ПОСТ НАВИГАЦИЯ ПО КАНАЛУ

Приветствую всех!🌿

Вижу, что в последне время подписываются новые люди и я подумал, что удобно будет сделать пост-навигацию по уже опубликованному материалу, чтобы вам было легче ориентироваться.

Посты про технику и психологию актера:

Приветственный пост-знакомство.

1. Ремесло и Творчество в жизни актера, есть ли противоречие?

2. Самоподрыв и самосаботаж: внутренние враги актера. Пост про то как мы сами неосознанно мешаем себе.

3. Работа актера с ролью: почему нет плохих сценариев.

4. Секс, агрессия, подлинность в кадре и тень: внутренний конфликт актера.

5. Почему мы любим Джокера: антигерои и тень коллективного бессознательного.

6. Комедия - дело серьезное.

7. Старые привычки сильнее новых идей.

8. Право на ошибку.

9. Формула успеха или как стать известным прямо сейчас.

10. Понять-Почуствовать-Сделать.

11. Чего хочет камера от актера?

12. Актеры как дети в поисках взрослых.

13. Само-токсичность и аутоагрессия актера.

Полезные и обучающие материалы:

1. Мастер класс Майкла Кейна по технике актера в кино.

2. Документальный фильм про Георгия Товстоногова - На режиссерских уроках Товстоногова.

3. Отрывок «Мертвых душ» с феноменальной игрой Павла Луспекаева. Это учебник актерского мастерства в записи.

4. Мастер-классы: Кнебель, Эфрос, Гончаров. Много интересных и полезных мыслей.

5. Отрывок с репетиции Товстоногова и Табакова. Очень интересно и полезно посмотреть как Олег Палыч создает репетиционное настроение и игровую легкость.

6. Лекция Сергей Черкасского «Станиславский и Страсбург в 21 веке». Потрясающая лекция о том, как Станиславский повлиял на актерское искусство в Америке и дал импульс актеру нового поколения.

7. Кинопробы молодого Марлона Брандо + в конце что-то вроде визитки. Это любопытно глянуть и есть чему поучиться.

8. Документальный фильм-интервью со Иннокентием Смоктуновским. Пусть человека и актера.

Чувство «опоры» в тревожном мире актерства.

Всем нужна поддержка. Даже у самых сильных и волевых людей бывают периоды слабости и отчаяния и это нормально. Мы живые существа и мы имеем право испытывать весь спектр чувств и эмоций. 

Как же замечательно иметь поддерживающую среду в виде близких людей, коллег, партнеров, друзей. 

Как прекрасно встречать единомышленников которые разделяют твои ценности, мировоззрение, способ мышления. 

Но как редко в реальности это происходит…

У меня нет никакой реальной научной статистики, но по моим личным ощущениям люди не очень склонны друг друга поддерживать, а даже если и хотят, то порой делаю это так неуклюже и неумело, что это может выглядеть даже оскорбительно. Из серии «соберись говно». Намерения благие, но форма ужасная.

В творческой среде, где через одного либо истероиды, либо люди с нарциссической акцентуацией все зациклены на себе. Их внимание собрано внутрь себя и вращается вокруг своего больного эго. Я это говорю без осуждения, а как факт. К сожалению многие не видят дальше собственного носа и ходят с «протянутой рукой» в надежде получить одобрение и поддержку, но сами ее не окажут или не умеют оказать. 

Продолжение тут!

Фрагмент интервью Евгения Леонова.

За 48 секунд он все так точно сформулировал. Даже добавить нечего. Все время хочу запостить это видео и не понимаю куда. Просто оставлю его тут, после сегодняшнего поста.

АНОНС ИНТЕНСИВОВ!

Все кто желали попасть на двухдневный модуль первый и второй.

⏺️ 1 модуль будет 26-27 апреля

⏺️ 2 модуль будет 3-4 мая

Оба интенсива заточены под работу актера в кадре.

Основные вещи которые будут как в теоретическом, но больше практическом ключе:

⏺️ Работа с вниманием и внутренним состоянием. Как правильно настраивать себя на пробы/съемку. Работа с внутренней опорой.

⏺️ Работа с внутренним действием, как основным инструментом актера для работы в кадре. Психофизиология внутреннего действия.

⏺️ Работа с психофизическим состоянием через воображение. Когда в кадре нужно быть пьяным, в тревоге, ужасе и другие любые пиковые психоэмоциональные состояния.

⏺️ Что же такое настоящее мышечное расслабление и почему без этого навыка невозможно работать в кадре.


Задача этих модулей дать очень предметные и конкретные инструменты, которые вы сможете адаптировать под себя для работы в кадре. Невозможно за два дня научится или переучиться, но можно сменить парадигму мышления и увидеть свои «слепые пятна», которые могу удерживать вас от того, чтобы быть великолепными в кадре.

ЗАПИСЬ ПО ССЫЛКЕ ⬇️⬇️⬇️

🔴 https://daventure.ru 🔴

Не ищи правду в голове ищи правду в теле.


Спойлер: в этой статье хочу поразмышлять на тему чувства правды и веры в то, что делает актер и как оно формируется.


Мы живем в эпоху сильнейшего информационного шума. Биологически и эволюционно человек не готов к такому агрессивному потоку информации, которая атакует нас со всех сторон. Этот поток вынуждает нас «жить в голове» и полностью отождествится с хаотичным и бесконечным потоком мыслей в голове. Это делает и без того тревожные души ещё тревожнее. Жизнь в голове это крайне тревожная жизнь.

Актерская профессия - полна тревог и неопределенности. Лотерея. А тут еще и жизнь в голове. Иногда все это похоже на проклятье. Актеры тоже привыкают жить в голове. Общаясь и работая с многими актерами заметил такую закономерную вещь, многие бессознательно подменяют «Знаю = умею».

«Знаю» - это в голове, в каком то смысле это ознакомленность.

«Умею» - в телесности, в цельности, в сущности человека, актера.

И вот эти «знаю» и «умею» зачастую….ПРОДОЛЖЕНИЕ ТУТ.

Всем привет!

Нужна ваша живая обратная связь и помощь!

Скажите вы читаете текст полностью который идет в продолжении под спойлером «ПРОДОЛЖЕНИЕ ТУТ» или нет?

Почему я задаю этот вопрос:
Под последним постом в ТГ на данный момент - 936 просмотров

А при переходе на ссылку в телеграф, на полную статью - 169 просмотров.

И дело не в самих просмотрах, мне любопытно - удобно ли читать формат длинных текстов с переносом в телеграф?

Раньше я писал полотно текста полностью в телеграмм канал, но выглядело это как-то неэстетично и нашел для себя способ публиковать статью на телеграфе и потом вставлять ссылку.

Или же то, что я вижу - это реальная статистика, что пост увидели 936 человек, а 169 человек его реально прочли, а остальные отложили и решили прочесть позже или вообще не читать.😂

У меня нет погони за цифрами, мне просто любопытно как это всё работает.

Знаю, что комментарий писать запарно, но я прошу вас по возможности дать обратную связь и свое мнение, мне поможет это.

Всем хорошего дня ОМ🙏🏻

Всем привет!

Набор на выездной тренинг «Действующее лицо» с 18-24 августа 2025 в Ленобласти открыт!

Мы уже делали выездной тренинг два года назад, но зимой.

Это уникальная возможность вырваться из привычного контекста и полностью погрузиться в работу над собой.

Сразу предвосхищая вопрос, почему Ленобласть, а не Подмосковье - ответ простой - так получается дешевле для участников, аренда в Подмосковье намного дороже.

Полное описание условий и предложения будут в посте с каруселью ниже.

Запись возможна через сайт :
⬇️⬇️⬇️

https://daventure.ru

Или через Елизавету: @lizok_3113

Актёр - это это атлет. Эмоциональный атлет.

Слишком сильная фокусировка на определении «творческая профессия» часто создает очень высокий уровень абстракции.

Творческие люди такие невесомые, непостижимые, неуловимые… Они пьют свой латте на альтернативном молоке и обсуждают проблемы культуры, свежие премьеры и сплетни. Кстати чаще всего этот тип творческих людей в жопе ибо кроме этого они больше ничего не делают. Вру. Ещё они жестко жертвят, так как никто не видит их «гениальности» и «уникальности». Суки.

Но на самом деле творчество - это дисциплина. В которой очень много рутиной работы и именно из нее складывается результат и иногда успех.

В любой дисциплине есть критерии. В актерстве они тоже есть. Беда в том, что эти критерии мало кто умеет грамотно декомпозировать и озвучить. Чаще всего всё заканчивается - «нравиться/не нравиться, верю/не верю».

И так рассуждают не только зрители, так рассуждает огромная прослойка профессиональной индустрии. Особенно это касается актерской профессии - вокруг нее столько мифов, кривотолков, странных убеждений и воззрений, что жопа горит, когда слышишь какими категориями рассуждают «профессиональные» люди.

Сменив праведный гнев на логику, становится понятно, что важно заземлять всё на очень конкретные критерии. Хотя бы для самого себя. Это важно, ведь конкретика помогает избежать адской неопределенности и абстракции.

Мне нравится аналогия между актерством и спортом.

В каждом виде спорта есть доминирующие и определяющие критерии. Как на пример: выносливость, скорость, сила удара, гибкость и так далее. Эти критерии измеримы в отличие от таланта.

Тоже самое есть и в актерском ремесле.

Получается мы можем декомпозировать актерскую профессию на конкретные навыки, определить отстающие и направить туда внимание и усилие. И стать лучше. А значит конкурентноспособнее.

Это вопрос анализа и дисциплины. Самое нелюбимое для творческого человека. Ведь творческое сознание привыкает блуждать в высоких материях где всё уже свершилось. А действительность глупа, скучна и примитивна. Хочется, чтобы «ВЖУХ» и всё как то само сделалось.

И вот тут реально работает правило, что талантливого, но ленивого обойдет средний, но упорный. Безусловно есть исключения, но они слишком редки, чтобы ориентироваться на них как на репрезентативную выборку.

Гёте говорил «Гений - это прилежание», то есть дисциплина.

Джек Лондон говорил «Не стоит ждать вдохновения, за ним надо гоняться с дубиной»

Мысль в этом тексте, может показаться простой и даже банальной. Но у меня нет задачи писать сложно и хитровылюбленно о каких-то непостижимых качествах и критериях присущих только небожителям.

Безусловно у каждого человека, актера свой вайб. И есть вещи, которые исходят только из конкретной индивидуальности.

Но это не повод проваливаться в магическое мышление и уповать на вдохновение, талант, на «особые» качества, все это проявится само в процессе работы. Наша задача работать над собой и работать конкретно.

«Работа актера над собой» - так называется книга К.С.Станиславского.

Тем и сложна работа актера - ведь это бесконечная работа над собой. А это возможно самое сложное, что есть в жизни человека.

Самый сложный подвиг - это ежедневная невидимая дисциплина и удержание фокуса. Легко быть героем одного мгновения и как же тяжело встать на час раньше и сделать тренировку.

И если вас одолевает творческий кризис или роль жертвы подстерегает уже за углом.
Задайте себе вопрос:

«Работаю ли я над собой соразмерно своим амбициям?».

И честно ответьте себе на него.

Актерская профессия - это марафон. А вы - атлет. От вашей подготовки будет зависеть многое, не всё, но многое.

«Никто не хочет вставать в 4 утра и идти бегать, когда еще совершенно темно, но это необходимо. Единственная причина, почему я это делаю так рано – это потому, что я верю в то, что никто другой не делает это. И это дает мне маленькое преимущество.»

Майк Тайсон

Back to reality (возвращение в реальность).

Здравствуйте, уважаемые подписчики.

Хочу попросить у вас прощения за долгое отсутствие. Последний пост был ещё 26 июня.

Было много работы — разной. Помимо актерского коучинга, я теперь учусь, пишу сценарии и надеюсь в будущем расширить деятельность до сценариста, креативного продюсера и режиссёра.

Пишу это не чтобы похвастаться (хотя и в этом ничего плохого не вижу), а чтобы поделиться: заходя по ту сторону камеры, я ещё глубже понял боли и требования киноиндустрии.

Мысль заключается в том, что — это очень непростая деятельность. Звучит банально, но когда видишь изнанку производства, эта фраза перестаёт быть просто словами.

Мы столько раз слышали: быть актёром — зависимая профессия, выбиваются не всегда самые талантливые и так далее. Эти фразы так приелись, что их почти никто не воспринимает всерьёз.

Но что если посмотреть на статистику?

Дальше будет серьёзный текст со цифрами. Прошу прочитать вдумчиво, возможно, даже несколько раз.

• На одно место в ведущих театральных вузах претендует более 200 человек.

• Ежегодно российские вузы выпускают около 1300 актёров, но лишь 18% трудоустраиваются по специальности.

• Из сотен выпускников в «обойму» снимающихся артистов попадает менее 1%.

• Только 2% актёров способны обеспечивать себя исключительно актёрским трудом (исследование Queen Mary University of London за более чем 100 лет).

• Эти же 2% аккумулируют более 50% всех гонораров рынка.

• В любой момент до 90% профессиональных актёров безработны.

• По данным SAG-AFTRA, лишь 12% членов гильдии зарабатывают больше $1000 в год от актёрства.

• В России картина схожая, с поправкой на гос.театры, которые создают «средний класс» актёров: 50–100 тыс. руб. в столичных, 20–50 тыс. в региональных.

Экономическая боль — лишь вершина айсберга. Настоящая агония в психологии.

Актёры в два раза чаще страдают депрессией, уровни тревоги и стресса значительно выше нормы. Постоянные отказы (более 95% кастингов), необходимость всегда быть «на виду» приводят к выгоранию, хроническому стрессу, повышенным показателям суицидальности и злоупотребления веществами.

Для обычного человека отказ на работе — оценка навыков.
Для актёра — отказ его личности.

Инструмент актёра — он сам: лицо, голос, тело, психика. Каждый отказ организм считывает как социальное отвержение, по уровню стресса сопоставимое с физической болью.

Читая эти цифры, становится не по себе. Мы все интуитивно это чувствуем, но статистика безжалостна. Ведь никто из нас не думает о себе как о тех 98%, которые остаются без популярности и постоянной работы.

У меня нет задачи напугать, хотя кого-то эта информация точно огорчит.

Я хочу, чтобы мы ясно увидели, в какой сложной и тревожной реальности находимся. Чтобы это стало руководством к действию.

Как важно постоянно работать над техникой, держать себя в актёрской форме, повышать мастерство — чтобы быть видимым и конкурентоспособным несмотря ни на что.

Но не менее важна другая ниша — ваше ментальное здоровье.

В институтах нас натаскивают только на успех. Никто не учил, как жить с поражениями и неудачами, хотя мы сталкиваемся с ними постоянно. И это разрушает, ранит, вгоняет в депрессивные и тревожные состояния.

В своей практике я вижу, сколько боли и травм накоплено — от института до профессиональной карьеры.

Иногда кажется, что нас воспитали как камикадзе: только один путь, других вариантов нет. Это «тоннельное мышление», «всё или ничего» играет с нами злую шутку. Мы сами раним себя токсичными убеждениями и неумением бережно проживать периоды неудач.

В этом посте я лишь обозначил проблему.

В ближайшем будущем планирую больше уделять внимания этой теме — надеюсь, материалы будут полезны и кого-то поддержат в трудный период.

Но одно я могу сказать точно, важно научиться быть добрым и внимательным к себе.

Потому, что если вы не будете, тогда кто будет?

Буду очень благодарен вашим реакциям в комментариях — так я лучше пойму, актуально ли это и интересно ли вам.

ЧАСТЬ-2

Почему hard skills недостаточно

По моему опыту, эта проблематика очень велика. Очень много боли и ран в выпускниках театральных вузов, очень много боли в киноиндустрии — и не только в связи с работой, а в этической и моральной стороне. Огромное количество глубоко раненых людей, и многие не могут восстановить себя на протяжении всей своей жизни и карьеры.
Из этого видения и понимания я сделал вывод, что не одним актерским мастерством едины. Нужны мягкие навыки. Нужно уметь работать с собой, со своим состоянием, уметь грамотно пользоваться своим психологическим аппаратом, чтобы выживать, чтобы не дать себя разрушить.

Моё личное переосмысление

Я лично пришел к выводу, что профессия — это, конечно, хорошо, но жизнь для меня важнее. И я «снял с пьедестала» актерскую профессию, и теперь она служит мне, а не я ей.
Это мои выводы, я вам не навязываю, просто делюсь своим восприятием.

Что такое самосострадание

Самосострадание — это способность проявлять к себе доброту, понимание и поддержку в трудные моменты, так же, как мы относились бы к близкому другу. Это не жалость к себе, а осознанное принятие своих недостатков и страданий, признание их частью общего человеческого опыта, а не уникальной неудачи, что помогает снизить стресс и повысить эмоциональную устойчивость.
Концепцию разработала Кристин Нефф, выделив три ключевых компонента:

1. Доброта к себе (Self-kindness): быть добрым и понимающим к себе вместо самокритики.

2. Осознанность (Mindfulness): не подавлять и не преувеличивать негативные эмоции, а наблюдать за ними без осуждения.

3. Общность человеческого опыта (Common humanity): понимание, что страдание, ошибки и несовершенство — это универсальный опыт, присущий всем людям.

Почему эта тема так близка мне

Недавно я обнаружил эту концепцию и пришел в восторг. Так как это была одна из тем, которую я постоянно затрагивал на своих интенсивах и индивидуальных консультациях.
По моим наблюдениям, огромное количество актеров находятся в абьюзивных отношениях сами с собой. И для них это норма. Хотя это вообще не норма.

Внутренний Карающий Родитель и путь к опоре

Многие из нас слышали про эго-состояния нашей личности — Родитель, Ребенок, Взрослый.
Говоря этим языком, у многих актеров внутри живет Карающий Родитель, который деспотично наказывает за всё и требует нереального.
В противовес этому можно воспитать в себе Осознанного Взрослого, который будет нести поддерживающую роль, а не карающую.
Небольшое упражнение для самонаблюдения.
В течение дня попробуйте замечать моменты, когда вы начинаете себя критиковать или обесценивать. И в этот момент задайте себе простой вопрос:
«Я бы сказал это близкому человеку, если бы он оказался в такой ситуации?»
Иногда одного этого вопроса достаточно, чтобы начать выстраивать более бережный внутренний диалог.

Внутренняя опора в нестабильном мире

Безусловно, это труд и усилие, и само собой оно не появится. Потребуется время, чтобы поменять свои поведенческие паттерны, но оно того стоит. Потому что единственная стабильная позиция, которая может быть в этой нестабильной индустрии — это вы сами. Это и есть внутренняя опора.

Если вам откликается тема самосострадания, в следующих постах я могу разобрать тему более конкретно.
А также дать конкретные инструменты, которые можно применять в повседневной работе.

Буду благодарен вашей обратной связи.