Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Милейшая Настасья Кински приехала в СССР сниматься в «Униженных и оскорбленных» (с Михалковым) и дает интервью «Кинопанораме» (1990).
Слева – ведущий передачи, а вообще отличный сценарист Виктор Мережко («Родня»). Справа – режиссер грядущего фильма Андрей Эшпай.
Любой фильм – зеркало, советские люди – особая раса, на Западе все время куда-то спешат и упускают самое важное.
Слева – ведущий передачи, а вообще отличный сценарист Виктор Мережко («Родня»). Справа – режиссер грядущего фильма Андрей Эшпай.
Любой фильм – зеркало, советские люди – особая раса, на Западе все время куда-то спешат и упускают самое важное.
😢1
Сорри, что пропал – угодил в ад ремонта, и все еще одной ногой на сковородке. Но постепенно возвращаюсь к социальной жизни))
Апд. Да, обзор обзора Бэда на «Движение вверх» будет скоро)
Апд. Да, обзор обзора Бэда на «Движение вверх» будет скоро)
В истории кинокомикса и до Майора Грома было несколько русских страниц. И даже русских супергероев. Например, Мужик Мэн.
Без шуток – так звали советского супергероя в сатирическом фарсе «Мистер Фридом» (1969), который снял Уильям Кляйн, французский фотограф и немного режиссер. МужикМэна – с упоением и нарочитым акцентом – сыграл Филипп Науре.
Джонатан Розенбаум назвал этот фильм самым «антиамериканским» в истории – но вообще там досталось всем.
Это кино – аллегорический пересказ майских событий 1968 года. Три супергероя никак не могут поделить Францию: американец Мистер Фридом (в костюме à la Супермен с экипировкой игрока в американский футбол), русский Мужик Мэн (оживший крестьянин «На сенокосе» Малевича) и Красный дракон-маоист.
Показательно, что сама Франция лишена субъектности – ее супергероя, Капитана Формидабля (Ив Монтан), убивают в самом начале.
В небольших камео – Дональд Плезенс и Серж Генсбур.
Без шуток – так звали советского супергероя в сатирическом фарсе «Мистер Фридом» (1969), который снял Уильям Кляйн, французский фотограф и немного режиссер. МужикМэна – с упоением и нарочитым акцентом – сыграл Филипп Науре.
Джонатан Розенбаум назвал этот фильм самым «антиамериканским» в истории – но вообще там досталось всем.
Это кино – аллегорический пересказ майских событий 1968 года. Три супергероя никак не могут поделить Францию: американец Мистер Фридом (в костюме à la Супермен с экипировкой игрока в американский футбол), русский Мужик Мэн (оживший крестьянин «На сенокосе» Малевича) и Красный дракон-маоист.
Показательно, что сама Франция лишена субъектности – ее супергероя, Капитана Формидабля (Ив Монтан), убивают в самом начале.
В небольших камео – Дональд Плезенс и Серж Генсбур.
Первый российский кинокомикс – «Черная молния» – вышел в 2009 году. А первый (и последний пока) фильм о буднях художника-комиксиста – на год раньше.
«Я знаю, как стать счастливым» (2008) – это мелодрама в жанре телеканал «Домашний» про художника-мультипликатора в кризисе.
Матвей не может придумать образ главной героини своего фантастического комикса – принцессы с галактики ЗС-17-310. Но однажды он встречает прототип – девушку Катю, которая буквально притягивает несчастья. Собственно, знакомятся они после того, как средь бела дня рядом с ней упал метеорит.
И это только первые минут 15. Ну и вообще – фильм с Полицеймако в роли злодея не может быть плохим.
Эскизы комикса в духе Мебиуса сделал Владлен Барбэ, работавший на студии «Пилот» Александра Татарского.
«Я знаю, как стать счастливым» (2008) – это мелодрама в жанре телеканал «Домашний» про художника-мультипликатора в кризисе.
Матвей не может придумать образ главной героини своего фантастического комикса – принцессы с галактики ЗС-17-310. Но однажды он встречает прототип – девушку Катю, которая буквально притягивает несчастья. Собственно, знакомятся они после того, как средь бела дня рядом с ней упал метеорит.
И это только первые минут 15. Ну и вообще – фильм с Полицеймако в роли злодея не может быть плохим.
Эскизы комикса в духе Мебиуса сделал Владлен Барбэ, работавший на студии «Пилот» Александра Татарского.
Только что пришло в голову. Вот есть «Маска Сатаны» (1960) – классический хоррор Марио Бавы с Барбарой Стил (она потом в «8 ½» Феллини сыграла Глорию).
Который якобы по мотивам Гоголя (действие происходит в XIX веке рядом с Миргородом). Но про вампиров.
Этот культовый фильм дважды сыграл некоторую роль в истории нашего кино.
Во-первых, авторы того самого «Вия» (с Куравлевым и Варлей) Кропачев и Ершов позиционировали новую экранизацию Гоголя именно как ответ Баве.
«Советский кинематограф не вправе отдавать на откуп зарубежным ремесленникам право пользования, к тому же хищнического, сокровищницей русских классических литературных сюжетов», – писали они в заявке.
Понятно, в их «Вие» особой крови нет, и он явно развивает традиции советской киносказки – но знакомство с Бавой не прошло даром точно.
Который якобы по мотивам Гоголя (действие происходит в XIX веке рядом с Миргородом). Но про вампиров.
Этот культовый фильм дважды сыграл некоторую роль в истории нашего кино.
Во-первых, авторы того самого «Вия» (с Куравлевым и Варлей) Кропачев и Ершов позиционировали новую экранизацию Гоголя именно как ответ Баве.
«Советский кинематограф не вправе отдавать на откуп зарубежным ремесленникам право пользования, к тому же хищнического, сокровищницей русских классических литературных сюжетов», – писали они в заявке.
Понятно, в их «Вие» особой крови нет, и он явно развивает традиции советской киносказки – но знакомство с Бавой не прошло даром точно.
Во-вторых, – тут история чуть подлиннее – «Маску Сатаны» еще в детстве полюбил Тим Бертон. Именно этот фильм стал главным визуальным референсом его «Сонной лощины» – хотя там, конечно, чувствуется и студия Hammer, и Роджер Корман.
Сюжет, к слову, якобы по мотивам Вашингтона Ирвинга. Но с ведьмой.
Прошли годы – и именно «Сонная лощина» стала одним из главных визуальных референсов уже русского хоррор-сериала «Гоголь» (!) по мотивам того же «Вия» и прочих историй из «Вечеров на хуторе близ Диканьки».
И что получается – вроде как вернули обогащенного Бертоном/Бавой Гоголя домой.
P.S. Да, сейчас авторы работают над вторым сезоном «Гоголя» (по мотивам «Петербургских повестей»?). Так как Петров ушел из всех франшиз, заглавную роль играет прекрасный Юра Борисов. Надеюсь, он хотя бы иногда высыпается.
Сюжет, к слову, якобы по мотивам Вашингтона Ирвинга. Но с ведьмой.
Прошли годы – и именно «Сонная лощина» стала одним из главных визуальных референсов уже русского хоррор-сериала «Гоголь» (!) по мотивам того же «Вия» и прочих историй из «Вечеров на хуторе близ Диканьки».
И что получается – вроде как вернули обогащенного Бертоном/Бавой Гоголя домой.
P.S. Да, сейчас авторы работают над вторым сезоном «Гоголя» (по мотивам «Петербургских повестей»?). Так как Петров ушел из всех франшиз, заглавную роль играет прекрасный Юра Борисов. Надеюсь, он хотя бы иногда высыпается.
Forwarded from Музей кино
Бывают странные сближения: вот эти, например, обнаружил наш научный сотрудник Алексей Чудиновских.
Портрет Горького работы Бориса Григорьева можно увидеть в музей-квартире писателя в особняке Рябушинского, плакат «Бриллантовой руки» работы Василия Островского хранится в наших фондах, а нынешнее местонахождение Лоры Палмер не поддается достоверному установлению.
Портрет Горького работы Бориса Григорьева можно увидеть в музей-квартире писателя в особняке Рябушинского, плакат «Бриллантовой руки» работы Василия Островского хранится в наших фондах, а нынешнее местонахождение Лоры Палмер не поддается достоверному установлению.
👍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Не знаю, как назвать даже. Душевный кринж?
Фрагмент из передачи 90-х «Старая квартира» (что-то вроде парфеновских «Намедни», только ток-шоу), где уже немолодые, мягко говоря, люди соревнуются, чей клич Тарзана аутентичнее.
Это была популярная дворовая игра 40-х – которая появилась на волне успеха трофейного «Тарзана».
Артист Александр Пороховщиков («Свой среди чужих») вспоминал:
«Я все время, целыми днями орал по-тарзаньи, жутко свистел, улюлюкал, в общем, чего только не вытворял, подражая Вайсмюллеру.
И на ветках сидел, пару раз с дерева падал, чуть жив остался. Кто-то Читу изображал, прыгал, как сумасшедший, с ветки на ветку...
... А как (в фильме) прыгала обезьяна Чита! Боже мой, я когда ее вспоминаю, у меня даже слезы на глаза наворачиваются» («Искусство кино», 1997, 8).
Но игры и синяки – это еще не все.
Бродский утверждал, что «одни только четыре серии "Тарзана" способствовали десталинизации больше, чем все речи Хрущева на XX съезде».
Фрагмент из передачи 90-х «Старая квартира» (что-то вроде парфеновских «Намедни», только ток-шоу), где уже немолодые, мягко говоря, люди соревнуются, чей клич Тарзана аутентичнее.
Это была популярная дворовая игра 40-х – которая появилась на волне успеха трофейного «Тарзана».
Артист Александр Пороховщиков («Свой среди чужих») вспоминал:
«Я все время, целыми днями орал по-тарзаньи, жутко свистел, улюлюкал, в общем, чего только не вытворял, подражая Вайсмюллеру.
И на ветках сидел, пару раз с дерева падал, чуть жив остался. Кто-то Читу изображал, прыгал, как сумасшедший, с ветки на ветку...
... А как (в фильме) прыгала обезьяна Чита! Боже мой, я когда ее вспоминаю, у меня даже слезы на глаза наворачиваются» («Искусство кино», 1997, 8).
Но игры и синяки – это еще не все.
Бродский утверждал, что «одни только четыре серии "Тарзана" способствовали десталинизации больше, чем все речи Хрущева на XX съезде».
#загрань
Вчера помчался на нового Верховена. Его привезли в Москву на фестиваль Strelka прямиком из Канн. «Бенедетта» стала у нас «Искушением», но надеюсь, это и есть самая большая уступка массовому вкусу – и фильм благополучно выйдет в широкий прокат осенью без купюр.
Но я к чему. Так, конечно, сегодня уже не снимают.
И дело не только – и не столько – в фирменной неполиткорректности автора «Основного инстинкта».
Во-первых, такие темы практически исчезли из зрительского кино (а это кино хотя и «каннское», но абсолютно зрительское – просто 18+).
А во-вторых, мало кто так умеет рассказывать истории. Три разных зрителя могут увидеть три разных фильма.
Я почти #безспойлеров, но вообще лучше ничего пока не читать)) К прокату я повторю пост или напишу более подробный.
Если кратко – нам так до конца и непонятно, кто такая эта монахиня Бенедетта.
Святая она или юродивая – то есть сумасшедшая, уверовавшая в свою святость? Или же мошенница, которая придумала себе религиозное оправдание для плотского влечения. Во всех узловых моментах фильма нам дают аргументы в пользу каждой из версий.
Теоретически, и все три могут быть верны. Даже якобы иррациональный поступок Бенедетты в финальной сцене на самом деле вполне рационален. Синица в руках лучше.
Самая доказанная и очевидная версия – конечно, вторая, с сумасшествием, помноженным на гордыню и сексуальное искушение.
Но самая красивая – первая. Ведь за весь фильм Бенедетта ни разу не соврала, и все ее пророчества сбылись. А все ее поступки можно трактовать как сознательную попытку слиться в страдании со своим женихом Иисусом. Попытку буквально повторить его путь на Голгофу.
Эта версия и самая трагичная. Именно она превращает сносно печальный финал в чудовищный. Ведь получается, что встречи с женихом так и не произошло.
Такие амбивалентные финалы – типичны для Верховена. Так же ведь было и в «Робокопе», где злодей вроде бы физически устранен, однако настоящее зло (корпорация) живёт и торжествует, скормив добру пешку.
Сорри, наверное, сумбурно, но боюсь сболтнуть лишнего. Там еще много всего – и про то, как страх смерти подпитывает веру, и про то, как религия переплавляет боль в удовольствие и обратно, ну и так далее.
P.S. Да, наверное, стоит проговорить, что Верховен – мой любимый режиссер)) Когда что-то не ладится, я иду к нему. Ну, может, еще к Скорсезе или де Пальме.
И Верховен – единственная селеба, с которой у меня есть общее фото))
В стародавние времена Алик Комаров – мы делали киноклуб в общаге МГУ – как-то разузнал про мастер-класс Верховена в Москве и вытащил меня с собой. Нам даже удалось пообщаться после, но ничего кроме банальностей («Турецкие наслаждения» – прекрасный фильм») я от волнения выдавить из себя не смог.
Алик, мне кажется, ты есть среди подписчиков – спасибо тебе огромное еще раз))
Вчера помчался на нового Верховена. Его привезли в Москву на фестиваль Strelka прямиком из Канн. «Бенедетта» стала у нас «Искушением», но надеюсь, это и есть самая большая уступка массовому вкусу – и фильм благополучно выйдет в широкий прокат осенью без купюр.
Но я к чему. Так, конечно, сегодня уже не снимают.
И дело не только – и не столько – в фирменной неполиткорректности автора «Основного инстинкта».
Во-первых, такие темы практически исчезли из зрительского кино (а это кино хотя и «каннское», но абсолютно зрительское – просто 18+).
А во-вторых, мало кто так умеет рассказывать истории. Три разных зрителя могут увидеть три разных фильма.
Я почти #безспойлеров, но вообще лучше ничего пока не читать)) К прокату я повторю пост или напишу более подробный.
Если кратко – нам так до конца и непонятно, кто такая эта монахиня Бенедетта.
Святая она или юродивая – то есть сумасшедшая, уверовавшая в свою святость? Или же мошенница, которая придумала себе религиозное оправдание для плотского влечения. Во всех узловых моментах фильма нам дают аргументы в пользу каждой из версий.
Теоретически, и все три могут быть верны. Даже якобы иррациональный поступок Бенедетты в финальной сцене на самом деле вполне рационален. Синица в руках лучше.
Самая доказанная и очевидная версия – конечно, вторая, с сумасшествием, помноженным на гордыню и сексуальное искушение.
Но самая красивая – первая. Ведь за весь фильм Бенедетта ни разу не соврала, и все ее пророчества сбылись. А все ее поступки можно трактовать как сознательную попытку слиться в страдании со своим женихом Иисусом. Попытку буквально повторить его путь на Голгофу.
Эта версия и самая трагичная. Именно она превращает сносно печальный финал в чудовищный. Ведь получается, что встречи с женихом так и не произошло.
Такие амбивалентные финалы – типичны для Верховена. Так же ведь было и в «Робокопе», где злодей вроде бы физически устранен, однако настоящее зло (корпорация) живёт и торжествует, скормив добру пешку.
Сорри, наверное, сумбурно, но боюсь сболтнуть лишнего. Там еще много всего – и про то, как страх смерти подпитывает веру, и про то, как религия переплавляет боль в удовольствие и обратно, ну и так далее.
P.S. Да, наверное, стоит проговорить, что Верховен – мой любимый режиссер)) Когда что-то не ладится, я иду к нему. Ну, может, еще к Скорсезе или де Пальме.
И Верховен – единственная селеба, с которой у меня есть общее фото))
В стародавние времена Алик Комаров – мы делали киноклуб в общаге МГУ – как-то разузнал про мастер-класс Верховена в Москве и вытащил меня с собой. Нам даже удалось пообщаться после, но ничего кроме банальностей («Турецкие наслаждения» – прекрасный фильм») я от волнения выдавить из себя не смог.
Алик, мне кажется, ты есть среди подписчиков – спасибо тебе огромное еще раз))
Кинопоиск
«Искушение» (Benedetta, 2020)
🎬 Италия, начало XVII века. Монахиню Бенедетту, которую ещё в детстве определили в обитель города Пеша, посещают религиозные видения. Когда в монастыре появляется новая послушница Бартоломея и начинает проявлять к Бенедетте недвусмысленный интерес, видения…
Мне всегда нравилась эта случайная рифма.
Конечно, 60е у нас и 60е у них сильно отличаются. Но общее тоже есть. Например – у всех было по своему Гинзбургу.
Точнее – у них был Аллен Гинзберг, поэт-битник, автор поэмы «Вопль».
У нас – Алик Гинзбург, диссидент, составитель самиздатовского альманаха «Синтаксис», где впервые вышли стихи Бродского.
И – оказывается, оба Гинзбурга встречались!
В 1965 году Аллен Гинзберг приезжал в СССР и познакомился как с «официальными» поэтами – Евтушенко, Вознесенским, Рождественским, так и с андеграундом.
К сожалению, фото двух Гинзбургов нет, но есть вот это. Александр Есенин-Вольпин (слева), поэт, диссидент, сын Сергея Есенина, и Аллен Гинзберг дают шуточную клятву «сокрушить поэзией государство». Фотограф – Алик Гинзбург.
Аллена играли Джеймс Франко и Дэниел Рэдклифф. Он мелькает и в «Суде над чикагской семеркой».
Про Алика фильма нет, но его памяти посвящен «Француз» Андрея Смирнова.
Конечно, 60е у нас и 60е у них сильно отличаются. Но общее тоже есть. Например – у всех было по своему Гинзбургу.
Точнее – у них был Аллен Гинзберг, поэт-битник, автор поэмы «Вопль».
У нас – Алик Гинзбург, диссидент, составитель самиздатовского альманаха «Синтаксис», где впервые вышли стихи Бродского.
И – оказывается, оба Гинзбурга встречались!
В 1965 году Аллен Гинзберг приезжал в СССР и познакомился как с «официальными» поэтами – Евтушенко, Вознесенским, Рождественским, так и с андеграундом.
К сожалению, фото двух Гинзбургов нет, но есть вот это. Александр Есенин-Вольпин (слева), поэт, диссидент, сын Сергея Есенина, и Аллен Гинзберг дают шуточную клятву «сокрушить поэзией государство». Фотограф – Алик Гинзбург.
Аллена играли Джеймс Франко и Дэниел Рэдклифф. Он мелькает и в «Суде над чикагской семеркой».
Про Алика фильма нет, но его памяти посвящен «Француз» Андрея Смирнова.
«И вот на это выжженное поле пришли «варвары» — молодые, наглые, образованные»
День российского кино на самом деле – годовщина убийства русского дореволюционного кино.
Праздник мы унаследовали от СССР. 27 августа отмечался День советского кино – и тогда это был логичный выбор. Этим числом датирован декрет о национализации кинодела. Официально с этого момента частного, несоветского кино больше не осталось.
После 1991 года было бы логично выбрать какой-нибудь другой день. Однако 27 августа как-то прижилось.
И хорошо – считает киновед и историк кино Николай Изволов (это он восстановил первый фильм Дзиги Вертова). Потому что сопоставимую по значению дату в истории нашего кино найти трудно.
«Как в ранние христианские времена храмы строились на местах языческих капищ, потому что люди привыкли туда ходить, так и День советского кино смог пережить Советский Союз».
День российского кино на самом деле – годовщина убийства русского дореволюционного кино.
Праздник мы унаследовали от СССР. 27 августа отмечался День советского кино – и тогда это был логичный выбор. Этим числом датирован декрет о национализации кинодела. Официально с этого момента частного, несоветского кино больше не осталось.
После 1991 года было бы логично выбрать какой-нибудь другой день. Однако 27 августа как-то прижилось.
И хорошо – считает киновед и историк кино Николай Изволов (это он восстановил первый фильм Дзиги Вертова). Потому что сопоставимую по значению дату в истории нашего кино найти трудно.
«Как в ранние христианские времена храмы строились на местах языческих капищ, потому что люди привыкли туда ходить, так и День советского кино смог пережить Советский Союз».
Известия
Варвары с киноаппаратом
Киновед Николай Изволов — о неочевидных последствиях одного ленинского декрета
Я наконец добил второй – для себя – обзор Бэда. На «Движение вверх», который победил в голосовалке. И теперь пребываю в сомнениях.
Меня как-то угораздило посмотреть пару фильмов Сарика Андреасяна – ооочень давно. Я их естественно благополучно забыл. Но теперь не могу не думать – может, мы все к нему несправедливы? Ведь плохим режиссером его считает автор вот этого обзора на «Движение вверх».
Скажу честно – мне искренне жаль «ДВ». Потому что такого он не заслужил точно. Это два часа 18 минут концентрированной ненависти. Бэд придирается почти к каждой второй фразе/сцене, при этом героически все перевирает.
Если дожить до конца и отжать прекрасные остроты – про педофилию режиссера и гомосексуальность Михалкова – можно выделить три основных претензии.
1) Это плагиат с голливудского фильма «Чудо» с Куртом Расселом.
2) Это извращение реальных событий во имя бабла и политической конъюнктуры.
3) Это «никчемный» фильм с «мракобесной идеей».
Многие Бэду поверили на слово, какие-то фанаты даже пошли на «КиноПоиск» и обвалили оценку «Движения вверх» (не сильно, впрочем).
Но поверили зря. Все это чушь собачья.
За два часа я тоже прилично так облучился ненавистью, но постараюсь держать себя в руках.
И да – это наверное в последний раз, когда я смотрю обзор Бэда и что-то про него пишу. Порой ловить шулера за рукав приятно, а тут – просто противно.
#обзоробзора #движениевверх
Меня как-то угораздило посмотреть пару фильмов Сарика Андреасяна – ооочень давно. Я их естественно благополучно забыл. Но теперь не могу не думать – может, мы все к нему несправедливы? Ведь плохим режиссером его считает автор вот этого обзора на «Движение вверх».
Скажу честно – мне искренне жаль «ДВ». Потому что такого он не заслужил точно. Это два часа 18 минут концентрированной ненависти. Бэд придирается почти к каждой второй фразе/сцене, при этом героически все перевирает.
Если дожить до конца и отжать прекрасные остроты – про педофилию режиссера и гомосексуальность Михалкова – можно выделить три основных претензии.
1) Это плагиат с голливудского фильма «Чудо» с Куртом Расселом.
2) Это извращение реальных событий во имя бабла и политической конъюнктуры.
3) Это «никчемный» фильм с «мракобесной идеей».
Многие Бэду поверили на слово, какие-то фанаты даже пошли на «КиноПоиск» и обвалили оценку «Движения вверх» (не сильно, впрочем).
Но поверили зря. Все это чушь собачья.
За два часа я тоже прилично так облучился ненавистью, но постараюсь держать себя в руках.
И да – это наверное в последний раз, когда я смотрю обзор Бэда и что-то про него пишу. Порой ловить шулера за рукав приятно, а тут – просто противно.
#обзоробзора #движениевверх
YouTube
[BadComedian] - Движение Вверх (Плагиат или великая правда?)
#BadComedian обзор фильма Движение Вверх, который и великая правда, и плагиат.
Поддержать создание обзоров - http://TheBadComedian.ru/Za_SebyaiZaSashky
========================
Группа ВК - http://vk.com/badcomedian
Страница FB - https://www.facebook.co…
Поддержать создание обзоров - http://TheBadComedian.ru/Za_SebyaiZaSashky
========================
Группа ВК - http://vk.com/badcomedian
Страница FB - https://www.facebook.co…
Претензия Бэда к «Движению вверх» №1. Плагиат
«ДВ» делали «слабоумные» и «импотенты», считает Бэд. Но это ладно, хуже всего, что «бездарные мошенники». Ведь сюжет они кое-как содрали с голливудского фильма «Чудо» 2004 года. Да еще попутно извратили реальные события, подгоняя их под западный «первоисточник».
Гипотеза, конечно, красивая. Но неправда.
Это Бэд безбожно переврал фильм, чтобы доказать свою правоту.
Вообще стоит сказать, что большинство спортивных фильмов основаны на одной схеме. Есть спортсмен (или команда), который проигрывает. Он может быть новичком, вечным лузером или бывшим чемпионом – но факт остается фактом: сейчас он проигрывает. Потому что делает что-то неправильно. Но потом – как правило, благодаря тренеру/наставнику – он меняет модель поведения и начинает побеждать.
Многие сцены, которые есть и в «ДВ», и «Чуде» (травмы лучших игроков, конфликты внутри команды, сопротивление чиновникам и пр.) можно найти во многих спортивных фильмах.
Да, и там, и там в фокусе – тренер, который ведет команду к победе. Но характеры у героев разные, формулы успеха разные, да в общем всё разное.
Есть всего несколько (и то внешне!) схожих «оригинальных» сцен. И те Бэд трактует превратно.
Самая катастрофическая ошибка – он неправильно понял (или предпочёл не понять) сцену, где тренер Гаранжин (Машков), как и герой «Чуда» Херб Брукс, игнорируя мнение чиновников, формирует свой список команды. Бэд почему-то решил, что Гаранжин меняет ее практически полностью – и доказывает, что в реальности таких резких шагов прототип (Кондрашин) не делал. И резюмирует: этот ход авторы украли из «Чуда».
На самом деле, нигде в фильме не утверждается, что команда радикально обновилась. Напротив, Гаранжин подчеркивает на конференции, что «эту красную машину завел Гомельский», предыдущий тренер (как оно и было).
Чиновник (Смоляков) возмущается не потому, что команда новая и полностью собрана из ноунеймов. Ему не понравился тот факт, что такое важное решение Гаранжин принял сам, не посоветовавшись с ним. Именно «Смоляков», старый друг, пролоббировал его кандидатуру на пост тренера сборной – вопреки интригам другого чиновника, которого играет Башаров. И вот теперь «свой человек» постоянно создает ему, «Смолякову», проблемы.
Нет плагиата и в других поступках/словах Гаранжина.
Как и Херб, он предлагает использовать методики противника (в нашем случае – американцев). Но это было и в реальности. Бэд по ходу ролика сам это (с оговорками) подтверждает цитатой.
Далее, Бэд утверждает, что советская сборная по баскетболу не была настолько плоха, и напряжение, которое нагнетают авторы, заимствовано из «Чуда». Американцы ведь реально были аутсайдерами в хоккее, а мы в баскетболе были очень даже.
Кгхм. Во-первых, в фильмах про спорт всегда есть напряжение – противник должен казаться непобедимым. Во-вторых, советская сборная никогда ранее не брала золото Олимпиады – американцы действительно были сильнее.
Ну и прочее. Самое главное – Бэд так увлекся поиском сходств, что проморгал уникальное.
P.S. И вообще – зачем кому-то копировать малоизвестный и не очень-то успешный фильм? Ну вот правда?
#обзоробзора #движениевверх
«ДВ» делали «слабоумные» и «импотенты», считает Бэд. Но это ладно, хуже всего, что «бездарные мошенники». Ведь сюжет они кое-как содрали с голливудского фильма «Чудо» 2004 года. Да еще попутно извратили реальные события, подгоняя их под западный «первоисточник».
Гипотеза, конечно, красивая. Но неправда.
Это Бэд безбожно переврал фильм, чтобы доказать свою правоту.
Вообще стоит сказать, что большинство спортивных фильмов основаны на одной схеме. Есть спортсмен (или команда), который проигрывает. Он может быть новичком, вечным лузером или бывшим чемпионом – но факт остается фактом: сейчас он проигрывает. Потому что делает что-то неправильно. Но потом – как правило, благодаря тренеру/наставнику – он меняет модель поведения и начинает побеждать.
Многие сцены, которые есть и в «ДВ», и «Чуде» (травмы лучших игроков, конфликты внутри команды, сопротивление чиновникам и пр.) можно найти во многих спортивных фильмах.
Да, и там, и там в фокусе – тренер, который ведет команду к победе. Но характеры у героев разные, формулы успеха разные, да в общем всё разное.
Есть всего несколько (и то внешне!) схожих «оригинальных» сцен. И те Бэд трактует превратно.
Самая катастрофическая ошибка – он неправильно понял (или предпочёл не понять) сцену, где тренер Гаранжин (Машков), как и герой «Чуда» Херб Брукс, игнорируя мнение чиновников, формирует свой список команды. Бэд почему-то решил, что Гаранжин меняет ее практически полностью – и доказывает, что в реальности таких резких шагов прототип (Кондрашин) не делал. И резюмирует: этот ход авторы украли из «Чуда».
На самом деле, нигде в фильме не утверждается, что команда радикально обновилась. Напротив, Гаранжин подчеркивает на конференции, что «эту красную машину завел Гомельский», предыдущий тренер (как оно и было).
Чиновник (Смоляков) возмущается не потому, что команда новая и полностью собрана из ноунеймов. Ему не понравился тот факт, что такое важное решение Гаранжин принял сам, не посоветовавшись с ним. Именно «Смоляков», старый друг, пролоббировал его кандидатуру на пост тренера сборной – вопреки интригам другого чиновника, которого играет Башаров. И вот теперь «свой человек» постоянно создает ему, «Смолякову», проблемы.
Нет плагиата и в других поступках/словах Гаранжина.
Как и Херб, он предлагает использовать методики противника (в нашем случае – американцев). Но это было и в реальности. Бэд по ходу ролика сам это (с оговорками) подтверждает цитатой.
Далее, Бэд утверждает, что советская сборная по баскетболу не была настолько плоха, и напряжение, которое нагнетают авторы, заимствовано из «Чуда». Американцы ведь реально были аутсайдерами в хоккее, а мы в баскетболе были очень даже.
Кгхм. Во-первых, в фильмах про спорт всегда есть напряжение – противник должен казаться непобедимым. Во-вторых, советская сборная никогда ранее не брала золото Олимпиады – американцы действительно были сильнее.
Ну и прочее. Самое главное – Бэд так увлекся поиском сходств, что проморгал уникальное.
P.S. И вообще – зачем кому-то копировать малоизвестный и не очень-то успешный фильм? Ну вот правда?
#обзоробзора #движениевверх
«Как любой ребенок, который обожает фантастику (а я обожал ее с раннего детства), я мечтал о фантастическом кино. И вот когда у нас сняли настоящий, полнометражный, фантастический… Да еще по Киру Булычеву. Конечно, это был восторг».
У меня с детства неистребимая привычка – читать нового Лукьяненко))
Поговорили о новом романе «Семь дней до Мегиддо», а ещё
– о первом просмотре «Тайны третьей планеты» (мультфильму 40 лет);
– о фильме «Вызов» Шипенко, который снимают в космосе (Лукьяненко – за);
– и о новой экранизации «Дозоров» («движение есть»).
У меня с детства неистребимая привычка – читать нового Лукьяненко))
Поговорили о новом романе «Семь дней до Мегиддо», а ещё
– о первом просмотре «Тайны третьей планеты» (мультфильму 40 лет);
– о фильме «Вызов» Шипенко, который снимают в космосе (Лукьяненко – за);
– и о новой экранизации «Дозоров» («движение есть»).
Известия
«Больше года мы живем в ощущении легкого апокалипсиса»
Писатель Сергей Лукьяненко — о конце света в Москве, съемках в космосе и последней «дозорной» книге
После новости про Александра Петрова и Netflix (артист снимется во втором русском проекте стриминга), вспомнил вот этот кусок из интервью с Марио Касасом (Марио – классный).
В один из прошлых приездов вы говорили, что не против сняться в русском кино. К вам после этого не поступало предложений от российских продюсеров?
Пока нет. Видимо, продюсеры не читали то мое интервью.
Будем надеяться, что прочитают это.
Я думаю, нужно брать ситуацию в свои руки. Кто у вас самый популярный артист?
Александр Петров, наверное.
А я знаю его. Видел в каком-то сериале на Netflix (на платформе доступны три сериала с артистом — «Спарта», «Фарца» и «Метод». — прим. ред.). Так вот, хочу сказать, что я бы хотел как-нибудь сняться с Александром Петровым.
Мне кажется, мы только что нашли заголовок (смеется).
P.S. Текст вышел с заголовком: «Я хотел бы поработать с Александром Петровым»
В один из прошлых приездов вы говорили, что не против сняться в русском кино. К вам после этого не поступало предложений от российских продюсеров?
Пока нет. Видимо, продюсеры не читали то мое интервью.
Будем надеяться, что прочитают это.
Я думаю, нужно брать ситуацию в свои руки. Кто у вас самый популярный артист?
Александр Петров, наверное.
А я знаю его. Видел в каком-то сериале на Netflix (на платформе доступны три сериала с артистом — «Спарта», «Фарца» и «Метод». — прим. ред.). Так вот, хочу сказать, что я бы хотел как-нибудь сняться с Александром Петровым.
Мне кажется, мы только что нашли заголовок (смеется).
P.S. Текст вышел с заголовком: «Я хотел бы поработать с Александром Петровым»
Коммерсантъ
Netflix выпустит сериал с Александром Петровым
Подробнее на сайте
Forwarded from ДоленКИНО (Ilya)
А вот и четвёртый выпуск рубрики «Киноиндустрия ждёт»!
Сегодня своими ожиданиями поделились кинокритики различных изданий и журналов, среди которых Сноб, Film.ru, Искусство кино, Ведомости, Известия, КиноПоиск, Синема Рутин, Forbes, КиноТВ, Канобу, DTF, Лайфхакер и Киноафиша.инфо:
🔸Дима Елагин @diepuppe
🔸Николай Корнацкий @badguydie
🔸Андрей Серов @smoking_orange
🔸Егор Козкин @kinodziga
🔸Михаил Обозов @netflixandchilll
🔸Тимур Алиев @textortexel
🔸Мари Григорян @net_vkusa
🔸Алексей Хромов @kinokrotik
Что ребята ждут — читайте подробнее в телеграфе! И пишите мне, если тоже хотите стать гостем рубрики #киноиндустрия_ждёт. Следующий выпуск будет последним.
https://telegra.ph/Rubrika-Kinoindustriya-zhdyot-4-07-28
Сегодня своими ожиданиями поделились кинокритики различных изданий и журналов, среди которых Сноб, Film.ru, Искусство кино, Ведомости, Известия, КиноПоиск, Синема Рутин, Forbes, КиноТВ, Канобу, DTF, Лайфхакер и Киноафиша.инфо:
🔸Дима Елагин @diepuppe
🔸Николай Корнацкий @badguydie
🔸Андрей Серов @smoking_orange
🔸Егор Козкин @kinodziga
🔸Михаил Обозов @netflixandchilll
🔸Тимур Алиев @textortexel
🔸Мари Григорян @net_vkusa
🔸Алексей Хромов @kinokrotik
Что ребята ждут — читайте подробнее в телеграфе! И пишите мне, если тоже хотите стать гостем рубрики #киноиндустрия_ждёт. Следующий выпуск будет последним.
https://telegra.ph/Rubrika-Kinoindustriya-zhdyot-4-07-28
Telegraph
Рубрика «Киноиндустрия ждёт» №4
«Королевство» (3 сезон), реж. Ларс Фон Триер Долго думал и надумал. Хотел бы сказать, что я жду приквел «Игры престолов», но я не люблю «Игру престолов», поэтому и не жду (ха-ха). В связи с этим, выбираю проект, о котором, наверное, мало кто знает. И, наверняка…