​​Джеф Лоэб, Тим Сэйл «Бэтмен: Долгий Хэллоуин»

еще одна базовая база - комикс, вдохновивший Кристофера Нолана на создание фильма «Темный рыцарь» - попал он ко мне из нашего рязанского филиала «Книжек с картинками» по очень вкусной цене, и скорее всего, завершит мой хэллоуинский микромарафон.

сюжет охватывает целый с год с момента, как в Готэме объявился серийный убийца, которого прозвали Праздник. Начиная с Хэллоуина, каждую значимую дату он убивает кого-то из членов семьи Фальконе - верхушки преступного мира города.

впечатление от комикса у меня получилось неоднозначное.

с одной стороны, вышла очень масштабная история, захватывающая большое количество персонажей: все оказываются втянуты в цепочку событий, которую никто не может прервать. кроме того, финальная развязка оказалась действительно неожиданной, авторы еще и умудрились сделать двойной плот твист, что очень порадовало.

с другой стороны, история получилась не совсем о Бэтмене: фокус сместился на Харви Дэнта и персонажей враждующих кланов семейств Фальконе и Марони. Бэтмен словно потерялся среди этого круговорота событий.

еще одна претензия у меня к рисовке: каким бы талантливым ни называли художника, рисовка в комиксе напоминает нечто среднее между ШКЯ (если тут кто-то вообще помнит, что это такое) и рисунки пятилетнего ребенка. однако меня очень порадовали многие художественные решения: моменты убийств в черно-белых тонах с единственным ярким элементом - символом праздника; обложки глав, выдержанные в цветовой гамме праздников.

если в целом: вышло неплохо, но я ожидала большего от такой культовой работы. но мои ожидания - это уже мои проблемы.

#ГИКачад
#batobsessed

​​#итогимесяца

в #октябре я решила окунуться в атмосферу Хэллоуина, но к сожалению, не все задуманное мной реализовалось, поэтому часть spooky чтений пойдет на следующий месяц. тем не менее, удовольствие от прочитанного я получила, а было вот что:

Жан Дюфо, Хайме Кальдерон «Падение дома Ашеров» (по мотивам произведения Эдгара Аллана По) - переосмысление легендарного рассказа с очень хорошей рисовкой.

Клэр Кода «Женщина, голод» - голодный кризис вампирской идентичности.

Джеф Лоэб, Джим Ли, Скотт Уильямс «Бэтмен: Тихо!» - здесь все: Никита, Стас, Гена, Турбо и Дюша Метелкин.

Анастасия Гор «Самайнтаун» - атмосферный хэллоуинский роман о «крышесносных» приключениях человека с тыквой вместо головы и его разношерстных друзей.

Фрэнк Миллер, Дэвид Маццукелли «Бэтмен: Год первый» - все когда-то начинали, поэтому если упал - вставай, лабудидабудай и вот это вот всё.

Владимир Торин, Олег Яковлев «Мистер вечный канун. Уэлихолн» - хэллоуинский сон при температуре 39, дайте два.

Джеф Лоэб, Тим Сэйл «Бэтмен: Долгий Хэллоуин» - хроники готэмской мафии, в которых весь мир - костер, а Бэтмен в нем - не инквизитор.

что планировалось, но осталось на ноябрь:

перечитываю всю серию «Сумерек» - не убивай кринжовую часть себя, убей ту, что кринжует!

Франческо Паоло Де Чельи «Вампир. Естественная история воскрешения» - очень занятное чтиво, но с моим нынешним графиком идет медленно и по чуть-чуть.

Арина Циммеринг «Как поймать монстра. Круг третий» - изо всех сил стараюсь не словить спойлеров, потому что предыдущая часть закончилась на самом интересном месте.

​​Арина Цимеринг «Как поймать монстра. Круг третий»

я дождалась продолжения приключений (скорее, попыток выжить) компашки спецагентов в «долбанной Ирландии»!

третья книга оказалась в разы бодрее и эмоциональнее, поэтому я буквально проглотила ее за пару вечеров. автор потихоньку начинает давать ответы на наши вопросы, тем самым распутывая клубок таинственных событий, одновременно продолжая держать читателя в напряжении множеством интриг.

в своих попытках выжить в «Третьем круге» герои сталкиваются с новыми проблемами и испытаниями, теперь уже более глубокими и даже личными, а еще я очень рада, что Киаран, наконец-то, получил свою долю заслуженного внимания. сияй, моя маленькая звездочка, как говорится.

если читая предыдущие две книги, я не могла до конца определиться, кто из персонажей мне симпатизирует больше всего, то сейчас могу с уверенностью сказать, что абсолютно все!

а сколько у автора всяких крутых фандомных приколюх! я варилась в куче разных фандомов, поэтому мне безумно нравится, когда произведение не просто живет собственной жизнью, но и обрастает лором в творчестве как и самого автора, так и его фанатов.

с нетерпением жду выхода финальной части и искренне надеюсь, что когда-нибудь доживу до момента, когда эту историю экранизируют.

#какпойматьмонстра

в честь дня рождения одной из ярчайших современных писательниц копаемся в закромах и находим эпизод лучшего литературного подкаста Стивен КНИГ, в котором я когда-то тоже приняла участие 🙌🏻

Вдогонку к этой прекрасной подборке — два стареньких эпизода моего любимого литературного подкаста Стивен КНИГ @stephenknigpodcast, посвященных романам Маргарет Этвуд:

🌸 Она же Грейс (эпизод при участии Яны @awkwardreading) — Мини-Стивен 14: Игра с читателем и уголовным правом (26 минут)

🌸 Заветы — Эпизод 25: Что хотел сказать автор, когда нечего сказать? (68 минут)

​​Alan Moore “The Great When”

эта книга - первая в заявленной серии “The Long London Quintet”, которая, по задумке автора, будет представлять собой фэнтези из пяти частей о жизни в послевоенном Лондоне и его альтернативной версии.

эта книга пока не переведена на русский язык и скорее всего, вряд ли будет, а если вдруг кто-то за нее возьмется, то держу за этого человека кулачки и искренне желаю удачи 🍀

события книги разворачиваются в 1949 году в Лондоне, который до сих пор пытаются восстановить после военных действий 1940-х годов. главный герой - Деннис - неловкий и неуверенный в себе 18-летний пацан, которого даже героем назвать сложно, он словно антигерой, у которого нет ни таланта, ни каких-то выдающихся способностей, ни семьи, ни дома, ни работы, ни денег - ничего, кроме каморки под крышей книжного магазина конченной и вечно кашляющей бабки, которая приютила его еще маленьким мальчиком после одной из военных бомбардировок. однажды Деннису в руки попадает экземпляр книги, которая существует только в «альтернативной» реальности, парню нужно срочно от нее избавиться, иначе случится какая-нибудь дичь (спойлер: она в любом случае случится).

для меня это было интересное и очень увлекательное чтиво (не без трудностей, конечно), но до оценки «отлично» в моем рейтинге оно не дотянуло: мне кажется, дело то ли в нелогичности повествования в некоторых моментах, то ли просто в каких-то сюжетных дырах, если это вообще можно так назвать. повествование стремительное и в некоторой степени напряженное, но внезапный «рояль в кустах» меня совершенно не порадовал.

вообще, у Мура очень интересный авторский стиль: помимо абсолютно бредовых идей в виде антропоморфных насекомых, повсеместных гениталий, тошнотворных созданий, около оккультных идей, колдунов и магов, гигантов и големов, автор открывает эту часть (и серию в целом) в виде симфонии, состоящей из партий разных музыкальных инструментов: в них дается предыстория того, что происходило в настоящем и альтернативном Лондоне во время военных событий, и как они повлияли на дальнейшую судьбу некоторых людей, в том числе и главного героя. Мур не только активно высказывается о военном и послевоенном времени, но и постоянно переплетает знакомство Денниса с альтернативной реальностью с судьбой послевоенного города, который воплощает все, что происходит в британском обществе. они - три главных героя этой книги.

Мур не просто «издевается» над читателем, как это пишут в некоторых рецензиях, а ведет постмодернистскую «игру» с читателем, смешивая реальность и вымысел не только для главного героя книги: он помещает аллюзии на известные события среди реальных улиц реального города, где-то выдумывает, где-то, наоборот, выдает целую «правдивую» историю, добавляя при этом несуществующих слов (Мур придумал собственные неологизмы), кокни диалект и по-настоящему диккенсовские описания, чтобы оживить город. без активного гугления не обошлось.

лично я получила от этой книги все то, что можно ждать от такого гениального психа как Алан Мур - гениальную «игру» с читателем (пусть и с определенными нюансами), шизу и острую социалочку.

следующую часть планируют к выпуску в мае 2026 года, с нетерпением жду продолжение (как и сериал, который уже анонсировали), а пока с опаской поглядываю на «Иерусалим» и прикидываю, насколько сильно отлечу кукухой, если возьмусь за его чтение.

#why_so_serious

​​Дмитрий Антонов «Нимб и крест: как читать русские иконы»

в этом году у меня 5 курс, и мы изучаем искусство, начиная с византийских и русских икон, поэтому эта книга оказалась весьма кстати и помогла мне разложить по полочкам все то, что мы обсуждаем со студентами.

когда начинается изучение иконописи, я пребываю в диком восторге от того, насколько гениальными были художники того времени, ведь имея достаточно ограниченный запас инструментов, сюжетов, мотивов и даже красок, они создавали очень символичные и по-настоящему многомерные изображения.

книга представляет собой своего рода энциклопедию, в которой затрагиваются понятия перспективы, композиции, символики цвета, а также обсуждается расположение фигур, символика предметов и атрибутов, жесты, предметы одежды, прически, основные сюжеты, отличие русской иконы от византийской и еще множество деталей, из которых складываются истории на изображениях.

так, например, автор подчеркивает, что далеко не все иконы написаны в обратной перспективе, чаще всего иконописцы использовали суммирование ракурсов, а также элементы и прямой, и обратной перспективы, что позволяло им решать определенные художественные задачи.

из необычного: из иконописи были заимствованы «бабблы», которые стали неотъемлемым атрибутом будущих комиксов.

канона, как такового, официально не существует, так как не было собора, на котором были бы приняты общие правила иконографии, а большинство художественных решений регулируются традицией.

автор доступным и понятным языком объясняет каждый из аспектов иконописи, тем самым показывая и доказывая, что иконы - это не просто изображения, а целые истории, подобные книгам: многослойные и многомерные. каждый аспект иллюстрируется множеством примеров, причем к каждому из примеров дается подробное пояснение автора: куда смотреть, что искать, что всё это значит. кроме того, автор не углубляется в религиозность, а рассматривает иконы исключительно с точки зрения их интерпретации.

на мой взгляд, это однозначный маст-хэв для студентов и простых обывателей, интересующихся искусством.

#объяснимо_и_факт

​​#итогимесяца

в #ноябре случилась работа, болезнь и книжный СДВГ - читала много книг одновременно, но в этом месяце процесс шел как-то медленно, поэтому итоги крайне скромные:

Арина Цимеринг «Как поймать монстра. Круг третий» - бодрое продолжение «долбанной Ирландии» с вотэтоповоротами.

Alan Moore “The Great When” - шиза от психа-гения, где смешались кони, люди и вообще всё.

Дмитрий Антонов «Нимб и крест: как читать русские иконы» - очень хороший гайд для тех, кто любит искусство во всех его проявлениях.

Стефани Майер «Сумерки», «Новолуние» - очень кринжовый кактус, который я продолжаю жевать, чтобы выкатить пост о том, что некоторые книги нужно читать исключительно в подростковом возрасте и больше никогда к ним не возвращаться.

в процессе:

Bret Easton Ellis “The Shards” - захватывающая и интригующая история от автора «Американского психопата» об очередном психопате, прочитала больше половины, и это полнейший восторг!

Алан Мур «Хранители» - очень радикальная базовая база, в мире которой настолько все плохо, что мне, как читателю, очень хорошо.

Стефани Майер «Затмение» - Босх ты мой, дай мне сил.

​​Bret Easton Ellis “The Shards”

книга представляет собой роман взросления, в котором автор, являясь главным героем, от лица которого ведется повествование о страшных событиях 1981 года в Лос-Анджелесе, демонстрирует читателю метафикшн собственной юности, мастерски переплетая реальность и вымысел. роман отличается глубоко личным и автобиографическим оттенком, что придаёт ему особенную искренность, эмоциональную насыщенность и напряженность.

Брет Эллис живет типичную жизнь ребенка-подростка очень богатых родителей в Лос-Анджелесе. они с друзьями 24/7 устраивают вечеринки в режиме «секс, наркотики и рок-н-ролл», учатся в элитной школе, поступают в самые лучшие колледжи и буквально находятся во власти серийного маньяка, которым, по мнению Брета, является их новый одноклассник Роберт. таким образом, роман взросления превращается в детективную историю с элементами психологического триллера - через сеть воспоминаний и фрагментов повествования раскрывается не только тайна нескольких жестоких убийств, но и сложные взаимоотношения между подростками из привилегированных семей.

в этом романе автор возвращается к своим излюбленным и наиболее сильным темам: исследованию темной стороны молодости, власти, насилия, отчуждения, поиска самоидентичности и психических расстройств на фоне американской элиты 80-х годов. автор исследует, как внешнее благополучие скрывает глубокие трещины в отношениях и психике персонажей.

помимо этого, автор до последних страниц сохраняет свой фирменный стиль, создавая напряженную и мрачную атмосферу, соединяя воедино каждую оставленную сюжетную ниточку, делая несколько сюжетных поворотов и переобуваний в воздухе, тем самым переигрывая самого себя.

как итог - вышел шикарный напряженный триллер о потерянном поколении, от которого просто невозможно оторваться.

#why_so_serious

​​Маргарет Этвуд «Пенелопиада»

всем нам известны события «Илиады» и «Одиссеи» - похищение Елены, Троянская война, приключения отважного героя после нее, но что если Гомер нам не договаривал и даже чуточку приукрашивал события своих известных поэм?

«Пенелопиада» является переосмыслением «Одиссеи» от лица Пенелопы - верной жены главного героя одноименной поэмы.

Маргарет Этвуд по-настоящему «играет» с читателем: композиционно повествование представляет собой прогулки Пенелопы по царству Аида, во время которых она вспоминает события того времени и рассказывает свою версию; а также судебный процесс над Одиссеем в 21-м веке и лекцию на тему феминизма от двенадцати повешенных по его приказу служанок, при этом эти главы переплетаются с песнями хора этих же повешенных служанок - дань уважения греческому хору - которые создают сильный женский голос в повествовании. сочетая древние мотивы с современным языком и современными реалиями, автор создаёт удивительное ощущение вечной актуальности мифа.

Этвуд, играя на ярких контрастах, исследует вопросы памяти, времени, самоидентификации, власти, феминизма, делая повествование не только историей о верности, но и метафорой женской жизни в патриархальном мире, где женщина предстает одновременно и жертвой, и верной женой.

но на мой взгляд, автор, дав слово женскому персонажу, эмоционально не дожала: для меня все претензии Пенелопы выглядели как «сама придумала - сама обиделась», а ее позиция абсолютной жертвы на фоне несчастных рабынь выглядела как натянутая на глобус сова.

но с точки зрения организации повествования книга написана просто шедеврально, поэтому мне больше понравилось, чем нет, а потому советую книгу всем, кто тоже любит античку и ретеллинги.

#why_so_serious

​​Сьюзен Вудфорд «Образы мифов в классической Античности»

пара забавных фан фактов обо мне: в игре «Цивилизация» я больше всего люблю играть за Юлия Цезаря, а на просторах нескольких социальных сетей можно до сих пор найти мои треды, в которых я анализирую концепт-фото кей-поп групп к выпуску их альбомов на предмет отсылок на древнегреческие мифы (все еще нахожусь в ожидании своего процента прибыли от креативных команд этих самых групп - ребята, я сделала за вас вашу работу).

для меня изучение «антички» является своего рода медитативным процессом - я очень люблю рассматривать предметы античного искусства, перечитывать мифы, искать на них аллюзии в современной литературе и искусстве и просто узнавать новые факты о древнейших цивилизациях.

книга Сьюзен Вудфорд представляет собой анализ мифологических образов, сформировавшихся в древнегреческой и римской культурах. Автор мастерски сочетает филологический и культурологический подход, раскрывая символику и функции мифов в обществе античности.

в первую очередь хочется отметить ясный и доступный язык, при этом не утративший академической строгости. Вудфорд пишет не душно и даже захватывающе, а богатый иллюстративный материал делает книгу ценным справочником для ученых, студентов и простых обывателей.

структурно книга поделена на разделы, каждый из которых посвящён конкретным мифологическим персонажам, мотивам или сюжетам. причем этот выбор строится на количестве сохранившихся вазочек или других предметов искусства с подобными изображениями, что может показаться сумбурным или рандомным.

интересный факт: изображение Аякса, совершающего самоубийство после того, как доспехи его друга Ахилла были переданы Одиссею, сохранилось лишь в количестве одной (!) штуки. ученые считают это чистой случайностью и большой удачей.

помимо новаторства древних мастеров, их умения адаптировать мифы под определенные цели, вариативности сюжетов и образов, особое внимание уделено тому, как мифы отражали мировоззрение древних, их отношение к природе, божественному и человеку.

если вы никогда ничего не читали про античку, а очень хочется - смело берите эту книгу, с ней вы гарантированно проведете несколько приятных вечеров.

#объяснимо_и_факт

​​Максим Жегалин «Бражники и блудницы. Как жили, любили и умирали поэты Серебряного века»

лично у меня вполне неплохие отношения с русской литературой: не то чтобы я фанатка русской классики (а ко многим произведениям у меня вопросики имеются), но мне очень интересны личности русских писателей и поэтов, поэтому эта книга нашла свою целевую аудиторию.

в ней автор предлагает окунуться в мир русской поэзии Серебряного века, раскрывая перед читателем не только творческие достижения, но и личные драмы, страсти и противоречия поэтов того времени.

подсмотрев форму повествования у Флориана Иллиеса, Жегалин сочетает биографию и культурно-исторический контекст, делая акцент на человеческой стороне знаковых фигур Серебряного века. материалом послужили, в основном, дневники поэтов: здесь и старшие символисты Гиппиус и Мережковский, и знаменитый любовный треугольник Блока, Белого и Менделеевой, и Гумилев со своей Гумильвицей Ахматовой, и Кузмин со своими многочисленными любовными похождениями, а также Цветаева и Эфрон, Мандельштам, Маяковский, Пастернак, Северянин, Есенин, и даже известные артисты и художники того времени и еще множество других известных фамилий.

при этом автор намеренно избегает сухого академичного тона, предпочитая живой и эмоциональный язык, что помогает лучше понять мир поэтов: их любовь, разочарования, творческие поиски и мучительные судьбы.

книга помогает взглянуть на Серебряный век не только как на эпоху великих стихотворений, но и как на время тяжелых жизненных испытаний творческих личностей. Жегалин умело показывает, как личная судьба и взаимоотношения, военное время, революция влияли на поэзию, делая её пронзительнее и трогательнее.

читая книгу, я и удивлялась, и смеялась, и под конец даже плакала, но вывод для себя сделала совершенно точно: за творческими людьми хорошо наблюдать со стороны, в реальности же - это психически неуравновешенные люди, любые взаимодействия с которыми будут чреваты последствиями как минимум для вашей собственной кукушечки.

#объяснимо_и_факт

​​Екатерина Горпинко «Стихи и вещи. Как поэты Серебряного века стали иконами стиля»

моя внезапная обсессия Серебряным веком продолжается за чтением развлекательного нонфика о моде и стиле отдельных поэтов: Маяковского, Цветаевой, Есенина и Ахматовой.

книга, написанная аспиранткой филологического факультета МГУ (как здорово, что в российской науке есть выдающиеся молодые умы!), представляет собой исследование, объединяющее литературу и культурологию. автор мастерски раскрывает достаточно малоизученный аспект — как поэты того времени не только создавали стихи, но и формировали новый эстетический стиль, становясь культурными иконами, и как мода и стиль влияли на их творчество.

автор на примере наиболее ярких представителей поэзии Серебряного века объясняет, почему творческим людям важно выделяться, по какой причине сохранение одного и того же образа на протяжении всего творческого пути становится подобно смерти, как поэты сознательно меняли имидж, отражая эти изменения в стихах, и как образ влияет на личную жизнь и психоэмоциональное состояние личности.

автор исследует как известные атрибуты и предметы одежды поэтов (желтая кофта Маяковского, косоворотки Есенина, узкие парижские юбки Ахматовой), так и малоизвестные детали: почему для Цветаевой были важны серебряные кольца, а для Ахматовой - разнообразные бусы (четки, как она их символично в контексте собственного творчества называла); что случилось с наручными часами Есенина; почему Маяковский унизительно встал на колени на сцене ради авторучки.

внушительный библиографический список мемуарной литературы свидетельствует о том, что автор проделала колоссальную исследовательскую работу: в книге представлено множество фотографий (лично я не все из них видела до этого), сохранены воспоминания современников, приведены интересные примечания автора, дополняющие основной текст и поясняющие некоторые малоизвестные детали.

на мой взгляд, вышло хорошее исследование, сочетающее литературный анализ и историю моды и позволяющее понять поэзию Серебряного века в более широком культурном контексте.

#объяснимо_и_факт

#итогимесяца

в #декабре случилась микро обсессия нонфиком, позволившая разгрузить мозг под конец года, поэтому итоги следующие:

Bret Easton Ellis “The Shards” - психологический триллер про то, как людям важно разговаривать словами через рот - проблем будет сразу меньше, но и прикольных книг - тоже.

Маргарет Этвуд «Пенелопиада» - феминистическое переосмысление «Одиссеи» в интересной повествовательной форме.

Сьюзенн Вудфорд «Образы мифов в классической Античности» - рисунки на античных вазочках и саркофагах и их интерпретация.

Максим Жегалин «Бражники и блудницы. Как жили, любили и умирали поэты Серебряного века» - увлекательный нонфик о жизни поэтов до, во время и после войны и революции.

Екатерина Горпинко «Стихи и вещи. Как поэты Серебряного века стали иконами стиля» - не менее увлекательный нонфик о моде, поэзии и их тесной взаимосвязи.

к #итогамгода отношу:

🎄 увеличение числа прочитанных книг в месяц - после долгого стрессового нечитуна я безумно рада тому, что могу аж цель на 2026 год запланировать.
🎄 возвращение к регулярному ведению канала, планирую появляться здесь чаще, когда перестану быть интернет-сычом.
🎄 введение хэштегов, ввела для красоты и забавы:

#why_so_serious - для большинства «серьезных» книг
#козьи_книжки - для спокойных и приятных историй, козьих детективов, сказок и тд.
#ГИКачад - для комиксов
#batobsessed - для комиксов по Бэтмену
#объяснимо_и_факт - для нонфика
#подростковая_истерика - для янг и нью эдалт
#манга_на_завтрак - для манги (если я вообще буду еще мангу читать)
#dolki_kabana - кулинарные книги

поздравляю всех с наступающим Новым годом и желаю ярких книжных и жизненных историй! 🎄

​​Арина Цимеринг «Как поймать монстра. Круг третий. Книга 2»

в первые дни нового года я дочитывала финальную часть истории в долбанной Ирландии. я уже писала свое мнение о предыдущих трех частях (тут, тут и вот тут), поэтому этот пост будет о серии в целом, подведение итогов, так сказать.

сама история и идея книги - главный ее плюс, конечно же. сюжет напоминает сериал «Сверхъестественное» и удачно сочетается с фольклорными легендами Ирландии. получилось неплохое городское фэнтези с вполне логично завязанными повсюду ниточками.

в «Монстрах» у автора хороший слог и юмор, нет ощущения кринжовости происходящего (за исключением некоторых неудачно выбранных лексических единиц в первой части).

но несмотря на то, что я довольна всей историей, претензии у меня все же есть:

во-первых, объем - как же тяжело читать одну и ту же мысль по сто раз от лица разных персонажей. как же долго они там ничего не делают, как же долго там совершенно ничего не происходит. с одной стороны, это своего рода эффект присутствия, словно время застыло не только там, в Глеаде, но и в реальности. с другой стороны, для меня это демонстрация неумения укладывать свои мысли и идеи в меньший объем. всю эту историю можно было уложить в гораздо меньшее количество страниц, в две, ну максимум в три книги, а не в четыре.

во-вторых, логика в некоторых моментах очень сильно страдает, особенно в последней части, и многие мои «почему» и «как» были крайне слабо пояснены и обоснованы.

в-третьих, как бы мне ни нравились персонажи в первых частях, как бы я ни хвалила автора за то, как хорошо она всех прописала, к концу они меня ну просто задолбали все и выбесили.

в целом, это хороший пример того, как фанфик может стать хорошей книгой, если постараться и подчистить огрехи.

#какпойматьмонстра

​​Алексей Иванов «Невьянская башня»

на фоне очередной волны популярности Иванова не могла пройти мимо новинки декабрьского нонфика. у Иванова я до этого читала лишь «Географ глобус пропил», от которого осталась далеко не в восторге, подруга делилась не самыми приятными впечатлениями от его «Общага-на-Крови», поэтому к этой книге я приступала достаточно скептически, однако зря, ведь мне очень даже понравилось!

сюжет книги строится вокруг Акинфия Демидова - уральского заводчика, который одновременно сталкивается с множеством трудностей: начиная от обвинений в фальшивомонетничестве, заканчивая появлением в Невьянской башне - известном памятнике архитектуры XVII века - духа огня или демона, жаждущего жертв от хозяина.

Иванов погружает читателя в эпоху становления страны через призму жизни уральских промышленных мастеров и простых людей. в центре повествования - загадки, связанные с постройкой башни, а также философские размышления о цене прогресса и устойчивости традиций. автор умело использует символику башни как метафору человеческих стремлений и тайн прошлого.

эта книга далеко не о строительстве заводов и добыче и обработке руды, не о выплавке чугуна, не о работе печей (хотя всего этого в повествовании очень много), а о демонах, которым всегда нужна жертва; о том, что любой прогресс достигается ценой человеческих судеб; о том, как заводы порабощают человека и меняют его жизнь и личность.

повествование очень колоритное, автор создает живой и детализированный антураж, благодаря чему читатель чувствует дух времени и местности. в рамках жанра, который указан как исторический триллер с элементами фэнтези и «уральской готики», проделана колоссальная работа. атмосфера таинственная, даже мрачная, но одновременно реалистичная, что позволяет продолжать чтение даже несмотря на обилие информации про особенности и тонкости работы заводов того времени. при этом основные персонажи дополняют эту атмосферу: Иванов не бросается в крайности и избегает полностью положительных или отрицательных образов, показывая сложность человеческой природы.

вышла очень многогранная история, которую я бы вряд ли так быстро осилила в физическом формате, а вот аудио очень рекомендую - разве не приятно, когда на ушко очень эмоционально читает книгу Геральт из Ривии?

#why_so_serious

​​Тана Френч «В лесу»

волна хайпа на цикл про Дублинский отдел убийств уже давно прошла, а я только приступила к первой книге и очень этому радуюсь, ведь у меня еще целых пять интересных книг впереди!

детективы Роб Райан и Кэсси Мэддокс расследуют убийство маленькой девочки. Роб находит связь между нынешним делом и нераскрытым преступлением двадцатилетней давности: в том же лесу пропали двое его друзей, а сам главный герой был обнаружен полицейскими в окровавленных ботинках и с полным отсутствием каких-либо воспоминаний о случившемся. в обоих случаях - ни мотива, ни свидетелей, ни подозреваемых, а те зацепки, которые удается найти детективам, ни к чему не приводят.

книга сочетает в себе жанры психологического триллера и детектива, раскрывая не только тайны преступления, но и сложные человеческие взаимоотношения. расследование ведут детективы со своими внутренними демонами и личными сюжетными линиями, что придаёт повествованию особую эмоциональную насыщенность, при этом ирландская природа также является активным участником событий, а не просто фоном для них.

сюжет захватывает с первых страниц, а ненадежная наррация и фокализация лишь усиливают этот эффект. с самого начала детектив Райан выступает крайне ненадежным рассказчиком, запутывая читателя собственной ложью, сомнительными и крайне расплывчатыми воспоминаниями, привнося в повествование огромную дозу недоверия и заставляя читателя сомневаться не только в происходящем, но и в психической адекватности главного героя.

главные персонажи прописаны очень хорошо: и сюжетка Кэсси, и ее образ (пусть мы ее и видим глазами Роба, от лица которого ведется повествование). к слову о нем: автору удалось создать персонажа, которому сначала сопереживаешь, пытаешься вместе с ним докопаться до истины, а потом ненавидишь.

темп повествования местами затянут, но это связано с тем, что автор делала акцент именно на психологизме, внутренних переживаниях и взаимоотношениях персонажей. финал вышел тоже достаточно психологичным, демонстрирующим жестокую сторону людей, с которыми мы можем буквально жить бок о бок рядом.

таким образом, получился не просто детектив, а исследование человеческой натуры, страхов, и сложных отношений с живыми персонажами и яркой эмоциональной составляющей.

видела, что по первым двум книгам Таны Френч снят сериал, кто-то смотрел? стоит ли?

#why_so_serious

​​Ли Бермехо «Бэтмен. Ноэль»

в качестве новогоднего подарка я получила рождественский комикс про Бэтмена, за основу которого взята «Рождественская песнь» Чарльза Диккенса, и это буквально гениальное решение автора, позволяющее не только «поиграть» с читателем при помощи интертекста, но и в очередной раз «очеловечить» безжалостного мстителя в плаще.

Бэтмен становится Скруджем: как и одноименный персонаж «Рождественской песни» он озлоблен до той степени, когда даже простейшие контакты с людьми становятся невозможными. он путешествует по городу в поисках Джокера, встречая на своем пути «призраков» - Робина, Супермена, Женщину-кошку и самого Джокера, которые помогают Бэтмену взглянуть на себя со стороны и принять начало изменений в собственной жизни, таким образом комикс предлагает переосмысление архетипа Бэтмена через призму рождественской истории. в центре повествования - внутренние конфликты Брюса Уэйна, его борьба со своей тёмной стороной и стремление к искуплению. при помощи интертекстуальности в форме ретеллинга история бросает вызов представлениям о героизме и справедливости, поднимая вопросы о жертвах и надежде.

рисовка комикса отличается особой выразительностью и мрачной, даже готической, красотой, прекрасно передавая атмосферу ночного Готэма, залитого огнями праздника. это, скорее, современный стиль изображения, который сочетается с насыщенной палитрой и динамикой, что усиливает эмоциональное воздействие на читателя.

«Бэтмен. Ноэль» - не просто праздничный выпуск, а мощное и глубокое произведение, сочетающее в себе драму, трогательность и философию и предлагающее новый взгляд на всем известного героя.

#ГИКачад
#batobsessed

​​Рита Хоффман «Мрачный взвод. Ведьмин час»

есть у меня «guilty pleasure» - я люблю почитать всратенькое фэнтези. не прям всратое и кринжовое, а такое, вполне сносное - если по моим субъективным ощущениям история тянет хотя бы на оценку «три», мне, скорее всего, зайдёт. возможно, это связано с тем, что в подростковом возрасте я зачитывалась историями про вампиров, драконов и несуществующие миры, но для меня это отличный способ отформатировать мозг, покопаться в красивых фанатских артах, прикладывая их к глазам для эстетического удовольствия да и в целом скоротать время, когда не можешь выбрать, какую книгу дальше читать из «нормальных».

трилогия «Мрачного взвода» - это славянское фэнтези без кринжовой любовной линии (но при этом она там есть), но со стремительно развивающимся сюжетом. история разворачивается вокруг трех основных персонажей: Варны - девочки, брошенной в лесу собственным отцом, Дария - ожившего мертвеца, метившего в священнослужители, и Свята - служителя Святого полка (спасибо автору за то, что во время основных событий книги они не подростки, а тридцатилетние взрослые люди). они - сироты, воспитанные при церкви, а теперь - воины, занимающиеся истреблением нечисти.

когда я читаю янг и нью эдалт, у меня всегда возникает претензия к объему книги и темпу повествования: как правило, это либо огромные душные истории, в которых повествование растекается мыслью по древу, пока не произойдет уже хоть что-нибудь, либо это книги, большая часть которых состоит из диалогов, из-за чего не успеваешь выдыхать от количества событий.

в «Мрачном взводе» диалоги составляют основу повествования, что меня не радует от слова совсем, но при этом в остальной части текста даются пояснения по мироустройству, внутренние переживания героев и создается мрачный сеттинг с истреблением ведьм, мясом, кишками, кровью и мерзкими ритуалами, отдаленно напоминая «Ведьмака». да, слог у автора простоват, сюжет пока - тоже, но автор очень пытается в проработку и становление героев, а потому - я продолжу слушать вторую и, скорее всего, третью часть.

рекомендовать не буду, потому что знаю, что такой жанр - на любителя. я любитель, хоть и прекрасно осознаю, весь ворох недостатков подобных книг (и эта не исключение).

#подростковая_истерика