Биография и основные приёмы в фотографии Андреаса Гурски — самого высокооплачиваемого фотографа в мире

На Лоско есть биографическая статья про Андреаса Гурски, самого дорогого фотографа современности

Вот она: losko.ru/andreas-gursky

Коротко перечислим самое интересное.

Арт-полотна Андреаса Гурски выставляют лучшие музеи современного искусства. Он обладает способностью показать на снимках то, чего не замечают другие люди. Он отражает не только полную картину увиденного, но и позволяет зрителю насладиться каждым её мельчайшим элементом

Андреас родился в Германии, в семье рекламного фотографа. После окончания престижного университета искусств в Эссене, ему пришлось зарабатывать себе на жизнь, работая в такси. Но он не сдавался и поступил в Дюссельдорфскую академию, выпускающую лучших фотографов Европы

Постепенно работы Андреаса начали выставлять немецкие музеи, и к нему стал приходить коммерческий успех. Он постоянно экспериментировал — в разные годы своего творчества он фотографировал людей в движении, природу, здания, заводы, постепенно увеличивая размер фотографий

В 2001 году Андреас сделал фотографию Рейна, которая впоследствии была продана с аукциона за 4,3 миллиона долларов. После этого он попал в число самых дорогих фотографов мира

Основные приёмы фотографии, которые использует Андреас Гурски:
— Делать снимки с такого ракурса, чтобы его больше никто не смог повторить
— Фотографировать с позиции исследователя, наблюдая за миром и изучая его
— Насыщать снимки мельчайшими деталями и позволять зрителю рассмотреть их за счёт высокого качества фотографий
— Склеивать несколько кадров в одну фотографию
— Не использовать слишком много оттенков
— Удалять избыточные детали и при необходимости добавлять новые
— Выбирать такое пространство, которое заряжает энергией и передаёт её через фотографию зрителям

#awd_photo #awd_retro #awd_person #awd_art #awd_summary

Упаковка фотоплёнки бразильской фотолаборатории Supercâmera

Компания специализируется на аналоговой фотографии. Они предлагают услуги по проявке и оцифровке снимков, продают фотоплёнки и аналоговые камеры

Чтобы подчеркнуть важность истории аналоговой фотографии для бренда, дизайнеры выбрали шероховатость упаковки и псевдовинтажную палитру в качестве главных визуальных элементов оформления

#awd_identity #awd_pack via behance.net/gallery/150310613/Supercamera-packaging-2021

Масляные картины Момо Йошино, вдохновлённые оригами

Художница Момо Йошино окончила токийский Университет искусств Тама и училась по обмену в Королевской академии искусств в Лондоне

В серии картин под названием «Бумага» Йошино искусно воспроизводит линии и тени, которые появляются при складывании оригами. Таким образом она создаёт оптические иллюзии на плоских холстах, а с помощью правильного расположения света и теней усиливает их

#awd_art via spoon-tamago.com/2020/08/13/kami-paintings-momo-yoshin