Наконец, стоит это сказать. «Непосредственно Каха. Другой фильм», у которого сегодня отобрали прокатку после волны критики в Сети – один из лучших российских фильмов года. И все происходящее с ним ужасно несправедливо.

Это кино – злое, честное, очень талантливое исследование лицемерных ценностей патриархального общества (действие происходит на Юге). Общества, которое навязывает женщине строго определенные модели поведения. Если она от этих правил отступает, то резко падает вниз по социальной лестнице.

Авторы фильма не оправдывают изнасилование. Это Каха, персонаж, апеллируя к пацанским понятиям, пытается оправдать свои действия. При этом мы с первых же минут знаем, что он – конченая мразь. Он мерзко ведет себя не только с женщинами (даже с собственной мамой), но и с друзьями-пацанами – предает лучшего друга, который жертвует жизнью ради него. Каха саморазоблачается в каждой сцене. Более того, постоянно огребает из-за своих понтов – его колотят, унижают, в итоге убивают.

Такая реакция комментаторов на Каху более чем естественна – он действительно отвратителен. Но почему кто-то думает, что авторы фильма испытывают какие-то другие чувства к персонажу? Шамиров – один из лучших российских режиссеров (не нравится «Каха», посмотрите «Большую секунду» – 117 место в топ-250 «КиноПоиска»). Как его можно заподозрить в подобной дичи?

Свою роль сыграл, конечно, и обзор Бэда на первый фильм про Каху. Я выдержал только первые минуты, но уже оценил. Вот оригинал интервью Серго, вот этот же кусок в обзоре Бэда. Заметили склейку, да? Мастер фактчекинга Бэд просто вырезал неудобный фрагмент. Серго говорит, что вот такое сочетание сюжетной завязки и манеры съемки – герой приезжает на Юг снимать док, проникает в жизнь Кахи и Серго и открывает целый мир – никто (очевидно, на русском Ютуб) до сериала «Непосредственно Каха» не использовал. А Бэд вырезал кусок про завязку и оставил только про манеру съемки, чтобы заявить – Серго врет, были ведь уже «Реальные пацаны».

А это только третья минута его обзора.

Самое поганое во всей этой ситуации с отзывом прокатки – теперь никто легально «Каху» посмотреть не сможет. И соответственно, не сможет составить свое мнение. Сюр.

Ненадолго выйду из анабиоза, чтобы рассказать про фильм «Каникулы» – прекрасный, умный, нежный, горький. Только что получивший гран-при фестиваля «Маяк» в Геленджике.

Сначала пунктиром, почему фестиваль важен. После 2022 г. каркас кинопроцесса рухнул – на европейских смотрах нет российского кино, «Кинотавра» нет самого. Сейчас отстраивается новая несущая конструкция – через апгрейд уже существующих российских фестивалей, а также через создание новых. «Маяк» – из новых.

«Каникулы» дебютантки Анны Кузнецовой продолжает линию фильмов Бориса Хлебникова («Аритмия», «Снегирь», «Обычная женщина», «Шторм») и Наталии Мещаниновой («Алиса не может ждать», «Пингвины моей мамы», «Красные браслеты», «Сердце мира», «Один маленький ночной секрет») – сверхточная психологическая нюансировка превращает маленькую историю в метафору всего общества. Хлебников, к слову, тут креативный продюсер.

Я надеюсь, что совсем скоро начнутся показы «Каникул» и все смогут их увидеть, поэтому осторожно в двух словах. Сюжет внешне прост. Школьный театральный кружок из Калуги приезжает на фест любительских театров в Сочи. 12 детей плюс двое сопровождающих – строгий завуч Мария Генриховна (Полина Кутепова) и собственно режиссер театрика Таня (Дарья Савельева из «Обычной женщины»), которой около 30, но ведет она себя как ровесник своих актеров. Инфантильность Тани обычно выбешивает Марию Генриховну, но сочинские каникулы их сближают. Отношения деток прямо рифмуются с постановкой, что они привезли на смотр – и не разобрать, кто сильнее повлиял – то ли жизнь на театр, то ли наоборот.

Как и любое большое кино, «Каникулы» заставляют говорить банальности. Это фильм про потерю себя, про то, что вся жизнь – лицемерный самодеятельный театр. Детки еще чувствуют сценическую фальшь, но уже разучивают взрослые социальные роли. И режиссеру Тане тоже пора бы разучить, но она оттягивает до последнего. Потрясающие актерские работы, невероятно играют дети. Поначалу гомерически смешно, потом горько. Люди на показе плакали.

Продюсер «Каникул» Наталья Дрозд (глыба! «Купе номер 6», фильмы Хлебникова и Мещаниновой) привезла еще один фильм, который отметили за лучший сценарий и лучшую актрису (Лиза Янковская) – «Фрау» Любови Мульменко. Одна из главных сценаристов 2010-х («Как меня зовут», «Верность») стала режиссером, это ее второй фильм. Встреча двух одиночеств. Он – человек в футляре, точнее – в книжном переплете. Немного блаженный, он обжегся на первой невзаимной любви и разучился любить живых. Ищет прекрасную даму, «фрау», чтобы ей по-рыцарски служить. Она – прима-балерина пермского театра. Дочь матери-одиночки и внучка бабушки-одиночки, больше всего она боится повторить их судьбу. Опять же очень смешно поначалу, потом горько.

На «Маяке» я еще очень болел за «Год рождения». Ураганное возвращение Михаила Местецкого, дебютировавшего «Тряпичным союзом» (а еще он сценарист «Легенды №17»). Тот случай, когда надо очень аккуратно пересказывать сюжет, чтобы не наспойлерить. Главный герой живет в провинциальном городе и ведет паблик с подкастом про местную панк-группу. У него появляется девушка, а с девушкой приходят обязательства. Если кратко – это история о том, как найти баланс между рок-н-роллом и бытом. Ответ прост в пересказе, но крайне эффектный по форме – мы можем порой терять голову и жить только сердцем, но вообще стоило бы голову с сердцем сочетать. Отличный дуэт Эльдара Калимулина («Эпидемия») и Анастасии Талызиной («Кентавр»), а еще тут Юра Борисов в роли фронтмена панк-группы. К сожалению, приз получил только Калимулин.

В программе было еще два отличных фильма, которые вообще остались без наград. Во-первых, «Контакты» Дмитрия Моисеева – очень крутой микс «Района №9» и «Пикника на обочине». Потрясающие визуальные эффекты. А вообще – прекрасная метафора России и краха демократических ценностей. Действие происходит в альтернативной реальности, развилка пришлась на 1980-е. Перестройки не было, вместо нее советских людей воодушевил контакт с инопланетянами. Потом эйфория прошла, пришельцы превратились в пугало центральных каналов, а связанное с ними вещество «прак» – в источник обогащения отдельных лиц. Это драма, но с массой остроумных гэгов. Одна из несомненных удач – пришелец Виталик, жуткий и трогательный одновременно.

Во-вторых, ничего не взял «Рыжий» Семена Серзина («Человек из Подольска»), биография культового поэта Ебурга 1990-х, отлично показывающая, как быть поэтом в пошлые и свинцовые времена. По мере успеха Рыжий теряет связь с корнями – пролетариями из района Вторчермет, отдаляется от семьи, в итоге разочаровывается в себе как в поэте. Поэт в России – никто, как и все. Одна из самих ярких сцен – Рыжий ходит в толпе на концерте «Гражданской обороны» и спрашивает у людей: «Знаешь ли ты поэта Рыжего? А ты?» Нет, не знают.

Рыжий – автор фразы «Как хорошо мы плохо жили».

По случаю грядущих праздников выйду из анабиоза, чтобы выложить тексты про двух патронов этого канала – Крыжовникова и Гайдая (название канала, если кто не считал, умеренно остроумно отсылает к сериалу «Звоните ДиКаприо!»).

Первый текст вышел давно – к юбилею Гайдая, в 2023-м ему исполнилось 100 лет. Там я попытался рассказать о Гайдае-гике, о Гайдае как короле фансервиса. Сегодня его смотреть даже интереснее, чем в 1960-1970-е: ну вот кто тогда мог считать отсылки к Хичкоку или «бондиане»?

Но ладно вестерн. Сколько же у Гайдая пародий на штампы из ужасов и триллеров – в диапазоне от немецкого экспрессионизма до второсортной киномакулатуры! Например, в первых же кадрах альманаха «Не может быть!» мы видим огромный нож, который вот-вот вонзится в макушку Горбушкина. Взмах! Горбушкин ойкает! Но вот камера отъезжает – это всего лишь жена режет батон белого.

Второй текст вышел сегодня. И он не про «Слово пацана», а про дебют Крыжовникова – комедию «Горько!». Как фильм был снят, и почему он выглядит именно так.

Наверное, ничего бы не было, если бы не: а) американская комедия «Проект X: Дорвались» (2012) и б) российский олигарх Михаил Прохоров.

За первый текст спасибо Леше, за второй – Насте.

Всех с наступающим.

Дала большое интервью газете «Ведомости». Рассказала всю правду о миллионах, которые писатели зарабатывают, о том, зачем писать о насилии, а также о своем новом романе, который выйдет весной 2024 года.
Интервью вышло в сегодняшнем номере, купить его можно в киосках печати, а также прочесть в электронном виде на сайте Ведомостей.
Благодарю Николая Корнацкого за интересные вопросы!

Вера Богданова — классная. Благодарю тож))

«Мастера и Маргариту» смотреть обязательно))

Несложно представить, как они – режиссёр Михаил Локшин и сценарист Роман Кантор – «продавали» концепцию продюсерам: это Булгаков, как если бы его экранизировал Кристофер Нолан

...

Среди прочего фильм ставит точки над i – зачем все-таки Воланд посетил сталинскую Москву. Выбирая из двух зол – между новым (тоталитаризмом) и вечным (дьяволом), – Булгаков предпочел, конечно, второе.

Хотя бы по той причине, что дьявол карает за грехи и слабости, которые есть часть человеческой природы, тогда как новое зло целенаправленно пестует трусость и лицемерие, поощряет квартирой, личным шофером, спецбуфетом.

Воланд, как и вся его свита, веселые и зловещие пранкеры, тогда как сильные мира сего – засушенные мумии, злодеи исключительно по долгу службы.

И как христиане верили в посмертное воздаяние по делам их, так Мастер верит в литературу – и призывает в Москву дьявола, чтобы тот устроил суд над его врагами. Великие романы – оружие бессильных.

«Звоните Гайдаю!» теперь в мегаломанской папке ПроКино (50 каналов!) за что Тимуру @textortexel спасибо

https://t.me/addlist/43S3LJpCFnxiZmU6

На многие я уже был подписан.

Например

https://t.me/sardinkanaprovode – отличный канал киноведа Алисы Насртдиновой про кино словами и картинками

https://t.me/terminatarkovsky – Миша Моркин, автор легендарного профайла на «КиноПоиске» про «Груз 200». Имейте ввиду, его мемы остроумнее названия канала

Понятно, https://t.me/filmkenner – Маша Бунеева из подкаста «Покалигарим» про немецкое кино. Здесь полюбили Аугуста Диля задолго до Воланда

И многие другие. Однако все это естественно не исчерпывающий список.

Чего не хватает.

https://t.me/rohmer567 киновед Инна Кушнарева про старое и новое кино. Блестящий автор, читал задолго до телеграма

https://t.me/pudovkin специалист по Дзиге Вертову Кирилл Горячок не боится раскрывать грязные тайны авангарда 1920-х

https://t.me/sadRooney пока Руни Мара грустит, Алмаз Загрутдинов пишет про феномен Казани в мировой культуре (пронзительный пост про «Бери да помни» и не только), плюс микрорецензии на всё хорошее

https://t.me/Vaaasha_Masha Мария Истомина – лучший на свете редактор отдела медиа и культуры «Ведомостей» – про кино в контексте бизнеса, плюс рыжие коты

https://t.me/mumluk Максим Марков, автор той самой книги про «Левиафан», но канал не только про Звягинцева))

https://t.me/visualdaydreams киновед Аня Закревская любит, когда красиво)) стоп-кадры, обложки, визуальные параллели

Ну, на Лешу Филиппова я думаю все уже подписаны – автор «Искусства кино» и «Кино-Театр.Ру». Классики, современники, аниме https://t.me/micmacs и https://t.me/penpenwork

«Аленький цветочек» (1977) – это советское джалло

Серии убийств там конечно нет – на то оно и советское. Но есть а) атмосфера и б) мотив наваждения.

Дарио Ардженто постоянно воспроизводит одну схему – что в «Суспирии», что в «Кроваво-красном», что в других фильмах. Вначале герой становится свидетелем чего-то, но не понимает в полной мере чего именно. Непонимание мучает, изводит, но обретение знания оборачивается кровавой развязкой.

Так и здесь. Аленушку изводят сны с инфернальным аленьким цветочком. Она умоляет отца найти цветочек, и так заражает папу своим наваждением. Теперь красный цвет – гребень петуха, «манишка» воробья – внушает ему чувство тревоги и манит. Поиски цветочка приводят купца в мрачный замок, оказавшийся смертельной ловушкой.

Зловещие сцены в замке – им позавидует любое джалло – оператор Александр Антипенко снимал на спектрозональную пленку, вообще-то предназначенную для аэрофотосъемки. Она меняет цвета – зеленый превращает в красный. На эту же пленку снимали и постапокалиптическую планету Десса в советской sci-fi-классике «Через тернии к звездам» (1980).

Режиссер «Аленького цветочка» (есть на YouTube) Ирина Поволоцкая дебютировала в кино удивительным фильмом «Таинственная стена» (1967). Это была такая вариация одновременно и на «Солярис» Лема, и на трилогию отчуждения Антониони. Идиотское название про стену придумали цензоры – в оригинале фильм назывался «Мы – марсиане».

Официально – «Мастер и Маргарита» заработал более 1 млрд рублей и теперь самый кассовый российский фильм с рейтингом 18+.

Формально «Викинг» (2016) собрал больше – 1,5 млрд, однако половину кассы ему принесла версия 12+.

Все это, конечно, удивительный результат. Не семейное кино, не в Новый год, без массированной поддержки телеканалов. 18+ значит и то, что на релиз не распространяется «Пушкинская карта», которая превратила школьников в активных потребителей российского кино.

Нужны, конечно, отдельные исследования, но, очевидно, помог отличный сарафан. По первой неделе он был не очень высокий – по данным Wanta Group, индекс сарафанного радио (он высчитывается из соотношения зрителей, кто готов рекомендовать, «нейтралов», а также «критиков» фильма) был только 39 пунктов, что ниже, чем у «Холопа 2» (48 пунктов) и «Бременских музыкантов» (51 пункт).

Но судя по всему, на второй неделе – тут цифр пока нет – все разогналось. Например, в субботу наработка была 52 (!) человека в среднем на сеанс. Я сам еще раз ходил в кино – действительно, зал был практически полный.

Сходите в кино, если еще не видели. На всякий случай, повторю ссылку на рецензию, если кто пропустил.

Сегодня 85-летний юбилей отмечает Владимир Тарасов, главный фантаст среди советских аниматоров. 

Его самые известные фильмы – «Контакт» (это где художник и пришелец напевают мелодию из «Крестного отца») и survival horror «Перевал» по Киру Булычеву.

Классик уже давно не снимает, но в отличной форме и активно преподает. По такому случаю – вот небольшой текст о мультфильмах Тарасова и проблемах кинофантастики вообще. Леше – традиционно большое спасибо))

Цитаты:

Тот же Тарковский, понимая, что ему никогда не дадут экранизировать Евангелие, переработал в подобие апокрифа «Ариэль» Александра Беляева — но и тут получил отказ. В итоге вынужденная игра с цензурой стала восприниматься как ноу-хау.

«Вы все знаете фильм «Западный мир» [«Мир Дикого Запада»], снятый в США. Это грандиозная картина, но и очень дорогая», — рассуждал Игорь Масленников («Шерлок Холмс») на обсуждении «Дней затмения» Александра Сокурова по повести Стругацких «За миллиард лет до конца света».

«Сашин сценарий, — продолжал он, — дает нам возможность достигнуть того же с минимальными затратами. За счет глубины мысли, потрясающей философской проблемы <…> Это наш русский путь»

...
 
Когда такая благодать, и пленэр подождет. Этюдник — долой, за ним — сапоги. Нежится Художник на песке у самой кромки озера и напевает модный хит Speak Softly, Love Нино Роты. Популярный, к слову, по обе стороны океана. «Крестный отец» к 1978 году до СССР еще не доехал, а вот мелодия официально вышла на пластинке Оркестра Поля Мориа. И чарующая София Ротару уже пару лет как просит: «Скажи, що любиш» — на мотив Роты. Художник, правда, явно не советский. Усы подковой, джинсы клеш, каблук высокий. Да и вообще похож на Леннона из «Желтой подводной лодки»

...

«Тир», впрочем, не сай-фай совсем — скорее, антиутопия. Действие происходит в альтернативной Америке, навечно застрявшей в Великой депрессии. Патлатые хиппи, как их деды полвека назад, наводняют улицы Нью-Йорка с табличками на шеях «Нужна работа». Главный герой — кепка с длинным козырьком отсылает к шапке Холдена Колфилда, объясняет сегодня Тарасов, — от безысходности устраивается работать в тир. Не служащим — мишенью

Мне кажется, это чрезвычайно вдохновляющая история. Ярослава Пулинович – ученица Николая Коляды, который воспитал несколько поколений уральских авторов – это и Василий Сигарев, и Александр Архипов (сценарист «Щучьего веления») и т.д. Пьесу «Наташина мечта» Пулинович написала еще студенткой в 20 лет, за 2 часа – и это до сих пор театральный хит, более 50 постановок и две короткометражки. Если не видели, можете почитать – это трагичный, но смешной и теплый монолог девчонки-подростка про первую любовь.

В 2000-2010-е сотни копий сломано вокруг «новой драмы». В узком смысле «новая драма» – это примерно круг Театра.doc и фестиваля «Любимовка» (Сигарев, Любовь Мульменко – список длинный). В широком смысле «новой драмой» называли вообще почти все новое и интересное, например, Евгения Гришковца, который всячески дистанцировался, критиковал коллег за безысходность и крен в социальность. Но когда Театр.doc в 2014-м выгнали из их подвала, он записал ролик для краудфандинга.

Пулинович – тоже «новая драма» по всем признакам, в ее драматургии много «свинцовых мерзостей», но много нежности и надежды. Интересно, что первые ее пьесы были про девчонок, но потом она все чаще пишет про героев сильно старше себя. Жанне из «Жанны» (ее долго играла Ингеборга Дапкунайте в Театре наций) – около 50, это бизнес-вумен, чью юность съели 1990-е. Когда люди влюблялись, она «вертелась», а теперь сама пожирает чужую юность.

Из новостей – Ярослава собирается дебютировать как кинорежиссер с грустной комедией про Новый год (конечно, поневоле вспоминается «Страна ОЗ»). Главные герои – актер-неудачник Гена и его случайный знакомый Уйбаан, якут по национальности. Мне кажется, это мог бы быть отличный коллаб уральской и якутской кинематографий))

Вот несколько цитат

Когда появился термин «новая драма», молодые драматурги только-только начали выходить из подвальчиков на большие сцены «театров с колоннами». Каждая такая постановка по пьесе современного драматурга вызывала ажиотаж и яростные споры. К десятым годам стало понятно, что ставить современных авторов – для театра это нормально. Это дает ему поле для эксперимента, это позволяет театрам привлекать новых зрителей, это делает театр живым, актуальным и создает пространство для диалога. Тогда и исчез термин «новая драма». То, что казалось из ряда вон, стало нормой. Появились и новые авторы, зачастую настолько разные, что их сложно стало «утрамбовать» в какое-то движение

Вы как-то цитировали фразу Юрия Клавдиева, что поколение «новой драмы» – это те, кто в детстве мечтал стать рок-звездой. Про молодых драматургов можно сказать то же самое?

Нет. Я не знаю, хорошо это или плохо. Поскольку «новодрамовцы» были в каком-то смысле первопроходцами, часто они ставили перед собой задачу удивить, бросить вызов устоявшемуся театральному миру, порою даже эпатировать. Драматурги сегодняшнего времени, по моему ощущению, в этом смысле спокойнее, профессиональнее, но и как будто бы не такие яркие, не такие заряженные «доказать всему миру, что я могу». Среди них есть очень хорошие авторы, есть авторы похуже. Но рок-звезд нет.

Вы говорили, что написали «Жанну» в том числе и потому, что для актрис 50 лет мало достойного материала: для бенефиса мужчины-актера можно поставить «Самоубийцу» Эрдмана, для женщины-актрисы – разве что комедию Рэя Куни...

Свои мотивы написания пьесы очень трудно сформулировать. Наверное, я так сказала, потому что логически это справедливо. Для актрис 50 лет действительно мало материала. И моя пьеса действительно попала в это «слабое место». Но, конечно, написала я свою «Жанну» не из этих соображений. Невозможно сесть и написать успешную пьесу из каких-либо соображений. Вот сейчас сяду и напишу «хит». Это так не работает. Герой должен прийти к автору, если хотите

​​Еще в прошлом году было понятно, что главным экспортным жанром стала анимация. В топ-10 самых кассовых российских релизов за рубежом было шесть мультфильмов, а в этом – уже семь, и «Коты Эрмитажа» ($5 млн) возглавили топ.

Анимация более универсальна, меньше национальной специфики. Не случайно, самый кассовый игровой фильм – это «Мира» ($2,1 млн и вторая позиция), где действие происходит в космосе и во Владивостоке. Была бы Москва, вероятно, покупали бы менее охотно. К слову, «Чебурашка» (14 место) и «Вызов» (18-е) гораздо ниже в списке.

Неожиданно самым прибыльным рынком стала Франция, однако это все остатки былой роскоши. Из $2,1 млн бОльшую часть принесли сборы российско-французских копродукций, снятых еще до СВО. $1,3 млн заработала «Жена Чайковского» Кирилла Серебренникова (это третье место в общем топ-10). Еще $252 000 – «Капитан Волконогов бежал» Натальи Меркуловой и Алексея Чупова. Оба, к слову, в российский прокат так и не вышли.

Наконец, можно констатировать – российская хоррор-волна умерла. В домашнем прокате у нее всего-то и было два хита – «Пиковая дама: Черный обряд» (131 млн рублей в 2015-м) и «Невеста» (176 млн в 2017-м), но потом сборы дома стали падать, и на помощь пришла международка, прежде всего Латинская Америка. Каждый год хотя бы один-два российских хоррора попадали в топ-10 по итогам года. В прошлом году – «Ряд 19» ($1,5 млн и пятое место).

В этом году – ни одного. Лишь на 20 месте – скринлайф-триллер «Я иду играть» ($120 тыс.) про «группы смерти» в соцсетях.

В совокупной кассе по сравнению с прошлым годом есть рост на 2,8% (до $17,6 млн), но до рекорда 2019 г. ($52,5 млн) как до луны. Не только потому, что Европа, США будут закрыты. Российского кино теперь почти нет и в Китае, а именно он на протяжении четырехлетки 2016–2019 гг. обеспечивал почти половину международной кассы (до $24 млн). Сейчас в Китае отлично собирают свои фильмы, и там не чувствуют особой нужды даже в голливудских релизах.

«Лед 3» крайне симпатичный фильм, но все-таки слабее предыдущих. По степени условности он ближе к первой части Олега Трофима, а не ко второй, которую снял Жора Крыжовников («Слово пацана») – а то было без скидок выдающееся кино. «Ледовая» франшиза вообще тем и хороша, что удивительно взрослая – на фоне всего остального зрительского кино, что голливудского, что российского, инфантильного и эскапистского.

Причем если первая и третья серии – это такая мелодрама на разрыв, то вторая получилась и самой смешной, и самой драматичной одновременно. Это и была драма – драма отца-одиночки (отличный Александр Петров), который учится быть хорошим папой.

Российская супергероика родилась задолго до «Майора Грома» (2021) – и это, конечно, спортивные драмы. Схожи не только сюжеты, но и индустриальная роль. В 2010-е кинокомикс не просто превратился в ведущий и самый прибыльный тип голливудского блокбастера. Супергерои контрабандой вернули на большой экран классические жанры: от фильма-ограбления («Человек-муравей») до «параноидального триллера» 1970-х в духе «Трех дней кондора» («Первый мститель: Другая война»).

Так и спортивные фильмы в России реанимировали целый ряд некассовых жанров. Тот же «Тренер», среди прочего, еще и социальная драма: успехи второсортного футбольного клуба перезаряжают потухший город. Отними футбол и воодушевляющий финал – получится фильм из конкурса «Кинотавра». Или «Чемпион мира» – о поединке гроссмейстеров Анатолия Карпова и Виктора Корчного. В немалой степени это политический триллер, совсем уж зверь из Красной книги.

Кейс «ледовой» франшизы (все три фильма – производство постоянных компаний-партнеров Art Pictures и «Водород») в этом отношении особенно интересен. Уже в первом фильме 2018 г. режиссер Олег Трофим – как раз будущий постановщик «Майора Грома» – с ходу перевыполнил план. Здесь три жанра по цене одного билета: спорт, романтическая мелодрама, мюзикл. Причем именно мюзикл действительно протаскивается контрабандой – даже в трейлере третьей серии по традиции никак не заявлены музыкальные номера.

Апд. Чтобы открылся текст – надо жать на синюю гиперссылку в начале