Действительно отличные новости. Маша прекрасная

Залпом за пару часов проглотил книгу Паоло Соррентино по вселенной «Молодого Папы». Чтение скорее фанатское – не новеллизация и не сценарий, а нечто среднее, упражнение в религиозном литературе, но пробирает эффективно. И тут другой финал – чуть изменен по сравнению с сериалом!

И вступив на папский престол, он затеял радикальные реформы, чтобы якобы вернуться к истокам. «Церковь не будет больше утешать всех страждущих, – заявил молодой Папа. – Спасения достойны только те, чей ум и сердце всецело заняты Богом». Между строк легко читается настоящая мотивация – каждый должен пережить то, через что прошел сам Ленни. Стать сиротой.

Апд. Чтобы открылось полностью – жать на синюю гиперссылку.

И рекап лекции от героического админа ре-анимации, которая дошла до ВДНХ в такую погоду)

#и_я_там_быль
Часть вторая про поход на лекцию Николая Корнацкого "Как Союзмультфильм не стал Pixar"
Автор канала подозревает, что вас интересует, как же так "Союзмультфильм" не стал передовой советской студией в компьютерной анимации.
Николай Корнацкий в ответе на этот вопрос практически приблизился к великой формуле, подаренной нам Дмитрием Анатольевичем, - "Денег нет, но вы держитесь": новые технологии требуют внимания и средств, а у отечественной мультипликации не было таких ресурсов. Деньги у анимации появляются за счет полнометражных фильмов и сериалов, а этим похвастаться советская мультипликация не могла, поэтому даже если бы была возможность потратить такие деньжища на новое, то как их отбивать потом непонятно (проблемы анимации в прокате). На современном этапе, автор подозревает, вы сами знаете разницу в оплате труда в игровом кинематографе и в анимации, но эта ситуация не возникла из ниоткуда, а корни уходят в СССР.

Автор сразу подчеркивает, что мир технологий и техники для нее малоизученная территория, но что для себя нового почерпнула она (есть у нее и фото слайдов, и конспектик, но так как лектор активно делится всей информацией у себя на канале Звоните Гайдаю!, то оставит их при себе):
- удивительные кульбиты делала жизнь отечественных сограждан на рубеже эпох. Представьте себе советского инженера, а потом бдыщ бдыщ бдыщ и он же создатель эффекта камуфляжа в том самом "Хищнике" (речь о Евгении Мамуте);
- при всей нежной любви к Ефиму Гамбургу автор канала как-то упустила его интерес к новым технологиям и экспериментам, а там есть что поизучать;
- в СССР существовала компьютерная инди-анимация: хорошо не совсем инди, так как сложно быть независимым, если используешь компьютер размером в два помещения, а экран для вывода изображения у тебя от военных, но все равно это параллельная линия с мульстудиями, где советские инженеры у кого еще по-вашему мог быть доступ к такому богатству при госучреждениях делали первые эксперименты.

Автор канала рекомендует посмотреть сначала на список самых экспериментальных советских мультфильмов, снятых с помощью передовых технологий – ксерографии, видеотехники и компьютерной графики, а затем и к мультфильмам обратиться, так как она этим же займется.

Часть первая со списком литературы

Это мой топ-10 лучших постсоветских фильмов для опроса Афиши – не влезло почти все. Абдрашитов, Миндадзе, Дыховичный, Тодоровский, Сокуров, Шамиров. «Ширли-Мырли» Меньшова, «Змеиный источник» Лебедева (как диковинная ракушка – Хичкок встречает Островского), «В августе 44-го» (Хичкок встречает Трегубовича), «День выборов» – единорог политической комедии. И много чего еще можно было бы вспомнить.

А вот здесь топы всех участников опроса, из которого понятно, почему сводный топ-50 получился таким, каким получился. В респондентах дисбаланс – минимум авторов среднего и старшего поколений. Поэтому в рейтинге высоко запрыгнули недавние фильмы («Волконогов», «Каникулы», «Мастер и Маргарита»), а от 1990-2000х остались имена-глыбы (Герман, Балабанов, Сокуров, Звягинцев). Но нет «Бумера» (!) и Миндадзе-режиссера, к примеру.

Топ-50 первая часть, вторая часть

В четверг 5 марта зову всех в «Зотов». Там, во-первых, только что открылась «выставка-фильм» про Дзигу Вертова, которую готовил сотоварищи наш почетный вертововед – дорогой Кирилл Горячок.

А во-вторых, в рамках публичной программы Ксения Кокорина и я поговорим о том, как Вертов, Мейерхольд и Эйзенштейн приручили собаку Павлова.

Это бесплатно – по регистрации

Как проще всего описать «Человека с киноаппаратом»? Это визуальное переживание непрерывного чуда повседневности, где все элементы мира переплетены и движутся в едином энергетическом потоке. Все полны заразительного энтузиазма. Город, преобразующий себя. Дзига Вертов, мыслящий монтаж как инструмент создания более совершенной версии реальности. Ученые, поэты, мечтатели, грезившие приблизить утопию. Маяковский так восхищался теорией относительности, что хотел или даже отправил телеграмму Эйнштейну с «приветом науке будущего от искусства будущего».

В 20-е, как известно, зарубежные фильмы редактировали перед выходом в прокат. Делали это заботливые руки редакторов-монтажеров, которые нередко изменяли их до неузнаваемости. Профессия эта была престижнее и, в общем, креативнее, чем рутинная работа склейщиц или монтажниц на кинофабрике. Некоторые, например, Эсфирь Шуб, Эйзенштейн и братья Васильевы так учились монтировать.

Но в прессе редакторов не жаловали. Зритель не всегда мог понять, действительно фильм так плохо сделан/склеен, или же кто-то постарался. Тревожное ощущение, что всюду лгут, рождало общее недоверие к прокату. Я уже писал здесь про анекдот на эту тему, но вот нашел еще один, хоть и попроще, но нагляднее.

Такие анекдоты были протестом против цензуры, ведь простой советский зритель не хотел чувствовать себя дураком, чье сознание кто-то оберегает от буржуазной идеологии. Однако интересно, что протест был направлен не против условного начальства, но обыкновенных монтажеров, которых грубо прозвали "ленточными паразитами". Перегибы на местах.