«Чернобыль» Данилы Козловского обречен на кринж. Если не на хейт.

Во-первых, есть уже (великий!) сериал Мейзина и Ренка. И какое дело зрителю, что фильм Козловского не задумывался как «наш ответ Голливуду» (и уже снимался, когда сериал вышел). Смотрится все равно именно так.

Во-вторых, это фильм Козловского. Конечно, с тех пор появился Петров, но фантомное раздражение, что Данила как-то «замелькал», осталось. Мало того, еще в режиссеры подался – не своим делом занялся.

Ну и в-третьих, даже если вы преодолели скепсис и пришли в кинотеатр, то увидите нетипичное кино. Так «сложно» большое кино не снимают. И ничего такого от блокбастера не ждут.

Да, там фантастический продакшн (мне кажется, буквально все отметили работу оператора Ксении Середы – она снимала «Дылду» и сейчас будет снимать пилот The Last of Us по сценарию того же Мейзина), все отлично взрывается, артисты в кои-то веки – в большом российском кино это прям совсем редкость – похожи на людей и так далее.

Но – «высказывание», метафорика на порядок сложнее обычного.

Это история не про мудака, который стал героем. Протагонист, которого отлично играет сам Козловский, на самом деле так и остался мудаком до конца фильма.

«Чернобыль» воздает должное подвигу ликвидаторов, но в то же время констатирует противоестественность всей этой ситуации: и существования такой станции, и существования государства, которое требует подвига, принуждает к подвигу, а если не получает подвига, приказывает или пытается подкупить.

Вот чуть более развернуто.

Максиму Селезневу спасибо.

Новую экранизацию «Мастера и Маргариты» снимет команда фильма «Серебряные коньки» (который недавно взяли в линейку Netflix Originals) – сценарист Роман Кантор и режиссёр Михаил Локшин.

Картина будет называться «Воланд».

Проект начинал Николай Лебедев («Легенда № 17»), съёмки должны были начаться буквально перед пандемией – теперь все переигралось и он сейчас работает над «Нюрнбергом».

А кино База Лурмана – который тоже хотел взяться за Булгакова – видимо, отменяется совсем.

Подробностей пока нет, но всë, что известно – вот здесь.

P.S. Интересно, что Кантор – единственный российский сценарист, у которого два проекта в Netflix Originals. Кроме «Коньков» – сериал «Эпидемия».

Мне очень нравился мой заголовок «У страха глаза русские»)) Но и так отлично.

В тексте бонус – стендап Тревора Ноа о том, почему американкам может быть полезно освоить русский акцент.

Апд. Тут спрашивают про русского злодея в Бонде. Брал отсюда.

​В киноиндустрии только и разговоров, что о новых стримингах, но главный релиз сейчас — это настоящий «убийца Netflix», где вы можете поддержать не просто «отечественного производителя», а людей, которые помогают отстаивать наши права и сопротивляться превращению жизни в сплошной сериал true crime.

https://solidarity.support/

«Говорящие из пакета куски мяса».

Сценарий «Ночного Дозора» от Ренаты Литвиновой – это я бы почитал.

Сорри за долгое отсутствие – возвращаюсь к регулярному вещанию))

«Мы провели с Лешей в Каннах один день. Мне понравилось, ему – как-то не очень». 

Сегодня день памяти Алексея Балабанова. А примерно в эти же дни 1997 года был день триумфа. «Брата» показали во второй по важности программе Каннского фестиваля «Особый взгляд» – зал не расходился и хлопал минут 15.

В этом репортаже Бодров водит Балабанова по Каннам, но город режиссёру не нравится – нравится только черешня размером с сливу. «В остальном у нас лучше». Тельняшки еще нет, зато бабочка, смокинг и солнцезащитные очки.

Балабанов уже был в «Особом взгляде» с дебютными «Счастливыми днями» (1992). И приедет еще раз с картиной «Про уродов и людей», но уже в секцию «Двухнедельник режиссёров» (1998).

Х. Р. Гигер, «Мастер и Маргарита». 

Лайт-версия для обложки альбома хэви-метал группы Danzig (1992).

Оригинал 1976 года, как часто у Гигера, 18+.

Не то чтобы буквальная иллюстрация – скорее по мотивам любимого романа.

«Мы фактически начали перестройку за 20 лет до Горбачева».

Сегодня ещё один вековой юбилей – 100 лет со дня рождения Григория Чухрая, режиссёра «Баллады о солдате» (любимый фильм Балабанова, кстати, и единственная наша номинация на «Оскар» за лучший сценарий). 

Но Чухрай еще и первый советский продюсер. Он – инициатор создания «маленького Голливуда» при «Мосфильме» – Экспериментального объединения, которое работало по капиталистическим законам. Именно на ЭТО была выпущена добрая половина золотого фонда советского кино – от «Белого солнца пустыни» и «Рабы любви» до «Афони» и «Иван Васильевич меняет профессию».

История про ЭТО, наверное, мой любимый текст из всех. Среди его героев – Данелия, Гайдай, Тарковский, Довлатов и Познер-старший, отец известного телеведущего. 

P.S. У текста есть сокращённая аудиоверсия.

Фрэнк Ланджелла в роли Остапа Бендера.

«Двенадцать стульев» Мэла Брукса (1970).

Леша Филиппов взялся за цикл подкастов о том, как перестать беспокоиться и начать смотреть российское кино. Как это выглядит: четыре кинокритика (плюс host) по очереди рассказывают о своем личном опыте принятия и советуют, что посмотреть.

У меня получились скорее мемуары о босоногом детстве в обнимку с телевизором. В моем случае российское постсоветское кино, наверное, началось с первого сезона «Каменской», воспоминания о котором до сих пор саднят и греют.

Все страхи и городские легенды 1990-х упакованы в трагические новеллы – тут и маньяки, «созданные» в рамках операций спецслужб, и излучение, превращающее людей в убийц, и съемки снаффа по заказу богачей. Но зацепился сериал в памяти совсем не этим – пугала неумолимая логика судьбы, которая злорадно сталкивает и ломает жизни.

В подкасте я упоминаю вот этот отличный материал wonderzine, где фанаты сериала делятся воспоминаниями (они у нас во многом общие). В основном, кстати, говорят девушки, что понятно – Каменская вполне себе фемикона.

Несколько лет назад я общался с Марининой, и ей было приятно узнать (себя она особенно не гуглит), что Каменская сегодня воспринимается в этом контексте.

Вот кусок прямой речи:

«… вся моя служебная жизнь в системе МВД проходила в мужском коллективе. Мужчин было на порядки больше, чем женщин. Пришла я туда совсем молоденькой девочкой после университета, поэтому мужского шовинизма нахлебалась досыта. И к тому моменту, когда я начала писать, эта… не хочу сказать боль — ранка, ссадинка так и не затянулась. Поэтому мне хотелось написать персонажей, которые будут пропагандировать одну-единственную мысль: каждый человек имеет право заниматься тем, что ему нравится и хорошо получается, независимо от половой принадлежности».

Еще, совсем кратко, рассказываю о «Ночном дозоре» Тимура Бекмамбетова и о том недолгом периоде, когда им восхищались на Западе. Топ-менеджер Fox назвал режиссера «новым Питером Джексоном», свежий российский хит хвалили Квентин Тарантино и Дэнни Бойл, но все довольно резко кончилось. В Голливуде вообще очень любят новичков, любят давать авансы, но не прощают неудач и быстро забывают.

Далее после меня Оля Касьянова рассказывает о «Покровских воротах», Денис Салтыков – о «Закрытом показе» Гордона, Екатерина Визгалова – о «Кинотавре», сам Леша ужасается стереокино и аккуратно анонсирует франшизу.

«Занятно, весело, увлекательно. Почему бы и нет?»

Марлен Хуциев («Мне двадцать лет») рассказывает, как впервые посмотрел «Из России с любовью» (1963), второй фильм про Джеймса Бонда.

Интервью взяли на премьере «Золотого глаза» в Москве (1996).

💥💥💥💥💥💣💣💣💣💣💣Урааааааа! Festival de Cannes! Official selection!
Это попытка выразить нашу Родину через эмпатию и рассказать про свое детство, про страхи, про радости, про любовь и ненависть, про ярость и обожание, про одиночество, про мечту. Мне хотелось, чтобы в этом фильме было много чувственности, много любви. Я не собирался снимать это кино, оно как-то само ко мне пришло, поработило, и с большим удовольствием я отдался этому плену. Оно было в достаточно тяжелый момент моей жизни и главной отдушиной, и главной радостью, и может быть даже в чем-то спасительным кругом. Поэтому оно абсолютно искреннее и честное. И я рад, что зрители Канн посмотрят фильм, который для меня оказался таким важным.

Фильм Серебренникова взяли в главный конкурс Канн!

А ещё два фильма – «Дело» Алексея Германа и «Разжимая кулаки» Киры Коваленко (которая, как и Балагов, ученица Сокурова) – в секцию «Особый взгляд».

Хоть в чем-то удачный год)

С анонсами у меня не получается – пусть будет пост-релиз.

На днях «Искусство кино» и КАРО.Арт показали в «Октябре» «Неоконченную пьесу для механического пианино» – один из моих любимых фильмов. Я сказал перед сеансом буквально несколько слов – и среди прочего, об одном личном наблюдении.

А именно. Дело в том, что «Неоконченная пьеса» (вместе с «Отпуском в сентябре» и «Полетами во сне и наяву») относится к редкой категории фильмов, которые меняют жизнь. По крайней мере, среди поколения нынешних 40-летних (и старше) немало людей, которых эти фильмы перепахали.

Причем – если условные «Звездные войны» мотивируют подражать и холят внутреннего ребенка, то тут эффект прямо противоположный – это кино отрезвляет и заставляет жить иначе.

Например, вот что говорит Александр Велединский («Географ глобус пропил»):

«У меня самого в жизни было два фильма, которые заставили меня измениться. Это «Неоконченная пьеса для механического пианино» и «Полеты во сне и наяву» — последний часто сравнивают с «Географом» и, наверное, правильно делают. Помните, когда Калягин бегает по реке и кричит: «Мне 35 лет, Пушкину осталось 2 года, Лермонтов — 8 лет как в могиле, а что я сделал, что?!» Или Янковский, 40-летний мужик, зарывается в сено... Мне страшно было на это смотреть. Я понял, что не хочу таким быть. И подался в режиссеры».

Собственно на режиссерские курсы он поступил, когда ему уже было за 30.

Жора Крыжовников цитирует «Неоконченную пьесу» во всех своих фильмах (один энтузиаст многие цитаты нашел и смонтировал такое видео). И о фильме режиссер рассказывает почти теми же словами, что и Велединский:

«Я посмотрел его (то есть фильм Михалкова), когда был маленьким — не знаю, лет 10–11 мне было, — и там меня потрясли две сцены. Первая — как раз та, где герой Калягина бежит по полю и поет эту арию (Доницетти). Это было так странно, нервно и драматично — при том, что я, конечно, ничего не понимал, что происходит. А вторая сцена — она идет практически встык — когда он вбегает внутрь дома и кричит: «Мне 35 лет! Наполеон был генералом! Лермонтов уже восемь лет как лежал в могиле! А я ничтожество по вашей милости!» Меня это так потрясло — я всю жизнь боялся, что когда-нибудь скажу эти слова про себя».

Или вот из интервью с Алексеем Аграновичем (прекрасный артист и новый худрук «Гоголь-центра»):

«(Герои «Отпуска в сентябре» и «Полетов во сне и наяву») — тип, который был так любим советской интеллигенцией времен застоя. Такие странные, но обаятельные люди, непонятно, чем занимаются (явно не работой), находятся в сомнительных отношениях с женщинами, зациклены на себе и на своем «я».

В советское время коллектив был канонизирован, а индивидуальность находилась под подозрением. Человек фрондирующий, конфликтующий со средой, тот, кто мог послать всех к черту, вызывал симпатию. Сегодня же, когда целое поколение выросло на ценностях индивидуализма (и послать к черту — уже не велика доблесть), стали важны нюансы. И оказалось, что герой тех лет в общем-то пошляк и хам.

Но это я сейчас так рассуждаю. Тогда, конечно, лет в 14 персонажи Даля и Янковского меня привлекали. Можно сказать, из-за них я и захотел стать актером.

(«Неоконченная пьеса» –) тоже прекрасный фильм. Это вряд ли кто-то замечает, но у моего персонажа в спектакле «Маленькие трагедии» есть отсылка к сцене, где герой Калягина бегает по полю и напевает арию Доницетти».

Думаю, при желании схожие цитаты можно найти во многих интервью.