Если вы – фанат «Джона Уика» или Аны же Армас – смотреть «Балерину» можно. Но необязательно))
Франшизу «Уика» запустили Чад Стахелски и Дэвид Литч, бывшие каскадеры и постановщики трюков, ставшие режиссерами. Нюансы драматургии, подтексты, «месседжи» – это не про них. Драму персонажа они раскрывают через физическое существование актера в кадре. Не случайно в каждой серии «Уика» – и «Балерина» не исключение – мелькают кадры с Чарли Чаплином или Бастером Китоном. Как и в немой комедии, в «Уике» тело протагониста и есть его послание.
Апд. Чтобы открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.
Франшизу «Уика» запустили Чад Стахелски и Дэвид Литч, бывшие каскадеры и постановщики трюков, ставшие режиссерами. Нюансы драматургии, подтексты, «месседжи» – это не про них. Драму персонажа они раскрывают через физическое существование актера в кадре. Не случайно в каждой серии «Уика» – и «Балерина» не исключение – мелькают кадры с Чарли Чаплином или Бастером Китоном. Как и в немой комедии, в «Уике» тело протагониста и есть его послание.
Апд. Чтобы открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.
Ведомости
«Балерина»: девушка с татуировкой «вора в законе»
Новый экшн из вселенной «Джона Уика» с Аной де Армас еще выше поднимает градус безумия
🔥6❤3🥰2
Юрий Борисович Норштейн. Без бороды – не узнаваем совершенно))
Фото, видимо, 1961 года, когда его после курсов мультипликаторов взяли в штат «Союзмультфильма». До «Ежика в тумане» ещё почти 15 лет.
Находка Сергея Капкова.
Фото, видимо, 1961 года, когда его после курсов мультипликаторов взяли в штат «Союзмультфильма». До «Ежика в тумане» ещё почти 15 лет.
Находка Сергея Капкова.
❤11🔥6🤯1
Вчера ушел из жизни Брайан Уилсон из Beach Boys. Их главный хит Good Vibrations хотя бы раз, наверное, слышали все.
Один из малоизвестных сюжетов в истории группы – как Beach Boys едва не выступили в СССР. Для фильма «Карнавал» Дэвида Коупа.
Это должна была быть первая советско-британская копродукция (ее профинансировали CBS Records и производитель джинсов Levi Strauss). «Карнавал» был задуман как молодежный фильм о путешествии по СССР группы восхищенных американских туристов – причем основной сюжет сопровождали бы флэшбэки о прапра…бабушке главного героя, эмигрировавшей из Российской империи в XIX веке.
Сценарий со советской стороны написали соавторы Гайдая – Яков Костюковский и Морис Слободской. А съемки планировались на базе «Ленфильма».
Главным аттракционом фильма должна была стать серия из трех бесплатных open air-фестивалей – в Ленинграде, Москве и Пушкино. Где Алла Пугачева, «Песняры», «Ариэль» и «Кобза» делили бы сцену с Beach Boys, а также с Джоан Баэз и Карлосом Сантаной.
Вообще лайн-ап согласовывали долго и мучительно – в ранней версии были Боб Дилан, Pink Floyd, Стиви Уандер, Брюс Спрингстин, однако их без объяснения причин забраковали на уровне Минкульта СССР. А, к примеру, на Пола Маккартни чиновники согласились, но тот отказался сам.
Тур должен был открыться 4 июля 1978 года концертом на Дворцовой площади, но 19 июня – накануне приезда техников и прибытия аппаратуры – продюсера Дмитрия Де Грюнвольда срочно вызвали в Москву и сообщили, что сценарий все-таки требует доработки и фестиваль не состоится. Фильм так и не был снят. Де Грюнвольд заявил Variety, что потерял около полумиллиона долларов и намерен подать в суд.
Вероятной причиной отмены фильма считается интервью Джоан Баэз, в котором она пообещала во время концерта выступить в защиту советских политзаключенных.
На фото – заметка из «Московского комсомольца» про грядущие съемки.
Один из малоизвестных сюжетов в истории группы – как Beach Boys едва не выступили в СССР. Для фильма «Карнавал» Дэвида Коупа.
Это должна была быть первая советско-британская копродукция (ее профинансировали CBS Records и производитель джинсов Levi Strauss). «Карнавал» был задуман как молодежный фильм о путешествии по СССР группы восхищенных американских туристов – причем основной сюжет сопровождали бы флэшбэки о прапра…бабушке главного героя, эмигрировавшей из Российской империи в XIX веке.
Сценарий со советской стороны написали соавторы Гайдая – Яков Костюковский и Морис Слободской. А съемки планировались на базе «Ленфильма».
Главным аттракционом фильма должна была стать серия из трех бесплатных open air-фестивалей – в Ленинграде, Москве и Пушкино. Где Алла Пугачева, «Песняры», «Ариэль» и «Кобза» делили бы сцену с Beach Boys, а также с Джоан Баэз и Карлосом Сантаной.
Вообще лайн-ап согласовывали долго и мучительно – в ранней версии были Боб Дилан, Pink Floyd, Стиви Уандер, Брюс Спрингстин, однако их без объяснения причин забраковали на уровне Минкульта СССР. А, к примеру, на Пола Маккартни чиновники согласились, но тот отказался сам.
Тур должен был открыться 4 июля 1978 года концертом на Дворцовой площади, но 19 июня – накануне приезда техников и прибытия аппаратуры – продюсера Дмитрия Де Грюнвольда срочно вызвали в Москву и сообщили, что сценарий все-таки требует доработки и фестиваль не состоится. Фильм так и не был снят. Де Грюнвольд заявил Variety, что потерял около полумиллиона долларов и намерен подать в суд.
Вероятной причиной отмены фильма считается интервью Джоан Баэз, в котором она пообещала во время концерта выступить в защиту советских политзаключенных.
На фото – заметка из «Московского комсомольца» про грядущие съемки.
🔥5❤2🤯2👀2
Сорри за перерыв в вещании – я вроде как в отпуске)) И вот краткий вестник кинопроката – сейчас в кино идут сразу две авторские перезагрузки старых жанров. А именно – ромкома и слэшера.
«Материалистка» Селин Сон – крайне симпатичный фильм, арт-мейнстрим здорового человека. С одной стороны, обязательная романтическая программа выполнена. Есть любовный треугольник, в котором оба соперника за сердце Дакоты Джонсон (Педро Паскаль и Крис Эванс) вызывают симпатию. И классическое препятствие на месте – «гордость и предубеждение». Есть и приятная условность, и хэппи-энд, который, конечно, скорее многоточие со знаком вопроса.
С другой – исследование причин, почему герои не могут быть вместе, глубже, чем обычно того требует жанр, а история претендует на некоторое обобщение, высказывание про общество в целом. Сам финал не предлагает ничего нового для зрителя романтических мелодрам (это снова кино про то, что «надо доверять сердцу»), однако «доказательная база» на порядок более убедительна.
Если коротко: капиталистическая логика подталкивает нас воспринимать дружбу и брак как разновидность бизнес-сделки, однако счастье и прибыль – все-таки не одно и то же. Чувства зачастую прорастают вопреки расчетам и планам. Неслучайно, свою типично манхэттенскую историю Селин Сон начинает с пролога про первобытные времена, а заканчивает в Центральном парке – где приметы цивилизации утопают в зелени. Как бы намекает: совсем уж деградировать в питекантропов не надо, но некоторую спонтанность мы можем себе позволить.
«Кровавый урожай» продается как типичный кровавый ужастик класса C. А на деле это остроумный и откровенно антитрамповский слэшер – скорее смешной, чем страшный. Хотя сама ситуация (клоун гоняется с ножом за подростками по кукурузному полю) – работает безотказно.
Это всего лишь третий фильм отличного режиссера Илая Крэйга, который почему-то снимает раз в семь лет (похоже на какой-то языческий ритуал). Его фирменный жанр – мотивирующая (духоподъемная даже) хоррор-комедия. Дебютные «Убойные каникулы» (2010) высмеивали классовые предрассудки слэшеров. «Маленькое зло» (2017) притворялось очередной вариацией на «Омена», а на деле – трогательное кино о том, как отчим пытается наладить отношения с приемным сыном.
«Кровавый урожай», наверное, самый слабый из этой невольной трилогии, и все равно крайне обаятельный фильм – насмешка над «правым поворотом» и эйджизмом. Не то чтобы там какая-то выдающаяся детективная интрига, но все равно без спойлеров его более подробно обсуждать сложно.
Идти можно смело на оба фильма. Правда, на «Материалистке» люди выходили из зала примерно на середине – возможно, фанаты Педро Паскаля (ему там достается, конечно).
«Материалистка» Селин Сон – крайне симпатичный фильм, арт-мейнстрим здорового человека. С одной стороны, обязательная романтическая программа выполнена. Есть любовный треугольник, в котором оба соперника за сердце Дакоты Джонсон (Педро Паскаль и Крис Эванс) вызывают симпатию. И классическое препятствие на месте – «гордость и предубеждение». Есть и приятная условность, и хэппи-энд, который, конечно, скорее многоточие со знаком вопроса.
С другой – исследование причин, почему герои не могут быть вместе, глубже, чем обычно того требует жанр, а история претендует на некоторое обобщение, высказывание про общество в целом. Сам финал не предлагает ничего нового для зрителя романтических мелодрам (это снова кино про то, что «надо доверять сердцу»), однако «доказательная база» на порядок более убедительна.
Если коротко: капиталистическая логика подталкивает нас воспринимать дружбу и брак как разновидность бизнес-сделки, однако счастье и прибыль – все-таки не одно и то же. Чувства зачастую прорастают вопреки расчетам и планам. Неслучайно, свою типично манхэттенскую историю Селин Сон начинает с пролога про первобытные времена, а заканчивает в Центральном парке – где приметы цивилизации утопают в зелени. Как бы намекает: совсем уж деградировать в питекантропов не надо, но некоторую спонтанность мы можем себе позволить.
«Кровавый урожай» продается как типичный кровавый ужастик класса C. А на деле это остроумный и откровенно антитрамповский слэшер – скорее смешной, чем страшный. Хотя сама ситуация (клоун гоняется с ножом за подростками по кукурузному полю) – работает безотказно.
Это всего лишь третий фильм отличного режиссера Илая Крэйга, который почему-то снимает раз в семь лет (похоже на какой-то языческий ритуал). Его фирменный жанр – мотивирующая (духоподъемная даже) хоррор-комедия. Дебютные «Убойные каникулы» (2010) высмеивали классовые предрассудки слэшеров. «Маленькое зло» (2017) притворялось очередной вариацией на «Омена», а на деле – трогательное кино о том, как отчим пытается наладить отношения с приемным сыном.
«Кровавый урожай», наверное, самый слабый из этой невольной трилогии, и все равно крайне обаятельный фильм – насмешка над «правым поворотом» и эйджизмом. Не то чтобы там какая-то выдающаяся детективная интрига, но все равно без спойлеров его более подробно обсуждать сложно.
Идти можно смело на оба фильма. Правда, на «Материалистке» люди выходили из зала примерно на середине – возможно, фанаты Педро Паскаля (ему там достается, конечно).
❤8🔥4🥰4
У Миши Моркина вышел грандиозный профайл про балабановских «Жмурок» – второй по счету (раньше он уже записал историю «Груза 200»). Это именно что монтаж прямой речи – от Сельянова до оператора Привина. Все оформлено в духе легендарного нон-фикшна Please Kill Me, который, кажется, и заложил стандарт такого рода текстов: пусть все участники событий рассказывают, как помнят, а читатель (не автор) сам выбирает, где тут правда.
Например, показания расходятся, был ли «Дик Трейси» и вообще комикс референсом для Балабанова. Много нутряков и колоритных деталей – про 1990-е, про Балабанова, про реалии российского кинопроизводства 2000-х. Неожиданно умно и интересно говорит Дмитрий Дюжев!
Любимые цитаты:
Дюжев: Говорили, будет круче, чем в Голливуде. Жизнь показывает, что, когда так говорят, значит, есть какая-то опасность (для жизни).
Крымская (художница по костюмам): Мы хотели, чтобы Дюжев Сиятвинду убил выстрелом в рот. Даже маску развороченную я сделала. Но, когда пришло время, Балабанов спрашивает: «Успеешь сделать за полчаса?» «Нет, Леша, не успею». «Тогда не надо». И я пошла плакать тихонечко от обиды.
Пархоменко (художник-постановщик): Леша любил операторам говорить: «Снимай тупо».
Маковецкий: Это было давно, я ничего не помню. 20 лет «Жмуркам», 25 лет «Брату 2». Будто у Балабанова нет других фильмов! Что вы в них вцепились? Достали уже!
Серебряков (про 1990-е): Я был молодой, и это было прекрасно. А сейчас мне 60 лет, и болит спина.
Если бы в России были какие-то тематические премии – это был бы, конечно, фаворит года.
И подпишитесь на Мишин канал)) https://t.me/terminatarkovsky
Например, показания расходятся, был ли «Дик Трейси» и вообще комикс референсом для Балабанова. Много нутряков и колоритных деталей – про 1990-е, про Балабанова, про реалии российского кинопроизводства 2000-х. Неожиданно умно и интересно говорит Дмитрий Дюжев!
Любимые цитаты:
Дюжев: Говорили, будет круче, чем в Голливуде. Жизнь показывает, что, когда так говорят, значит, есть какая-то опасность (для жизни).
Крымская (художница по костюмам): Мы хотели, чтобы Дюжев Сиятвинду убил выстрелом в рот. Даже маску развороченную я сделала. Но, когда пришло время, Балабанов спрашивает: «Успеешь сделать за полчаса?» «Нет, Леша, не успею». «Тогда не надо». И я пошла плакать тихонечко от обиды.
Пархоменко (художник-постановщик): Леша любил операторам говорить: «Снимай тупо».
Маковецкий: Это было давно, я ничего не помню. 20 лет «Жмуркам», 25 лет «Брату 2». Будто у Балабанова нет других фильмов! Что вы в них вцепились? Достали уже!
Серебряков (про 1990-е): Я был молодой, и это было прекрасно. А сейчас мне 60 лет, и болит спина.
Если бы в России были какие-то тематические премии – это был бы, конечно, фаворит года.
И подпишитесь на Мишин канал)) https://t.me/terminatarkovsky
Telegram
Terminatarkovsky
Здесь кинокритик и журналист Миша Моркин пишет/шутит про кино.
@mmorkin
@mmorkin
🔥10❤5🥰2
Как и многие, наверное, я в 2013-м пропустил «Гонку» Рона Ховарда в прокате, «догонял» потом дома, что, конечно, жаль – кино про Формулу-1 требует большого экрана. Сейчас есть возможность наверстать упущенное – «Иноекино» и Arna Media перевыпускают фильм в кинотеатрах. Если не знаете, как провести вечер пятницы – приходите завтра на спецпоказ «Гонки» в «Пионер», все обсудим и разберем по винтикам.
В основе – реальная история о соперничестве двух гонщиков Джеймса Ханта и Ники Лауда, «Моцарта» и «Сальери». Один – плейбой и повеса, которому все дается легко, другой – «душнила»-математик. Причем сценарий Питера Моргана (автора «Короны»!) так хитро устроен, что ты попеременно ассоциируешь себя с каждым из них. А ближе к финалу становится понятно, что это вообще невольный ремейк мультклассики «Жил-был пес».
В общем, завтра жду)) Показ если что – в оригинале с субтитрами.
В основе – реальная история о соперничестве двух гонщиков Джеймса Ханта и Ники Лауда, «Моцарта» и «Сальери». Один – плейбой и повеса, которому все дается легко, другой – «душнила»-математик. Причем сценарий Питера Моргана (автора «Короны»!) так хитро устроен, что ты попеременно ассоциируешь себя с каждым из них. А ближе к финалу становится понятно, что это вообще невольный ремейк мультклассики «Жил-был пес».
В общем, завтра жду)) Показ если что – в оригинале с субтитрами.
❤6🔥3🥰3🤩3👍1
Сегодня же 75 Константину Райкину! Из них почти 25 он не снимается в кино: после милейшей «Неудачи Пуаро» (2002) Сергея Урсуляка (где он собственно Пуаро) никому пока не удалось его заманить на съемочную площадку.
Что, конечно, чрезвычайно жаль – это артист сумасшедшей энергетики. Когда он на сцене «Сатирикона», кажется, что даже воздух вибрирует.
К сожалению, многие спектакли уже сняты с репертуара, но если вам ок смотреть театр в записи – искренне советую хотя бы «Ричарда III». Одна из лучших сцен – где Райкин-Ричард минут за 10 убеждает Леди Анну (Марьяна Спивак), что убил ее мужа и отца лишь из любви к ней.
Или параноидальный триллер «Косметика врага» – о жуткой встрече в аэропорту двух незнакомцев, и один из них – убийца.
Да, и по такому случаю повторю свою любимую гифку)))
Что, конечно, чрезвычайно жаль – это артист сумасшедшей энергетики. Когда он на сцене «Сатирикона», кажется, что даже воздух вибрирует.
К сожалению, многие спектакли уже сняты с репертуара, но если вам ок смотреть театр в записи – искренне советую хотя бы «Ричарда III». Одна из лучших сцен – где Райкин-Ричард минут за 10 убеждает Леди Анну (Марьяна Спивак), что убил ее мужа и отца лишь из любви к ней.
Или параноидальный триллер «Косметика врага» – о жуткой встрече в аэропорту двух незнакомцев, и один из них – убийца.
Да, и по такому случаю повторю свою любимую гифку)))
YouTube
Ричард III - Сатирикон (реж. Ю. Бутусов)
Режиссер: Юрий Бутусов
Год выпуска: 2008
В ролях: Константин Райкин, Денис Суханов, Максим Аверин, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Марина Иванова, Тимофей Трибунцев, Яков Ломкин, Андрей Оганян, Артём Осипов, Константин Третьяков, Александр Гунькин, Сергей…
Год выпуска: 2008
В ролях: Константин Райкин, Денис Суханов, Максим Аверин, Агриппина Стеклова, Марьяна Спивак, Марина Иванова, Тимофей Трибунцев, Яков Ломкин, Андрей Оганян, Артём Осипов, Константин Третьяков, Александр Гунькин, Сергей…
❤8🔥6🤩3
Forwarded from Звоните Гайдаю!
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Джим Керри советского человека
❤12🔥7🥰5🤩1
В последнее время меня все больше интригуют развилки в истории кино. Кажется, случись одно-два-три события и «все могло сложится иначе». Одна из таких малоизвестных «точек бифуркации» – история, как Рязанов не стал Гайдаем.
В конце 1950-х будущий режиссер «Иронии судьбы» и «Служебного романа» затеял первую послевоенную эксцентрическую комедию – как научная экспедиция нашла и привезла в мегаполис снежного человека. Съемки обернулись катастрофой. После нескольких лет переделок и правок израненная картина получила название «Человек ниоткуда» – и ушла в никуда. Это единственный «полочный» фильм Рязанова, и, думаю, вряд ли вы его видели.
Почему «пробить стенку» получилось у Гайдая, а у Рязанова нет? Как «Человек ниоткуда» спрограммировал дальнейшую историю советской комедии – в том числе мультсериал «Ну, погоди!»? Обо всем этом – а также о псевдонаучных теориях (снежного человека действительно тогда искали на Памире – без шуток) я расскажу в это воскресенье.
Понимаю – жара, лето, дача)) Но вы точно это нигде не прочитаете – лекция по архивным материалам) Приходите, ниже – все подробности и ссылка на регистрацию.
В конце 1950-х будущий режиссер «Иронии судьбы» и «Служебного романа» затеял первую послевоенную эксцентрическую комедию – как научная экспедиция нашла и привезла в мегаполис снежного человека. Съемки обернулись катастрофой. После нескольких лет переделок и правок израненная картина получила название «Человек ниоткуда» – и ушла в никуда. Это единственный «полочный» фильм Рязанова, и, думаю, вряд ли вы его видели.
Почему «пробить стенку» получилось у Гайдая, а у Рязанова нет? Как «Человек ниоткуда» спрограммировал дальнейшую историю советской комедии – в том числе мультсериал «Ну, погоди!»? Обо всем этом – а также о псевдонаучных теориях (снежного человека действительно тогда искали на Памире – без шуток) я расскажу в это воскресенье.
Понимаю – жара, лето, дача)) Но вы точно это нигде не прочитаете – лекция по архивным материалам) Приходите, ниже – все подробности и ссылка на регистрацию.
🔥7❤4🥰2🤯1
Forwarded from ДЕЛА КУЛЬТУРНЫЕ
Когда: 13 июля 18:00
Где: павильон «Рабочий и колхозница»
Как обычно: вход свободный, по регистрации
Ссылка на регистрацию
#ЛекторийВДНХ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥3🥰2
«Саван» Дэвида Кроненберга – классный, но ему, наверное, не достает «жанрового» лоска. Точнее, мимикрии под жанровое развлечение. Ведь уникальность Кроненберга всегда была в том, что он любим и интеллектуалами, и фанатами хорроров. Без преувеличения – я тут для одной истории (которая скоро выйдет на «КиноПоиске») перелопатил западную прессу 1980-х, и Кроненберг – единственный действующий режиссер, про которого с равным восхищением писали и в фэнзине Fangoria, и в Cahiers du cinéma.
Так вот, новый фильм читателя Fangoria скорее разочарует – жуткие (точнее, дискомфортные) моменты есть, сама рамка – почти детективная, с сюжетными твистами и русскими хакерами, однако вряд ли кто-то воспримет весь этот балаган за чистую монету. А вот в Cahiers du cinéma будут довольны – «Саван» блестяще показывает механику безумия: как скорбь, утрата точки опоры, или шире – неспособность смириться и принять реальность как она есть – доводит до ручки.
«Саван» ближе всего к одному из самых малоизвестных (и блестящих) кроненберговских фильмов – к «Пауку» (2002) с Рейфом Файнсом. Там Кроненберг демонстрировал, как катастрофический опыт деформирует восприятие событий и память. Грубо говоря, это было кино о том, что наш мозг – не магнитофон, который записывает и воспроизводит воспоминания, а скорее монтажный стол фильма, застрявшего в вечном «постпродакшне».
Собственно, в «Саване» нас пускают прямо на «съемочную площадку» – в сознание, которое постепенно «съезжает с рельсов», начинает плодить ложные воспоминания, фантазии и конспирологические теории. Самое интересное – именно как показан процесс «формообразования» бреда: как один «триггер» за другим разворачивается в полноценную сюжетную линию.
Кино идет в официальном прокате, не пропустите.
Так вот, новый фильм читателя Fangoria скорее разочарует – жуткие (точнее, дискомфортные) моменты есть, сама рамка – почти детективная, с сюжетными твистами и русскими хакерами, однако вряд ли кто-то воспримет весь этот балаган за чистую монету. А вот в Cahiers du cinéma будут довольны – «Саван» блестяще показывает механику безумия: как скорбь, утрата точки опоры, или шире – неспособность смириться и принять реальность как она есть – доводит до ручки.
«Саван» ближе всего к одному из самых малоизвестных (и блестящих) кроненберговских фильмов – к «Пауку» (2002) с Рейфом Файнсом. Там Кроненберг демонстрировал, как катастрофический опыт деформирует восприятие событий и память. Грубо говоря, это было кино о том, что наш мозг – не магнитофон, который записывает и воспроизводит воспоминания, а скорее монтажный стол фильма, застрявшего в вечном «постпродакшне».
Собственно, в «Саване» нас пускают прямо на «съемочную площадку» – в сознание, которое постепенно «съезжает с рельсов», начинает плодить ложные воспоминания, фантазии и конспирологические теории. Самое интересное – именно как показан процесс «формообразования» бреда: как один «триггер» за другим разворачивается в полноценную сюжетную линию.
Кино идет в официальном прокате, не пропустите.
🔥8❤4🤩4
На самом деле есть всего несколько фильмов, которые вызывают у меня какие-то прям нежные чувства, и один из них – это «Движение вверх» (смотрел раз пять, и вот искренне не понимаю, почему он может не нравиться). Да и «Сердце пармы», мне кажется, кино выдающееся – особенно третий акт, где герои распахивают политую кровью пустошь и сеют хлеб.
У режиссера Антона Мегердичева сейчас идет в прокате премьера – «Плагиатор», ромком про музыку и путешествия во времени, который в меня как раз совсем не попал, но поговорить было интересно.
Из любопытностей.
Как и все старшеклассники перестройки, Мегердичев хотел стал звездой рок-н-ролла, писал песни под Цоя – хватило на две кассеты. «Позднее я все переслушал и размагнитил, сказав себе: «Да никогда больше».
Один драфт «Плагиатора» написал сценарист «Мастера и Маргариты» Роман Кантор, «но концептуально ушел в более взрослое кино. Он рассматривал шоу-бизнес как такой рассадник порока. А нам с продюсерами и мне лично хотелось все-таки сделать чуть-чуть наивное кино о любви».
В кино Мегердичева привели Джон Кеннеди и Анна Меликян. Первый – был героем докфильма, после которого о Мегердичеве заговорили. А Анна свела с продюсером Рубеном Дишдишяном, который доверил ему снимать «Бой с тенью 2».
Если вам показалось, что «Темный мир» похож на «Крадущегося тигра» Энга Ли, то вам не показалось. «Когда я в первый раз увидел вот эти кадры, где человек бежит по верхушкам елок, – как зритель я был покорен».
Три любимых фильма: «Матрица», «Они сражались за Родину», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури».
На съемках «Сердца пармы» Мегердичев, по собственным словам, «поднадорвался», но теперь готов вернуться к зрелищным эпикам. Если все сложится, он снимет фильм о парусной регате – как и «Движение вверх», это будет кино о том, что в любой ситуации надо прежде всего оставаться человеком.
Инджой)
У режиссера Антона Мегердичева сейчас идет в прокате премьера – «Плагиатор», ромком про музыку и путешествия во времени, который в меня как раз совсем не попал, но поговорить было интересно.
Из любопытностей.
Как и все старшеклассники перестройки, Мегердичев хотел стал звездой рок-н-ролла, писал песни под Цоя – хватило на две кассеты. «Позднее я все переслушал и размагнитил, сказав себе: «Да никогда больше».
Один драфт «Плагиатора» написал сценарист «Мастера и Маргариты» Роман Кантор, «но концептуально ушел в более взрослое кино. Он рассматривал шоу-бизнес как такой рассадник порока. А нам с продюсерами и мне лично хотелось все-таки сделать чуть-чуть наивное кино о любви».
В кино Мегердичева привели Джон Кеннеди и Анна Меликян. Первый – был героем докфильма, после которого о Мегердичеве заговорили. А Анна свела с продюсером Рубеном Дишдишяном, который доверил ему снимать «Бой с тенью 2».
Если вам показалось, что «Темный мир» похож на «Крадущегося тигра» Энга Ли, то вам не показалось. «Когда я в первый раз увидел вот эти кадры, где человек бежит по верхушкам елок, – как зритель я был покорен».
Три любимых фильма: «Матрица», «Они сражались за Родину», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури».
На съемках «Сердца пармы» Мегердичев, по собственным словам, «поднадорвался», но теперь готов вернуться к зрелищным эпикам. Если все сложится, он снимет фильм о парусной регате – как и «Движение вверх», это будет кино о том, что в любой ситуации надо прежде всего оставаться человеком.
Инджой)
Ведомости
Антон Мегердичев: «Хотите что-то изменить – так меняйте сейчас»
Режиссер «Движения вверх» и «Плагиатора» о Викторе Цое, Скорсезе и о том, почему не стоит жалеть о прошлом
❤7🔥4🥰2
Возвращаюсь к регулярному вещанию))
На Иви и Start начал выходить сериал «Хирург», первые серии которого можно описать как микс «Беглеца» (того самого, с Харрисоном Фордом) и «Контракта со смертью» Астрахана – если помните, была такой фильм конца 1990-х, немного социальный хоррор, но больше мелодрама навзрыд, о клинике, где помогали встать на ноги антисоциальным элементам, чтобы потом пустить их на органы.
Впрочем, главная интрига «Хирурга» – в личности главного героя, собственно хирурга, который бежит из тюрьмы восстановить свое доброе имя. Роль прямо для Сергея Гилева – пока так и не ясно, хороший он парень, или все-таки злодей-злодей.
«Эмоция ужаса питается городскими легендами, которые распространены во многих странах, в том числе в СССР, в форме назидательной детской страшилки: «Не садись в черную «Волгу», а то заберет на органы». В США была популярна версия более подростково-молодежная: парня опоили на вечеринке, и вот он проснулся в ледяной ванне и с хирургическим швом. В первой серии «Хирурга» смиксовали оба варианта: один эпизодический персонаж познакомился на вписке не с той девушкой, сел не в ту машину – и очнулся где-то под мостом без почки».
Апд. Чтобы открылось полностью - жать на синюю гиперссылку.
На Иви и Start начал выходить сериал «Хирург», первые серии которого можно описать как микс «Беглеца» (того самого, с Харрисоном Фордом) и «Контракта со смертью» Астрахана – если помните, была такой фильм конца 1990-х, немного социальный хоррор, но больше мелодрама навзрыд, о клинике, где помогали встать на ноги антисоциальным элементам, чтобы потом пустить их на органы.
Впрочем, главная интрига «Хирурга» – в личности главного героя, собственно хирурга, который бежит из тюрьмы восстановить свое доброе имя. Роль прямо для Сергея Гилева – пока так и не ясно, хороший он парень, или все-таки злодей-злодей.
«Эмоция ужаса питается городскими легендами, которые распространены во многих странах, в том числе в СССР, в форме назидательной детской страшилки: «Не садись в черную «Волгу», а то заберет на органы». В США была популярна версия более подростково-молодежная: парня опоили на вечеринке, и вот он проснулся в ледяной ванне и с хирургическим швом. В первой серии «Хирурга» смиксовали оба варианта: один эпизодический персонаж познакомился на вписке не с той девушкой, сел не в ту машину – и очнулся где-то под мостом без почки».
Апд. Чтобы открылось полностью - жать на синюю гиперссылку.
Ведомости
«Хирург»: сердце на продажу
Сергей Гилев играет то ли злодея, то ли праведника в новом сериале «Иви» и Start
🔥6❤4🥰3
Ребят, а приходите в «Пионер» в эту пятницу посмотреть и обсудить «Терминатора 2».
Это предпрокатный показ с субтитрами, еще и книгу – биографию Кэмерона – разыграем.
«Терминатор 2» – понятно, чуть ли не главный фильм детства, и вот до сих пор не могу для себя в полной мере объяснить, почему это кино так засело в подкорке.
Моя текущая теория – как раз ее проверю на пятничном пересмотре – в том, что на каркасе фантастического боевика-погони Кэмерон нарастил и комедию, и хоррор (там даже явная цитата из «Хэллоуина» Карпентера), а главное – роман взросления. И мессии, будущему спасителю мира Джону Коннору, нужна семья: мама и папа. Причем от «папы»-Терминатора не очень-то много и требуется – был бы рядом, когда необходим.
В общем, жду – коллективно, думаю, во всем разберемся))
Это предпрокатный показ с субтитрами, еще и книгу – биографию Кэмерона – разыграем.
«Терминатор 2» – понятно, чуть ли не главный фильм детства, и вот до сих пор не могу для себя в полной мере объяснить, почему это кино так засело в подкорке.
Моя текущая теория – как раз ее проверю на пятничном пересмотре – в том, что на каркасе фантастического боевика-погони Кэмерон нарастил и комедию, и хоррор (там даже явная цитата из «Хэллоуина» Карпентера), а главное – роман взросления. И мессии, будущему спасителю мира Джону Коннору, нужна семья: мама и папа. Причем от «папы»-Терминатора не очень-то много и требуется – был бы рядом, когда необходим.
В общем, жду – коллективно, думаю, во всем разберемся))
🔥7❤4🤩4
Почитайте, какое интервью взяла Лариса Юсипова с невероятной Юлией Марченко. Вы ее точно видели – в «Вечной зиме», «Аутсорсе», «Этерне», «Почке», «ГДР», «Вертинском», список длинный.
Получился очень личный разговор – о профессии, амплуа «русской Тильды Суинтон», родном Минске, юности между Старым и Новым Арбатом.
Я, например, впервые узнал, что Александр Наумович Митта («Экипаж») собирался в 2000-е снимать этнофэнтези про праславян. Это должна была быть «очень красивая легенда про девушку, которая пытается спасти свою деревню от кочевников и превращается в лебедя». Девушка-лебедь – как раз Юлия Марченко. И не поспоришь – идеальный кастинг.
Слабым героиням я уже внутренне сопротивляюсь. Много лет индустрия использовала меня как жертву, я от этого так устала, что, конечно, сильных интереснее играть. Но, знаете, удивительно – мне недавно написала одна актриса, с которой мы знакомы, но близко не общались: «Юля, я посмотрела «Опасную близость», и столько там у тебя тепла и нежности, как редко это бывает». А я думаю: «Как она разглядела теплоту в этой героине?»
И наоборот – на «Вечной зиме» я сама смотрела свои сцены и думаю: «Боже мой, я же тогда еле держалась, чтобы не разреветься». А на экране выглядит, будто эта женщина сейчас кого-то убьет, всех снесет. Мне кажется, когда я максимально собираю свою слабость, какую-то хрупкость, то это считывается с экрана как очень, очень сильная женщина – как, например, в «Аутсорсе».
Получился очень личный разговор – о профессии, амплуа «русской Тильды Суинтон», родном Минске, юности между Старым и Новым Арбатом.
Я, например, впервые узнал, что Александр Наумович Митта («Экипаж») собирался в 2000-е снимать этнофэнтези про праславян. Это должна была быть «очень красивая легенда про девушку, которая пытается спасти свою деревню от кочевников и превращается в лебедя». Девушка-лебедь – как раз Юлия Марченко. И не поспоришь – идеальный кастинг.
Слабым героиням я уже внутренне сопротивляюсь. Много лет индустрия использовала меня как жертву, я от этого так устала, что, конечно, сильных интереснее играть. Но, знаете, удивительно – мне недавно написала одна актриса, с которой мы знакомы, но близко не общались: «Юля, я посмотрела «Опасную близость», и столько там у тебя тепла и нежности, как редко это бывает». А я думаю: «Как она разглядела теплоту в этой героине?»
И наоборот – на «Вечной зиме» я сама смотрела свои сцены и думаю: «Боже мой, я же тогда еле держалась, чтобы не разреветься». А на экране выглядит, будто эта женщина сейчас кого-то убьет, всех снесет. Мне кажется, когда я максимально собираю свою слабость, какую-то хрупкость, то это считывается с экрана как очень, очень сильная женщина – как, например, в «Аутсорсе».
Ведомости
Юлия Марченко: «Слабым героиням я уже внутренне сопротивляюсь»
Звезда «Аутсорса» и «Вечной зимы» – об амплуа «русской Тильды Суинтон», сильной хрупкости и арбатских переулках
❤6🔥3🥰2👍1
Питер Паркер? Нет, человека-паука зовут Иван Зернов, – спешат сообщить «Московские новости».
Без шуток – так перевели на английский монтера-верхолаза в мультфильме «Московские новости» («Союзмультфильм», 1964). Это рекламный ролик одноименной газеты, которая издавалась на разных языках для пропаганды советского образа жизни.
Без шуток – так перевели на английский монтера-верхолаза в мультфильме «Московские новости» («Союзмультфильм», 1964). Это рекламный ролик одноименной газеты, которая издавалась на разных языках для пропаганды советского образа жизни.
🤩5❤3🔥2
Как почти всегда с рекламными мультфильмами – все на скорую руку и без особого энтузиазма. Однако сюжет вполне злободневный – почему не надо доверять ИИ.
Если коротко – два американца решили поучаствовать в викторине «угадай, кто на фото». Буржуа смухлевал и попросил совета у ЭВМ – а тот перепутал Ивана Зернова с циркачом. Второй американец, очевидно – левый интеллектуал, оказался подписан на «Московские новости», потому ответил правильно.
Какой приз, кстати, не указан. Очевидно, годовая подписка на советскую газету))
Если коротко – два американца решили поучаствовать в викторине «угадай, кто на фото». Буржуа смухлевал и попросил совета у ЭВМ – а тот перепутал Ивана Зернова с циркачом. Второй американец, очевидно – левый интеллектуал, оказался подписан на «Московские новости», потому ответил правильно.
Какой приз, кстати, не указан. Очевидно, годовая подписка на советскую газету))
🥰4🔥3🥴2❤1
Сегодня же 80 лет Виму Вендерсу. Ловите по такому случаю статью – разбор операторского решения «Париж, Техас» из журнала «Техника кино и ТВ» (1985, №11). Невероятной красоты кино всё-таки.
Вендерс: «Впервые Робби (Мюллер, оператор) и я попробовали снимать не просто цветной фильм, а связать его цветовое решение с драматургией <…> Красный цвет возникает уже в самых первых кадрах (головной убор Тревиса), проходит через весь фильм до красного платья Джейн во второй половине картины и до последних кадров, в которых все обитатели города Хьюстона одеты в красные костюмы».
Вендерс: «Впервые Робби (Мюллер, оператор) и я попробовали снимать не просто цветной фильм, а связать его цветовое решение с драматургией <…> Красный цвет возникает уже в самых первых кадрах (головной убор Тревиса), проходит через весь фильм до красного платья Джейн во второй половине картины и до последних кадров, в которых все обитатели города Хьюстона одеты в красные костюмы».
❤11🔥8🥰4