​В киноиндустрии только и разговоров, что о новых стримингах, но главный релиз сейчас — это настоящий «убийца Netflix», где вы можете поддержать не просто «отечественного производителя», а людей, которые помогают отстаивать наши права и сопротивляться превращению жизни в сплошной сериал true crime.

https://solidarity.support/

«Говорящие из пакета куски мяса».

Сценарий «Ночного Дозора» от Ренаты Литвиновой – это я бы почитал.

Сорри за долгое отсутствие – возвращаюсь к регулярному вещанию))

«Мы провели с Лешей в Каннах один день. Мне понравилось, ему – как-то не очень». 

Сегодня день памяти Алексея Балабанова. А примерно в эти же дни 1997 года был день триумфа. «Брата» показали во второй по важности программе Каннского фестиваля «Особый взгляд» – зал не расходился и хлопал минут 15.

В этом репортаже Бодров водит Балабанова по Каннам, но город режиссёру не нравится – нравится только черешня размером с сливу. «В остальном у нас лучше». Тельняшки еще нет, зато бабочка, смокинг и солнцезащитные очки.

Балабанов уже был в «Особом взгляде» с дебютными «Счастливыми днями» (1992). И приедет еще раз с картиной «Про уродов и людей», но уже в секцию «Двухнедельник режиссёров» (1998).

Х. Р. Гигер, «Мастер и Маргарита». 

Лайт-версия для обложки альбома хэви-метал группы Danzig (1992).

Оригинал 1976 года, как часто у Гигера, 18+.

Не то чтобы буквальная иллюстрация – скорее по мотивам любимого романа.

«Мы фактически начали перестройку за 20 лет до Горбачева».

Сегодня ещё один вековой юбилей – 100 лет со дня рождения Григория Чухрая, режиссёра «Баллады о солдате» (любимый фильм Балабанова, кстати, и единственная наша номинация на «Оскар» за лучший сценарий). 

Но Чухрай еще и первый советский продюсер. Он – инициатор создания «маленького Голливуда» при «Мосфильме» – Экспериментального объединения, которое работало по капиталистическим законам. Именно на ЭТО была выпущена добрая половина золотого фонда советского кино – от «Белого солнца пустыни» и «Рабы любви» до «Афони» и «Иван Васильевич меняет профессию».

История про ЭТО, наверное, мой любимый текст из всех. Среди его героев – Данелия, Гайдай, Тарковский, Довлатов и Познер-старший, отец известного телеведущего. 

P.S. У текста есть сокращённая аудиоверсия.

Фрэнк Ланджелла в роли Остапа Бендера.

«Двенадцать стульев» Мэла Брукса (1970).

Леша Филиппов взялся за цикл подкастов о том, как перестать беспокоиться и начать смотреть российское кино. Как это выглядит: четыре кинокритика (плюс host) по очереди рассказывают о своем личном опыте принятия и советуют, что посмотреть.

У меня получились скорее мемуары о босоногом детстве в обнимку с телевизором. В моем случае российское постсоветское кино, наверное, началось с первого сезона «Каменской», воспоминания о котором до сих пор саднят и греют.

Все страхи и городские легенды 1990-х упакованы в трагические новеллы – тут и маньяки, «созданные» в рамках операций спецслужб, и излучение, превращающее людей в убийц, и съемки снаффа по заказу богачей. Но зацепился сериал в памяти совсем не этим – пугала неумолимая логика судьбы, которая злорадно сталкивает и ломает жизни.

В подкасте я упоминаю вот этот отличный материал wonderzine, где фанаты сериала делятся воспоминаниями (они у нас во многом общие). В основном, кстати, говорят девушки, что понятно – Каменская вполне себе фемикона.

Несколько лет назад я общался с Марининой, и ей было приятно узнать (себя она особенно не гуглит), что Каменская сегодня воспринимается в этом контексте.

Вот кусок прямой речи:

«… вся моя служебная жизнь в системе МВД проходила в мужском коллективе. Мужчин было на порядки больше, чем женщин. Пришла я туда совсем молоденькой девочкой после университета, поэтому мужского шовинизма нахлебалась досыта. И к тому моменту, когда я начала писать, эта… не хочу сказать боль — ранка, ссадинка так и не затянулась. Поэтому мне хотелось написать персонажей, которые будут пропагандировать одну-единственную мысль: каждый человек имеет право заниматься тем, что ему нравится и хорошо получается, независимо от половой принадлежности».

Еще, совсем кратко, рассказываю о «Ночном дозоре» Тимура Бекмамбетова и о том недолгом периоде, когда им восхищались на Западе. Топ-менеджер Fox назвал режиссера «новым Питером Джексоном», свежий российский хит хвалили Квентин Тарантино и Дэнни Бойл, но все довольно резко кончилось. В Голливуде вообще очень любят новичков, любят давать авансы, но не прощают неудач и быстро забывают.

Далее после меня Оля Касьянова рассказывает о «Покровских воротах», Денис Салтыков – о «Закрытом показе» Гордона, Екатерина Визгалова – о «Кинотавре», сам Леша ужасается стереокино и аккуратно анонсирует франшизу.

«Занятно, весело, увлекательно. Почему бы и нет?»

Марлен Хуциев («Мне двадцать лет») рассказывает, как впервые посмотрел «Из России с любовью» (1963), второй фильм про Джеймса Бонда.

Интервью взяли на премьере «Золотого глаза» в Москве (1996).

💥💥💥💥💥💣💣💣💣💣💣Урааааааа! Festival de Cannes! Official selection!
Это попытка выразить нашу Родину через эмпатию и рассказать про свое детство, про страхи, про радости, про любовь и ненависть, про ярость и обожание, про одиночество, про мечту. Мне хотелось, чтобы в этом фильме было много чувственности, много любви. Я не собирался снимать это кино, оно как-то само ко мне пришло, поработило, и с большим удовольствием я отдался этому плену. Оно было в достаточно тяжелый момент моей жизни и главной отдушиной, и главной радостью, и может быть даже в чем-то спасительным кругом. Поэтому оно абсолютно искреннее и честное. И я рад, что зрители Канн посмотрят фильм, который для меня оказался таким важным.

Фильм Серебренникова взяли в главный конкурс Канн!

А ещё два фильма – «Дело» Алексея Германа и «Разжимая кулаки» Киры Коваленко (которая, как и Балагов, ученица Сокурова) – в секцию «Особый взгляд».

Хоть в чем-то удачный год)

С анонсами у меня не получается – пусть будет пост-релиз.

На днях «Искусство кино» и КАРО.Арт показали в «Октябре» «Неоконченную пьесу для механического пианино» – один из моих любимых фильмов. Я сказал перед сеансом буквально несколько слов – и среди прочего, об одном личном наблюдении.

А именно. Дело в том, что «Неоконченная пьеса» (вместе с «Отпуском в сентябре» и «Полетами во сне и наяву») относится к редкой категории фильмов, которые меняют жизнь. По крайней мере, среди поколения нынешних 40-летних (и старше) немало людей, которых эти фильмы перепахали.

Причем – если условные «Звездные войны» мотивируют подражать и холят внутреннего ребенка, то тут эффект прямо противоположный – это кино отрезвляет и заставляет жить иначе.

Например, вот что говорит Александр Велединский («Географ глобус пропил»):

«У меня самого в жизни было два фильма, которые заставили меня измениться. Это «Неоконченная пьеса для механического пианино» и «Полеты во сне и наяву» — последний часто сравнивают с «Географом» и, наверное, правильно делают. Помните, когда Калягин бегает по реке и кричит: «Мне 35 лет, Пушкину осталось 2 года, Лермонтов — 8 лет как в могиле, а что я сделал, что?!» Или Янковский, 40-летний мужик, зарывается в сено... Мне страшно было на это смотреть. Я понял, что не хочу таким быть. И подался в режиссеры».

Собственно на режиссерские курсы он поступил, когда ему уже было за 30.

Жора Крыжовников цитирует «Неоконченную пьесу» во всех своих фильмах (один энтузиаст многие цитаты нашел и смонтировал такое видео). И о фильме режиссер рассказывает почти теми же словами, что и Велединский:

«Я посмотрел его (то есть фильм Михалкова), когда был маленьким — не знаю, лет 10–11 мне было, — и там меня потрясли две сцены. Первая — как раз та, где герой Калягина бежит по полю и поет эту арию (Доницетти). Это было так странно, нервно и драматично — при том, что я, конечно, ничего не понимал, что происходит. А вторая сцена — она идет практически встык — когда он вбегает внутрь дома и кричит: «Мне 35 лет! Наполеон был генералом! Лермонтов уже восемь лет как лежал в могиле! А я ничтожество по вашей милости!» Меня это так потрясло — я всю жизнь боялся, что когда-нибудь скажу эти слова про себя».

Или вот из интервью с Алексеем Аграновичем (прекрасный артист и новый худрук «Гоголь-центра»):

«(Герои «Отпуска в сентябре» и «Полетов во сне и наяву») — тип, который был так любим советской интеллигенцией времен застоя. Такие странные, но обаятельные люди, непонятно, чем занимаются (явно не работой), находятся в сомнительных отношениях с женщинами, зациклены на себе и на своем «я».

В советское время коллектив был канонизирован, а индивидуальность находилась под подозрением. Человек фрондирующий, конфликтующий со средой, тот, кто мог послать всех к черту, вызывал симпатию. Сегодня же, когда целое поколение выросло на ценностях индивидуализма (и послать к черту — уже не велика доблесть), стали важны нюансы. И оказалось, что герой тех лет в общем-то пошляк и хам.

Но это я сейчас так рассуждаю. Тогда, конечно, лет в 14 персонажи Даля и Янковского меня привлекали. Можно сказать, из-за них я и захотел стать актером.

(«Неоконченная пьеса» –) тоже прекрасный фильм. Это вряд ли кто-то замечает, но у моего персонажа в спектакле «Маленькие трагедии» есть отсылка к сцене, где герой Калягина бегает по полю и напевает арию Доницетти».

Думаю, при желании схожие цитаты можно найти во многих интервью.

Я совершенно отстал от жизни – не видел ни одного обзора BadComedian. Не мой юмор – после пары минут сразу вырубал. А тут предложка YouTube выкатила его ролик про «Горько!», и я под работу посмотрел. И до сих пор – эээ – хожу под огромным впечатлением.

Ну то есть я и раньше понимал суть явления, но не осознавал масштаба – что самый популярный «кинокритик» в стране (у Долина охват поменьше) настолько… ну, как сказать деликатно – неумный человек. И совершенно не разбирается в том, о чем говорит. А его манера передергивать, привирать, откровенно хейтить то, что не близко, в 2021 году слишком напоминает пропаганду с ящика.

Понятно, быть глупым – не преступление, а с блогера – ну какой спрос. Но.

Я лично знаю людей, которых бесит «Горько!» после обзора Бэда. Что понятно – и меня бы бесил. Но мне повезло – я сначала посмотрел фильм. И могу уверенно заявить, что никакого отношения к этому обзору он не имеет.

(У парня, к слову, идеальный бизнес. Можно пороть любую чушь – те, кто смотрят, никогда не проверят).

Я давно хотел написать разбор какого-нибудь фильма, а раз такой случай – пусть будет разбор «Горько!». И одновременно #обзоробзора – критика главных претензий «главного кинокритика Рунета».

Первая и главная претензия Бэда: это несмешно. И «Горько!» – не комедия.

По ходу ролика быстро выясняется, в чем проблема.

Оказывается, у Бэда довольно специфические представления о жанре. Чтобы фильм стал комедией, в него «необходимо добавлять какие-то диалоговые шуточки, детали, отсылки, гэги». «Горько!» – это драма, которую режиссер, «его свита», кинокритики лишь назвали комедией. На деле же это «документалка с актерами». А чтобы «скопировать реальность... не нужно обладать ни способностями, ни талантом».

Нет, какие-то гэги Бэд в фильме все-таки разглядел – но те естественно оказались несмешные.

Например, сцена, где семья Жениха приходят знакомиться с семьей Невесты – мама Жениха (Юлия Сулес) громко, наиграно смеется и шутит глупые шутки. «Ну, вы поняли, это юмор – орущая баба, которая просто орет».

Мне кажется, любому нормальному зрителю понятно, что мама не просто «орет».

Они с мужем – бедные, а пришли в дом к богатым. И всем чудовищно неуютно. Она ярко, безвкусно оделась. Как смогла. Отец Жениха не снимает солнцезащитные очки даже в помещении – хочет выглядеть круто и не понимает, что смешон. Просит сфотографировать на фоне домашнего бара с алкоголем – дом будущих родственников для него как музей.

Все понимают, что встретились два непересекающихся мира. И чтобы снять напряжение, мама Жениха смеется и несмешно шутит.

Но так как это психологически и социально точно – мгновенно узнаваемо – эта несмешная ситуация становится смешной.

Принцип юмора «Горько!» именно в узнавании знакомых реалий.

Что бы там не думал Бэд, показывать реальность в кино адски трудно.

#обзоробзора

Вторая претензия Бэда к «Горько!»: Невеста – истеричка

«Кинокритику» крайне импонирует отчим Невесты (Ян Цапник) – «единственный мало-мальски нормальный персонаж». За всë платит, а его усилия не ценят.

И Бэд «мстит» за него Невесте (Юлия Александрова) и Жениху (Егор Корешков) – этих не симпатичных ему персонажей он окарикатурил, упростил и откровенно захейтил.

Вот кратко арка Невесты (осторожно, спойлеры!).

Помимо социального, в «Горько!» поколенческий конфликт. Родители дают деньги и хотят сделать свадьбу под себя. Чтоб было красиво и перед людьми нестыдно.

Невеста же естественно не хочет петь Стаса Михайлова и пьянку под конкурсы тамады. Она мечтает о свадьбе на берегу (действие фильма происходит в Геленджике) в стиле «Русалочки» – любимого мультфильма детства.

Невеста работает в «газовой отрасли» (в службе протокола), где есть деньги и московская перспектива. И «газовый» начальник обещает организовать ей по-московски «модную» свадьбу на берегу.

Вроде бы, все отлично – удалось угодить всем. Но волей случая обе свадьбы выпадают на один день. Получается, Невесте с Женихом нужно поскорее отгулять первую и потом спешить на вторую.

И если первая свадьба полностью оправдывает ожидания – пьянка под песни Михайлова – то вторая оказывается такой же адской пошлостью, не лучше первой. Начальник Невесты на ее деньги, под предлогом ее свадьбы организовал безвкусную вечеринку уже для своего начальника – с подтанцовкой go-go и кучей незнакомых людей.

И на том, и на этом празднике жизни Невеста чужая.

Она видит вторую свадьбу, и ей становится стыдно перед семьей. Она хочет вернуться. Но поздно. Родня с первой свадьбы их находит и пристраивается к «прибрежной» вечеринке.

Отчим узнает, что Невеста с Женихом не только сбежали, но еще и продали ради второго праздника его подарок – машину. Обижается, в сердцах называет падчерицу дрянью, уходит.

Невеста плачет и просит Жениха вернуть отчима.

Как это все подает Бэд?

С самого начала он обесценивает желание Невесты сделать свадьбу, как ей мечталось в детстве. Издевается, когда она отказывается покупать кольцо в ломбарде («Эти кольца с мертвых людей!»). Тут важная деталь. Владелец ломбарда – друг отчима. Отчим решил, что раз отдавать кровные – то уж своему человечку.

Бэд издевается, когда Невеста не может выбрать свадебное платье в ателье, куда ее опять же привел отчим (сама виновата, «потому что не смогла объяснить, что именно тебе нужно!»). Хотя любому понятно – ну что она может выбрать в этом ателье, которое знакомая отчима открыла в своем гараже. Отчим выбрал именно это ателье не потому что оно лучшее или просто хорошее, а потому что владелица ему должна. И ткань обещала отдать по себестоимости.

Отчим платит, так чего ты выпендриваешься – эта гениальная мысль у Бэда проходит рефреном.

Далее, сцены, где Невеста раскаивается и хочет вернуться к родне, а затем просит Жениха вернуть отчима, Бэд монтирует с более ранними сценами и предъявляет ей, что она… изменилась: раньше ты ведь хотела другого? «Что это за потоки бессознательных неконтролируемых эмоций разного окраса? <…> У фильма вообще был сценарий?»

Бэд часто вопрошает «Где сценарий?» и «Где мотивации?», но удивительным образом проворонил трансформацию главной героини. И в кои-то веки отличный сценарий.

#обзоробзора

Третья претензия Бэда к «Горько!»: Жених – «бесхребетный чмошник»

Жених (Егор Корешков) откровенно бесит Бэда. Причем по тем же самым причинам, что и отчима Невесты: «не мужик», вечно в тени Невесты («Ко мне, псина!» – остроумно шуткует блогер), не смог сам заработать на свадьбу.

Ну и претензия Бэда от себя лично – Жених совершает немотивированный поступок. Бьет отчима в финале второй свадьбы.

На самом деле, конечно, к этому поступку Жениха подводит весь фильм.

Что мы знаем про него? Жених из бедной семьи, но хорошо учился и единственный из братьев-лоботрясов вырвался из своей среды – закончил универ, работает в местной газете.

Жених уже не свой в семье – не без гордости напоминает родителям, что уже 4 года живет отдельно. Когда мама наливает ему окрошку с квасом, он ковыряет в тарелке ложкой и отодвигает – это уже не его еда. (Любопытная деталь – когда два других брата и отец тоже просят окрошки, мама огрызается: «Сами наливайте! Слуг в 17 году отменили». Жених явно рос маминым любимчиком).

Как и все «интеллигентные мальчики», он переживает из-за недостатка мужественности. Поэтому его так обижают слова Невесты о первом знакомстве – поначалу та приняла его за гея. Ему стыдно, что он мало зарабатывает (это видно по многим сценам – например, в сцене выкупа невесты).

Ну и реальность постоянно подкидывает ему испытания, которые ковыряют этот комплекс. Например, Невеста хочет, чтобы в финале второй свадьбы он плыл к ней на лодке. А уже по репетиции видно – грести ему трудно.

Будущий тесть постоянно дает понять, что не считает Жениха «мужиком». Но в шоферских талантах дочери он сомневается еще больше – поэтому машину, свой свадебный подарок, он заранее дарит Жениху («Но возить ее будешь ты»).

Далее, именно Жених предлагает устроить вторую свадьбу и ради этого продать машину. Мужик придумал, как разрулить ситуацию (тачка же формально уже «его»). Ну и явно никакой эмоциональной привязанности к машине у него нет – наоборот, это унизительное напоминание о том, что сам он такую не купит.

Важно – когда обе свадьбы выпали на один день, Жених до последнего убеждает Невесту, что родственников надо позвать («С родней так нельзя»). Но Невеста против – хочет, чтобы все было идеально

Мотаем вперед. Вот вторая свадьба раскрыта, родня подъехала и рушит вечеринку. Невеста неуверенно врет, что это такой сюрприз. Отчим естественно не верит, но помогает устроить финальную, самую важную часть церемонии: на закате Невеста стоит на берегу, а Жених подплывает к ней на лодке.

Вроде бы все удалось – Жених плывет, Невеста ждет. Вокруг толпа гостей, и отчим среди них. Именно здесь из разговора отчим узнает, что машину, его подарок, молодожены продали и организовали вторую вечеринку.

Тут у отчима срывает планку – и он рушит ритуал. Посылает пьяных родственников вплавь «помочь» Жениху доплыть на лодке (те естественно ее переворачивают), а сам выговаривает все Невесте. Как ты могла кинуть родственников? «Ладно – меня, ладно – мать, а стариков?» И уходит.

Невеста в слезах. Ей чудовищно стыдно. Она просит Жениха вернуть отчима. «Сделай ты хоть что-нибудь!». Раньше она все решала сама, а сейчас просит совершить первый мужской поступок. «Иначе я завтра же с тобой разведусь».

Что делает Жених? Он отказывается. «Не хочу унижаться».

Он всегда побаивался отчима-десантника, но тут дело не в этом. Он понимает, что отчим прав.

Кроме того, Жених злится. На себя, на лодку, на Невесту, на отчима в конце концов – который его все время третировал, а сейчас сломал ритуал (еще пара минут, и все бы закончилось).
Жених говорит обидные слова Невесте и уходит.

И вот тут самое интересное.

В плохом сценарии Жених наверное бы все обдумал и пошел к отчиму извиняться – из любви к Невесте.

В «Горько!» все иначе – выбирая между плохим (унижение) и очень плохим (потеря любимой) Жених выбирает худшее. Совершает иррациональный, но подготовленный всеми событиями, обидами и комплексами, «мужской» поступок – бьет Отчима по лицу.

Ничего этого в обзоре Бэда нет. Оригинальные ходы он, как правило, объясняет плохим сценарием.

#обзоробзора

Четвертая претензия Бэда к «Горько!» (и последняя): немотивированный финал

Бэд не понял, почему началась драка («потому что русская душа?»). Но тут все прозрачно – Жених ударил отчима Невесты, тот ответил. За Жениха вступилась родня, за Отчима – десантники. И понеслось.

Далее стреляют еще несколько чеховских ружей.

Брат Жениха, Хипарь (первая роль Александра Паля) по малолетке попал в тюрьму, потому что вступился за девушку в драке. Та его не дождалась. И с тех пор его периодически клинит – ему кажется, что бывшая ещё с ним и её хотят увести, украсть.

Свою роль сыграла наверное и ревность/зависть к брату, который любимчик мамы.

В общем, в финале второй свадьбы Хипарь снова едет кукухой. Но в этот раз всё хуже чем обычно – у него пистолет. Еще днем Хипарь украл его у одного гостя-десантника.

Он кидается на брата – Жениха, трясет пистолетом, просит вернуть вымышленную девушку. Подбегает Отчим: «На, в меня стреляй!». И Хипарь с перепугу стреляет ему в ногу.

Тут всех кладет на пол ОМОН (их вызвала родня Светлакова, но это отдельная линия). Вся семья оказывается заперта в автозаке.

И вот здесь происходит самое важное.

Уже утро. Все молчат. Наконец, Невеста просит Жениха достать подарок его родителей – сережки бабушки. Надевает. И, собравшись с духом, поет треклятую песню Григория Лепса «Натали» – ту самую, что просили спеть родители на свадьбе. Тогда Невеста петь наотрез отказалась – пошлого Лепса на ее идеальной свадьбе быть не может.

Понятно – этим жестом она пытается извиниться.

Робко начинает подпевать мама, потом мама Жениха. Потом поют в голос, начинают плакать и просить у друг друга прощения.

Песня, конечно, выбрана неслучайно. Невесту зовут Наташей. Именно из-за ее решимости сделать идеальную свадьбу во что бы то ни стало все рассорились и переругались. И в итоге именно она может «утолить все печали» и всех помирить.

Любопытно завершается арка и у Отчима. Он сказал полиции, что случайно сам в себя выстрелил. Это он сделал не по просьбе Невесты, или родителей Хипаря. Решил сам – чтобы не ломать парню жизнь. Не чужой же человек. Несмотря на все обиды он признал в Женихе и его родне семью.

Это уже сама по себе прекрасная развязка. Но фильм продолжается.

Все герои выходят из автозака и идут на берег. Жених и Невеста помирились. Да, все пошло наперекосяк, но можно попытаться еще раз. «Давай мы сейчас вдвоем прыгнем в море. Это и будет наша свадьба».

Однако сделать это они не успевают – их опережает родня! Смеётся и ныряет раньше молодоженов.

Невеста им вслед кричит: «Опять вы все испортили». Но кричит без злобы – и вместе с Женихом прыгает тоже.

Это и есть настоящий финал, который в полной мере раскрывает тему фильма. Если кратко и совсем грубо – проблемы с родней будут всегда.

Семья – это поддержка и обуза, клетка и убежище. Родственники – это те, кто всегда помогут. И кто может ранить так, как никакой человек со стороны не сумеет.

Ничего этого в обзоре Бэда нет. Только вот такие шутки: «Ну это же по пьяни было. Почему бы не простить? Как групповое изнасилование».

В общем, подводя итоги – очень обидно, что из-за одного «кинокритика» тысячи (миллионы?) доверчивых людей не увидят «Горько!».

#обзоробзора