#и_я_там_быль
Часть вторая про поход на лекцию Николая Корнацкого "Как Союзмультфильм не стал Pixar"
Автор канала подозревает, что вас интересует, как же так "Союзмультфильм" не стал передовой советской студией в компьютерной анимации.
Николай Корнацкий в ответе на этот вопрос практически приблизился к великой формуле, подаренной нам Дмитрием Анатольевичем, - "Денег нет, но вы держитесь": новые технологии требуют внимания и средств, а у отечественной мультипликации не было таких ресурсов. Деньги у анимации появляются за счет полнометражных фильмов и сериалов, а этим похвастаться советская мультипликация не могла, поэтому даже если бы была возможность потратить такие деньжища на новое, то как их отбивать потом непонятно (проблемы анимации в прокате). На современном этапе, автор подозревает, вы сами знаете разницу в оплате труда в игровом кинематографе и в анимации, но эта ситуация не возникла из ниоткуда, а корни уходят в СССР.

Автор сразу подчеркивает, что мир технологий и техники для нее малоизученная территория, но что для себя нового почерпнула она (есть у нее и фото слайдов, и конспектик, но так как лектор активно делится всей информацией у себя на канале Звоните Гайдаю!, то оставит их при себе):
- удивительные кульбиты делала жизнь отечественных сограждан на рубеже эпох. Представьте себе советского инженера, а потом бдыщ бдыщ бдыщ и он же создатель эффекта камуфляжа в том самом "Хищнике" (речь о Евгении Мамуте);
- при всей нежной любви к Ефиму Гамбургу автор канала как-то упустила его интерес к новым технологиям и экспериментам, а там есть что поизучать;
- в СССР существовала компьютерная инди-анимация: хорошо не совсем инди, так как сложно быть независимым, если используешь компьютер размером в два помещения, а экран для вывода изображения у тебя от военных, но все равно это параллельная линия с мульстудиями, где советские инженеры у кого еще по-вашему мог быть доступ к такому богатству при госучреждениях делали первые эксперименты.

Автор канала рекомендует посмотреть сначала на список самых экспериментальных советских мультфильмов, снятых с помощью передовых технологий – ксерографии, видеотехники и компьютерной графики, а затем и к мультфильмам обратиться, так как она этим же займется.

Часть первая со списком литературы

Это мой топ-10 лучших постсоветских фильмов для опроса Афиши – не влезло почти все. Абдрашитов, Миндадзе, Дыховичный, Тодоровский, Сокуров, Шамиров. «Ширли-Мырли» Меньшова, «Змеиный источник» Лебедева (как диковинная ракушка – Хичкок встречает Островского), «В августе 44-го» (Хичкок встречает Трегубовича), «День выборов» – единорог политической комедии. И много чего еще можно было бы вспомнить.

А вот здесь топы всех участников опроса, из которого понятно, почему сводный топ-50 получился таким, каким получился. В респондентах дисбаланс – минимум авторов среднего и старшего поколений. Поэтому в рейтинге высоко запрыгнули недавние фильмы («Волконогов», «Каникулы», «Мастер и Маргарита»), а от 1990-2000х остались имена-глыбы (Герман, Балабанов, Сокуров, Звягинцев). Но нет «Бумера» (!) и Миндадзе-режиссера, к примеру.

Топ-50 первая часть, вторая часть

В четверг 5 марта зову всех в «Зотов». Там, во-первых, только что открылась «выставка-фильм» про Дзигу Вертова, которую готовил сотоварищи наш почетный вертововед – дорогой Кирилл Горячок.

А во-вторых, в рамках публичной программы Ксения Кокорина и я поговорим о том, как Вертов, Мейерхольд и Эйзенштейн приручили собаку Павлова.

Это бесплатно – по регистрации

Как проще всего описать «Человека с киноаппаратом»? Это визуальное переживание непрерывного чуда повседневности, где все элементы мира переплетены и движутся в едином энергетическом потоке. Все полны заразительного энтузиазма. Город, преобразующий себя. Дзига Вертов, мыслящий монтаж как инструмент создания более совершенной версии реальности. Ученые, поэты, мечтатели, грезившие приблизить утопию. Маяковский так восхищался теорией относительности, что хотел или даже отправил телеграмму Эйнштейну с «приветом науке будущего от искусства будущего».

В 20-е, как известно, зарубежные фильмы редактировали перед выходом в прокат. Делали это заботливые руки редакторов-монтажеров, которые нередко изменяли их до неузнаваемости. Профессия эта была престижнее и, в общем, креативнее, чем рутинная работа склейщиц или монтажниц на кинофабрике. Некоторые, например, Эсфирь Шуб, Эйзенштейн и братья Васильевы так учились монтировать.

Но в прессе редакторов не жаловали. Зритель не всегда мог понять, действительно фильм так плохо сделан/склеен, или же кто-то постарался. Тревожное ощущение, что всюду лгут, рождало общее недоверие к прокату. Я уже писал здесь про анекдот на эту тему, но вот нашел еще один, хоть и попроще, но нагляднее.

Такие анекдоты были протестом против цензуры, ведь простой советский зритель не хотел чувствовать себя дураком, чье сознание кто-то оберегает от буржуазной идеологии. Однако интересно, что протест был направлен не против условного начальства, но обыкновенных монтажеров, которых грубо прозвали "ленточными паразитами". Перегибы на местах.

Скандалы, интриги, расследования

Осип Брик – конечно, удивительный персонаж. Лучший друг Маяковского, официальный муж Лили Брик, видный теоретик конструктивизма. И сотрудник ЧК – его, правда, уволили из-за того, что часто брал больничный.

Советский фильм Бунюэля: подробности.

Недавно мы опубликовали сенсационную новость из начала 1930-х: Осип Брик писал сценарий для Луиса Бунюэля.

Вы жаждали подробностей — научный редактор киноартели Наталья Рябчикова провела небольшое расследование — и вот его результаты.

Сегодня 85 лет могло бы исполниться Андрею Миронову. По такому случаю не грех вспомнить историю, как Миронов и Михаил Козаков выкрали Роберта Де Ниро.

Наткнулся на смешной случай из поездки Де Ниро и Скорсезе в СССР в 1983 году.

Де Ниро приехал по поводу фильма «Анна Павлова» – он должен был играть импресарио (но его в итоге забраковали в Госкино – из-за того, что снялся в «антисоветском» «Охотнике на оленей»). Скорсезе же приехал за компанию – ну и так получилось, что это он появился в эпизоде (да, это не шутка, у Скорсезе и правда есть камео в советском фильме).

Увеселительная программа, как обычно, состояла из утомительного осмотра достопримечательностей – и обязательно в сопровождении переводчиков, которые потом писали подробные отчеты, с кем иностранцы говорили и что делали.

По плану 2 мая Де Ниро должен был вместе с продюсером «Анны Павловой» Фриксосом Константином, поехать смотреть ВДНХ.

И вот (далее выписка из отчета): «2 мая в 10.00 т. Еровшин [сопровождающий от «Совинфильма»] прибыл в гостиницу «Украина», позвонил в номер Ф. Константина, который, спустившись вниз, сообщил, что Р. Де Ниро в 9.00 увезли завтракать Михаил Козаков и Андрей Миронов.

Ф. Константин <…> предупредил их, чтобы они возвратились не позднее 11.00.

Роберт Де Ниро возвратился в гостиницу в 15 час. 30 мин.

И заявил, что он устал и хочет отдыхать, так как в 19.00 у него запланирована встреча с актером О. Янковским. В связи с этим он отказался от посещения ВДНХ».

Любой праздник непослушания рано или поздно заканчивается. Утром Де Ниро повезли в мавзолей.

«Крик 7» классный, на порядок лучше прошлых двух, как бы там ни злобились западные критики. И переписывает строчки ДНК франшизы в современном ключе. В первых «Криках» злодеи подражали кино, в «Крик 7» они одержимы тру-краймом.

Осторожно, сейчас будут небольшие спойлеры.

Новации в фильме две. Во-первых, как уже написал, злодеям плевать на жанр ужасов и киноотсылки. Главный антагонист – фанат тру-крайма, и показательно, что триггером для него стали не фильмы-хорроры, а нон-фикшн «Из тьмы», написанный самой Сидни – история, как она выжила и все преодолела. Это вполне себе актуальный социальный комментарий на нездоровый бум маньячных историй – думаю, никогда еще в масскульте не циркулировало столько реальных трагедий, причем манкие они именно потому, что не фикшн.

Во-вторых, это кино об гиперопеке. Сидни стала мамой и чрезмерно оберегает свою дочь. И, понятно, это даёт скорее обратный эффект – дочь бунтует, ну и естественно выросла совершенно не готовой к опасностям, которые поджидают за порогом дома. Но лучше поздно, чем еще позднее. Одна из лучших сцен – это где Сидни удаленно, по телефону, инструктирует дочь, как себя защитить от маньяка, который скребется в дверь.

Смысл апгрейда очевиден – культурный контекст 1990-х, когда вышла первая серия, ушел, странно было бы сегодня все так же играть в ироничные постмодернистские игры. Хотя меташутки остались – прежде всего, по поводу предыдущей шестой серии, самой убогой во всем цикле (есть не так уж много вещей на свете, которые будят во мне первобытную ненависть, но «Крик 6» – точно одна из них: какая-то поразительно бесстыдная была халтура). Короче говоря, слава богу, что блудную франшизу вернули папе – сценаристу Кевину Уильямсону.

Еще из радостей – вернулись Нив Кэмпбелл и Кортни Кокс, а среди новичков – Джоэл Макхейл (Джефф Уингер из лучшего сериала на свете «Сообщество»).