оганяна в его деятельности по развенчанию авангардизма, его норм и правил, догм и ценностей.
***
Я ему потом говорил:
— Вообще-то, можно было бы это сделать и еще радикальней: просто пойти в настоящий публичный туалет — привокзальный, например, да рядом с писсуаром приклеить бумажечку: „не фонтан“.
— Ну, это уже был бы чистый концептуализм, — сказал Оганян. — А у меня все-таки материальный объект, сделанный руками».
(Мирослав Немиров. А. С. Тер-Оганян: Жизнь, Судьба и контемпорари-арт)
Какую мораль мы можем извлечь из двух этих интересных историй? Во-первых, куда ихним Брайанам Ино тягаться с нашим Авдеем Тер-Оганяном, а, во-вторых, Марсель Дюшан не нужен.
Forwarded from Roots United
BR X PPF: DMX KREW, RON MORELLI, BROKEN ENGLISH CLUB, GALAXIAN, IMATRAN VOIMA, DJ 1985, EOSTRA l OFF STREAM: ANASTASIA KRISTENSEN, OBJEKT.
Forwarded from ГОСТ ЗВУК
"Fabulous, remarkable, crystalline house album" by Flaty is now available online in all finest shops. On the 19th July ЛИТЬЁ is coming to Moscow, Наука и Искусство.
Hard Wax: https://goo.gl/7RG6Q9
clone.nl: https://goo.gl/9M1ymh
deejay.de vinyl mag: https://goo.gl/mBBozD
Juno Records: https://goo.gl/NHVYAL
HHV Records: https://goo.gl/Ro9RGd
Decks Records: https://goo.gl/moAVdE
Redeye Records UK: https://goo.gl/14enYK
Hard Wax: https://goo.gl/7RG6Q9
clone.nl: https://goo.gl/9M1ymh
deejay.de vinyl mag: https://goo.gl/mBBozD
Juno Records: https://goo.gl/NHVYAL
HHV Records: https://goo.gl/Ro9RGd
Decks Records: https://goo.gl/moAVdE
Redeye Records UK: https://goo.gl/14enYK
Hardwax
AEM Rhythm-Cascade: Litie
Fabulous, remarkable, crystalline House album
Forwarded from бетонная шкатулка
mashup Co)))ltrane - ужасно яркий микс из музыки экспериментального супер-тяжёлого метала Sunn O))) и легендарного американского джазмена John Coltrane. результат эксперимента - сложный dark jazz, который можно или любить, или выключить спустя пару секунд прослушивания. но я настоятельно советую послушать трек подольше.
кто такие/такая/такой Co)))ltrane мне не удалось выяснить, известно только то, что есть альбом, залитый в youtube, который полностью состоит из описываемого выше микса.
если несколько лет назад мне бы сообщили, что я буду такое слушать и любить - я бы не поверила. конечно, это очень шаблонная история, но способность слушать dark jazz и вообще джаз пришла ко мне только после того, как в Бостоне я услышала дикий экспериментальный джаз студентов Berkeley в легендарном баре Wally's. именно тогда я осознала, что до этого что-то интересное из джаза мне просто не попадалось. кстати, бар - не только одна из главных площадок для талантливых студентов-джазменов, но и первый бар, которым на территории Новой Англии, т.е. Бостон и всё вокруг, владел выходец из Африки.
назову это #бш_поп
кто такие/такая/такой Co)))ltrane мне не удалось выяснить, известно только то, что есть альбом, залитый в youtube, который полностью состоит из описываемого выше микса.
если несколько лет назад мне бы сообщили, что я буду такое слушать и любить - я бы не поверила. конечно, это очень шаблонная история, но способность слушать dark jazz и вообще джаз пришла ко мне только после того, как в Бостоне я услышала дикий экспериментальный джаз студентов Berkeley в легендарном баре Wally's. именно тогда я осознала, что до этого что-то интересное из джаза мне просто не попадалось. кстати, бар - не только одна из главных площадок для талантливых студентов-джазменов, но и первый бар, которым на территории Новой Англии, т.е. Бостон и всё вокруг, владел выходец из Африки.
назову это #бш_поп
Forwarded from Гоша на дискотеке
Интервью Даниела Лопатина (Oneohtrix Point Never) из журнала Dazed&Confused:
Последний альбом музыканта появился в начале июня. Как сообщает сам автор, запись шла урывками в течение двух лет — одновременно с этим Даниел продюсировал FKA Twigs, Игги Попа, Дэвида Бирна и создавал саундтреки к фильмам. Например, к Good Time, который выиграл в Каннах приз за лучшую музыку. Финальная часть работы над пластинкой Age Of проходила на окраине штата Массачусетс.
«Что делают группы, когда им нужно вдохновение? Уезжают подальше в лес. Это, конечно, чрезвычайно глупо звучит, но я решил попробовать. Рабочее место в загородном доме располагалось напротив большого окна», — рассказывает Лопатин. Днем картина была умиротворенной — он смотрел как порхают птицы и ползают ежики. Ночью в окно хаотично стучались насекомые, а у музыканта возникало ощущение, что за ним следят. Чтобы отвлечься, он смотрел кинофантастику и формулировал философию своего альбома Age Of, обращенного к теме искусственного интеллекта и апокалипсиса.
«Больше всего я увлекся картиной 2001: A Space Odyssey. Даже начал накидывать по ее мотивам небольшое либретто, которое могло бы лечь в основу фантастической оперы. Много размышлял, к чему приведет развитие искусственного интеллекта. В моей истории на закате вселенной останется лишь электронный разум, у него появятся ответы на все вопросы. Но большего всего на свете машины будут стремиться быть тупыми, как мы. Они будут без дела слоняться на погибшей земле и проводить эвристические эксперименты. В результате им удастся обобщить оставшийся от нас материал и трансформировать его в музыку, которая будет звучать на протяжении всей оперы».
«На новом альбоме я впервые использовал собственный вокал, да и вообще вокал в целом. Конечно, диапазон моего голоса размером с крошечную клеточку, но я всегда был одержим структурой человеческого голоса. Это великий инструмент, для использования которого нужно большое мастерство и даже атлетизм».
«Когда я ездил в тур с ANOHNI (британская певица), то на первом же концерте встретил Ашера. Тот выразил желание поработать со мной, в результате чего мы записали пару демо. У него неправдоподобно хороший голос. Ничего путного у нас не вышло, потому что я настолько увлекся экспериментами, что выдал очень плохой, ну не плохой (смеется), но «свой» материал сложного звучания. С ним было непросто работать. Кроме того, мне уже наскучили коллаборации и хотелось самостоятельного творчества».
«На выступлениях я превращаю музыку в перформанс MYRIAD. Это аудиовизуальное шоу, состоящее из четырех частей, символизирующих четыре этапа человеческой эволюции: изначальный рай, урожайный период, капиталистический бум и мрачное рабство. Я не настаиваю на том, что это правда. Это моя преувеличенная субъективность. Вообще MYRIAD расшифровывается, как My record = Internet addiction disorder (Моя пластинка = интернет зависимость), но также она означает My Ryad, а ryad это дом».
Оригинал: http://bit.ly/2JyUZtJ
Последний альбом музыканта появился в начале июня. Как сообщает сам автор, запись шла урывками в течение двух лет — одновременно с этим Даниел продюсировал FKA Twigs, Игги Попа, Дэвида Бирна и создавал саундтреки к фильмам. Например, к Good Time, который выиграл в Каннах приз за лучшую музыку. Финальная часть работы над пластинкой Age Of проходила на окраине штата Массачусетс.
«Что делают группы, когда им нужно вдохновение? Уезжают подальше в лес. Это, конечно, чрезвычайно глупо звучит, но я решил попробовать. Рабочее место в загородном доме располагалось напротив большого окна», — рассказывает Лопатин. Днем картина была умиротворенной — он смотрел как порхают птицы и ползают ежики. Ночью в окно хаотично стучались насекомые, а у музыканта возникало ощущение, что за ним следят. Чтобы отвлечься, он смотрел кинофантастику и формулировал философию своего альбома Age Of, обращенного к теме искусственного интеллекта и апокалипсиса.
«Больше всего я увлекся картиной 2001: A Space Odyssey. Даже начал накидывать по ее мотивам небольшое либретто, которое могло бы лечь в основу фантастической оперы. Много размышлял, к чему приведет развитие искусственного интеллекта. В моей истории на закате вселенной останется лишь электронный разум, у него появятся ответы на все вопросы. Но большего всего на свете машины будут стремиться быть тупыми, как мы. Они будут без дела слоняться на погибшей земле и проводить эвристические эксперименты. В результате им удастся обобщить оставшийся от нас материал и трансформировать его в музыку, которая будет звучать на протяжении всей оперы».
«На новом альбоме я впервые использовал собственный вокал, да и вообще вокал в целом. Конечно, диапазон моего голоса размером с крошечную клеточку, но я всегда был одержим структурой человеческого голоса. Это великий инструмент, для использования которого нужно большое мастерство и даже атлетизм».
«Когда я ездил в тур с ANOHNI (британская певица), то на первом же концерте встретил Ашера. Тот выразил желание поработать со мной, в результате чего мы записали пару демо. У него неправдоподобно хороший голос. Ничего путного у нас не вышло, потому что я настолько увлекся экспериментами, что выдал очень плохой, ну не плохой (смеется), но «свой» материал сложного звучания. С ним было непросто работать. Кроме того, мне уже наскучили коллаборации и хотелось самостоятельного творчества».
«На выступлениях я превращаю музыку в перформанс MYRIAD. Это аудиовизуальное шоу, состоящее из четырех частей, символизирующих четыре этапа человеческой эволюции: изначальный рай, урожайный период, капиталистический бум и мрачное рабство. Я не настаиваю на том, что это правда. Это моя преувеличенная субъективность. Вообще MYRIAD расшифровывается, как My record = Internet addiction disorder (Моя пластинка = интернет зависимость), но также она означает My Ryad, а ryad это дом».
Оригинал: http://bit.ly/2JyUZtJ
Forwarded from ВАЙБ
Orbital издают первый за шесть лет альбом «Monsters Exist» в сентябре. Да-да, «МиР» рассказывал уже не раз и не два об этом. Держите второй сингл.
https://youtu.be/BGYZp3QqhqE
https://youtu.be/BGYZp3QqhqE
YouTube
Orbital - P.H.U.K.
Lifted from the album 'Monsters Exist'
Buy: https://backl.ink/monstersexist
Orbital are now on tour, buy tickets here: https://orbitalofficial.com/live/
Director: Felix Geen
Camera: Leo Taylor
Special thanks to Derek, Elliott, Hayden, Jessie, Joseph. Josh…
Buy: https://backl.ink/monstersexist
Orbital are now on tour, buy tickets here: https://orbitalofficial.com/live/
Director: Felix Geen
Camera: Leo Taylor
Special thanks to Derek, Elliott, Hayden, Jessie, Joseph. Josh…
Forwarded from dj 1000 имен
u can support me here https://djkassir.bandcamp.com/album/dj-kassir-presents-tamara-garbadze or u can download it for free in da vkontakte. ✌🏻👽
DJ KASSIR
Tamara Garbadze, by DJ KASSIR
5 track album