Актёр - это это атлет. Эмоциональный атлет.

Слишком сильная фокусировка на определении «творческая профессия» часто создает очень высокий уровень абстракции.

Творческие люди такие невесомые, непостижимые, неуловимые… Они пьют свой латте на альтернативном молоке и обсуждают проблемы культуры, свежие премьеры и сплетни. Кстати чаще всего этот тип творческих людей в жопе ибо кроме этого они больше ничего не делают. Вру. Ещё они жестко жертвят, так как никто не видит их «гениальности» и «уникальности». Суки.

Но на самом деле творчество - это дисциплина. В которой очень много рутиной работы и именно из нее складывается результат и иногда успех.

В любой дисциплине есть критерии. В актерстве они тоже есть. Беда в том, что эти критерии мало кто умеет грамотно декомпозировать и озвучить. Чаще всего всё заканчивается - «нравиться/не нравиться, верю/не верю».

И так рассуждают не только зрители, так рассуждает огромная прослойка профессиональной индустрии. Особенно это касается актерской профессии - вокруг нее столько мифов, кривотолков, странных убеждений и воззрений, что жопа горит, когда слышишь какими категориями рассуждают «профессиональные» люди.

Сменив праведный гнев на логику, становится понятно, что важно заземлять всё на очень конкретные критерии. Хотя бы для самого себя. Это важно, ведь конкретика помогает избежать адской неопределенности и абстракции.

Мне нравится аналогия между актерством и спортом.

В каждом виде спорта есть доминирующие и определяющие критерии. Как на пример: выносливость, скорость, сила удара, гибкость и так далее. Эти критерии измеримы в отличие от таланта.

Тоже самое есть и в актерском ремесле.

Получается мы можем декомпозировать актерскую профессию на конкретные навыки, определить отстающие и направить туда внимание и усилие. И стать лучше. А значит конкурентноспособнее.

Это вопрос анализа и дисциплины. Самое нелюбимое для творческого человека. Ведь творческое сознание привыкает блуждать в высоких материях где всё уже свершилось. А действительность глупа, скучна и примитивна. Хочется, чтобы «ВЖУХ» и всё как то само сделалось.

И вот тут реально работает правило, что талантливого, но ленивого обойдет средний, но упорный. Безусловно есть исключения, но они слишком редки, чтобы ориентироваться на них как на репрезентативную выборку.

Гёте говорил «Гений - это прилежание», то есть дисциплина.

Джек Лондон говорил «Не стоит ждать вдохновения, за ним надо гоняться с дубиной»

Мысль в этом тексте, может показаться простой и даже банальной. Но у меня нет задачи писать сложно и хитровылюбленно о каких-то непостижимых качествах и критериях присущих только небожителям.

Безусловно у каждого человека, актера свой вайб. И есть вещи, которые исходят только из конкретной индивидуальности.

Но это не повод проваливаться в магическое мышление и уповать на вдохновение, талант, на «особые» качества, все это проявится само в процессе работы. Наша задача работать над собой и работать конкретно.

«Работа актера над собой» - так называется книга К.С.Станиславского.

Тем и сложна работа актера - ведь это бесконечная работа над собой. А это возможно самое сложное, что есть в жизни человека.

Самый сложный подвиг - это ежедневная невидимая дисциплина и удержание фокуса. Легко быть героем одного мгновения и как же тяжело встать на час раньше и сделать тренировку.

И если вас одолевает творческий кризис или роль жертвы подстерегает уже за углом.
Задайте себе вопрос:

«Работаю ли я над собой соразмерно своим амбициям?».

И честно ответьте себе на него.

Актерская профессия - это марафон. А вы - атлет. От вашей подготовки будет зависеть многое, не всё, но многое.

«Никто не хочет вставать в 4 утра и идти бегать, когда еще совершенно темно, но это необходимо. Единственная причина, почему я это делаю так рано – это потому, что я верю в то, что никто другой не делает это. И это дает мне маленькое преимущество.»

Майк Тайсон

Back to reality (возвращение в реальность).

Здравствуйте, уважаемые подписчики.

Хочу попросить у вас прощения за долгое отсутствие. Последний пост был ещё 26 июня.

Было много работы — разной. Помимо актерского коучинга, я теперь учусь, пишу сценарии и надеюсь в будущем расширить деятельность до сценариста, креативного продюсера и режиссёра.

Пишу это не чтобы похвастаться (хотя и в этом ничего плохого не вижу), а чтобы поделиться: заходя по ту сторону камеры, я ещё глубже понял боли и требования киноиндустрии.

Мысль заключается в том, что — это очень непростая деятельность. Звучит банально, но когда видишь изнанку производства, эта фраза перестаёт быть просто словами.

Мы столько раз слышали: быть актёром — зависимая профессия, выбиваются не всегда самые талантливые и так далее. Эти фразы так приелись, что их почти никто не воспринимает всерьёз.

Но что если посмотреть на статистику?

Дальше будет серьёзный текст со цифрами. Прошу прочитать вдумчиво, возможно, даже несколько раз.

• На одно место в ведущих театральных вузах претендует более 200 человек.

• Ежегодно российские вузы выпускают около 1300 актёров, но лишь 18% трудоустраиваются по специальности.

• Из сотен выпускников в «обойму» снимающихся артистов попадает менее 1%.

• Только 2% актёров способны обеспечивать себя исключительно актёрским трудом (исследование Queen Mary University of London за более чем 100 лет).

• Эти же 2% аккумулируют более 50% всех гонораров рынка.

• В любой момент до 90% профессиональных актёров безработны.

• По данным SAG-AFTRA, лишь 12% членов гильдии зарабатывают больше $1000 в год от актёрства.

• В России картина схожая, с поправкой на гос.театры, которые создают «средний класс» актёров: 50–100 тыс. руб. в столичных, 20–50 тыс. в региональных.

Экономическая боль — лишь вершина айсберга. Настоящая агония в психологии.

Актёры в два раза чаще страдают депрессией, уровни тревоги и стресса значительно выше нормы. Постоянные отказы (более 95% кастингов), необходимость всегда быть «на виду» приводят к выгоранию, хроническому стрессу, повышенным показателям суицидальности и злоупотребления веществами.

Для обычного человека отказ на работе — оценка навыков.
Для актёра — отказ его личности.

Инструмент актёра — он сам: лицо, голос, тело, психика. Каждый отказ организм считывает как социальное отвержение, по уровню стресса сопоставимое с физической болью.

Читая эти цифры, становится не по себе. Мы все интуитивно это чувствуем, но статистика безжалостна. Ведь никто из нас не думает о себе как о тех 98%, которые остаются без популярности и постоянной работы.

У меня нет задачи напугать, хотя кого-то эта информация точно огорчит.

Я хочу, чтобы мы ясно увидели, в какой сложной и тревожной реальности находимся. Чтобы это стало руководством к действию.

Как важно постоянно работать над техникой, держать себя в актёрской форме, повышать мастерство — чтобы быть видимым и конкурентоспособным несмотря ни на что.

Но не менее важна другая ниша — ваше ментальное здоровье.

В институтах нас натаскивают только на успех. Никто не учил, как жить с поражениями и неудачами, хотя мы сталкиваемся с ними постоянно. И это разрушает, ранит, вгоняет в депрессивные и тревожные состояния.

В своей практике я вижу, сколько боли и травм накоплено — от института до профессиональной карьеры.

Иногда кажется, что нас воспитали как камикадзе: только один путь, других вариантов нет. Это «тоннельное мышление», «всё или ничего» играет с нами злую шутку. Мы сами раним себя токсичными убеждениями и неумением бережно проживать периоды неудач.

В этом посте я лишь обозначил проблему.

В ближайшем будущем планирую больше уделять внимания этой теме — надеюсь, материалы будут полезны и кого-то поддержат в трудный период.

Но одно я могу сказать точно, важно научиться быть добрым и внимательным к себе.

Потому, что если вы не будете, тогда кто будет?

Буду очень благодарен вашим реакциям в комментариях — так я лучше пойму, актуально ли это и интересно ли вам.

ЧАСТЬ-2

Почему hard skills недостаточно

По моему опыту, эта проблематика очень велика. Очень много боли и ран в выпускниках театральных вузов, очень много боли в киноиндустрии — и не только в связи с работой, а в этической и моральной стороне. Огромное количество глубоко раненых людей, и многие не могут восстановить себя на протяжении всей своей жизни и карьеры.
Из этого видения и понимания я сделал вывод, что не одним актерским мастерством едины. Нужны мягкие навыки. Нужно уметь работать с собой, со своим состоянием, уметь грамотно пользоваться своим психологическим аппаратом, чтобы выживать, чтобы не дать себя разрушить.

Моё личное переосмысление

Я лично пришел к выводу, что профессия — это, конечно, хорошо, но жизнь для меня важнее. И я «снял с пьедестала» актерскую профессию, и теперь она служит мне, а не я ей.
Это мои выводы, я вам не навязываю, просто делюсь своим восприятием.

Что такое самосострадание

Самосострадание — это способность проявлять к себе доброту, понимание и поддержку в трудные моменты, так же, как мы относились бы к близкому другу. Это не жалость к себе, а осознанное принятие своих недостатков и страданий, признание их частью общего человеческого опыта, а не уникальной неудачи, что помогает снизить стресс и повысить эмоциональную устойчивость.
Концепцию разработала Кристин Нефф, выделив три ключевых компонента:

1. Доброта к себе (Self-kindness): быть добрым и понимающим к себе вместо самокритики.

2. Осознанность (Mindfulness): не подавлять и не преувеличивать негативные эмоции, а наблюдать за ними без осуждения.

3. Общность человеческого опыта (Common humanity): понимание, что страдание, ошибки и несовершенство — это универсальный опыт, присущий всем людям.

Почему эта тема так близка мне

Недавно я обнаружил эту концепцию и пришел в восторг. Так как это была одна из тем, которую я постоянно затрагивал на своих интенсивах и индивидуальных консультациях.
По моим наблюдениям, огромное количество актеров находятся в абьюзивных отношениях сами с собой. И для них это норма. Хотя это вообще не норма.

Внутренний Карающий Родитель и путь к опоре

Многие из нас слышали про эго-состояния нашей личности — Родитель, Ребенок, Взрослый.
Говоря этим языком, у многих актеров внутри живет Карающий Родитель, который деспотично наказывает за всё и требует нереального.
В противовес этому можно воспитать в себе Осознанного Взрослого, который будет нести поддерживающую роль, а не карающую.
Небольшое упражнение для самонаблюдения.
В течение дня попробуйте замечать моменты, когда вы начинаете себя критиковать или обесценивать. И в этот момент задайте себе простой вопрос:
«Я бы сказал это близкому человеку, если бы он оказался в такой ситуации?»
Иногда одного этого вопроса достаточно, чтобы начать выстраивать более бережный внутренний диалог.

Внутренняя опора в нестабильном мире

Безусловно, это труд и усилие, и само собой оно не появится. Потребуется время, чтобы поменять свои поведенческие паттерны, но оно того стоит. Потому что единственная стабильная позиция, которая может быть в этой нестабильной индустрии — это вы сами. Это и есть внутренняя опора.

Если вам откликается тема самосострадания, в следующих постах я могу разобрать тему более конкретно.
А также дать конкретные инструменты, которые можно применять в повседневной работе.

Буду благодарен вашей обратной связи.

Почему твои пробы и самопробы и игра в кадре - дерьмо.

Второе название:


Реальность действия или же делая делай.


Всем привет. Хочу поделится с вами своим самым большим открытием за последнее время.

В каком то смысле этот текст будет идейным продолжением вот этого поста

https://t.me/authenticacting/52

Я часто говорю, что не люблю словосочетания «актерская игра», так как по моим наблюдениям слово «игра» ассоциируется с показом, демонстрацией и иллюстративностью.

Самое мерзкое, что можно увидеть в кадре это когда актер «играет». Меня от этого тошнит.

Бен Кингсли сказал: «Камера не хочет видеть актерскую игру. У камеры аллергия на актерскую игру. Камера хочет видеть поведения человека.»

Поведение человека в конкретных предлагаемых обстоятельствах.

В погоне за оригинальностью и попыткой удивить, угодить у актеров часто «сбивается прицел» с истинной задачи, с главной его цели.

А главная цель актера - создавать правду.
Быть правдивым и естественным в выдуманных, неестественных обстоятельствах.

По сути фундаментальные критерии отбора актера очень простые «Верю - Не верю» и «Правда и Неправда».

Для кого-то это можем показаться так просто и очевидно. Возможно даже вызовет ухмылку и иронию.

Но база на то и база, что важно к ней возвращаться и актуализировать её для себя и заново интегрировать в свою жизнь.

Если вы знаете это, но не применяете - то считайте ничего вы не знаете.


РЕАЛЬНОСТЬ ДЕЙСТВИЯ

По сути алгоритм работы над ролью очень простой.

Сначала надо понять ЧТО я делаю и потом ДЕЛАТЬ это.

И с первым и со вторым у актеров большие проблемы.

Мне тяжело скрывать свою ярость по отношению к современному образованию в театральных вузах. Моя позиция в том, что оно не соответствует тем задачам, которые потом встают перед актером в реальной жизни. Ладно актуальность, так ещё и саму базу херово преподают. Да, есть исключения, но глобально - оно ужасно.

Это видно по той «оснащенности» с которой выпускаются актеры.

Конечно может быть все эти выпускники - мудаки и бездарности,не смогли взять знания.

Но, что-то мне подсказывает, что не только в них проблема.

Итак «Реальность действия», что это?

Это основа. И тут есть один самый главный постулат «ДЕЛАЯ ДЕЛАЙ!»

Не показывай, что ты делаешь, не имитируй действие - а ДЕЛАЙ ЕГО!

Это касается и физического и внутреннего действия.

Это так просто, что пиздец как сложно. Так как уже на уровне автоматизма, рефлекса и привычки во многих актерах укоренился показ действия, иллюстрация действия, но не сама привычка именно ДЕЙСТВОВАТЬ.

Думаю это один из тех факторов, который порождает кринж в кино. По моим наблюдениям это присуще не только неснимающимся актерам. Это присуще и медийный, никто не застрахован от этого.


Совет очень простой:

УЧИТЕ СЕБЯ РЕЛЬНО ДЕЙСТВОВАТЬ.

Конечно вам надо сначала понять «в куда» действовать, но потому уже действовать.

А все эти абстрактные «по живому», «на интуиции», «я так чувствую» - без вышеупомянутых навыков просто и безвкусное дилетантство и самодеятельность, тухлое и вялое говно.

Вот такой злой пост.
Всем добра и успеха!