А вот и четвёртый выпуск рубрики «Киноиндустрия ждёт»!

Сегодня своими ожиданиями поделились кинокритики различных изданий и журналов, среди которых Сноб, Film.ru, Искусство кино, Ведомости, Известия, КиноПоиск, Синема Рутин, Forbes, КиноТВ, Канобу, DTF, Лайфхакер и Киноафиша.инфо:

🔸Дима Елагин @diepuppe
🔸Николай Корнацкий @badguydie
🔸Андрей Серов @smoking_orange
🔸Егор Козкин @kinodziga
🔸Михаил Обозов @netflixandchilll
🔸Тимур Алиев @textortexel
🔸Мари Григорян @net_vkusa
🔸Алексей Хромов @kinokrotik

Что ребята ждут — читайте подробнее в телеграфе! И пишите мне, если тоже хотите стать гостем рубрики #киноиндустрия_ждёт. Следующий выпуск будет последним.

https://telegra.ph/Rubrika-Kinoindustriya-zhdyot-4-07-28

Немного успокоительного чтива. Вышли сразу два номера журнала «Искусство кино», и оба посвящены анимации.

В первом (а именно в №5/6) от меня большая статья о том, как японская анимация проникла в СССР и повлияла на «Союзмультфильм».

Если кратко:

– Вопреки стереотипам, аниме в Советском Союзе было довольно много. Более того, Япония явный рекордсмен – в большинстве случаев, если в прокате шел иностранный мульт, он был японский. А «Корабль-призрак» (экшн-сцены в котором анимировал Миядзаки) и вовсе самый кассовый мультфильм в советском прокате.

– В силу ряда обстоятельств сам «Союзмультфильм» почти перестал выпускать полнометражки, и именно японская анимация заполнила нишу. Едва ли не единственный наш ответ японцам – это «Тайна третьей планеты», которую в профсообществе посчитали неудачей!

Цитаты:

«У нас серьезный конкурент», – заявил Федор Хитрук на партсобрании «Союзмультфильма» в июле 1973 года. И сразу пояснил: «Я посмотрел японскую мультипликацию».

...

Отдельно стоит упомянуть – как любопытную практику киносмотрения – случай из дневника московской школьницы Татьяны Б. В мае 1977-го молодой человек позвал ее в кино на второе свидание – и явно неслучайно выбрал сеанс. «[Во время просмотра «Корабля-призрака»] он вдруг взял мою руку, и я не успела ничего сказать, он говорит: “Сейчас не пожалеешь”. И я не пожалела — там был такой момент, что сердце упало в пятки. Он всё предусмотрел и <…> часто предлагал мне свою руку, но я отказывалась и только с силой сжимала кусочек кресла».

…

Оглушительный успех «Тайны третьей планеты» стал сюрпризом для всех – и создателей, и студии, и прессы. Критики были особенно безжалостны. «<…> эстетические и содержательные ценности [мультфильма] невелики» (Анатолий Волков); «<…> просто не выдерживает серьезного критического анализа» (Анри Вартанов).

В №7/8 «Искусства кино» вышла моя статья о том, как братья Стругацкие и Алексей Герман (после провала первой попытка экранизации «Трудно быть богом» в 1968-ом) попытались стать сценаристами «Союзмультфильма».

Я подробно рассказываю о всех этих (увы) нереализованных замыслах Стругацких. Среди прочего, это «История одного изобретения» – эксцентрическая комедия про гениального изобретателя, который стал жертвой хитроумной интриги военных; «Сделка с дьяволом» – хоррор-притча о разумных кальмарах, а также многострадальная фантастика «Погоня в космосе», в которой пришельцы пытаются украсть Землю.

Среди особенных радостей – в номере опубликован сценарий полнометражки «Продается Земля» Федора Хитрука (который «Винни-Пух» и много чего другого), основанный на идее Аркадия Стругацкого. Хитрук мечтал поставить этот мультфильм много лет.

Цитаты:

«Кальмары торжествуют <…> вокруг, насколько видит глаз, распластались на волнах гигантские головоногие, вооруженные торпедами». Они коварно предают бывшего союзника, топят флагман, и монстр утаскивает адмирала на глубину. «Ничего не поделаешь, – говорит он. – Китов мы уничтожили, придется теперь питаться человечинкой».

…

«Погоня в космосе» смешивает любимые «стругацкие» мотивы, тропы, сюжетные ходы, но в ироничном ключе («Мультипликационный фильм по природе свое ироничен», – отмечал Аркадий в студийной заявке). В сценарии действуют космические пираты, которые воруют земной плодородный слой – братья думали ввести межпланетных корсаров еще в ранние повести «Страна багровых туч» и «Стажеры». Главных героев называют Атосом, Портосом и Арамисом – влияние Дюма чувствуется во многих книгах Стругацких, да и «Трудно быть богом» поначалу начинался как «веселый мушкетерский роман».

И помимо моих статей в «ИК» много всего интересного. Например, целый блок про аниме, который курировал Леша Филиппов (вот он сам все рассказывает подробно). Или приключенческая новелла Кирилла Горячка о неснятом sci-fi-блокбастере Дзиги Вертова (вот пересказ статьи).

Номера уже можно купить в pdf и совсем скоро в бумаге.

Last but not least – благодарность Стасу Дединскому, что заказал тексты.

Журнал «Искусство кино» представляет онлайн-премьеру первой серии документального фильма «История российского кино. Рождение мифа».

В первом эпизоде речь идет о появлении и развитии кинематографа в дореволюционной России, о рождении и открытиях советского кино 20-х, о приходе звука. В центре — пионеры отечественного кино: Вера Холодная и Иван Мозжухин, Лев Кулешов и Всеволод Пудовкин, Дзига Вертов, Сергей Эйзенштейн и другие.

Наши эксперты — Антон Долин*, Тамара Эйдельман*, Андрей Звягинцев, Александр Роднянский*, Алексей Айги, Зара Абдуллаева, Елена Стишова, Станислав Дединский, Наталья Рябчикова, Наталья Нусинова и другие — делятся своими наблюдениями о первых открытиях российского и советского киноязыка.

Второй эпизод документальной ленты выйдет 17 марта и расскажет о бурном развитии советского кинематографа с ленты «Чапаев» до смерти Сталина.

* В РФ объявлен «иностранным агентом».

«Иви» собирается-таки экранизировать этот сюжет про Экспериментальную студию Чухрая-Познера. Подробностей сериала пока нет, кроме названия – «Студия».

Так как это продюсер «Короля и Шута» – жду фэнтези линию, где встречаются герои «Белого солнца пустыни» и «Ивана Васильевича».

Редактор и издатель Елена Шубина — о молодых авторах, вечных темах и новой реальности в интервью газете «Ведомости»

«РЕШ часто ассоциируют исключительно с современной русской прозой, но на самом деле у нас полноценное и очень разнообразное издательство. Мы издаем и биографии, и мемуары, и дневники, и эссеистику. Советскую классику (серия “Предметы культа”). Есть серия “Чужестранцы” про русское зарубежье. Иногда мы даже залезаем на поле зарубежной прозы – но чтобы там обязательно был какой-то “русский след”».

«У меня молодые сотрудники, которых я могу назвать своими учениками. Кто-то пришел в редакцию сразу по окончании института, кто-то еще раньше, будучи студентами. Теперь они вполне состоявшиеся и известные профессионалы. Я прислушиваюсь к их мнению. Молодые острее воспринимают, чувствуют прозу молодых, им ближе возрастная рефлексия».

«Еще недавно мы фиксировали тренд historical fiction — романа на историческом материале, который в строгом смысле историческим не был и проговаривал то, что не было проговорено ранее в историографии или публицистике. Теперь налицо другой тренд — фантастика. Но не “классическая” — скорее психологическая проза в рамках “другой реальности”… Я очень жду, когда появится какой-нибудь интересный литературный критик, который обобщил бы опыт Юлии Идлис, Татьяны Замировской, Ильи Техликиди, Филиппа Дзядко, Аллы Горбуновой (ее новый роман мы сейчас готовим к изданию в “Другой реальности”) и объяснил, что сие значит. Может быть, и эскапизм. Но мне кажется — наоборот, попытка таким языком высказать что-то актуальное. Вспомним опыт братьев Стругацких».

«Писателям придется вспоминать старый добрый эзопов язык, литературные аллюзии и проч. Самым модным писателем станет Салтыков-Щедрин. Издателям важно работать в этой новой реальности и не опускать руки. Лично меня очень поддерживает домашний книжный шкаф. Со мной рядом и “Письма” Томаса Манна, и “Прочерк” Лидии Корнеевны Чуковской... Плашка иноагента на книге, я очень надеюсь, в будущем станет просто знаком времени, а такие книги – библиографической редкостью».

Читать целиком

Интервью: Николай Корнацкий

Из хороших новостей (та-да!) – дизайнер Оля Коваленко сделала несколько титров последнего «Тора»!

Вот тут можно посмотреть и позалипать на красоту.

Оля есть в телеге (ведет маленький канал про буквы в кино и не только). И есть – как @letterka – в одной там запрещенной сети.

Немного эскапистского чтения. Многие знают – я в последнее время увлекся историей советской анимации. Вот четыре статьи – три из «Искусства кино», одна из журнала ГИТИСа. За последнее – спасибо Наталье Рябчиковой. По каждой ссылке откроется пдф.

«Союзмультфильм» смотрит аниме

Из всей иностранной анимации больше всего в СССР показывали именно японцев. Аниме смотрели не только дети, но и взрослые – и академик Сахаров, и Андрей Тарковский. «Корабль-призрак» (где экшн-сцены анимировал Миядзаки) – и вовсе главный ужастик поколения.

Но главный сюжет статьи – как в «Союзмультфильме» реагировали на конкурента. Спойлер: «Тайна третьей планеты» – это во многом попытка сыграть на одном поле с аниме.

Братья Стругацкие и «Союзмультфильм»

Оказывается, у легендарных фантастов в 1970-е случился бурный роман с анимацией. На «Союзмультфильм» их привел Алексей Герман, когда закрыли первую попытку экранизации «Трудно быть богом» в 1968-м. Герман даже сам написал сценарий мультфильма – в соавторстве с Борисом.

На студии братья успели поработать и с режиссером «Ну, погоди!» Вячеславом Котеночкиным (для него Аркадий написал сценарий полного метра – микс «Бременских музыкантов» и «Острова сокровищ»), и отцом «Винни-Пуха» Федора Хитруком. Однако не срослось.

Спойлер: а все потому, что аниматоры и писатели не сумели оценить друг друга по достоинству.

Приключения электроники. К истории компьютерной анимации в СССР

Сверхцель текста – показать, почему в СССР не получился свой Pixar. В тексте две сюжетные линии. В первой действует инженер-кинолюбитель Евгений Мамут, который снял один из первых компьютерных мультфильмов в Союзе (позднее он эмигрирует в США и получит «Оскара» за создание трюк-машины к «Хищнику»).

Во второй – режиссеры «Союзмультфильма», которые думают, как приручить ЭВМ. Это Хитрук, Ефим Гамбург (тот, который снял фильмы «Пес в сапогах» и «Голубой щенок»), сестры Брумберг («Кентервильское привидение»).

Студия «Дисней» в 1975 году. Рассказывает Федор Хитрук

Хитрук, как и все аниматоры его поколения, вырос на Диснее. И вот в 58 лет сбылась его детская мечта – он побывал на легендарной студии в Калифорнии и в «Диснейленде».

В статье приводится отчет режиссера о поездке – там подробно пересказано все, что он увидел и услышал. Байки о Диснее, мнения американцев о Норштейне (его мировая слава еще впереди), детальный рассказ об устройстве производства.

В тексте, помимо прочего, чувствуются и нотки профессиональной зависти к чужому технологическому превосходству. Например, кассетный магнитофон с наушниками (это в 75-м-то году!), который полагался здесь каждому мультипликатору для работы, Хитрук посчитал «излишней роскошью».

@Vaaasha_Masha и @vodott – спасибо большое за такие превосходные степени, даже неловко. Теперь придется соответствовать))

Наконец, стоит это сказать. «Непосредственно Каха. Другой фильм», у которого сегодня отобрали прокатку после волны критики в Сети – один из лучших российских фильмов года. И все происходящее с ним ужасно несправедливо.

Это кино – злое, честное, очень талантливое исследование лицемерных ценностей патриархального общества (действие происходит на Юге). Общества, которое навязывает женщине строго определенные модели поведения. Если она от этих правил отступает, то резко падает вниз по социальной лестнице.

Авторы фильма не оправдывают изнасилование. Это Каха, персонаж, апеллируя к пацанским понятиям, пытается оправдать свои действия. При этом мы с первых же минут знаем, что он – конченая мразь. Он мерзко ведет себя не только с женщинами (даже с собственной мамой), но и с друзьями-пацанами – предает лучшего друга, который жертвует жизнью ради него. Каха саморазоблачается в каждой сцене. Более того, постоянно огребает из-за своих понтов – его колотят, унижают, в итоге убивают.

Такая реакция комментаторов на Каху более чем естественна – он действительно отвратителен. Но почему кто-то думает, что авторы фильма испытывают какие-то другие чувства к персонажу? Шамиров – один из лучших российских режиссеров (не нравится «Каха», посмотрите «Большую секунду» – 117 место в топ-250 «КиноПоиска»). Как его можно заподозрить в подобной дичи?

Свою роль сыграл, конечно, и обзор Бэда на первый фильм про Каху. Я выдержал только первые минуты, но уже оценил. Вот оригинал интервью Серго, вот этот же кусок в обзоре Бэда. Заметили склейку, да? Мастер фактчекинга Бэд просто вырезал неудобный фрагмент. Серго говорит, что вот такое сочетание сюжетной завязки и манеры съемки – герой приезжает на Юг снимать док, проникает в жизнь Кахи и Серго и открывает целый мир – никто (очевидно, на русском Ютуб) до сериала «Непосредственно Каха» не использовал. А Бэд вырезал кусок про завязку и оставил только про манеру съемки, чтобы заявить – Серго врет, были ведь уже «Реальные пацаны».

А это только третья минута его обзора.

Самое поганое во всей этой ситуации с отзывом прокатки – теперь никто легально «Каху» посмотреть не сможет. И соответственно, не сможет составить свое мнение. Сюр.

Ненадолго выйду из анабиоза, чтобы рассказать про фильм «Каникулы» – прекрасный, умный, нежный, горький. Только что получивший гран-при фестиваля «Маяк» в Геленджике.

Сначала пунктиром, почему фестиваль важен. После 2022 г. каркас кинопроцесса рухнул – на европейских смотрах нет российского кино, «Кинотавра» нет самого. Сейчас отстраивается новая несущая конструкция – через апгрейд уже существующих российских фестивалей, а также через создание новых. «Маяк» – из новых.

«Каникулы» дебютантки Анны Кузнецовой продолжает линию фильмов Бориса Хлебникова («Аритмия», «Снегирь», «Обычная женщина», «Шторм») и Наталии Мещаниновой («Алиса не может ждать», «Пингвины моей мамы», «Красные браслеты», «Сердце мира», «Один маленький ночной секрет») – сверхточная психологическая нюансировка превращает маленькую историю в метафору всего общества. Хлебников, к слову, тут креативный продюсер.

Я надеюсь, что совсем скоро начнутся показы «Каникул» и все смогут их увидеть, поэтому осторожно в двух словах. Сюжет внешне прост. Школьный театральный кружок из Калуги приезжает на фест любительских театров в Сочи. 12 детей плюс двое сопровождающих – строгий завуч Мария Генриховна (Полина Кутепова) и собственно режиссер театрика Таня (Дарья Савельева из «Обычной женщины»), которой около 30, но ведет она себя как ровесник своих актеров. Инфантильность Тани обычно выбешивает Марию Генриховну, но сочинские каникулы их сближают. Отношения деток прямо рифмуются с постановкой, что они привезли на смотр – и не разобрать, кто сильнее повлиял – то ли жизнь на театр, то ли наоборот.

Как и любое большое кино, «Каникулы» заставляют говорить банальности. Это фильм про потерю себя, про то, что вся жизнь – лицемерный самодеятельный театр. Детки еще чувствуют сценическую фальшь, но уже разучивают взрослые социальные роли. И режиссеру Тане тоже пора бы разучить, но она оттягивает до последнего. Потрясающие актерские работы, невероятно играют дети. Поначалу гомерически смешно, потом горько. Люди на показе плакали.

Продюсер «Каникул» Наталья Дрозд (глыба! «Купе номер 6», фильмы Хлебникова и Мещаниновой) привезла еще один фильм, который отметили за лучший сценарий и лучшую актрису (Лиза Янковская) – «Фрау» Любови Мульменко. Одна из главных сценаристов 2010-х («Как меня зовут», «Верность») стала режиссером, это ее второй фильм. Встреча двух одиночеств. Он – человек в футляре, точнее – в книжном переплете. Немного блаженный, он обжегся на первой невзаимной любви и разучился любить живых. Ищет прекрасную даму, «фрау», чтобы ей по-рыцарски служить. Она – прима-балерина пермского театра. Дочь матери-одиночки и внучка бабушки-одиночки, больше всего она боится повторить их судьбу. Опять же очень смешно поначалу, потом горько.

На «Маяке» я еще очень болел за «Год рождения». Ураганное возвращение Михаила Местецкого, дебютировавшего «Тряпичным союзом» (а еще он сценарист «Легенды №17»). Тот случай, когда надо очень аккуратно пересказывать сюжет, чтобы не наспойлерить. Главный герой живет в провинциальном городе и ведет паблик с подкастом про местную панк-группу. У него появляется девушка, а с девушкой приходят обязательства. Если кратко – это история о том, как найти баланс между рок-н-роллом и бытом. Ответ прост в пересказе, но крайне эффектный по форме – мы можем порой терять голову и жить только сердцем, но вообще стоило бы голову с сердцем сочетать. Отличный дуэт Эльдара Калимулина («Эпидемия») и Анастасии Талызиной («Кентавр»), а еще тут Юра Борисов в роли фронтмена панк-группы. К сожалению, приз получил только Калимулин.

В программе было еще два отличных фильма, которые вообще остались без наград. Во-первых, «Контакты» Дмитрия Моисеева – очень крутой микс «Района №9» и «Пикника на обочине». Потрясающие визуальные эффекты. А вообще – прекрасная метафора России и краха демократических ценностей. Действие происходит в альтернативной реальности, развилка пришлась на 1980-е. Перестройки не было, вместо нее советских людей воодушевил контакт с инопланетянами. Потом эйфория прошла, пришельцы превратились в пугало центральных каналов, а связанное с ними вещество «прак» – в источник обогащения отдельных лиц. Это драма, но с массой остроумных гэгов. Одна из несомненных удач – пришелец Виталик, жуткий и трогательный одновременно.

Во-вторых, ничего не взял «Рыжий» Семена Серзина («Человек из Подольска»), биография культового поэта Ебурга 1990-х, отлично показывающая, как быть поэтом в пошлые и свинцовые времена. По мере успеха Рыжий теряет связь с корнями – пролетариями из района Вторчермет, отдаляется от семьи, в итоге разочаровывается в себе как в поэте. Поэт в России – никто, как и все. Одна из самих ярких сцен – Рыжий ходит в толпе на концерте «Гражданской обороны» и спрашивает у людей: «Знаешь ли ты поэта Рыжего? А ты?» Нет, не знают.

Рыжий – автор фразы «Как хорошо мы плохо жили».

По случаю грядущих праздников выйду из анабиоза, чтобы выложить тексты про двух патронов этого канала – Крыжовникова и Гайдая (название канала, если кто не считал, умеренно остроумно отсылает к сериалу «Звоните ДиКаприо!»).

Первый текст вышел давно – к юбилею Гайдая, в 2023-м ему исполнилось 100 лет. Там я попытался рассказать о Гайдае-гике, о Гайдае как короле фансервиса. Сегодня его смотреть даже интереснее, чем в 1960-1970-е: ну вот кто тогда мог считать отсылки к Хичкоку или «бондиане»?

Но ладно вестерн. Сколько же у Гайдая пародий на штампы из ужасов и триллеров – в диапазоне от немецкого экспрессионизма до второсортной киномакулатуры! Например, в первых же кадрах альманаха «Не может быть!» мы видим огромный нож, который вот-вот вонзится в макушку Горбушкина. Взмах! Горбушкин ойкает! Но вот камера отъезжает – это всего лишь жена режет батон белого.

Второй текст вышел сегодня. И он не про «Слово пацана», а про дебют Крыжовникова – комедию «Горько!». Как фильм был снят, и почему он выглядит именно так.

Наверное, ничего бы не было, если бы не: а) американская комедия «Проект X: Дорвались» (2012) и б) российский олигарх Михаил Прохоров.

За первый текст спасибо Леше, за второй – Насте.

Всех с наступающим.

Дала большое интервью газете «Ведомости». Рассказала всю правду о миллионах, которые писатели зарабатывают, о том, зачем писать о насилии, а также о своем новом романе, который выйдет весной 2024 года.
Интервью вышло в сегодняшнем номере, купить его можно в киосках печати, а также прочесть в электронном виде на сайте Ведомостей.
Благодарю Николая Корнацкого за интересные вопросы!

Вера Богданова — классная. Благодарю тож))

«Мастера и Маргариту» смотреть обязательно))

Несложно представить, как они – режиссёр Михаил Локшин и сценарист Роман Кантор – «продавали» концепцию продюсерам: это Булгаков, как если бы его экранизировал Кристофер Нолан

...

Среди прочего фильм ставит точки над i – зачем все-таки Воланд посетил сталинскую Москву. Выбирая из двух зол – между новым (тоталитаризмом) и вечным (дьяволом), – Булгаков предпочел, конечно, второе.

Хотя бы по той причине, что дьявол карает за грехи и слабости, которые есть часть человеческой природы, тогда как новое зло целенаправленно пестует трусость и лицемерие, поощряет квартирой, личным шофером, спецбуфетом.

Воланд, как и вся его свита, веселые и зловещие пранкеры, тогда как сильные мира сего – засушенные мумии, злодеи исключительно по долгу службы.

И как христиане верили в посмертное воздаяние по делам их, так Мастер верит в литературу – и призывает в Москву дьявола, чтобы тот устроил суд над его врагами. Великие романы – оружие бессильных.

«Звоните Гайдаю!» теперь в мегаломанской папке ПроКино (50 каналов!) за что Тимуру @textortexel спасибо

https://t.me/addlist/43S3LJpCFnxiZmU6

На многие я уже был подписан.

Например

https://t.me/sardinkanaprovode – отличный канал киноведа Алисы Насртдиновой про кино словами и картинками

https://t.me/terminatarkovsky – Миша Моркин, автор легендарного профайла на «КиноПоиске» про «Груз 200». Имейте ввиду, его мемы остроумнее названия канала

Понятно, https://t.me/filmkenner – Маша Бунеева из подкаста «Покалигарим» про немецкое кино. Здесь полюбили Аугуста Диля задолго до Воланда

И многие другие. Однако все это естественно не исчерпывающий список.

Чего не хватает.

https://t.me/rohmer567 киновед Инна Кушнарева про старое и новое кино. Блестящий автор, читал задолго до телеграма

https://t.me/pudovkin специалист по Дзиге Вертову Кирилл Горячок не боится раскрывать грязные тайны авангарда 1920-х

https://t.me/sadRooney пока Руни Мара грустит, Алмаз Загрутдинов пишет про феномен Казани в мировой культуре (пронзительный пост про «Бери да помни» и не только), плюс микрорецензии на всё хорошее

https://t.me/Vaaasha_Masha Мария Истомина – лучший на свете редактор отдела медиа и культуры «Ведомостей» – про кино в контексте бизнеса, плюс рыжие коты

https://t.me/mumluk Максим Марков, автор той самой книги про «Левиафан», но канал не только про Звягинцева))

https://t.me/visualdaydreams киновед Аня Закревская любит, когда красиво)) стоп-кадры, обложки, визуальные параллели

Ну, на Лешу Филиппова я думаю все уже подписаны – автор «Искусства кино» и «Кино-Театр.Ру». Классики, современники, аниме https://t.me/micmacs и https://t.me/penpenwork