Почему «Москва слезам не верит» – НЕ сексистский фильм. Вторая серия

Название четко формулирует конфликт фильма. Три подруги-провинциалки, соседки по рабочему общежитию, приехали покорять Москву. А та проверяет их на прочность.

Легче всего город обошелся с Тосей (Раиса Рязанова) – потому что та и не собиралась ее покорять.

Скромная девушка из деревни, без амбиций. Почти сразу познакомилась с электриком Колей (который сам москвичом стал недавно), вышла замуж, родила детей. И через 20 лет осталась маляром-штукатуром с дачей в Подмосковье.

К слову, в черте Москвы почти ничего хорошего с героями не происходит. Это монструозное пространство неестественных отношений. Почти все идиллические картины – где-то на природе (на даче у Тоси, на пикнике друзей Гоши). Даже Гошу Катя встретила в пригородной электричке по пути в Москву – в этом огромном городе они, вероятно, никогда бы не встретились.

На первых порах Москва была благосклонна и к Люде (Ирина Муравьева). Это типичная хищница-вертихвостка, которая быстро усвоила уроки московской жизни. Это в деревне все знают тебе цену, а в городе можно пускать пыль в глаза. Зачем пахать, когда можно выиграть лотерейный билет.

И Люда выиграла. Изображая недотрогу и богатую москвичку – заарканила хоккеиста Сережу, вышла замуж.

Однако сам Сережа оказался слишком слаб для Москвы. Спился и уехал побежденный домой (да, он тоже провинциал). Люда осталась одна, но не изменилась. И в сорок лет ждет новый лотерейный билет – какого-нибудь одинокого генерала.

Наконец, Катя (Вера Алентова). По ней Москва прошлась нещадно.

Катя приехала в Москву, чтобы самореализоваться. Но провалила экзамен в институт – не добрала двух баллов. Тогда и конкурсы были выше, и учили в провинциальной школе явно плохо, плюс Катя параллельно работала на заводе.

Но медвежью услугу ей оказала провинциальная мягкость. Катя пошла на поводу у Люды – тоже стала изображать обеспеченную москвичку, чтобы поддержать легенду подруги. За ней стал ухаживать слащавый оператор с ТВ Рудик. По-московски настырный, но трус.

В итоге обман раскрылся, Рудик гордо ушел от обманщицы-лимитчицы – Катя оказалась одна с ребенком на руках. Ни мужа, ни квартиры. Про институт можно забыть на годы.

Последняя сцена первой серии. Тося и Люда разъехались по своим квартирам – Катя осталась одна в комнате общаги. С ребенком. До 2 ночи сидела над учебником, легла спать. Завела будильник на 5.30. Подумала – нет, слишком много дел, перевела на 5 ровно. И в слезах стала засыпать.

#москваслезамневерит

#москваслезамневерит

Вторая серия начинается со звонка будильника. Но звонит он 20 лет спустя.

Иного Москва бы сломала – а Катю закалила. Но от былой мягкости не осталось и следа. Теперь она железная леди.

Закончила институт, доросла до директора завода, подняла дочь. Квартира, личная машина.

Однажды Тося ей говорит: «Молодец ты, Катя. Всего, чего хотела в жизни, добилась. Мы своим ребятам тебя в пример ставим».

На что Катя: «Только ты пока ребятам не рассказывай, что, когда всего добьешься в жизни, больше всего волком завыть хочется».

К 40 годам Катя тотально, чудовищно одинока.

Встречи с подругами редки. На работе друзей у нее быть не может – только подчиненные. Есть несколько сцен, где за Катей по цехам таскается подобострастный зам – красивый мужик Гарри Бардин (режиссер мультфильмов «Летучий корабль», «Серый волк энд Красная шапочка»). Но между ними никакой романтической искры быть не может. С женщины-руководителя (только что назначенного) спрос особый. Дашь слабину – сожрут.

Мужчина у Кати есть – приятный на вид, но женатый, настырный, пошлый (Олег Табаков). С ним она позволяет себе быть слабой – уступает место водителя в своей машине. Но будущего у таких отношений нет. Всю пошлость ситуации она осознает, когда на квартире «Табакова» их едва не застукала теща.

После этого Катя поздно возвращается домой – у дочери Саши могут возникнуть вопросы. Чтобы как-то сгладить пошлость произошедшего, Катя покупает на улице цветы. Говорит: подарили. Но Саше это все безразлично.

Иными словами, Катя одинока и дома. Дочь уже выросла и живёт своей жизнью. Как и 20 лет назад, Катя засыпает в слезах. Не боясь, что ее услышат – Саша в соседней комнате слушает музыку в наушниках.

(В скобках: успешная одинокая 40-летняя женщина – тоже очень московская проблема. Катя по партийным делам забегает в танцевальный клуб, который превратился в подобие брачного агентства. И приличных холостяков там дефицит).

Появление Гоши все меняет. Конечно, не сразу. Катя привыкла быть одной и начальницей – Гоша сам заводит разговор в электричке, поймав ее взгляд на своих ботинках («Я сам не могу терпеть грязную обувь»). Их первая ссора – когда Катя отчитала его как подчиненного, как раз после драки за парня Саши.

Однако постепенно они притираются. Гоша умеряет свое мужское эго (Катя не виновата в тех травмах, что нанес ему первый брак – и не должна от этого страдать). Катя дома снимает маску железной леди – и позволяет себе проявлять чувства. Находит середину между наивной провинциалкой из первой серии и жесткой руководительницей из второй.

Почему я здесь не вижу сексистских стереотипов?

Хорошее кино никогда ничего не утверждает и не пропагандирует. Хорошее кино – всегда вопрос.

«Москва…» не утверждает, что все успешные женщины должны (или обречены) жить также и влюбиться в слесаря. Фильм рассказывает про конкретную успешную женщину, которой было одиноко на московском олимпе – и для которой конкретный Гоша стал мужем и лучшим другом.

Могут ли быть другие типажи успешных женщин? Конечно. Но конкретный фильм не виноват, что рассказывает про вот такую женщину, а не другую.

Именно для Кати это безусловный хэппи-энд. Встретив спустя годы того самого Рудольфа (который теперь стал Родионом – мода на всë западное прошла и унесла с собой имя), она его даже великодушно – на это способны только большие люди – благодарит: «Если бы я тогда не обожглась, если бы ты на мне женился – ничего бы из меня не вышло. И я никогда бы не встретила единственного любимого человека».

Сегодня не стало Владимира Меньшова – но вы и так уже знаете. Не укладывается в голове.

Стоит ли говорить, что с его фильмами у меня отношения очень личные. С ним как человеком я по работе пересекался всего несколько раз. Звонил буквально месяц или полтора назад по какому-то дурацкому вопросу.

Это был человек из народа. Жёсткий и цельный. И явно ушёл слишком рано.

Сейчас в той же больнице с тем же злосчастным ковидом лежит Вера Валентиновна Алентова – боюсь даже представить, что она чувствует. И дай Бог, чтобы поскорее вернулась обратно к нам.

Мои несколько слов для Кино-Театр.Ру. Спасибо Маше Токмашевой, что предложила написать.

«Это была, конечно, автобиография – «Москва слезам не верит». Но мужчины не плачут. Поэтому на экране плакала Катя Тихомирова, героиня Веры Алентовой. Негромко, в подушку – но упрямо заводила будильник на 5.30 утра. Москва верит только кровавому поту. Москва любит унижать».

У меня есть несколько ненапряжных хобби, которые не требуют много времени. Да и вообще ничего не требуют, кроме вордовского файла.

Одно из них – я коллекционирую наши городские легенды. Очень многие зафиксированы, систематизированы и расшифрованы в монографии «Опасные советские вещи» Александры Архиповой и Анны Кирзюк (кто не читал – это мастрид; вот еще крутой канал, который ведет Архипова).

Но естественно все объять невозможно – я сам откопал еще какое-то количество. И когда-нибудь (?) что-нибудь с этим материалом сделаю.

Второе хобби такое. Я родом из Республики Марий Эл (столица – Йошкар-Ола, она же Йошка) и потому полурефлекторно собираю ее упоминания в масскульте. Места эти не то чтобы всем известные (помню – пришел подавать документы в МГУ, и девушка в комиссии искренне удивилась: «Из Марий Эл, а паспорт российский?»). Но Йошка упоминается в кино регулярно.

Такая «популярность» – оооочень локальная, конечно – связана с двумя вещами.

Во-первых, Йошкар-Ола давно стала синонимом адской глуши. Еще в «Мертвых душах» есть пассаж про Царевококшайск.

Во-вторых, в Москве есть энное количество выходцев из Марий Эл, которые так передают малой родине привет.

Например, Йошкар-Олу постоянно упоминают в фильмах Алексея Нужного (да, он тоже отсюда). В «Громкой связи» (ремейке «Идеальных незнакомцев») у героя Бараца какой-то бизнес-интерес в Йошке. А в «Паре из будущего» на вокзале объявляют по громкой связи рейс до Йошкар-Олы.

Иногда оба пункта выполняются за раз. В «Иронии судьбы. Продолжение», когда Боярская тыкает Хабенского в паспорт – вот, у вас в прописке Москва – тот ерничает: «Ну не Йошкар-Ола же». Мама Хабенского родом из Йошки, он сам здесь учился в школе и ходил в драмкружок.

Это все к чему.

На днях я прочитал книгу, которая пополнила оба моих файлика. Называется «Берегись автомобиля. Расследование» – сборник материалов о том, как создавался фильм Рязанова. Чтиво интересное само по себе (у нас таких изданий по пальцам пересчитать, и вообще огромное спасибо авторам – Стасу Дединскому и Наталье Рябчиковой).

Но, помимо прочего, там еще доказывается, что история про советского Робин Гуда, который угоняет машины жуликов, а деньги отправляет в детские дома, действительно была распространенной городской легендой в начале 1960-х!

Я лично всегда считал, что это была авторская мистификация – что Рязанов и Брагинский (со-сценарист) все придумали и лишь выдали свой сюжет за легенду. Но что-то подобное слышали не только они, но и Юрий Никулин, и редактор «Мосфильма» Владимир Леонов.

И там же я вычитал, что первоначально Юрий Деточкин должен был отправлять вырученные деньги в конкретный детский дом – в городе Йошкар-Ола.

Ничего про связи Рязанова и Брагинского с Йошкой я не знаю, так что это видимо упоминание первого вида))

​We live in the Community: видеоэссе о сериале «Сообщество» для вашей веселой ночки

«Я ищу таких как я сумасшедших и смешных»: постарался вместе с КиноПоиском рассказать о шоу Дэна Хармона, не сваливаясь в пересказ подкаста, и в итоге это более внятный обзор без специфических частностей, баек и закидонов — скорее для новичков, чем для тру-фанов, но и им, надеюсь, будет приятно (несколько гэгов, которые хорошо смотрелись на бумаге, сохранили шарм в видео).

p.s. Спасибо за монтаж Анастасии Усановой, за редактуру и панчи Даулету Жанайдарову (отдельно — за крутые дополнения вроде сцены с Битлджусом и родами), Даше Демехиной и Коле Корнацкому за консультации, которые больше повлияли на видео, чем заметно невооруженным глазом.

Cool cool cool cool

Леша Филиппов и «КиноПоиск» выкатили видеоэссе про лучший сериал на свете «Сообщество» – который я смотрел раз 10 или около того. Его придумал Дэн Хармон, который всем известен сегодня как создатель «Рика и Морти».

А чуть раньше мы с Лешей и Дашей записали о «Сообществе» подкаст – там среди прочего я рассказываю, чем наша жизнь похожа на Николаса Кейджа, и почему я никогда не пересматриваю финал последнего сезона. 

Единственно, кажется, выпал самый депрессивный кусок. 

Ведь там та же история, что и с «Риком и Морти»: «Сообщество» – сериал гомерически смешной и в хорошем смысле гиковский. Но предельно жизненный.

Его герои – неудачники, которые неприспособлены к жизни. Благодаря учебе в общественном колледже и новой «искусственной семье» друзей, они как бы получают передышку от столкновения с реальностью, на пару лет возвращаются в беззаботные студенческие годы. Но рано или поздно им придется получить диплом об окончании и начать решать свои проблемы. 

Ну и чего создавать лишнюю интригу – я потому и не пересматриваю последнюю серию. Она чудовищно реалистичная (спойлеры).

Те герои, кто помоложе – сбежали и начали новую жизнь, а те, кто постарше – остались в стенах колледжа навсегда. Джефф, адвокат-жулик и нарцисс, благодаря Гриндейлу стал лучше как человек, однако не смог жить хорошим человеком на воле. И потому теперь пьющий учитель в Гриндейле. Жиза.

В общем, обязательно смотрите, если ещё не. Кроме последней серии.

В «Сообществе» есть целых две «русские» шутки. Одна (в 13 серии 2 сезона) – про русский акцент Пирса.

И вторая (в 5 серии 3-го) – про мнимую образованность Бритты. Скрин как раз оттуда.

Милейшая Настасья Кински приехала в СССР сниматься в «Униженных и оскорбленных» (с Михалковым) и дает интервью «Кинопанораме» (1990).

Слева – ведущий передачи, а вообще отличный сценарист Виктор Мережко («Родня»). Справа – режиссер грядущего фильма Андрей Эшпай.

Любой фильм – зеркало, советские люди – особая раса, на Западе все время куда-то спешат и упускают самое важное.

Сорри, что пропал – угодил в ад ремонта, и все еще одной ногой на сковородке. Но постепенно возвращаюсь к социальной жизни))

Апд. Да, обзор обзора Бэда на «Движение вверх» будет скоро)

В истории кинокомикса и до Майора Грома было несколько русских страниц. И даже русских супергероев. Например, Мужик Мэн.

Без шуток – так звали советского супергероя в сатирическом фарсе «Мистер Фридом» (1969), который снял Уильям Кляйн, французский фотограф и немного режиссер. МужикМэна – с упоением и нарочитым акцентом – сыграл Филипп Науре.

Джонатан Розенбаум назвал этот фильм самым «антиамериканским» в истории – но вообще там досталось всем.

Это кино – аллегорический пересказ майских событий 1968 года. Три супергероя никак не могут поделить Францию: американец Мистер Фридом (в костюме à la Супермен с экипировкой игрока в американский футбол), русский Мужик Мэн (оживший крестьянин «На сенокосе» Малевича) и Красный дракон-маоист.

Показательно, что сама Франция лишена субъектности – ее супергероя, Капитана Формидабля (Ив Монтан), убивают в самом начале.

В небольших камео – Дональд Плезенс и Серж Генсбур.

Только что пришло в голову. Вот есть «Маска Сатаны» (1960) – классический хоррор Марио Бавы с Барбарой Стил (она потом в «8 ½» Феллини сыграла Глорию).

Который якобы по мотивам Гоголя (действие происходит в XIX веке рядом с Миргородом). Но про вампиров.

Этот культовый фильм дважды сыграл некоторую роль в истории нашего кино.

Во-первых, авторы того самого «Вия» (с Куравлевым и Варлей) Кропачев и Ершов позиционировали новую экранизацию Гоголя именно как ответ Баве.

«Советский кинематограф не вправе отдавать на откуп зарубежным ремесленникам право пользования, к тому же хищнического, сокровищницей русских классических литературных сюжетов», – писали они в заявке.

Понятно, в их «Вие» особой крови нет, и он явно развивает традиции советской киносказки – но знакомство с Бавой не прошло даром точно.

Во-вторых, – тут история чуть подлиннее – «Маску Сатаны» еще в детстве полюбил Тим Бертон. Именно этот фильм стал главным визуальным референсом его «Сонной лощины» – хотя там, конечно, чувствуется и студия Hammer, и Роджер Корман.

Сюжет, к слову, якобы по мотивам Вашингтона Ирвинга. Но с ведьмой.

Прошли годы – и именно «Сонная лощина» стала одним из главных визуальных референсов уже русского хоррор-сериала «Гоголь» (!) по мотивам того же «Вия» и прочих историй из «Вечеров на хуторе близ Диканьки».

И что получается – вроде как вернули обогащенного Бертоном/Бавой Гоголя домой.

P.S. Да, сейчас авторы работают над вторым сезоном «Гоголя» (по мотивам «Петербургских повестей»?). Так как Петров ушел из всех франшиз, заглавную роль играет прекрасный Юра Борисов. Надеюсь, он хотя бы иногда высыпается.

Не знаю, как назвать даже. Душевный кринж?

Фрагмент из передачи 90-х «Старая квартира» (что-то вроде парфеновских «Намедни», только ток-шоу), где уже немолодые, мягко говоря, люди соревнуются, чей клич Тарзана аутентичнее.

Это была популярная дворовая игра 40-х – которая появилась на волне успеха трофейного «Тарзана».

Артист Александр Пороховщиков («Свой среди чужих») вспоминал:

«Я все время, целыми днями орал по-тарзаньи, жутко свистел, улюлюкал, в общем, чего только не вытворял, подражая Вайсмюллеру.

И на ветках сидел, пару раз с дерева падал, чуть жив остался. Кто-то Читу изображал, прыгал, как сумасшедший, с ветки на ветку...

... А как (в фильме) прыгала обезьяна Чита! Боже мой, я когда ее вспоминаю, у меня даже слезы на глаза наворачиваются» («Искусство кино», 1997, 8).

Но игры и синяки – это еще не все.

Бродский утверждал, что «одни только четыре серии "Тарзана" способствовали десталинизации больше, чем все речи Хрущева на XX съезде».

#загрань

Вчера помчался на нового Верховена. Его привезли в Москву на фестиваль Strelka прямиком из Канн. «Бенедетта» стала у нас «Искушением», но надеюсь, это и есть самая большая уступка массовому вкусу – и фильм благополучно выйдет в широкий прокат осенью без купюр.

Но я к чему. Так, конечно, сегодня уже не снимают.

И дело не только – и не столько – в фирменной неполиткорректности автора «Основного инстинкта».

Во-первых, такие темы практически исчезли из зрительского кино (а это кино хотя и «каннское», но абсолютно зрительское – просто 18+).

А во-вторых, мало кто так умеет рассказывать истории. Три разных зрителя могут увидеть три разных фильма.

Я почти #безспойлеров, но вообще лучше ничего пока не читать)) К прокату я повторю пост или напишу более подробный.

Если кратко – нам так до конца и непонятно, кто такая эта монахиня Бенедетта.

Святая она или юродивая – то есть сумасшедшая, уверовавшая в свою святость? Или же мошенница, которая придумала себе религиозное оправдание для плотского влечения. Во всех узловых моментах фильма нам дают аргументы в пользу каждой из версий.

Теоретически, и все три могут быть верны. Даже якобы иррациональный поступок Бенедетты в финальной сцене на самом деле вполне рационален. Синица в руках лучше.

Самая доказанная и очевидная версия – конечно, вторая, с сумасшествием, помноженным на гордыню и сексуальное искушение.

Но самая красивая – первая. Ведь за весь фильм Бенедетта ни разу не соврала, и все ее пророчества сбылись. А все ее поступки можно трактовать как сознательную попытку слиться в страдании со своим женихом Иисусом. Попытку буквально повторить его путь на Голгофу.

Эта версия и самая трагичная. Именно она превращает сносно печальный финал в чудовищный. Ведь получается, что встречи с женихом так и не произошло.

Такие амбивалентные финалы – типичны для Верховена. Так же ведь было и в «Робокопе», где злодей вроде бы физически устранен, однако настоящее зло (корпорация) живёт и торжествует, скормив добру пешку.

Сорри, наверное, сумбурно, но боюсь сболтнуть лишнего. Там еще много всего – и про то, как страх смерти подпитывает веру, и про то, как религия переплавляет боль в удовольствие и обратно, ну и так далее.

P.S. Да, наверное, стоит проговорить, что Верховен – мой любимый режиссер)) Когда что-то не ладится, я иду к нему. Ну, может, еще к Скорсезе или де Пальме.

И Верховен – единственная селеба, с которой у меня есть общее фото))

В стародавние времена Алик Комаров – мы делали киноклуб в общаге МГУ – как-то разузнал про мастер-класс Верховена в Москве и вытащил меня с собой. Нам даже удалось пообщаться после, но ничего кроме банальностей («Турецкие наслаждения» – прекрасный фильм») я от волнения выдавить из себя не смог.

Алик, мне кажется, ты есть среди подписчиков – спасибо тебе огромное еще раз))

Мне всегда нравилась эта случайная рифма. 

Конечно, 60е у нас и 60е у них сильно отличаются. Но общее тоже есть. Например – у всех было по своему Гинзбургу.

Точнее – у них был Аллен Гинзберг, поэт-битник, автор поэмы «Вопль».

У нас – Алик Гинзбург, диссидент, составитель самиздатовского альманаха «Синтаксис», где впервые вышли стихи Бродского.

И – оказывается, оба Гинзбурга встречались! 

В 1965 году Аллен Гинзберг приезжал в СССР и познакомился как с «официальными» поэтами – Евтушенко, Вознесенским, Рождественским, так и с андеграундом. 

К сожалению, фото двух Гинзбургов нет, но есть вот это. Александр Есенин-Вольпин (слева), поэт, диссидент, сын Сергея Есенина, и Аллен Гинзберг дают шуточную клятву «сокрушить поэзией государство». Фотограф – Алик Гинзбург.

Аллена играли Джеймс Франко и Дэниел Рэдклифф. Он мелькает и в «Суде над чикагской семеркой».

Про Алика фильма нет, но его памяти посвящен «Француз» Андрея Смирнова.