Есть что-то магическое в этом – видеть, как на твоих глазах рождается режиссер. На «Маяке» это, впрочем, происходит регулярно. Главный улов второго фестивального дня «Маяка» – нежное драмеди «Фейерверки днем» дебютантки Нины Воловой, что-то вроде неофициального продолжения рогожкинской франшизы. «Национальные особенности бизнеса» плюс немного «Маленькие женщины». Три сестры спасают «вишневый сад» – дом детства – от китайца-Лопахина.

Бизнесмен Вэйхонг (Ван Бин) приехал реанимировать фирму своего партнера Виктора (Александр Робак) и попутно силится понять русскую душу. Все вокруг пугающе нерационально – зачем жечь фейерверки днем и почему не уволить ленивых работников? Вместо того, чтобы наладить бизнес, Виктор решает продать свой дом и так покрыть долги – а натолкнувшись на сопротивление дочерей, объявляет им войну. Ну как войну – будет им мелко пакостить.

Пересказ совершенно не передает ни настроения, ни обаяния фильма – было искренне жаль, когда пошли титры: с героями, особенно с девчонками, хотелось побыть подольше. Для одной из «сестер» – Веры Енгалычевой – это уже второй фильм на фестивале. Актриса играла любимую кузину поэта в «Лермонтове». Очевидно, будет звезда-звезда.

В общем, хотя бы один фильм за день да будет отличным. Чрезвычайно понравились «Картины дружеских связей» – очень смешной терапевтический автофикшн про то, как все у нас сегодня нехорошо. Это полнометражный режиссерский дебют актрисы Сони Райзман (вы ее могли видеть в четвертом сезоне «Физрука» или комедии «Гуляй, Вася!), она же тут появляется сама на втором плане. В главной роли – Мария Карпова («Игры»).

Сутки из жизни друзей – выпускников одной актерско-режиссерской мастерской ГИТИСа. Ребята провожают своего товарища Сашу (Александр Паль) – он уезжает навсегда за рубеж. С однокурсницей Машей (Карпова) у Саши когда-то был роман-многоточие.

Почти треть фильма или даже чуть больше – это собственно отвальная вечеринка. А перед тем мы действительно перебираем картинки, как сложилась профессиональная судьба героев спустя лет 10 после выпуска. Все микро-сценки смешны, потому что жизненны – и не надо быть актером, чтобы считать подтексты. Один узник Мельпомены перед спектаклем разносит доставку, почти слепой и почти глухой сценаристы разгоняют сказку «Чиполлино», актриса (как раз Райзман) героически держит лицо на пробах. «Вам 32? О, ну, круто», – это вот такой icebreaker режиссера.

Громкие слова как-то диссонируют с этой изящной, обманчиво легкой вещью, но, если говорить прямо, ключевой подводный сюжет – крах надежд и иллюзий поколения. В актерском вузе со студентов снимают кожу, а потом отправляют в индустриальный конвейер, где они не очень-то и нужны. Институтская дружба держит как-то на плаву, но о действительно важных вещах говорить трудно даже (особенно?) с самыми близкими. Единственный честный разговор Маши и Саши случится во время этюда – их же учили, что на сцене надо быть честным.

Отдельно хочу отметить великолепный выход Евгения Цыганова в роли мастера курса – его персонаж мало что говорит, да ему в общем и не надо.

И сразу с утра прекрасный фильм. Точнее мультфильм – «На выброс» Константина Бронзита, полный анимационный метр, который учит детей беречь вещи и сортировке мусора. В это время их родители будут думать о смысле жизни.

Пестрая компания выброшенных вещей – галстук-мажор, самодостаточная вазочка, рваный башмак-пролетарий, старый мобильник-интеллектуал и порченый освежитель воздуха – отправляются в путешествие в поисках рая. Там их ждет Великий Разделитель, способный выполнить любое желание. Так обещал целлофановый пакет из магазина эзотерической литературы – уж он-то точно знает.

Несмотря на мрачную тему это смешное и воодушевляющее зрелище, с прекрасными злодеями: библиотечная крыса с литературным вкусом, будет еще один товарищ, но про него лучше не говорить, а то совсем спойлер. Вечные экзистенциальные вопросы получают вполне рабочие ответы – формулируйте цели правильно, настоящее счастье – быть нужным, даже если вы мусор – будьте человеком. А главное – эзотерической лабуде действительно место в мусорном баке.

У мультфильма реально мощный финал. А среди героев – чайка по имени Джонатан Ливингстон!

С 20 ноября уже в прокате.

Сегодня закрывается «Маяк», и вот-вот огласят победителей. Гадать, что решит жюри (во главе, напомню, Бакур Бакурадзе) – дело пропащее. В прошлые года, кажется, я совпадал только с гран-при, а в этом, быть может, мы не сойдемся совсем. Ну, пусть в моей самодурской вселенной будет вот так:

Гран-при – «Фейерверки днем» (режиссер Нина Волова)

Лучший дебют – «Картины дружеских связей» (режиссер Соня Райзман)

Лучший режиссер и лучший сценарист – «На выброс» (режиссер и сценарист Константин Бронзит)

Лучшая мужская роль – Константин Хабенский («Здесь был Юра»)

Лучшая женская роль – Мария Леонова («Над вечным покоем»)

Лучший оператор – Алишер Хамидходжаев («Хорошая жизнь»)

Лучшая короткометражка – «Игра в прятки» (режиссер Амет Савенко).

Важные пояснения – по регламенту, лауреаты за лучший фильм и лучший дебют не могут получить вторую награду, поэтому их режиссеры, сценаристы, актеры, операторы автоматически выбывают из гонки. В других номинациях нельзя утащить больше двух статуэток, и, судя по опыту прошлых лет, две победы – практически аналог гран-при. Это значит, что за эту картину (дважды лауреата) часть жюри стояла почти насмерть, но они не смогли перетащить председателя на свою сторону.

В общем, момент истины скоро.

Нучтож – почти ничего не угадал: только актера и коротышку. И, видимо, поменяли регламент, раз у фильма «Здесь был Юра» и главный приз, и актерский.

Жаль, что ничего не получил Бронзит.

Гран-при – «Здесь был Юра» (режиссер Сергей Малкин)

Лучший дебют – «Фейерверки днем»

Лучший режиссёр – Соня Райзман, «Картины дружеских связей»

Лучший актер – Константин Хабенский, «Здесь был Юра»

Лучшая актриса – Мария Карпова, «Картины дружеских связей»

Лучший сценарий – Екатерина Тирдатова, «Над вечным покоем»

Лучший оператор – Олег Лукичев, «Над вечным покоем»

Лучшая короткометражка – «Игра в прятки»

Апд. Регламент реально нарушили ради Хабенского – признается жюри.

Сергей Малкин говорит о том, что все три Маяка побеждали ученики Алексея Попогребского. Еще и Соня Райзман, признанная лучшим режиссером, тоже его ученица. Ура Попогребскому, в общем

Когда шутка из курилки становится реальностью. Мы это буквально вчера обсуждали, а сейчас жюри "Маяка" рассказало, что рассматривало на "Лучшую мужскую роль" Галстук из мультфильма Константина Бронзита "На выброс". Мультфильм прекрасный! Жаль, что ему совсем ничего не дали.

Честно, на этом все – пора уже возвращаться в реальную жизнь после геленджикского миража. Последнее прости «Маяку»– коротко про фильмы-лауреаты и про мультфильм Бронзита, который несправедливо лауреатом не стал. «Маяк», впрочем, постепенно перебирается в кинотеатры страны – вот уже в прокате идет «Лермонтов» (схожу еще раз), а бронзитовский «На выброс» появится 20 ноября.

Да, если кто пропустил, почитайте шикарное интервью Ларисы с Бакурадзе – там и про «Маяк» и про «Лермонтова»: «Вообще у человека есть три пути. Это либо тянуться к людям, либо быть против людей, либо отстраниться от людей. А Лермонтов не мог сделать этот выбор».

Апд. Чтобы открылось полностью – жать на синюю гиперссылку.

И про новую «Алису в стране чудес». Это вообще довольно остроумная идея – пересказать кэрролловскую историю в духе «Малхолланд драйв»: когда есть одна более или менее реальная реальность и есть сновидческая фантазия по ее мотивам.

В реальности 1 Алиса – московская школьница. Мама (Ира Горбачева) не хочет признавать тот факт, что время идет, и что ее дочь уже не ребенок и повзрослела. Поэтому в реальности 2 она – королева Страны чудес, где нет времени. А папа (Милош Бикович), который как бы на стороне дочки, в реальности 2 – Безумный шляпник, попавший в немилость после того, как он указал Королеве на факт существования времени.

И так расшифровывается весь фильм – разве что философу Гусенице (Сергею Бурунову) не найден какой-то адекватный эквивалент в реальной реальности.

Что сильно вредит кино – эта линчевская логика происходящего первое время ускользает от зрителя. А когда зрителю непонятно – ему скучно.

Формально это экранизация не самого Кэрролла, а знаменитого аудиоспектакля Высоцкого, то есть адаптация адаптации. И тексты Высоцкого действительно звучат, и иногда очень даже хорошо – «Марш антиподов» с Паулиной Андреевой во главе, например, вполне удался. А вот некоторые номера как будто избыточны.

Фактически в советской пластинке же не было четкого сюжета – это была череда довольно самодостаточных песен-реприз, и не все они, разумеется, умещаются в чисто сюжетное кино. Например, «Песня попугая» – это же автобиография персонажа, в нее надо вслушиваться, а она реализована в фильме как динамичная экшн-сцена.

Ну что ж, это не первый и не последний пример, когда советский хит, созданный в совершенно ином культурном и индустриальном контекстах, ощутимо сопротивляется тому, чтобы его перекодировали в современное зрелище.

Апд. Чтобы открылось полностью – жать на синюю гиперссылку.

Не забудьте дойти до ВДНХ в ближайшие месяцы – сейчас в Центральном павильоне идет любопытная выставка о Москве и москвичах. Иконы Рублева и Дионисия, импрессионистские городские виды Пименова, скульптуры Мухиной и Эрнста Неизвестного, и много чего другого – такое большое путешествие по векам московской истории.

И к выставке у меня будет сразу две лекции. Первая – уже в это воскресенье, 2 ноября. «Кино как машина времени» – о том, как собственно историческое кино позволяет нам заглянуть в прошлое города.

Вообще Москва попала в кадр еще в конце XIX века — сразу как в Российскую империю проник синематограф. Коронация Николая II была заснята на пленку (и эта хроника сохранилась!). И благодаря художественному кино мы можем увидеть даже, как город был основан (реально был снят и такой фильм), чем люди жили, как проводили время. И отдельный вопрос – насколько можно доверять тому, что мы видим в фильмах Эйзенштейна, Гайдая и других «хроникеров» Москвы?

Наконец, как известно, старой Москвы не так много и сохранилось, поэтому часто ее играют совсем другие города – и тут можно, как у бондианы, даже составить рейтинг самых точных и харизматичных исполнителей роли. («Шон Коннери», кстати – очевидно, Суздаль).

В общем, всех жду. Это бесплатно, как обычно, по регистрации. А вообще подпишитесь на канал лектория – там и все анонсы лекций, фан-факты и смешные картинки: как ящеры помогают богатырям одолеть иноземного супостата, например.

Благодаря Тарантино мы все знаем, что кинопленка отлично горит – помните, в «Бесславных ублюдках» с ее помощью подожгли кинотеатр? Это еще что – Сергей Бондарчук в эпопее «Война и мир», используя тот же материал, поджег Москву. Не настоящую, конечно, а макет, выполненный в масштабе 1 к 10, который выстроили рядом с Переславлем-Залесским. В кадре горит перемешенная с паклей и хворостом «битая» нитропленка – отходы производства знаменитой переславской пленочной фабрики, которая как раз тут неподалеку.

Вообще история комбинированных съемок (проще говоря, спецэффектов) в советском кино второй половины века задокументирована довольно плохо. Но конкретно по «Войне и миру», к счастью, в архиве сохранились воспоминания ассистента оператора Ульфа Бергстрема – там много любопытных деталей. Например, кроме битой кинопленки на съемках неочевидным образом использовали торф (рыхлую горную породу) и ядовитый газ – хлорид титана.

Собственно об этом и не только об этом я расскажу в это воскресенье на лекции про Москву в историческом кино, приходите))

Когда: 2 ноября, 14:00

Где: ВДНХ, павильон «Центральный»

По бесплатной регистрации

Наконец поговорил с автором романа «Саспыга» – это одно из моих главных книжных впечатлений года. Хоррор, Горный Алтай, приятные ассоциации со Стивеном Кингом – но при этом не копирка, а вполне самостоятельный голос. И мощная жанровая метафора, которая в известной мере и актуальна, и универсальна. В общем, жду, когда снимут экранизацию.

Единственно, о книге очень трудно говорить по существу уж совсем без спойлеров – но мы старались, как могли.

На нашей турбазе мы это просто называем – «алтайская болезнь». Когда человек рассказывает истории в духе: «Был в детстве, никак не могу забыть и вот наконец приехал сам», мы смеемся: «Все ясно, алтайская болезнь накрыла».

Инфляция слов настолько мощная, что уже не очень понятно, как ими пользоваться.

Я наконец-то дожила до того возраста и состояния, когда я смогла от своего детского опыта немного отстраниться. То есть я почувствовала, что, если сяду писать, это не будет просто вопль: «Какой ужас вы творите!», а что-то более структурированное и интересное. Заниматься каким-то страдальческим автофикшном я совершенно точно не хотела, а для чего-то большего нужна была некоторая степень отстранения.

И про новый роман: Я бы сказала, что это триллер с элементами магического реализма. Если все пойдет так, как я себе это представляю, собственно магии будет не очень много. Но, как у меня обычно, самым страшным будут не потусторонние, а вполне посюстороннее вещи. А еще там должна быть выпь.

Смотрите, какая редкость вот-вот скоро уйдет в печать – хроника создания фильма «Броненосец «Потемкин», которая почти 75 лет томилась в архиве.

А вообще подписывайтесь на
телеграм-канал Эйзенштейна. Правда, режиссер – человек занятой, поэтому блог за него ведёт эйзенштейновед Наталья Рябчикова (автор-составитель книги о съемках «Ивана Грозного»).