И кратенько про итоги новогоднего проката.

«Мы очень довольны результатом», – говорит Вадим Верещагин.

Ещё бы!

А что вы знаете о неловкости?

История, которая не влезла в лонгрид «Вспомнить все» в СССР, но хороша сама по себе.

Итак. Первой советско-итальянской копродукцией стала военная драма «Они шли на восток» (1964), которую пробил Нелло Санти (продюсер культового хоррора Марио Бавы «Маска Сатаны»). Там еще играл будущий лейтенант Коломбо Питер Фальк. Его утвердили по фотографии, и только в московском аэропорту выяснилось, что у актера стеклянный глаз. О чем агент Фалька деликатно умолчал.

Продюсер был в бешенстве, однако контракт был составлен так, что без неустойки уволить Фалька было невозможно. Поэтому специально для него написали новую роль, а на главную вызвали другого умеренно недорогого американца – Артура Кеннеди.

Но это все пока подводка к самой истории.

После выхода «Они шли на восток» Санти и «Мосфильм» решили снять совместно еще один фильм, и сошлись на кинобиографии американского журналиста Джона Рида – очевидца Октябрьской революции, написавшего о ней бестселлер «10 дней, которые потрясли мир». К замыслу, в частности, проявил интерес Фред Циннеман, режиссер вестерна «Ровно в полдень».

Однако советские чиновники очень хотели, чтобы фильм снял советский постановщик. «Кто же, как не наш режиссер может лучше знать историю Октябрьской революции?», – риторически вопрошал директор «Мосфильма» Владимир Сурин. Кандидатура уже была – лауреат двух Сталинских премий Лео Арнштам. Он уже даже сел писать сценарий.

В свою очередь, итальянцы – это Санти и его старший партнер Гоффредо Ломбардо, владелец итальянского «мейджора» Titanus – настаивали на Циннемане. Их позиция была чисто прагматическая: с именитым режиссером легче привлечь голливудскую звезду. А с голливудской звездой гарантирован международный прокат.

Советская сторона стояла на своем. Градус дискуссии повышался. А дальше я просто приведу прямую речь из протокола переговоров от 20 апреля 1966 года:

Гоффредо Ломбардо: Висконти в фильме «Леопард» снимал в главной роли известного американского актера Берта Ланкастера, и это обеспечило фильму широкий прокат на мировых экранах.

Иван Пырьев (директор Второго объединения «Мосфильма»): Мы вовсе не считаем, что Арнштам как режиссер хуже Висконти. Если к Висконти пошел сниматься известный американский актер, почему вы думаете, что он откажется сниматься у Арнштама?

Ломбардо: Висконти имеет международное имя.

Пырьев: А «Леопард» – плохой фильм.

Ломбардо: Я его продюсер.

Ну, в общем, не сняли кино.

Обстоятельно поговорили с главным героем сезона – самым кассовым российским режиссером Дмитрием Дьяченко, который удивительно похож на свои фильмы – очень обаятельный и открытый.

О рекордной кассе первого «Чебурашки». «У меня нет ощущения, что мы сделали что-то феноменальное. Просто так сложились обстоятельства. Плюс, видимо, сняли неплохое кино».

О жанре «Чебурашек». «Из западного кинематографа, думаю, ближе всего к нам «Стражи Галактики».

Вселенная фильма – попытка придумать мир, «где бы нам всем хотелось жить. Наша коллективная мечта, при этом не сахарная, немного щемящая».

В этой утопии нет настоящего зла. «Есть уровень допустимой жестокости, который мы сами для себя определили. И так получилось, что в третьей части мы его немного превысили – некоторые кадры оказались чересчур, так что нам пришлось их вырезать».

Про третьего и финального «Чебурашку», который выйдет 1 января 2027 г. «Чебурашка наконец познакомится со своими родными <…> Мне кажется, это уже будет не мелодрама, а даже чуть-чуть драма, вплетенная в детское кино».

Далее Дьяченко собирается снимать «Незнайку». И там не будет коротышек! Потому что в книге Носова по-настоящему важен не рост персонажей, а «ситуация невероятного чувства одиночества».

«Это будет смешное, яркое кино про приключения нелепого героя, который не может найти свое место. Наш Незнайка – это такой немного ленивый лоботряс, микс всех прекрасных нелепых героев – мистера Бина, Чаплина и Семена Семеновича из «Бриллиантовой руки».

А еще обсудили триллеры, Годара и что придет на смену сказкам.

Инджой

Дэвид Линч прочел гоголевского «Носа» в 1971 году, когда учился в киношколе в LA, и буквально им заболел – постоянно рисовал носы в мундирах в перерывах между занятиями. Вот собственно один из них.

И если задуматься – чем «Шоссе в никуда» и «Малхолланд Драйв» не ремейки Гоголя?

Все вспоминают сегодня Любимого Дэвида Линча. У Коли К. проча, что реж обожал "Нос" Гоголя. Горячо разделяю любовь к Николаю Васильевичу.

Но и напоминаю, что Линч называл нашего австро-венгерского пражанина Франца Кафку "единственным художником, которого ощущал своим братом" ("The one artist that I feel could be my brother... - is Franz Kafka"), а "Превращение" было в его списке пяти любимых книг.

В 80-х Линч даже написал сценарий по повести, желая перенести действие в Америку 50-х, но из-за несовершенства техники съемки истории про Георга Замзу, который однажды просыпается гигантским насекомым, не состоялись. Особенно обидно, что экранное альтер-эго Линча, Кайл Маклахлен, таки снялся в британской экранизации романа Кафки "Процесс" в роли Йозефа К. Но, учитывая, как публика невзлюбила Линчевскую экранизацию "Дюны", может, не зря Кафку оставили в покое.

Изоляция, двойничество, деформация, черный юмор, потерянность... в скольких фильмах Линча видны отголоски художественного видения его названного "брата"?

Подзабытая, по крайне любопытная книга Эда Нэхи, как снимали «Дюну» Дэвида Линча – вот здесь ее можно прочитать бесплатно.

В частности, там Линч рассказывает, как вообще легендарный продюсер Дино Де Лаурентис его уговорил на эту самоубийственную затею.

О Дино ходила слава гипнотизёра – якобы он мог уговорит кого угодно на что угодно. Мемуаристы обычно умалчивают детали – как все-таки Де Лаурентису это удавалось. Но про Линча мы знаем точно.

Поначалу Линч был настроен отказаться. Де Лаурентис покорил его за две встречи – причем, максимально откладывая разговор по существу.

«Итак, я вошел в кабинет – причем я все еще не дочитал книгу, от силы осилил две трети. Сел рядом с Дино, там были еще несколько его сотрудников. И вдруг произошло нечто странное. Я почувствовал себя как дома <…> Дино шутил. Чрезвычайно смешно. Но я ушел с мыслью, что это всего лишь обычная вежливость.

На следующей встрече все повторилось. Дино любит играть в такую игру – он просит вас назвать три любых животных, а затем комментирует ваш выбор. Я тогда подумал: «Боже, я сейчас что-то скажу, и он использует это, чтобы меня унизить». Каждый в комнате назвал свою тройку, и Дино в очень поэтичной форме описал наши личности. Это было что-то невероятное. Дино мне понравился, книга мне нравилась, так что я решил – была не была».

У меня маленькое хобби – я коллекционирую городские легенды советских времён и всякого начитался. Но вот эта байка, мне кажется, вне конкуренции.

Из воспоминаний композитора Александра Журбина («Письма мертвого человека»).

Начинается новый сезон моих лекций на ВДНХ – Кристиан Бэйл и Чернобыль, Тарковский и ведьмы, как «Союзмультфильм» не стал Pixar, а Скорсезе появился в советском фильме.

А начнем-ка мы с истории, как в СССР полюбили аниме.

В конце 1970-х, казалось, японскую анимацию смотрели все – от подростков до того же Тарковского и академика Сахарова. За двадцать лет в советский прокат вышло полтора десятка полнометражек – в том числе «Могила светлячков». А суперхит «Корабль-призрак», на котором аниматором работал Миядзаки, стал главным ужастиком поколения.

Чувства в какой-то степени были взаимны. Миядзаки не раз признавался в любви к мультфильму «Снежная королева», а еще он дружит с Юрием Норштейном. Общеизвестно, что Чебурашка растопил сердца и японских зрителей – там даже сняли два ремейка советского мультсериала.

И это далеко не полная история нашей анимационной дружбы с Японией. К примеру, вы знали, что:

✦ Миядзаки и художник Леонид Шварцман (один из создателей Чебурашки и «Снежной королевы») в разное время экранизировали один и тот же сюжет

✦ В 1980-е аниматоры «Союзмультфильма» сняли два совместных мультфильма с японцами

✦ Наконец, возможно, если бы не экспансия аниме в СССР, не было бы «Тайны третьей планеты»

В общем, всех жду.

Когда: среда, 28 января 19:00

Где: ВДНХ, павильон «Рабочий и Колхозница»

Как всегда бесплатно, по регистрации

Я же говорю – Юра Борисов этого сезона

Прекрасная новость - короткометражка Константина Бронзита «Три сестры» номинирована на «Оскар» в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм». Это уже третья номинация Бронзита на эту премию (и будем надеяться, что три окажется счастливым числом).

Кто еще не читал прекрасное интервью с Бронзитом Лары Малюковой в «Ведомостях» - самое время:) https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2025/11/14/1154810-konstantin-bronzit

Не хочется портить праздник Константину, но

"Не только Бронзит сегодня дождался", - сказал Колян Корнацкий.

Нежданчик.

Приятный:)

Лариса взяла шикарное интервью у Александра Петрова.

Петров, оказывается, пробовался в «Викинга» – и хотел сыграть князя Владимира в духе Калигулы (!). Не против вернуться к «Полицейскому с Рублевки». Рассказывает, что будет делать в «Фишере» и слегка спойлерит «Весельчака У».

И, наконец, объясняет, что там была за история с его эксклюзивным контрактом с «Водородом». Но хочу внести поправку – Петров говорит, что за время действия эксклюзива снялся только в фильме «Лед 2».

Это не совсем верно – была ещё одна, можно сказать, уникальная роль. Он появился в трейлере комедии «Рашн Юг». Причем в самом фильме и сериале его нет – по каким-то причинам вырезали, остался только трейлер.

И очень милая деталь про сникерсы в шкафу – ну, тут Маша разбирает подробно.

В общем, инджой)

Кир Булычев сразу после «Тайны третьей планеты» написал заявку на еще один полнометражный мультфильм – по мотивам «Пятнадцатилетнего капитана» Жюля Верна. Планировалось даже, что это будет совместная постановка с японской студией.

Как раскопал в архиве замечательный историк Георгий Бородин, Булычев написал даже две версии либретто. Одну – сказочно-приключенческую, как бригантина отправляется на поиски мифического Морского Змея. И вторую – космическую, про грузовой звездолет, который на пути к Марсу вдруг получает сигнал бедствия.

Сохранились даже эскизы в узнаваемой стилистике аниме! Но увы, обе версии были отвергнуты, вместо них «Союзмультфильм» снял с японцами «Пингвиненка Лоло».

Это я все к чему)) Приходите в среду на лекцию про нашу советско-японскую анимационную дружбу.

В числе прочего, поговорим

✦ как вообще в СССР началась мода на аниме. За двадцать лет в советский прокат вышло 16 полнометражек, больше чем из любой другой страны! В том числе «Могила светлячков» и «Корабль-призрак», на котором работал Миядзаки

✦ в силу каких причин не случился «Пятнадцатилетний капитан», а также другие проекты копродукций с Японией – «Человек-амфибия» и «Алые паруса»

✦ почему, если б не экспансия аниме, быть может, не было бы и «Тайны третьей планеты»

Всех жду)

Когда: среда, 28 января 19:00

Где: ВДНХ, павильон «Рабочий и Колхозница»

Как всегда, бесплатно, по регистрации

А вот ссылка на тг-канал самого лектория

Александр Петров. Мосфильм. 1978

Готовый эпизод для второго сезона «Оттепели». Николай Песков – это был такой композитор, что для истории не имеет значения.

Это я читаю дневник драматурга Виктора Славкина (в числе прочего, он вдохновил Тодоровского на «Стиляг»). По факту это сборник колоритных баек про советский средний класс, хроники обыкновенного безумия.

Позволю себе тщеславия репост – будем считать, что это last call к сегодняшней лекции про экспансию аниме в СССР. И сразу тогда алаверды – у Василия Владимирского в «Редакции Елены Шубиной» вышел отличный нон-фикшн о писателях-фантастах «Картографы рая и ада», который я все никак не успеваю дочитать, но скоро.