Звоните Гайдаю!
1.37K subscribers
280 photos
23 videos
252 links
Российское/советское кино – в историях, рецензиях и мемах

Для связи: @hellcorn
Download Telegram
Forwarded from Про:взгляд
Соскучились по стильным адреналиновым экшенам на большом экране? Дарим билеты на премьеру фильма «Мститель: игра на выживание» в Пионере! 🚨

30 апреля, за день до старта проката, будем смотреть фильм-участник Каннского фестиваля — детективный экшен-триллер «Мститель: игра на выживание». Это изобретательное и остроумное кино о неуловимом серийном убийце-психопате, который становится онлайн-знаменитостью. Картина стала лидером проката в Южной Корее (топ-3 по итогам года) и получила у критиков 100% рейтинг на Rotten Tomatoes.

Фильм представит и обсудит кинокритик Николай Корнацкий, обозреватель «Ведомостей» и автор телеграм-канала «Звоните Гайдаю!».

Чтобы получить 2 билета на премьеру, нужно выполнить всего лишь пару действий:
✔️ подписаться на @provzglyad, @pionercinemaru и @badguydie
✔️ нажать на кнопку «участвовать» под этим постом

Итоги — 29 апреля! Ссылка на билеты для тех, кто не хочет ждать.
1🔥1
Чем больше думаю про «Кракена», тем больше нравится фильм. Сама экшн-линия с монстром занимает примерно треть – и там есть совершенно блестяще разыгранные эпизоды. Вот почему в мои 10-12 лет ничего такого не выходило?

Но вообще по-человечески подключает линия главного героя, капитана военной подлодки, которого играет Александр Петров. Сюжет регулярно ставит персонажа в ситуацию, когда есть понятный протокол действий, а он ведет себя как нормальный живой человек. Не стреляет, когда можно не стрелять. Берет на борт военной лодки замерзающих гражданских (да еще иностранцев, да еще – возможно – виновников гибели другой подлодки) – что вообще карьерное самоубийство.

И что самое удивительное – фильм завязывает массу конфликтов, но в итоге там нет ни одного злодея, кроме собственно Кракена. Да и его, по-своему, жаль. Внушающее священный трепет божество, но старое и больное – разбудили невесть зачем и не дают поспать.

«Николая Лебедева уже после первых фильмов, снятых им в 1990-е, критики наперебой сравнивали с Хичкоком – к чему сам режиссер дал вполне резонные основания. Например, в «Поклоннике» (1999 г.) – триллере про девочку, которая заводит себе «ручного» серийного убийцу, – он повесил портрет «короля ужасов» в кабинете следователя. Причем Борис Щербаков, всегда в шляпе и плаще, играл персонажа, будто пришедшего из нуаровых фильмов 1940-х гг. Кроме того, там же Лебедев оставил прямой оммаж хрестоматийной сцене из «Психо» – правда, перенес действие из душа на лестничную площадку московской многоэтажки».

Апд. Чтобы текст открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.
4🔥3🥰3
В боевике «Мститель: Игра на выживание» есть почти все, за что я полюбил корейское мейнстримное кино (как у многих, все началось с просмотра «Олдбоя» ночью по Первому каналу): дикий микс черной комедии, драмы, детектива, экшна и социальной критики.

Международное название у фильма, конечно, более мрачно-стильное: «Я, палач». Но здесь и правда будет народный мститель – который вершит правосудие там, где закон бессилен. И будет игра на выживание – немного в духе «Темного рыцаря», когда герою-полицейскому придется делать выбор из двух вариантов, где оба хуже.

Приходите завтра на предпремьерный показ в «Пионер» – поговорим, чем «Мститель» похож на «Коломбо» и «Движение вверх» и как он переизобретает жанр полицейского триллера – правда, под конец, немного пугается своей смелости.
🔥52🤩1
Очередной выпуск «Кракен»-daily

Отлично поговорили с Николаем Лебедевым – и про новый фильм, и про его режиссерскую траекторию, от «первого русского джалло» через «Легенду №17» к величественному монстру из океанических глубин.

Из интересного:

Заглавный монстр фильма – «самое сложное существо в компьютерной графике в России на сегодняшний момент». Больше всего трудностей доставил второй «слой» щупалец. На раннем этапе режиссер искал «нужные точки съемки, ракурсы» на… мягкой игрушке. Большом розовом осьминоге, которого случайно увидел в аэропорту. Мне кажется, это очаровательно.

Первоначально «Кракена» собирался ставить Алексей Сидоров («Т-34», «Бригада»), но в итоге остался только соавтором сценария. Лебедеву предложили проект после того, как он принес в «ТриТэ» свой сценарий «про космос и инопланетных монстров». Это космическое кино режиссер задумал еще в середине 2000-х. В пандемию он написал первый, «очень грубый вариант сценария» и показал продюсеру Леониду Верещагину – так ему «стало понятно, что меня интересует такого рода кино».

Сейчас Лебедев работает над другой «космической фантастикой», но подробностей пока нет.

Главный референс «Кракена» – «Парк Юрского периода».

Ранний триллер Николая Лебедева «Изгнанник» (2005) собирался продюсировать Роджер Корман, но в итоге все переигралось, фильм снят без него. Камео в «Изгнаннике»«совсем маленькую роль портье в отеле» – должен был сыграть Алексей Балабанов. «Но буквально накануне перед съемкой пришли вот эти страшные новости, что погибла съемочная группа Сережи Бодрова. Леша позвонил мне, извинился, сказал, что не сможет».

И много всего другого – «Змеиный источник» (1997) вдохновлен не «Психо», как принято считать, а (в какой-то степени) романом Жапризо. Знаменитая сцена в лифте из «Поклонника» (1999) – оммаж «Птицам».

Там же в «Поклоннике» в кабинете следователя можно увидеть фото самого Хичкока. Оно там оказалось почти случайно. «Это портрет, принадлежащий мне, – он у меня до сих пор висит дома. Мы «Поклонника» снимали в Минске, и я его прихватил с собой. Мне сначала на эту стенку повесили портрет Дзержинского. Я возмутился: «Ребят, вы что». И принес своего Хичкока».

Инджой))

Да, на руках режиссера – кинематографический пёс Тотошка, который героически прошел рядом весь съемочный период «Кракена».
🔥83🥰3
«Как заработать на убийстве» – это заряд обаятельного французского идиотизма. Черная комедия, которую сам режиссер называет «сельским вестерном».

В умеренно благополучную провинцию, где никогда ничего интересного не происходит, вдруг забредает медведь – и запускает цепочку ситуаций, одна безумнее другой. Труп – там, труп – здесь, еще и сумка с кучей наличности попадает к простым обывателям – семейной паре продавцов елок. На носу Рождество, а вот с продажами у них не очень.

«Фарго» братьев Коэн как референс тут очевиден, но это вариация с игривым галльским акцентом – о том, что всем нам иногда нужен праздник непослушания. А еще тут Бенуа Пульворд – из «Таможня дает добро» и «Новейшего завета»!

Приходите на предпремьерный показ 13 мая в «Пионер» – поговорим о том, как этот псевдодетектив игнорирует главные конвенции жанра и почему все ему сходит с рук.
🔥32🥰2🤡1
Сорри, у меня полоса анонсов) Приходите поговорить о хорошем кино, чтобы никогда не смотреть плохое.
1🔥1🥰1🤪1
🎥 В СССР были сняты сотни фильмов о Великой Отечественной. Чтобы помочь сориентироваться, мы решили рассказать о 15 наиболее знаковых картинах-вехах, без которых сложно представить историю кино.

🎥 Именно фильмы о войне принесли СССР главные призы ведущих фестивалей. Так, «Летят журавли» победили в Каннах, «Иваново детство» – в Венеции, а «Восхождение» – в Берлине. На лекции мы поговорим, как на протяжении десятилетий менялись сюжеты, темы, жанры в разговоре о войне. В числе главных героев разговора – Андрей Тарковский и Алексей Герман. Лекцию прочтет историк кино, журналист Николай Корнацкий.

Когда: 11 мая 17:00

Где: павильон «Рабочий и колхозница»

Как обычно: вход свободный, по регистрации

Ссылка на регистрацию

#ЛекторийВДНХ
6🔥2🕊2🥰1😈1
Раньше только у меня на лекциях были такие красивые буквы – а теперь их может поставить любой желающий))

У моей гениальной жены, наконец, вышел ее шрифт CoFo Raffine – ранее известный как Suspense)) Кстати, вдохновленный интертитрами одного немого фильма.

Вот здесь на Олю можно подписаться

А ниже – классное промо-видео. Уже не Suspense, но suspenseful music playing.
12🔥8🥰4
Forwarded from Буквы и КоФо
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новый шрифт CoFo Raffine от Ольги Коваленко — яркий, манерный, с множеством свошей и лигатур для латиницы и кириллицы.

CoFo Raffine — акцидентная антиква c ярким характером. Разноширинные пропорции делают набор любых слов или заголовков непредсказуемым и захватывающим. Разница заметна не только в ширине символов, но и в подчёркнуто-преувеличенных формах отдельных букв. Благодаря декоративным выносным элементам и лигатурам, преднамеренная асимметрия становится ещё выразительнее, а текст обретает многогранную индивидуальность, уверенность и стиль.

CoFo Raffine избегает упрощений и предлагает богатый, притягательный дизайн. Вдохновлённый духом классического немого кино 1919 года, этот шрифт сочетает элегантные формы и высокую контрастность, вызывая яркие ассоциации. Самое время для экспериментов.

Подсказка: используйте крупный кегль!

История создания проекта: https://contrastfoundry.com/ru/projects/cofo-raffine-a-typeface-that-evokes-elegance

Инженер: Тася Петелина
Редактор: Екатерина Баранникова
Промо-видео: Анна Волкова
Музыка: monochrome rainbow
🔥10🥰54
Тимур собрал папку-Годзиллу из 81 (!) телеграм-канала. Если хотите забить ленту постами про кино и поменьше читать новости реального мира – велкам)

Ссылка на папку — https://t.me/addlist/1uGDcQWzTBszOWYy
🥰32🔥1
Нас сильно прибавилось здесь в последние дни)) Поэтому кратко о концепции – это канал об актуальном кинопроцессе плюс истории из истории кино.

И вот ссылки на самые смешные посты:

О роли Шварценеггера в русской культуре – городская легенда эпохи видеосалонов

Кинг-Кинг пал на полях Гражданской – версия, что monster movie и Бабель имели ввиду одно событие

Тарковский ищет будущее в Японии – скандалы, интриги, Куросава

От первого компьютерного мультфильма в СССР до «Хищника», «Тайна третьей планеты» как ответ аниме и другие истории

История ЭТО – островка капитализма на «Мосфильме» – где сняли «Ивана Васильевича» и «Афоню»
9🔥6🥰3
Лимонов и «Союзмультфильм»

Если пропустили – вот маленькая (а вообще – довольно большая) сенсация сезона: нашелся ранее считавшийся утраченным роман Эдуарда Лимонова.

«Москва майская» – может, и не «Это я – Эдичка», но важный линк между харьковским и нью-йоркским циклами. 400-страничная одиссея, как Лимонов покорял оттепельную Москву.

Как известно, покорение не вполне удалось – «возглавить» литературу не вышло, и автор отчасти это признает, хотя всячески подчеркивает, что Москва сама оказалась не то что бы достойна «Растиньяка» (провинция!). Все как обычно: не получилось – потому что не очень и хотелось.

Верить Лимонову на слово естественно нельзя, но кое-что кажется вполне правдоподобным. В книге масса зарисовок, сценок, деталей и (конечно, пристрастных) оценок важнейших фигур 1960-х, от Арсения Тарковского до Юло Соостера. Собственно, Соостер оказался чуть ли не единственным культурным героем, который смог соответствовать высоким стандартам Лимонова.

Мало того – именно трагический и ранний уход Соостера в 1970-м, как почти прямо утверждается в книге, не позволил Лимонову «покорить» Москву.

Якобы перед смертью Соостер, который был художником-постановщиком на «Союзмультфильме», обещал протолкнуть Лимонова в сценаристы – на киностудии уже работали «контркультурщики»: Генрих Сапгир, кое-что успел написать Игорь Холин (которого в 1990-е объявят «русским Уильямом Берроузом»).

«— Вы думаете, я смогу? — спросил он (Лимонов), обращаясь к Соостеру.

— Все будет нормално, — сказал Соостер (с эстонским акцентом). — Ты не волновайся. Все устроим как надо. Нельзя вся жизнь шить брюки. Ты должен зацепиться в официальный искусстве. Пусть немножько».

В итоге Лимонов оказался на «Союзмультфильме» только на гражданской панихиде Соостера.

В тексте подробнее о книге. Чтобы открылось полностью – жать на эту гиперссылку.
🔥64👍2🤩1
«Кракен» пробил миллиард – пятым среди российских релизов года. Солидная цифра для жанра фантастики – хотя, признаемся честно, сильно помог скачок цен на билет.

Если пропустили, почитайте разговор с режиссером Николаем Лебедевым, там много любопытного – например, о несостоявшемся камео Балабанова в фильме, который мог спродюсировать Роджер Корман.
🔥7🤩43
Сейчас в прокате идут сразу несколько симпатичных хорроров – я пока успел посмотреть два.

Старые «Пункты назначения» я смотрел очень давно, но, кажется, что шестая часть «Узы крови» – реально лучшая из всех. Новым авторам (а среди них – Джон Уоттс, режиссер «Клоуна» и «Полицейской тачки») удалось остроумно переизобрести концепт. На всякий случай, напомню: «Пункт назначения» – это слэшер без убийцы. К моменту релиза первой серии хоррормейкеры перебрали все возможные варианты злодеев в масках – шахтер, «санта-клаус», кукла и тэдэ. А тут за героями охотится сама Смерть, которая каждый раз подстраивает цепочку случайностей, ведущую к кровавому исходу.

В шестом фильме меняется сам «подбор» жертв, но, главное – кажется, впервые у Смерти появился характер! Мы не только можем лучше понять специфическое чувство юмора «злодейки», но даже проследить в динамике, как меняется ее настроение. Новый «Пункт назначения» честно работает как хоррор-аттракцион, и в тоже время – удачная черная комедия.

А вот «Верни ее из мертвых» от режиссеров «Два, три, демон приди!» братьев Филиппу скорее разочаровал. Все актеры на месте – и дети, и прекрасная Салли Хокинс из «Беззаботной» и «Паддингтона». И талант постановщиков очевиден. Но у фильма крайне сырой сценарий, да еще и слишком похожий на «Реинкарнацию» Ари Астера.

Начать с исходной ситуации (осторожно, маленький спойлер): нас пытаются убедить, что женщина, опытный соцработник, больше 10 лет воспитывает незрячую дочь в доме, где на участке есть... всегда. открытый. бассейн. То есть мама подклеивает ковер скотчем, чтобы девочка случайно не запнулась, но не. закрывает. бассейн. Далее еще много несуразностей, сюжетных дыр, уже в середине фильм лишается интриги.

Самая потенциально интересная линия – с газлайтингом: персонаж А хочет довести персонажа Б до ручки, с помощью провокаций и разных трюков. Но проблема в том, что на самом деле персонажу А это совершенно не нужно, чтобы избавиться от персонажа Б – есть более простые способы, к одному из них она в итоге и прибегает. Авторы сами чувствуют проблемы, поэтому уходят в красивости и кровавости, которые и запоминаются больше всего.

В общем, если перед вами стоит выбор – или-или, лучше сходить на «Пункт назначения».
4🔥2🤩1
Если свободны вечером в эту субботу – приходите на лекцию на ВДНХ)) Поговорим, почему цвет в советское кино приходил дважды, причем чем тут трофейная немецкая пленка и Дисней. А еще расскажу про сценарий мультфильма Сергея Эйзенштейна – с дьяволом и Ван Гогом, который в 1960-е «тайком» экранизировали на «Союзмультфильме».

Апд. Не «вечером», а в 13.00)
🔥43🥰2
🐭 Вы знали, что Микки-Маус повлиял на «Ивана Грозного»? А сам Эйзенштейн даже написал сценарий мультфильма? Оказывается, режиссер «Броненосца “Потемкина”» был лично знаком с Уолтом Диснеем, и, в числе прочего, Эйзенштейна восхищала цветовая драматургия диснеевских мультфильмов.

💭Приходите на лекцию историка кино и журналиста Николая Корнацкого «Оттенки разного: как зацвел уральский камень, Дисней – повлиял на Эйзенштейна и другие истории о приходе цвета в кино»

🎥На лекции поговорим, как кинематограф постепенно обретал оттенки, почему цвет годами считался «врагом» искусства и «не прижился» в 1950-е, и какими были основные вехи «экспансии» цвета в кино.

Когда: 7 июня 13:00
Где: павильон №1 «Центральный»
Как обычно: вход свободный, по регистрации

Ссылка на регистрацию

#ЛекторийВДНХ
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
9🔥5🥰3👍1
Всегда интересно, как работают соавторы. Есть ли лидер в паре? Как решают споры?

И честно говоря, давно не встречал такого органичного тандема, как у Сергея Кальварского и Натальи Капустиной, шоураннеров «Фишера» – кажется, что говоришь с одним человеком.

Из интересного про второй сезон «Фишера» (и не только).

Если вам «Фишер» вдруг напомнил «Ассу» – это неслучайно:

Сергей. Это был наш первый толчок.

Наталья. Пальмы, снег...

Сергей. И преступник.

Главный референс «мира» – луна-парк, «из которого ушли все дети».

Наталья. Тебе кажется, что здесь должен звучать смех.

Сергей. Люди должны водить хороводы, взявшись за руки. Продаваться цветы, расти фрукты, работать карусели.

Наталья. А там просто никого.

Сергей. И просто опадает листва.

Концепция второго сезона – где серия убийств происходит в курортном городе в начале 1990-х – «герои фильмов ВХС играют в имитацию капитализма».

Сергей Кальварский, как и Николай Лебедев, начал свою режиссерскую карьеру с «малобюджетного проекта» Студии Горького середины 1990-х – попытки наладить дешевое производство жанрового кино. Правда, фильм Кальварского «Марцефаль» шел к зрителю больше 10 лет.

Инджой)
3🔥3🥰2🤩1
Если вы – фанат «Джона Уика» или Аны же Армас – смотреть «Балерину» можно. Но необязательно))

Франшизу «Уика» запустили Чад Стахелски и Дэвид Литч, бывшие каскадеры и постановщики трюков, ставшие режиссерами. Нюансы драматургии, подтексты, «месседжи» – это не про них. Драму персонажа они раскрывают через физическое существование актера в кадре. Не случайно в каждой серии «Уика» – и «Балерина» не исключение – мелькают кадры с Чарли Чаплином или Бастером Китоном. Как и в немой комедии, в «Уике» тело протагониста и есть его послание.

Апд. Чтобы открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.
🔥63🥰2