ЧАСТЬ-2

Почему hard skills недостаточно

По моему опыту, эта проблематика очень велика. Очень много боли и ран в выпускниках театральных вузов, очень много боли в киноиндустрии — и не только в связи с работой, а в этической и моральной стороне. Огромное количество глубоко раненых людей, и многие не могут восстановить себя на протяжении всей своей жизни и карьеры.
Из этого видения и понимания я сделал вывод, что не одним актерским мастерством едины. Нужны мягкие навыки. Нужно уметь работать с собой, со своим состоянием, уметь грамотно пользоваться своим психологическим аппаратом, чтобы выживать, чтобы не дать себя разрушить.

Моё личное переосмысление

Я лично пришел к выводу, что профессия — это, конечно, хорошо, но жизнь для меня важнее. И я «снял с пьедестала» актерскую профессию, и теперь она служит мне, а не я ей.
Это мои выводы, я вам не навязываю, просто делюсь своим восприятием.

Что такое самосострадание

Самосострадание — это способность проявлять к себе доброту, понимание и поддержку в трудные моменты, так же, как мы относились бы к близкому другу. Это не жалость к себе, а осознанное принятие своих недостатков и страданий, признание их частью общего человеческого опыта, а не уникальной неудачи, что помогает снизить стресс и повысить эмоциональную устойчивость.
Концепцию разработала Кристин Нефф, выделив три ключевых компонента:

1. Доброта к себе (Self-kindness): быть добрым и понимающим к себе вместо самокритики.

2. Осознанность (Mindfulness): не подавлять и не преувеличивать негативные эмоции, а наблюдать за ними без осуждения.

3. Общность человеческого опыта (Common humanity): понимание, что страдание, ошибки и несовершенство — это универсальный опыт, присущий всем людям.

Почему эта тема так близка мне

Недавно я обнаружил эту концепцию и пришел в восторг. Так как это была одна из тем, которую я постоянно затрагивал на своих интенсивах и индивидуальных консультациях.
По моим наблюдениям, огромное количество актеров находятся в абьюзивных отношениях сами с собой. И для них это норма. Хотя это вообще не норма.

Внутренний Карающий Родитель и путь к опоре

Многие из нас слышали про эго-состояния нашей личности — Родитель, Ребенок, Взрослый.
Говоря этим языком, у многих актеров внутри живет Карающий Родитель, который деспотично наказывает за всё и требует нереального.
В противовес этому можно воспитать в себе Осознанного Взрослого, который будет нести поддерживающую роль, а не карающую.
Небольшое упражнение для самонаблюдения.
В течение дня попробуйте замечать моменты, когда вы начинаете себя критиковать или обесценивать. И в этот момент задайте себе простой вопрос:
«Я бы сказал это близкому человеку, если бы он оказался в такой ситуации?»
Иногда одного этого вопроса достаточно, чтобы начать выстраивать более бережный внутренний диалог.

Внутренняя опора в нестабильном мире

Безусловно, это труд и усилие, и само собой оно не появится. Потребуется время, чтобы поменять свои поведенческие паттерны, но оно того стоит. Потому что единственная стабильная позиция, которая может быть в этой нестабильной индустрии — это вы сами. Это и есть внутренняя опора.

Если вам откликается тема самосострадания, в следующих постах я могу разобрать тему более конкретно.
А также дать конкретные инструменты, которые можно применять в повседневной работе.

Буду благодарен вашей обратной связи.

Почему твои пробы и самопробы и игра в кадре - дерьмо.

Второе название:


Реальность действия или же делая делай.


Всем привет. Хочу поделится с вами своим самым большим открытием за последнее время.

В каком то смысле этот текст будет идейным продолжением вот этого поста

https://t.me/authenticacting/52

Я часто говорю, что не люблю словосочетания «актерская игра», так как по моим наблюдениям слово «игра» ассоциируется с показом, демонстрацией и иллюстративностью.

Самое мерзкое, что можно увидеть в кадре это когда актер «играет». Меня от этого тошнит.

Бен Кингсли сказал: «Камера не хочет видеть актерскую игру. У камеры аллергия на актерскую игру. Камера хочет видеть поведения человека.»

Поведение человека в конкретных предлагаемых обстоятельствах.

В погоне за оригинальностью и попыткой удивить, угодить у актеров часто «сбивается прицел» с истинной задачи, с главной его цели.

А главная цель актера - создавать правду.
Быть правдивым и естественным в выдуманных, неестественных обстоятельствах.

По сути фундаментальные критерии отбора актера очень простые «Верю - Не верю» и «Правда и Неправда».

Для кого-то это можем показаться так просто и очевидно. Возможно даже вызовет ухмылку и иронию.

Но база на то и база, что важно к ней возвращаться и актуализировать её для себя и заново интегрировать в свою жизнь.

Если вы знаете это, но не применяете - то считайте ничего вы не знаете.


РЕАЛЬНОСТЬ ДЕЙСТВИЯ

По сути алгоритм работы над ролью очень простой.

Сначала надо понять ЧТО я делаю и потом ДЕЛАТЬ это.

И с первым и со вторым у актеров большие проблемы.

Мне тяжело скрывать свою ярость по отношению к современному образованию в театральных вузах. Моя позиция в том, что оно не соответствует тем задачам, которые потом встают перед актером в реальной жизни. Ладно актуальность, так ещё и саму базу херово преподают. Да, есть исключения, но глобально - оно ужасно.

Это видно по той «оснащенности» с которой выпускаются актеры.

Конечно может быть все эти выпускники - мудаки и бездарности,не смогли взять знания.

Но, что-то мне подсказывает, что не только в них проблема.

Итак «Реальность действия», что это?

Это основа. И тут есть один самый главный постулат «ДЕЛАЯ ДЕЛАЙ!»

Не показывай, что ты делаешь, не имитируй действие - а ДЕЛАЙ ЕГО!

Это касается и физического и внутреннего действия.

Это так просто, что пиздец как сложно. Так как уже на уровне автоматизма, рефлекса и привычки во многих актерах укоренился показ действия, иллюстрация действия, но не сама привычка именно ДЕЙСТВОВАТЬ.

Думаю это один из тех факторов, который порождает кринж в кино. По моим наблюдениям это присуще не только неснимающимся актерам. Это присуще и медийный, никто не застрахован от этого.


Совет очень простой:

УЧИТЕ СЕБЯ РЕЛЬНО ДЕЙСТВОВАТЬ.

Конечно вам надо сначала понять «в куда» действовать, но потому уже действовать.

А все эти абстрактные «по живому», «на интуиции», «я так чувствую» - без вышеупомянутых навыков просто и безвкусное дилетантство и самодеятельность, тухлое и вялое говно.

Вот такой злой пост.
Всем добра и успеха!

«БУДЬ СОБОЙ»
Самый тупой совет в твоей жизни.

Как часто вы слышали — «просто будь собой»?

Самая омерзительная и уебищная фраза, которую можно только услышать. Рекомендую сразу посылать в жопу того, кто вам это говорит.

Давайте разберём почему.

Возьмём первое слово
«ПРОСТО»

Так вот — ЭТО НИХЕРА НЕ ПРОСТО!

Каждый человек, который становится перед камерой или на сцену и подвергается публичному вниманию и оценке, немедленно искажается и теряет свою естественность. Потому что нам важно, что о нас подумают другие — это древний механизм выживания.

С точки зрения эволюционной психологии это вопрос жизни и смерти, ибо если я публично «обосрусь», я могу быть изгнан из «стаи», а это значит смерть.

Точнее, когда-то означало. Сейчас вас может выгнать профессиональное сообщество, и это самый большой риск, но никто от этого не умирал.

Но нашей психике всё равно, какие бы классные и современные мы ни были. Держа в одной руке латте на банановом молоке, а в другой ашкудишку со вкусом дыни, ваша психика работает на настройках доисторических времён.

И те особи, которые говорят, что им все равно, что о них подумают другие — безбожно пиздят.

Безусловно, нам все равно, что о нас подумает бомж или алкаш, так как его социальный статус ниже, мы от него не зависим, такие люди в целом вне поля нашего зрения.

Но наши коллеги и работодатели — это другое дело. Режиссёры, продюсеры, критики, сценаристы, другие актёры — нам очень важно произвести на них хорошее впечатление, и это НОРМАЛЬНО.

И далее, если взять любого советчика и поставить его перед камерой и дать ему его же совет, единственное, что мы увидим — это глупую нервную улыбку от зажима и стремительно растекающуюся от страха лужу под ногами.

Осталось
«БУДЬ СОБОЙ»

А это что за хуйня?

Что это значит?

Я сижу и чешу жопу — это значит быть собой или ещё нет?

Я смотрю рилсы 2 часа подряд — это быть собой?

Кто-нибудь объяснит — ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ?!!!

Проблема всё та же: те люди, которые это советуют, НЕ ПОНИМАЮТ, ЧТО ЭТО ОЗНАЧАЕТ.

Они видимо подразумевают, что это какая-то простота и органика. Всё просто, как в жизни.

«Как в жизни» — тоже мудацкое выражение, особенно в устах «деятелей киноискусства».

«Будь собой» предполагает, что есть некий незыблемый и статичный образ «Я», которому может соответствовать актёр.

Но проблема в том, что психика — ЭТО ДИНАМИЧЕСКАЯ СТРУКТУРА.

Человек — это бесконечный комок импульсов, который ежесекундно меняется. Как можно это зафиксировать в статике?

Психика — это не фотография, которую можно достать и показать. Это – ЖИВОЙ ПОТОК В МОМЕНТЕ. На сцене или перед камерой ты не можешь „быть собой“ в смысле „быть тем же самым, каким ты чешешь жопу дома“. Потому что в моменте публичного внимания этот поток сразу искажается древним страхом: „а вдруг меня выгонят из стаи?“

„Будь собой“ — это попытка загнать бесконечный комок импульсов в статичную коробочку. Актёр, который пытается это сделать, перестаёт реагировать по-настоящему. Он начинает играть „версию себя“, которую считает правильной. И вместо живого человека мы видим зажатого мудака, который старается выглядеть естественным

Перечитайте еще раз и узрите какой бред эта фраза «просто будь собой».

Единственный адекватный ответ на этот совет — «Просто иди нахуй».

НУ А КАК ЖЕ БЫТЬ СОБОЙ??!! - воскликнете вы припав на колени от отчаяния.

А я вам отвечу дети мои:


Для меня «быть собой» как актёру означает одно:
соответствовать своему реальному потоку импульсов прямо здесь и сейчас — без попытки удерживать «правильную» версию себя.
Не «играть себя». Не «изображать органику». А честно проживать то, что в тебе возникает в эту секунду, и уже из этого состояния выполнять актёрские задачи.
Потому что кино — это движение. Драматургия — это конфликт во времени. А ты — не статичная картинка, а живой процесс.

Поэтому не «будь собой».
Будь в моменте с собой.
И тогда естественность появится сама, без этих мудацких советов.

Всем ролей и денег😈

АНОНСЫ!🔆

ПЕРВЫЙ МОДУЛЬ + КОМЕДИЯ

Я не знаю, как стать знаменитым и получать тонну съёмок.
Если бы знал — молчал бы и сам снимался. 😈

Зато я очень хорошо знаю, как делать актёров правдивыми, живыми и конкурентными в кадре.

Это я умею объяснять и передавать на практике.

Поэтому в апреле в Москве будет:

🎥 11–12 апреля | ПЕРВЫЙ МОДУЛЬ

Два дня только практики.
Цель одна — быть живым правдивым на крупном плане.

Без стиля «ничего не играй» и пердячего пара «ДА Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ!»

Разберём:

➕самовосприятие и внутренние зажимы

➕настоящее внутреннее действие (не имитация, а импульс)

➕где в теле живёт правда, а где штамп

➕натуральное существование в кадре

Если твоя цель — мастерство, которое будет говорить само за себя, приходи.



🎥 23–26 апреля | КОМЕДИЯ В КИНО

Почему в институтах не проходят комедию как жанр отдельно?
Не понятно.
Но комедии снимают много, а существовать в ней правдиво умеют мало.

Можно сказать, что комедия — это дар. Но по факту это такое же мастерство.

Комедия — дело серьёзное. И там не нужно быть смешным. В кино в комедии нужно быть точным.

Для большинства актёров слово «комедия» звучит пугающе — потому что они думают, что нужно быть смешным и начинают кривляться. И по-другому не понимают как.

Я хочу помимо практики работы над комедийной сценой дать базу комедии. Как и на чём строится юмор. В чём его технология.

23 апреля — зум-созвон + подробный разбор сцены (с записью).

24–26 апреля — три полных дня интенсивной работы в Москве.


➕Разберём реальную комедийную сцену до костей

➕Снимем дважды (первый дубль — как обычно, второй — после разбора ошибок)

➕Поймём механику юмора: сетап, панчлайн, точка смеха

➕Импровизация - как лучший способ избавиться от страха ошибки.

Комедия — дело серьёзное. И очень освобождающее.

Если хочешь перестать «стараться быть смешным» и начать попадать в яблочко — приходи.


ЗАПИСЬ:

На сайте - https://daventure.ru
Елизавета: @lizok_3113