Четвертая претензия Бэда к «Горько!» (и последняя): немотивированный финал

Бэд не понял, почему началась драка («потому что русская душа?»). Но тут все прозрачно – Жених ударил отчима Невесты, тот ответил. За Жениха вступилась родня, за Отчима – десантники. И понеслось.

Далее стреляют еще несколько чеховских ружей.

Брат Жениха, Хипарь (первая роль Александра Паля) по малолетке попал в тюрьму, потому что вступился за девушку в драке. Та его не дождалась. И с тех пор его периодически клинит – ему кажется, что бывшая ещё с ним и её хотят увести, украсть.

Свою роль сыграла наверное и ревность/зависть к брату, который любимчик мамы.

В общем, в финале второй свадьбы Хипарь снова едет кукухой. Но в этот раз всё хуже чем обычно – у него пистолет. Еще днем Хипарь украл его у одного гостя-десантника.

Он кидается на брата – Жениха, трясет пистолетом, просит вернуть вымышленную девушку. Подбегает Отчим: «На, в меня стреляй!». И Хипарь с перепугу стреляет ему в ногу.

Тут всех кладет на пол ОМОН (их вызвала родня Светлакова, но это отдельная линия). Вся семья оказывается заперта в автозаке.

И вот здесь происходит самое важное.

Уже утро. Все молчат. Наконец, Невеста просит Жениха достать подарок его родителей – сережки бабушки. Надевает. И, собравшись с духом, поет треклятую песню Григория Лепса «Натали» – ту самую, что просили спеть родители на свадьбе. Тогда Невеста петь наотрез отказалась – пошлого Лепса на ее идеальной свадьбе быть не может.

Понятно – этим жестом она пытается извиниться.

Робко начинает подпевать мама, потом мама Жениха. Потом поют в голос, начинают плакать и просить у друг друга прощения.

Песня, конечно, выбрана неслучайно. Невесту зовут Наташей. Именно из-за ее решимости сделать идеальную свадьбу во что бы то ни стало все рассорились и переругались. И в итоге именно она может «утолить все печали» и всех помирить.

Любопытно завершается арка и у Отчима. Он сказал полиции, что случайно сам в себя выстрелил. Это он сделал не по просьбе Невесты, или родителей Хипаря. Решил сам – чтобы не ломать парню жизнь. Не чужой же человек. Несмотря на все обиды он признал в Женихе и его родне семью.

Это уже сама по себе прекрасная развязка. Но фильм продолжается.

Все герои выходят из автозака и идут на берег. Жених и Невеста помирились. Да, все пошло наперекосяк, но можно попытаться еще раз. «Давай мы сейчас вдвоем прыгнем в море. Это и будет наша свадьба».

Однако сделать это они не успевают – их опережает родня! Смеётся и ныряет раньше молодоженов.

Невеста им вслед кричит: «Опять вы все испортили». Но кричит без злобы – и вместе с Женихом прыгает тоже.

Это и есть настоящий финал, который в полной мере раскрывает тему фильма. Если кратко и совсем грубо – проблемы с родней будут всегда.

Семья – это поддержка и обуза, клетка и убежище. Родственники – это те, кто всегда помогут. И кто может ранить так, как никакой человек со стороны не сумеет.

Ничего этого в обзоре Бэда нет. Только вот такие шутки: «Ну это же по пьяни было. Почему бы не простить? Как групповое изнасилование».

В общем, подводя итоги – очень обидно, что из-за одного «кинокритика» тысячи (миллионы?) доверчивых людей не увидят «Горько!».

#обзоробзора

Ничего удивительного – просто советский фильм ужасов 1960-х.

О том, как машину утаскивает в пропасть чёрный динозавр.

Снятый на любительской киностудии.

Карикатуристами из коллектива Кукрыниксы.

В роли «ихтиозавра» – рука Михаила Куприянова («Ку» в псевдониме). Далее она перевоплощается в забывчивого докладчика и старушку-склочницу. 

Из дока «Я – кинолюбитель» (1964).

Почему «Москва слезам не верит» – НЕ сексистский фильм

Не раз и не два встречал такое мнение: «Москва…» – адски архаичное кино с сексистской моралью: успешная женщина не полноценна без мужчины. Причем, в качестве «идеального мужчины» нам предлагают слесаря, уверенного, что женщина не может зарабатывать больше него.

Цитата: «Гога возвращает ее (Катю, героиню Веры Алентовой) к псевдоправильной модели отношений, где она должна слушаться мужчину, и это и представляют зрителю как хэппи-энд». Что-то подобное можно прочитать здесь и здесь, и наверняка много, где еще.

Однако, всё не совсем так.

Почему такие мнения есть? Причин много, одна из них – из-за бесконечной ротации по ТВ «Москва…» окончательно расползлась на самодостаточные сцены и афоризмы. Арки персонажей никто сходу не перескажет.

Если пересмотреть фильм нормально от начала до конца, многое становится на свои места.

Сначала про «сексиста» Гошу (Алексей Баталов).

Гоша немного про себя рассказывает, но одно ясно – он последовательно защищает свое право не быть социально успешным.

Фильм снимался в конце 1970-х, когда социальный успех предполагал членство в партии и все сопутствующие издержки. Гога – из тех, кто совершил внутреннюю эмиграцию в быт, в государство друзей, таких же бытовых эмигрантов. Не случайно, он представляется идиотским прозвищем Гога – эту неформальную, дружескую кличку он считает своим настоящим именем. А не формальное ФИО.

Из нескольких обмолвок (сцена знакомства с Катей, сцена разговора с Катиной дочерью Сашей после драки, сцена пьяного разговора с Колей, мужем подруги и еще ряд других) по кусочкам восстанавливается его биография.

У него уже есть один несчастливый брак за плечами. О бывшей он принципиально отзывается только хорошо («Прекрасная женщина. Сейчас замужем – счастлива. Просто не повезло»), но похоже его дауншифтинг был постоянным источником домашних конфликтов. Жена, судя по всему, в отличие от него, поднялась по карьерной лестнице (как и Катю, ее продвинули «по профсоюзной линии»).

В фильм есть намек (?), что расставание не прошло гладко. Гоша караулит Катю у подъезда после работы. Катя приглашает его домой – «Познакомлю с дочерью». О дочери он не знал, но пугает его не это. «Может еще и муж есть?» «А тебя тянет только к незамужним?» – иронизирует Катя, но Гоша серьезен. Он сразу предполагает худшее – Катя поссорилась с мужем, и из женского коварства сейчас зовет Гошу, чтобы его позлить.

Трудно точно сказать, была ли измена, но так или иначе – Гоша гордо ушел в никуда и оставил бывшей жене и ее новому мужу квартиру. Как мы узнаем в финале, он (40-летний мужик) живет в комнате коммуналки.

#Москваслезамневерит

#Москваслезамневерит

Несложно представить, какими были упреки бывшей: «Мужик должен зарабатывать». Раз не успешен – значит не мужик.

Видимо, именно отсюда и проистекают всего его тирады про то, что должен делать мужчина, а что женщина. При этом, по большей части, это именно что разговоры. Вообще в хорошем кино, как и в жизни, важно не то, что человек говорит, а что делает.

Саморазоблачителен диалог Гоши с Катиной дочерью Сашей. Он только что с другом защитил в драке ее парня, и воодушевленная Саша хочет обо всем рассказать маме: «Вы же поступили, как настоящий мужчина». На что Гога: «Перестань, я поступил, как нормальный мужчина». Гоша как будто продолжает давний спор: «Защищать и принимать решения – это мужская обязанность. Это нормально!»

И далее следует та самая спорная фраза: «Ты же не станешь хвалить женщину, что она стирает или готовит обед». Казалось бы – вот он, домострой.

Однако вот что происходит дальше.

Саша (не без грусти): «А я вот совсем не умею готовить». На что «домостроевец» Гоша ей говорит: «Ладно. Научу».

Вообще по фильму видно, что «женские» занятия Гоша не считает чем-то зазорным. Собственно, во второй же день знакомства, пока уставшая Катя отдыхает после работы, он сам идет на кухню. На пикнике тоже готовит он. Когда Катя с Сашей предлагают помощь, Гоша опять выдает в своем репертуаре: «Шашлык женских рук не терпит». На самом деле «токсичная маскулинность» неловко маскирует заботу – пусть Катя отдыхает.

Понятно, в начале отношений мы все немного лучше, чем есть на самом деле, но у меня лично сомнений никаких – загонять на кухню любимую женщину или что-то такое от нее требовать Гоша не будет и дальше.

И наконец, кульминация. Узнав, что Катя его обманула – не рассказала, что она директор, Гоша уходит – из дома Кати сразу же в запой. Но уходит он вовсе не потому, что его пугает успешная женщина. И даже не из-за самого факта лжи.

Из пьяного разговора с Колей, мужем подруги, который его нашел в коммуналке, все выясняется – ему кажется, что он вновь наступил на те же грабли. Вновь полюбил женщину, которая его стесняется.

Может, я чего-то не догоняю, но, как по мне, тут история ну максимум про хрупкое мужское эго, а не про сексизм и домострой.

В истории Кати тоже не все однозначно, но об этом как-нибудь потом.

Сегодня 10 лет как не стало Питера Фалька.

Отличный артист, огромная фильмография, две номинации на «Оскар», роли у Кассаветиса и Вендерса. Он поработал даже на «Мосфильм» – в советско-итальянском фильме «Они шли на Восток» (1964) сыграл вальяжного врача-фашиста, которого долг заставляет помогать русским партизанам.

Но Коломбо – это святое. Любимый сыщик детства.

А фраза «Питер Фальк (пауза) в роли Коломбо» (озвученная голосом Клюквина) – пароль в опасно-прекрасный Лос-Анджелес. Да, там много зла, но благодаря нелепому человеку в плаще неизбежно торжествует справедливость.

А надо ли и дальше разбирать обзоры Бэда? И если да, то какие? Или бог с ним – фильмов что ли мало.

Предложения можно в комментарии (Про «Москву... » я допишу на следующей неделе).

Почему «Москва слезам не верит» – НЕ сексистский фильм. Вторая серия

Название четко формулирует конфликт фильма. Три подруги-провинциалки, соседки по рабочему общежитию, приехали покорять Москву. А та проверяет их на прочность.

Легче всего город обошелся с Тосей (Раиса Рязанова) – потому что та и не собиралась ее покорять.

Скромная девушка из деревни, без амбиций. Почти сразу познакомилась с электриком Колей (который сам москвичом стал недавно), вышла замуж, родила детей. И через 20 лет осталась маляром-штукатуром с дачей в Подмосковье.

К слову, в черте Москвы почти ничего хорошего с героями не происходит. Это монструозное пространство неестественных отношений. Почти все идиллические картины – где-то на природе (на даче у Тоси, на пикнике друзей Гоши). Даже Гошу Катя встретила в пригородной электричке по пути в Москву – в этом огромном городе они, вероятно, никогда бы не встретились.

На первых порах Москва была благосклонна и к Люде (Ирина Муравьева). Это типичная хищница-вертихвостка, которая быстро усвоила уроки московской жизни. Это в деревне все знают тебе цену, а в городе можно пускать пыль в глаза. Зачем пахать, когда можно выиграть лотерейный билет.

И Люда выиграла. Изображая недотрогу и богатую москвичку – заарканила хоккеиста Сережу, вышла замуж.

Однако сам Сережа оказался слишком слаб для Москвы. Спился и уехал побежденный домой (да, он тоже провинциал). Люда осталась одна, но не изменилась. И в сорок лет ждет новый лотерейный билет – какого-нибудь одинокого генерала.

Наконец, Катя (Вера Алентова). По ней Москва прошлась нещадно.

Катя приехала в Москву, чтобы самореализоваться. Но провалила экзамен в институт – не добрала двух баллов. Тогда и конкурсы были выше, и учили в провинциальной школе явно плохо, плюс Катя параллельно работала на заводе.

Но медвежью услугу ей оказала провинциальная мягкость. Катя пошла на поводу у Люды – тоже стала изображать обеспеченную москвичку, чтобы поддержать легенду подруги. За ней стал ухаживать слащавый оператор с ТВ Рудик. По-московски настырный, но трус.

В итоге обман раскрылся, Рудик гордо ушел от обманщицы-лимитчицы – Катя оказалась одна с ребенком на руках. Ни мужа, ни квартиры. Про институт можно забыть на годы.

Последняя сцена первой серии. Тося и Люда разъехались по своим квартирам – Катя осталась одна в комнате общаги. С ребенком. До 2 ночи сидела над учебником, легла спать. Завела будильник на 5.30. Подумала – нет, слишком много дел, перевела на 5 ровно. И в слезах стала засыпать.

#москваслезамневерит

#москваслезамневерит

Вторая серия начинается со звонка будильника. Но звонит он 20 лет спустя.

Иного Москва бы сломала – а Катю закалила. Но от былой мягкости не осталось и следа. Теперь она железная леди.

Закончила институт, доросла до директора завода, подняла дочь. Квартира, личная машина.

Однажды Тося ей говорит: «Молодец ты, Катя. Всего, чего хотела в жизни, добилась. Мы своим ребятам тебя в пример ставим».

На что Катя: «Только ты пока ребятам не рассказывай, что, когда всего добьешься в жизни, больше всего волком завыть хочется».

К 40 годам Катя тотально, чудовищно одинока.

Встречи с подругами редки. На работе друзей у нее быть не может – только подчиненные. Есть несколько сцен, где за Катей по цехам таскается подобострастный зам – красивый мужик Гарри Бардин (режиссер мультфильмов «Летучий корабль», «Серый волк энд Красная шапочка»). Но между ними никакой романтической искры быть не может. С женщины-руководителя (только что назначенного) спрос особый. Дашь слабину – сожрут.

Мужчина у Кати есть – приятный на вид, но женатый, настырный, пошлый (Олег Табаков). С ним она позволяет себе быть слабой – уступает место водителя в своей машине. Но будущего у таких отношений нет. Всю пошлость ситуации она осознает, когда на квартире «Табакова» их едва не застукала теща.

После этого Катя поздно возвращается домой – у дочери Саши могут возникнуть вопросы. Чтобы как-то сгладить пошлость произошедшего, Катя покупает на улице цветы. Говорит: подарили. Но Саше это все безразлично.

Иными словами, Катя одинока и дома. Дочь уже выросла и живёт своей жизнью. Как и 20 лет назад, Катя засыпает в слезах. Не боясь, что ее услышат – Саша в соседней комнате слушает музыку в наушниках.

(В скобках: успешная одинокая 40-летняя женщина – тоже очень московская проблема. Катя по партийным делам забегает в танцевальный клуб, который превратился в подобие брачного агентства. И приличных холостяков там дефицит).

Появление Гоши все меняет. Конечно, не сразу. Катя привыкла быть одной и начальницей – Гоша сам заводит разговор в электричке, поймав ее взгляд на своих ботинках («Я сам не могу терпеть грязную обувь»). Их первая ссора – когда Катя отчитала его как подчиненного, как раз после драки за парня Саши.

Однако постепенно они притираются. Гоша умеряет свое мужское эго (Катя не виновата в тех травмах, что нанес ему первый брак – и не должна от этого страдать). Катя дома снимает маску железной леди – и позволяет себе проявлять чувства. Находит середину между наивной провинциалкой из первой серии и жесткой руководительницей из второй.

Почему я здесь не вижу сексистских стереотипов?

Хорошее кино никогда ничего не утверждает и не пропагандирует. Хорошее кино – всегда вопрос.

«Москва…» не утверждает, что все успешные женщины должны (или обречены) жить также и влюбиться в слесаря. Фильм рассказывает про конкретную успешную женщину, которой было одиноко на московском олимпе – и для которой конкретный Гоша стал мужем и лучшим другом.

Могут ли быть другие типажи успешных женщин? Конечно. Но конкретный фильм не виноват, что рассказывает про вот такую женщину, а не другую.

Именно для Кати это безусловный хэппи-энд. Встретив спустя годы того самого Рудольфа (который теперь стал Родионом – мода на всë западное прошла и унесла с собой имя), она его даже великодушно – на это способны только большие люди – благодарит: «Если бы я тогда не обожглась, если бы ты на мне женился – ничего бы из меня не вышло. И я никогда бы не встретила единственного любимого человека».

Сегодня не стало Владимира Меньшова – но вы и так уже знаете. Не укладывается в голове.

Стоит ли говорить, что с его фильмами у меня отношения очень личные. С ним как человеком я по работе пересекался всего несколько раз. Звонил буквально месяц или полтора назад по какому-то дурацкому вопросу.

Это был человек из народа. Жёсткий и цельный. И явно ушёл слишком рано.

Сейчас в той же больнице с тем же злосчастным ковидом лежит Вера Валентиновна Алентова – боюсь даже представить, что она чувствует. И дай Бог, чтобы поскорее вернулась обратно к нам.

Мои несколько слов для Кино-Театр.Ру. Спасибо Маше Токмашевой, что предложила написать.

«Это была, конечно, автобиография – «Москва слезам не верит». Но мужчины не плачут. Поэтому на экране плакала Катя Тихомирова, героиня Веры Алентовой. Негромко, в подушку – но упрямо заводила будильник на 5.30 утра. Москва верит только кровавому поту. Москва любит унижать».

У меня есть несколько ненапряжных хобби, которые не требуют много времени. Да и вообще ничего не требуют, кроме вордовского файла.

Одно из них – я коллекционирую наши городские легенды. Очень многие зафиксированы, систематизированы и расшифрованы в монографии «Опасные советские вещи» Александры Архиповой и Анны Кирзюк (кто не читал – это мастрид; вот еще крутой канал, который ведет Архипова).

Но естественно все объять невозможно – я сам откопал еще какое-то количество. И когда-нибудь (?) что-нибудь с этим материалом сделаю.

Второе хобби такое. Я родом из Республики Марий Эл (столица – Йошкар-Ола, она же Йошка) и потому полурефлекторно собираю ее упоминания в масскульте. Места эти не то чтобы всем известные (помню – пришел подавать документы в МГУ, и девушка в комиссии искренне удивилась: «Из Марий Эл, а паспорт российский?»). Но Йошка упоминается в кино регулярно.

Такая «популярность» – оооочень локальная, конечно – связана с двумя вещами.

Во-первых, Йошкар-Ола давно стала синонимом адской глуши. Еще в «Мертвых душах» есть пассаж про Царевококшайск.

Во-вторых, в Москве есть энное количество выходцев из Марий Эл, которые так передают малой родине привет.

Например, Йошкар-Олу постоянно упоминают в фильмах Алексея Нужного (да, он тоже отсюда). В «Громкой связи» (ремейке «Идеальных незнакомцев») у героя Бараца какой-то бизнес-интерес в Йошке. А в «Паре из будущего» на вокзале объявляют по громкой связи рейс до Йошкар-Олы.

Иногда оба пункта выполняются за раз. В «Иронии судьбы. Продолжение», когда Боярская тыкает Хабенского в паспорт – вот, у вас в прописке Москва – тот ерничает: «Ну не Йошкар-Ола же». Мама Хабенского родом из Йошки, он сам здесь учился в школе и ходил в драмкружок.

Это все к чему.

На днях я прочитал книгу, которая пополнила оба моих файлика. Называется «Берегись автомобиля. Расследование» – сборник материалов о том, как создавался фильм Рязанова. Чтиво интересное само по себе (у нас таких изданий по пальцам пересчитать, и вообще огромное спасибо авторам – Стасу Дединскому и Наталье Рябчиковой).

Но, помимо прочего, там еще доказывается, что история про советского Робин Гуда, который угоняет машины жуликов, а деньги отправляет в детские дома, действительно была распространенной городской легендой в начале 1960-х!

Я лично всегда считал, что это была авторская мистификация – что Рязанов и Брагинский (со-сценарист) все придумали и лишь выдали свой сюжет за легенду. Но что-то подобное слышали не только они, но и Юрий Никулин, и редактор «Мосфильма» Владимир Леонов.

И там же я вычитал, что первоначально Юрий Деточкин должен был отправлять вырученные деньги в конкретный детский дом – в городе Йошкар-Ола.

Ничего про связи Рязанова и Брагинского с Йошкой я не знаю, так что это видимо упоминание первого вида))

​We live in the Community: видеоэссе о сериале «Сообщество» для вашей веселой ночки

«Я ищу таких как я сумасшедших и смешных»: постарался вместе с КиноПоиском рассказать о шоу Дэна Хармона, не сваливаясь в пересказ подкаста, и в итоге это более внятный обзор без специфических частностей, баек и закидонов — скорее для новичков, чем для тру-фанов, но и им, надеюсь, будет приятно (несколько гэгов, которые хорошо смотрелись на бумаге, сохранили шарм в видео).

p.s. Спасибо за монтаж Анастасии Усановой, за редактуру и панчи Даулету Жанайдарову (отдельно — за крутые дополнения вроде сцены с Битлджусом и родами), Даше Демехиной и Коле Корнацкому за консультации, которые больше повлияли на видео, чем заметно невооруженным глазом.

Cool cool cool cool

Леша Филиппов и «КиноПоиск» выкатили видеоэссе про лучший сериал на свете «Сообщество» – который я смотрел раз 10 или около того. Его придумал Дэн Хармон, который всем известен сегодня как создатель «Рика и Морти».

А чуть раньше мы с Лешей и Дашей записали о «Сообществе» подкаст – там среди прочего я рассказываю, чем наша жизнь похожа на Николаса Кейджа, и почему я никогда не пересматриваю финал последнего сезона. 

Единственно, кажется, выпал самый депрессивный кусок. 

Ведь там та же история, что и с «Риком и Морти»: «Сообщество» – сериал гомерически смешной и в хорошем смысле гиковский. Но предельно жизненный.

Его герои – неудачники, которые неприспособлены к жизни. Благодаря учебе в общественном колледже и новой «искусственной семье» друзей, они как бы получают передышку от столкновения с реальностью, на пару лет возвращаются в беззаботные студенческие годы. Но рано или поздно им придется получить диплом об окончании и начать решать свои проблемы. 

Ну и чего создавать лишнюю интригу – я потому и не пересматриваю последнюю серию. Она чудовищно реалистичная (спойлеры).

Те герои, кто помоложе – сбежали и начали новую жизнь, а те, кто постарше – остались в стенах колледжа навсегда. Джефф, адвокат-жулик и нарцисс, благодаря Гриндейлу стал лучше как человек, однако не смог жить хорошим человеком на воле. И потому теперь пьющий учитель в Гриндейле. Жиза.

В общем, обязательно смотрите, если ещё не. Кроме последней серии.

В «Сообществе» есть целых две «русские» шутки. Одна (в 13 серии 2 сезона) – про русский акцент Пирса.

И вторая (в 5 серии 3-го) – про мнимую образованность Бритты. Скрин как раз оттуда.

Милейшая Настасья Кински приехала в СССР сниматься в «Униженных и оскорбленных» (с Михалковым) и дает интервью «Кинопанораме» (1990).

Слева – ведущий передачи, а вообще отличный сценарист Виктор Мережко («Родня»). Справа – режиссер грядущего фильма Андрей Эшпай.

Любой фильм – зеркало, советские люди – особая раса, на Западе все время куда-то спешат и упускают самое важное.

Сорри, что пропал – угодил в ад ремонта, и все еще одной ногой на сковородке. Но постепенно возвращаюсь к социальной жизни))

Апд. Да, обзор обзора Бэда на «Движение вверх» будет скоро)

В истории кинокомикса и до Майора Грома было несколько русских страниц. И даже русских супергероев. Например, Мужик Мэн.

Без шуток – так звали советского супергероя в сатирическом фарсе «Мистер Фридом» (1969), который снял Уильям Кляйн, французский фотограф и немного режиссер. МужикМэна – с упоением и нарочитым акцентом – сыграл Филипп Науре.

Джонатан Розенбаум назвал этот фильм самым «антиамериканским» в истории – но вообще там досталось всем.

Это кино – аллегорический пересказ майских событий 1968 года. Три супергероя никак не могут поделить Францию: американец Мистер Фридом (в костюме à la Супермен с экипировкой игрока в американский футбол), русский Мужик Мэн (оживший крестьянин «На сенокосе» Малевича) и Красный дракон-маоист.

Показательно, что сама Франция лишена субъектности – ее супергероя, Капитана Формидабля (Ив Монтан), убивают в самом начале.

В небольших камео – Дональд Плезенс и Серж Генсбур.