Уже второй репост Ларисы за сутки) То ли еще будет))

Чем мне крайне импонируют «Каникулы» Анны Кузнецовой (гран-при «Маяка»-2023) – так вот этим диссонансом в характере главной героини, которую играет Дарья Савельева («Обычная женщина»).

Но сначала кратко про сюжет. Школьный драмкружок из Калуги едет в Сочи на фестиваль. На месте выясняется, что постановку надо упростить. Уже одно заглавие «Земляничное вино» (отсылка к Брэдбери) звучит вызывающе. Молодой цензор из дирекции смотра (в ухе модная серьга – то есть он явно ретроград лишь по долгу службы) настаивает на замене названия. И претворяет вино в нектар. Директор фестиваля упрекает режиссера, худрука кружка Таню (Савельева), в том, что эта постановка – вообще-то о страхе взросления – оторвана от интересов детей и ничему хорошему их «не учит».

Кроме Тани кружок сопровождает еще и завуч Мария Генриховна (Полина Кутепова – прима Мастерской Петра Фоменко). Если Таня запанибрата с детьми-актерами, то завуч строгий, застегнутый на все пуговицы педагог – и Танины методы ее явно подбешивают. Однако в конфликте с фестивалем Мария Генриховна неожиданно становится на сторону Тани и детей. Параллельно отношения учительниц теплеют – на сочинских каникулах социальная маска завуча сползает, а под ней оказывается живой, умный, ироничный человек.

Прежде всего это кино о том, что взрослая жизнь – это театр лицемерия. Детки из драмкружка еще чувствуют «сценическую» фальшь, но и они тоже – неизбежно – разучат взрослые социальные роли.

Казалось бы, театр как метафора общества, мягко говоря, не нова. Шекспировская прозорливость про то, что все люди – актеры, давно стала расхожей фразой. И даже социологической теорией (социальная драматургия Ирвинга Гофмана, например).

Но «Каникулы» любопытны именно тем, что главная героиня – театральный педагог Таня – отказывается играть во взрослый театр. Даже на уровне мелочей она не желает адаптироваться под ситуации. Со всеми – детьми, взрослыми, начальниками – она общается в одной манере. И смысл своей работы видит в том, чтобы дети в детских постановках играли себя. И как можно дольше не играли во взрослый театр лицемерия.

На практике эта вечная «герилья» Тани, ее инфантильный бунт, не приносит счастья никому – ни ей, ни детям, ни школе. А приносит только проблемы. Очевидно же, что сочинские каникулы закончатся, дети разъедутся по своим взрослым жизням. А вот Таня упорно не будет меняться и останется собой. Несчастной, но собой.

Тем удивительнее, что, судя по интервью, сама режиссер Анна Кузнецова видит свой фильм иначе. И соглашусь с Ларисой – когда кино настолько по-разному смотрится, это признак большого таланта.

«Каникулы» уже в прокате. Искренне советую.

Фан-факты, которые не влезли в «тарковский» лонгрид на «Кинопоиске».

✦ Про один кейс я уже писал – как «Солярис» едва не получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Не хватило ровно одного голоса жюри. Вероятно, против голосовал Джозеф Лоузи, режиссер «Слуги» и «Мсье Кляйна».

✦ В 1974-м «Солярис» был выдвинут на Госпремию, но коллеги из Комитета по Ленинским и Госпремиям встретили фильм без большого энтузиазма.

Сергей Герасимов: картину «Солярис» «не все зрители приняли, она для многих неясна, гадательна».

Юлия Солнцева: «разочаровывает Банионис, который, оказалось, не умеет мыслить на экране».

Тем не менее, «Солярис» прошел в следующий тур, где его завернули чиновники. Экс-глава Госкино Алексей Романов отметил в «Солярисе» «мировоззренческую нечеткость», а новый председатель Филипп Ермаш – «изъяны философской концепции».

✦ Первый показ «Соляриса» в Госкино – в январе 1972 года – как известно, закончился разгромом. В итоге Тарковскому выкатили больше 30 поправок. Но самая колоритная деталь – чиновники обвинили режиссера в провале японской командировки. Глава Госкино Романов прямо заявил: «Токио было не нужно», сцена Города будущего не работает.

Очевидно, иронии ситуации – Тарковский так-то поехал в Осаку снимать Экспо-70, а Токио снимал, потому что упустил Экспо из-за проволочек самого Госкино – Романов не заметил.

✦ Хотя «Солярис» был сдан вовремя, с экономией – и бюджета в целом (на 34,1 тысячи рублей) и дефицитной пленки «Кодак» (большая часть фильма снята с одного дубля), Тарковский все равно был оштрафован на 10% постановочных. Причина – в Госкино два месяца не принимали картину, потом все-таки приняли в режиссерской версии. Но сроки формально были нарушены, а это в советской системе всегда недоработка режиссера.

✦ «Солярис» обычно остается в тени прочих фильмов Тарковского. Но есть фанаты, которые с таким положением не согласны.

Акира Куросава включил «Солярис» в личный топ-100 любимых фильмов, составленный по принципу «один режиссер – один фильм».

Джон Бурмен («Избавление», «Экскалибур») включил «Солярис» в свой топ-10 лучших фильмов в истории кино.

Дэнни Бойл как-то заявил, что сегодня невозможно снять космическую фантастику, и избежать влияния трех фильмов-столпов жанра – это «Космическая одиссея», «Чужой» и «Солярис».

Звоните Гайдаю!

Сорри, что пропал. Одна из причин затишья – одно маленькое большое дело, которое стартует в эти выходные в Казани. В рамках фестиваля «Новая смена» мы со Стасом Дединским подготовили программу советских фильмов «Энциклопедия наших страхов». Хоррора, допустим, в СССР не было, а вот страх был – и мы собрали кино, которое работает с этой эмоцией, а порой прямо воспроизводит хоррор-формулы.

Я отвечаю за анимационную часть. Всего будет два мультблока «Энциклопедии». Первый из них покажут как раз сегодня, второй через неделю. Плюс в следующий уикенд будет моя лекция «У страха глаза нарисованные: как советская анимация заговорила на языке хоррора», тезисы которой я ближе к делу выложу здесь.

Если вы сейчас физически не в Казани, то можете побояться дома. Вот ниже список мультфильмов первого блока «Кошмары детства». Они все доступны в Сети, правда, не в таком отличном качестве, какой будет на офлайн-показе – за прекрасные копии отдельное спасибо «Союзмультфильму», который выступил партнером феста.

В блоке «Эпизод 1. Кошмары детства» обыгрываются детские страхи (темные коридоры, монстры под кроватью, скрипучие лестницы, «а вдруг игрушки оживают по ночам» и т.д.). Сами фильмы расположены по степени «увзросления». Стилистики и жанры самые разные – от пародий до «постхоррора», от гиперреализма до комикса. Некоторые мультфильмы из списка вам точно знакомы, а иные, надеюсь, удивят.

«Страшная история» (1979). Хома и Суслик пугают друг друга страшилками. Пародия на фильм ужасов, сделанная по законам жанра.

«Кентервильское привидение» (1970). Капиталист против привидения из старого замка. Готическая хоррор-комедия от сестер Брумберг по новелле Оскара Уайльда.

«Голубой метеорит» (1971). Миниатюра из альманаха «Веселая карусель» о том, как важно учиться. А на самом деле – ужастик о том, что от судьбы не уйдешь.

«Старая лестница» (1985). Мальчик засыпает – просыпается клоун. Экранизация стиха Ирины Пивоваровой на деле вдохновлена Рэем Брэдбери.

«Прямое попадание» (1987). Как игровые автоматы едва не превратили школьника в убийцу. К счастью, рядом оказался футбольный мяч.

«Халиф-аист» (1981). Изысканная вариация на любимую тему Хичкока и Ардженто – кино про опасное наваждение. Самый страшный советский мультфильм.

Другие подробности про фест здесь.

И вот второй казанский уикенд «Энциклопедии наших страхов». В субботу 14 декабря в центре современной культуры «Смена» мы покажем три советских мультфильма, которые используют классические сюжеты «страшного» кино, однако на свой манер и со своей интонацией. По этим примерам видно, под личиной каких советских жанров мог скрываться хоррор: фильм-памфлет, фильм-плакат и фантастика.

«Случай с художником» (1962). Художник продал душу ради денег – и стал рисовать монстров, чтобы угодить публике. Однажды монстры ожили и пришли за создателем. Сатирическая комедия, высмеивающая западную моду на абстракционизм, точно воспроизводит формулу арт-хоррора – в духе «Бархатной бензопилы» или «Господина оформителя». А также выдает отличное знание объекта насмешки – полотен Жоана Миро, Сальвадора Дали и живописи действия.

«Здоровье начинается дома» (1973). Незнакомец в плаще терроризирует добропорядочное семейство. Ехидный образчик home invasion horror (поджанра про злонамеренное проникновение в дом) о пользе гигиены, снятый для западного зрителя с оглядкой на западные же триллеры. По требованию заказчика, Всемирной организацией здравоохранения (ВОЗ), мультфильм – невиданное дело – заканчивается зловещим открытым финалом. Режиссер – постановщик «Конька-Горбунка» и «Царя Салтана» Иван Иванов-Вано.

«Перевал» (1988). Экипаж звездолета пытается выжить на жестокой и опасной планете. Главный фантаст «Союзмультфильма» Владимир Тарасов превратил робинзонаду (survival horror) Кира Булычева в визуально ошеломляющую экскурсию по закоулкам подсознания. Философ-психоаналитик Жак Лакан вряд ли видел мультфильм, но явно остался бы в восторге – ведь «Перевал» наглядно воплощает описанный Лаканом процесс вхождения в Символическое. Юноша уходит из-под опеки матери, чтобы приобщиться к ценностям цивилизации, которые ассоциируются с погибшим отцом.

А в воскресенье Стас Дединский покажет уже игровую «Тайну вечной ночи» (1956), которую недавно прекрасно отреставрировал «Мосфильм». Это советский ответ американской кинофантастике тех лет про чудовищ-мутантов. По сюжету, странный взрыв на дне океана вызывает резкий рост водорослей (в ранней версии сценария даже бегал краб-гигант), и советские ученые снаряжают экспедицию на глубоководной субмарине.

Это кино трудной производственной судьбы – и памятник смены эпох. Фильм был задуман еще при Сталине как антизападный памфлет про сцепку фашистов-капиталистов. А в итоге снят после смерти Сталина – и пропагандирует мирный атом.

«Энциклопедия наших страхов. Эпизод 2: ужасы есть у нас дома» 🎬

Первый уикэнд кинофестиваля «Пробелы» прошёл во время Детско-юношеского фестиваля «Новая Смена». Вторую часть покажем уже в эти выходные в «Смене» — с жуткими и смешными мультфильмами, а также лекциями от деятелей кино.

Ловите расписание:

14 декабря, суббота
• 13:00 — Серия показов «Ужасы есть у нас дома»
«Случай с художником» (1962), «Здоровье начинается дома» (1973), «Перевал» (1988)
• 14:15 — Лекция Николая Корнацкого «У страха глаза нарисованные: как советская анимация заговорила на языке хоррора»

15 декабря, воскресенье
• 17:00 — Фильм «Тайна вечной ночи» (1956)
• 18:20 — Фильм «Зелёная куколка» (1980)
• 19:00 — Лекция Станислава Дединского «Тайна вечной ночи и другие загадки кинофантастики СССР»

Кураторы и лекторы фестиваля:
Станислав Дединский — исследователь кино и главред киноведеческой артели 1895.io
Николай Корнацкий — кинообозреватель «Ведомостей», историк кино и автор тг-канала «Звоните Гайдаю!»

Вход на события бесплатный по регистрации

А вот тут расписание, если вы в Казани. Если не в Казани – можно смотреть дома, ссылки в посте рабочие)

Ого, уже финишная прямая! Кирилл годами не вылезал из архива, накопал сенсаций и вот наконец выходит его книга про один из главных фильмов в истории кино. В посте ссылка на краудфандинг

https://t.me/Zoopraxiscope/1195?single

Фильмография Станислава Лема в СССР оказалась чуть длиннее, чем считалось. Сейчас наткнулся в архиве, что еще в 1971-м, за год до «Соляриса» Тарковского, на Киевнаучфильме выпустили мультфильм по лемовскому рассказу «Вторжение с Альдебарана» из одноименного сборника. Мульт до сих пор не доступен в Сети, поэтому и связь с Лемом оставалась неизвестной.

Из бюрократической переписки удалось выяснить некоторые детали.

✦ Мультфильм называется «Встреча, которая не состоялась» (рабочее название – «Пришельцы»).

✦ Метраж – 8 минут.

✦ Сюжет остался тот же. Инопланетяне прилетели покорять Землю, но на свою беду повстречали деревенского пьяницу. Собственно, мультфильм и проходил в плане не как фантастика, а как критика нравов.

«Положив в основу сюжета юмористическую новеллу С. Лема, авторы фильма попытались с помощью фантастической ситуации высмеять в сатирической киноленте такое реальное общественное зло как пьянство», пишет один из редакторов.

✦ Снял мультфильм режиссер Цезарь Оршанский («Веселый цыпленок») по сценарию сказочника Ефима Чеповецкого, который позднее станет автором знаменитых мультсериалов Давида Черкасского «Айболит» и «Врунгель».

✦ Фильм кукольный. Точнее, инопланетяне разыграны куклами, а вот пьяницу играл живой актер (имя не указано). И, видимо, играл не очень хорошо.

Из заключения студии: «Пришельцы, выполненные художником-постановщиком Ю. Скирды – обаятельны, смешны <…> Несколько схематичен и маловыразителен актер, играющий пьяного. Поэтому все эпизоды с его участием слабее остальных сцен, чисто мультипликационных».

✦ Кроме того, пришельцы, видимо, пролетали над Москвой. При выпуске на союзный экран Госкино попросил фильм сократить: «В фильме-юмореске, порицающей пьянство, на наш взгляд, не следует показывать документальные кадры с изображением Кремля».

✦ Наконец, это единственная работа в анимации композитора-авангардиста Валентина Сильвестрова, который написал музыку к пяти фильмам Киры Муратовой, включая «Настройщика» и «Вечное возращение».

Вроде бы все. Раньше был известен лишь один советский мультфильм по Лему – психоделика Геннадия Тищенко «Из дневников Ийона Тихого. Путешествие на Интеропию» (1985), его дипломная работа на Высших курсах.

Звоните Гайдаю!

1 января грянет битва двух йокодзун – одновременно выйдут в прокат «Волшебник Изумрудного города» по Волкову и «Финист. Первый богатырь» (приквел «Последнего богатыря»). Два самых высокобюджетных релиза сезона. Всё почти как в прошлом году – когда «Бременские музыканты» схлестнулись со вторым «Холопом» – но с той лишь разницей, что теперь есть за кого болеть.

И все мои симпатии на стороне «Финиста». Мне кажется, это вообще лучшая часть «богатырской» франшизы – драматургия стройнее, шутки, как минимум, не хуже. Эффективный, но при этом приятно расслабленный – в духе раннего «Индианы Джонса» – приключенческий сценарий. Интересный злодей. Вот, наверное, и почти все, что пока можно сказать – продюсеры просят не спойлерить.

Главное, это не стандартное продолжение. Здесь новый главный герой (собственно, Финист), а с ним и новый конфликт. Оригинальная трилогия строилась на преодолении синдрома самозванца – в каждой серии Ваня раз за разом доказывал, что он настоящий богатырь, а не просто шарлатан. Финист же (Кирилл Зайцев) и так слишком высокого мнения о себе. Его персональный фильм – про укрощение строптивого, преодоление гордыни.

Подробнее про «Финиста» через неделю, а пока про «Волшебника», который, честно говоря, меня почти усыпил. Одна отрада – Ходченкова в роли ведьмы Бастинды.

В новой сказочной волне фильм Игоря Волошина выделяет стильный западноевропейский лук. Ни теремов, ни хохломы – а замки, витражи. Изумрудный город вблизи оказался похож на Минас Тирит – белоснежную цитадель Гондора из «Властелина колец».

Ничего удивительного, повесть Александра Волкова и была западной контрабандой – вольным переводом сказки американца Лаймена Фрэнка Баума. В последующих книгах цикла советский автор уже шел своей дорогой из желтого кирпича, раздвигая границы Волшебной страны по собственному разумению.

Прочая детская классика 1930-х – «Золотой ключик» Алексея Толстого и «Доктор Айболит» Корнея Чуковского – также притворяется переводом, чтобы превратиться в самостоятельное произведение. В тот период зарубежный первоисточник был действенным аргументом для цензурных инстанций, почему в книге отсутствуют пионеры или комсомольские собрания, – от чисто советских историй ждали большей дидактики.

В итоге пионерские истории остались в своем времени, тогда как «фанфикшн» Волкова, Толстого и Чуковского прекрасно себя чувствует и сегодня.

Пришёл на «Последнего ронина» только ради Яны Трояновой

Ай да Юра. Ощущение, что как будто близкого знакомого номинировали на «Оскар».

Это действительно беспрецедентная история. Самое близкое, что воспоминается – «оскаровская» номинация Марчелло Мастроянни за фильм Михалкова «Очи черные» в 1988-м. Но понятно, что это вообще не то.

Вот по ссылке краткий экскурс в историю нашего кино, почему Юра – первый в голливудском космосе (текст был написан в декабре, когда было объявлено про номинацию на «Золотой глобус»).

Если Юра выиграет Оскар, то это уже достойно большого фильма о нем. Но кто же может его самого сыграть? Я бы предложил Петрову.

Не хочу портить Юре праздник, но

Болеем за Юру, но и о Петрове замолвим слово – у которого сейчас в прокате идет «Василий», где он играет сразу две роли. Скоро еще выпустят «Кракена», ну а там и до «Горыныча» недалеко.

Это мой дебют в жанре актерского портрета – спасибо Насте за предложение. А вообще получился ностальгический текст о временах, когда «везде этот Петров» казался самой животрепещущей темой.

«Среда» начала экспансию с официального ремейка британского сериала BBC «Жизнь на Марсе» — «Обратная сторона Луны». Затем Цекало перешел к оригинальным историям и уже в 2017-м продал Netflix шесть своих проектов с Первого канала — это была прецедентная сделка для российского рынка. В трех сериалах из этого пакета — ретро-драме про советских спекулянтов-перекупщиков «Фарца», фантастическом триллере про виртуальную реальность «Sпарта» и маньячном детективе «Метод» — первые заметные роли сыграл малоизвестный тогда выпускник ГИТИСа Александр Петров. И именно в сериалах Цекало Петров впервые заявил три своих фирменных амплуа, к которым не раз будет возвращаться.

Как по мне – ураганно поговорили с нашим самым «страшным» сценаристом Олегом Маловичко. В прошлом году у него вышло сразу две большие сериальные премьеры – триллер «Трасса» про российский Твин Пикс, где пропадают девушки, и криминальная драма «Лихие» – про мальчика, которые помогает папе-киллеру выполнять заказы ОПГ.

Из интересного. В анамнезе «Трассы» – несколько реальных сюжетов из криминальной хроники. В частности, некоторые ходы вдохновлены текстом Елены Костюченко про проституцию на шоссе. «Сценарий был уже написан, когда скауты нашли эти красивые виды в Минводах. Мы посмотрели и решили, что история сработает сильнее, если будет происходить не в каком-то мрачном вахтовом поселке в Сибири, а в курортном городке – от которого ты меньше всего ожидаешь мрака и хтони».

Благодаря стриминговому буму кратно вырос интерес к криминальному (да и не только) нонфикшну. «Сейчас на рынке подкастов или документальных расследований приходится биться за права. Когда выходит какое-то резонансное расследование – как, например, текст Baza про Евгения Демина (который лег в основу сценария «Лихих»), – вокруг него уже выстраиваются 3–4 покупателя-продюсера».

Почему «Хрустальный», предыдущий хит Маловичко на схожую тему, закончился хэппи-эндом, а «Трасса» – нет. Если кратко – заговор молчания прерван слишком поздно. «Уже не будет так – все друг другу сказали и теперь будем жить счастливо. Света находит силу в том, чтобы самой стать злом. Тот же «Хрустальный» закончился хеппи-эндом, на мой взгляд – обманчивым. Я не верю в то, что герой найдет в себе силы выкарабкаться и что у него все сложится».

Про сходство финального твиста «Трассы» с другим классическим триллером (не будем называть). «Мало ли, что где уже было. Важно, какой ты смысл вкладываешь. Для аргентинского режиссера тот финал означал поражение героя. Для меня признание своей темной половины – это в какой-то мере победа героини».

Олег Маловичко остается у «Среды» на эксклюзиве по сериалам и свободен по полным метрам. Но собирается сократить активность «на стороне». «Если у меня появляется классная история для полного метра, я несу ее в «Среду», и если она работает, то запускается. Зачем мне ехать в Теплый Стан или Бибирево и что-то из-под полы задешево продавать, когда у меня уже есть фирменный магазин на Тверской».

Из грядущих премьер Маловичко и «Среды» – историческая драма «Полураспад» и медицинская семейная драма «Большая фарма».

А ещё много нутряков про сценарную работу, ресерч и маньяков.

Инджой.

Апд. Ссылка скоро починится

Я снова на связи) Вместе с Машей пообщались с Анной Козловой, сценаристом и шоураннером «Аутсорса» – главного в этом сезоне спонсора наших ночных кошмаров. Мои зрительские впечатления пока скорее смешанные, но подожду финала, который, надеюсь, все расставит по местам.

По пунктам.

«Аутсорс» – это дебют Анны Козловой как шоураннера. Раньше на всех проектах – «Краткий курс счастливой жизни», «Садовое кольцо», «Медиатор» и тэдэ – она была только сценаристом.

«Мы с Иваном Самохваловым, генпродюсером «Среды», размышляли, как бы нам вместе поработать. И я сказала, что, написав уже много проектов для разных компаний, немножко, скажем так, подустала, что ты пишешь и совершенно не влияешь на результат. Не раз было, что ты делаешь сценарий с продюсером, а потом тебе говорят, что режиссером будет Петр Иванов, – и ты думаешь: «Ну как?! Он же снимает говно!» Я, наверное, не открою секрета, когда скажу, что очень часто режиссер выбирается по принципу, свободен ли он и как много хочет за свою работу. Иван выслушал и говорит: «Ну какие проблемы, давай ты будешь шоураннером».

Это была идея Анны – позвать режиссером Душана Глигорова. «Я посмотрела сериал «Хрустальный» и подумала: «Боже, как это хорошо, я хочу так же». И моя мечта сбылась».

О том, что было с героем Ивана Янковского до титров первой серии: «Какие-то детали мы сформулировали – они были нужны Душану, ему это требовалось для лучшего понимания персонажа. Мы решили, что Костя был в Чечне, поэтому он знает, как убивать. И очевидно, он в какой-то форме испытывает ПТСР».

О «сериальных» ходах в «Аутсорсе» (вроде того, что один герой следит за другим, а за ними следит третий): «История должна развиваться – и развиваться динамично. Кого интересует «как бывает в жизни»? Никого это не интересует. Жизнь всегда проигрывает, она все недокручивает. И, как мне кажется, задача нормального сценария состоит в том, чтобы добавить нужной динамики. И все. Конечно, бывает совсем уж пошлая, ромкомовская чушь, но, мне кажется, я до этого никогда не опускаюсь. Опять же в «Аутсорсе» – маленькое пространство, тюрьма, «мужской мир» и там все за всеми всегда следят».

Про ресерч. «В 1990-е тема смертной казни активно освещалась. Вообще манера прессы была специфической. В одном репортаже журналист спрашивал у палача: «А расскажите, пожалуйста, какие самые интересные случаи происходили с вами на работе?» И тот спокойно, как анекдот, рассказывал: «Знаете, клянусь вам, был у меня один чувак, который помер, пока мы его вели».

И много всего другого, в том числе про новый роман.

Инджой)

Если вы в Москве и не знаете, чем заняться в субботу вечером – а приходите на мою лекцию про Тарковского))

Мы это все задумали задолго до Андреасянgate, и вообще сейчас Тарковского вокруг стало слишком много. Но попробуем соригинальничать.

Во-первых, это формат «Тарковский для начинающих» – с чего начать и как смотреть. А, во-вторых, попытка вписать его способ рассказывания историй в контекст актуального масскульта.

Как «Солярис» пророчит киберпанк, почему «Начало» Нолана – это невольный ремейк «Зеркала», а «Вспомнить все» Верховена играет в те же игры со зрителем, что и «Сталкер». Ну и, наконец, что роднит Тарковского и Филипа К. Дика.

Это все будет на ВДНХ. 22 марта, в 18:00. И бесплатно – нужно только зарегистрироваться.

Простите, что не про кино – но как тут пройти мимо такой кустодиевской барыни. А вообще подписывайтесь на канал Кирилла – он скоро станет книгой-энциклопедией котечества. Ну а там и до экранизации недалеко

С удовольствием присоединяюсь к клубу любителей «Саспыги» Карины Шаинян. Если пропустили – это свежая книга в жанре хоррор, которая лично меня вернула в детство, когда и Стивен Кинг был без скидок великим, и все читательские впечатления острее.

Проблема в том, что предметно говорить о книге почти невозможно – что ни скажи, то спойлер. Если кратко – это не только отличный аттракцион и отличная проза, но и неожиданно мощная жанровая метафора нашего общественного нездоровья.

Апд. Чтобы текст открылся полностью – жать на синюю гиперссылку.