Завершение

Теперь у вас есть знание и понимание, куда можно направить свои усилия для того, чтобы стать великолепным актёром. Безусловно, навыком расслабления не ограничивается всё актёрское ремесло. Но он фундаментальный: без него сложно выделяться, сложно получить большую и хорошую роль, и даже, получив её, почти невозможно хорошо её сделать.

Поздравляю вас, те, кто дочитал до конца.
Как и всегда, мне действительно важно и интересно было бы узнать, что вы думаете на этот счёт. Вы обращаете на это внимание? И что вы делаете с этим?

Пятничная польза 🌿

Замечательная лекция Сергея Черкасского «Станиславский и Страсберг в 21 веке».

Я считаю эту лекцию «жемчужиной». Легко и доступно Сергей Дмитриевич объясняет суть и ценности достижений Станиславского и как его путь продолжил легендарный американский педагог Ли Страсберг. Эта лекция полезна не только как интеллектуальное знание, для себя почерпнул много практического. Горячо рекомендую!


https://vk.com/video-190746812_456239112

Я уже понял, что многих актеров тригерит слово тренинг, так как оно в конечном итоге ассоциируется с чем-то неприятным и нудным.

Особенно сейчас когда только ленивый не рассуждает об актерском мастерстве и каким надо быть актеру.

Ниша которая мне интереса - это техника актера в кино. Именно технические законы. И они есть. Как и многие я выпустился из института, получил диплом «актер театр и кино», но остался вопрос, а где кино-то было в институте?

И я пошел доучиваться и собирать знания по крупицам. Мне повезло я знаю английский язык и у меня была возможность изучать литературу и мастер классы на английском языке, а так же общаться с людьми которые работают и учатся на западном рынке.

На западном рынке уже давно есть педагоги и коучи, которые прекрасно понимают технологию кино. И дело не в том, что «это запад, все преклоняемся!». Нет, просто так сложилось, что западная киноиндустрия развивалась непрерывно и она накопила сумасшедший опыт, плюс целевая аудитория Голливуда - весь мир. Конечно туда будут стекаться лучшие умы и педагоги, так как там много возможностей и денег.
А так в целом все базируется на открытиях К.С. Станиславского.

Безусловно это наша общая актерская боль. Что наше образование не до конца соответствует требованиям сегодняшнего дня. Я глубоко убежден и вижу на практике, что вокруг много хороших актеров, способных, с хорошей природой. Проблема часто одна, актер не знает техники кино и не понимает куда приложит усилия. В какое русло направить себя, чтобы это было хорошо.

Сколько раз я видел как на индивидуальной консультации на моих глазах происходит один и тот же сценарий: у актера не получается сделать сцену или роль, он мучается, но когда объясняешь актеру задачи и действия, объясняешь законы работы в кадре, разбираешься предлагаемые и спокойно его направляешь актер начинает проявляться. Начинает быть выразительными и внятным. Это происходило много раз на моих глазах. Для меня это стало подтверждением, что в нашей индустрии есть много одаренных людей, актеров которые просто запутались.

Именно из индивидуальных консультаций и вырос интенсив «Действующее лицо». Так как есть вещи которые очень тяжело объяснять индивидуально. Для этого нужно групповое внимание и работа в парах.

Когда я сочинял интенсив у меня было несколько критериев:


▪️Безопасная и безоценочная среда. Без насилия, нажима. Вокруг и так этого много. Когда человек приходит учится он должен знать, что это место где он может пробовать и ошибаться не переживая, что его будут оценивать.

▪️Интенсив будет направлен на самое слабое звено воспитания актера в Росиии, а именно техника актера в кино.

▪️В нем будет минимально рассуждений и философии и максимум практики. Задача, чтобы люди получили реальные рабочие инструменты, которые они прямо сейчас могу забрать в работу.

▪️Я хочу создать такой интенсив куда бы сам хотел придти.

И это получилось. Двухдневный, двадцатичасовой интенсив по технике актера в кино. Он регулярно идет уже год и два месяца.

На первом модуле затрагиваются самые важные и фундаментальные вещи для техники актера в кино:

▪️Внимание киноактера и чем оно отличается от театрального.

▪️Внутреннее действие и как эффективно с ним работать.

▪️Как без насилия выходить на пиковые эмоции и состояния

▪️Как из дубля в дубль стабильно давать результат.

▪️Как перестать играть от головы.

▪️Роль тела в игре актера и техники релаксации.

Это синтетический подход, который преследует в первую очередь универсальность. Задача, чтобы актер мог использовать эти навыки где угодно. Для этого не нужно становится адептом какой то конкретной школы или техники.

Если вы понимаете, что вам нужны реальные рабочие навыки для работы в кино приглашаю вас

16/17 декабря 2024 года на двухдневный интенсив в Москве.

Запись и информация на сайте по ссылке.⬇️⬇️⬇️


https://daventure.ru

Чего хочет камера от актера?

Недавно я посмотрел интервью замечательного британского актера Бена Кингсли, и он сказал вещь, которая меня зацепила:

"Камера не хочет актерской игры. У камеры буквально аллергия на актерскую игру. Камера хочет видеть поведение человека."

Эта мысль про поведение человека в кадре заставила меня задуматься. Часто, когда говорят об "актерской игре", возникает ассоциация с внешним проявлением, с показом. Многие актеры именно "играют", но по факту — демонстрируют.

В итоге "игра" превращается в "показ", а это уже шаг к неестественности, которая отталкивает зрителя. Камера же требует другого.

Когда актер "не играет"

Бедные режиссеры, которые в основном не умеют работать с актером и так же трагично не понимают природу актерской сущности, изобрели гениальную фразу:

«Ничего не играй».

И она сработала! Теперь никто ничего не играет! Теперь люди в кадре просто говорят текст — и с ними нихера не происходит.

Они не играют, они никак себе не ведут, мы просто наблюдаем чуть грустных и спокойных людей, которые по очереди говорят текст.

Безусловно, я немного драматизирую и нагнетаю, но куда без этого. 😉

Поведение человека в предлагаемых обстоятельствах

Я доформулировал мысль сэра Бена Кингсли и пришел к важному выводу:

Камеру интересует поведение человека в конкретных предлагаемых обстоятельствах.

По сути, роль — это поведенческая модель персонажа, которая складывается в заданных условиях сценария и истории.

А задача актера — взять эти обстоятельства и через себя, свое "я", достоверно воспроизвести поведение своего героя.

Но чтобы воспроизвести его правдиво, актер должен обладать чувством правды.

Реализм как база для кино

Если театр допускает условности, то в кино их минимальное количество. Кино требует реалистичного существования, даже если речь идет об артхаусе или экспериментальном жанре или какой-то нереальной фантастики, то от актера все равно потребуется максимально реалистическое существование. Из этого следует важный вывод:

Поведение актера в кадре напрямую связано с физиологическим реализмом.

Физиологический реализм

Физиологический реализм — это правдивость на уровне тела.

Актер, который знает свою природу, умеет переключать грани своего "я" и через него рассказывать историю героя. Чтобы этого достичь, актеру необходимо владеть собой как инструментом.

И вот во что как раз упираются многие актеры — они просто не владеют собой! Может быть, в потенциале они хорошие актеры, но они собой не владеют.

Если человек хуево играет на гитаре и называет себя гитаристом, согласитесь, тут возникает проблема!

Может быть, в потенциале он гениальный музыкант, но пока он не отточил технику перебирания струн пальцами, пока не довел навык игры до автоматизма и бессознательной компетенции — говорить с ним не о чем.

Вот именно в этой позиции находится огромное количество актеров.

Они не понимают, как их тело плачет, как смеется, как устроена их собственная психика, как погружать себя в творческое самочувствие и т. д.

Но амбиции их при этом могут быть запредельными.

Начинаются поиски агентов, заговоров, бранчей...

Споров нет, маркетингом надо заниматься, только возникает вопрос: а какой товар вы продаете? Плохую актерскую игру?

Я лишь хочу подчеркнуть, что, по моим наблюдениям, присутствует серьезный перекос в мышлении актеров, они забывают про самое главное — про мастерство.

Язык кино и существования актера в кадре изменился и продолжает меняться. Это значит, что должно меняться мышление и подходы.

Я глубоко убежден, что невозможно построить хорошую актерскую карьеру без серьезного мастерства.

Мастерство как фундамент

Мастерство актера складывается из массы вещей.

И знание своей природы, для того чтобы даже в недружелюбных обстоятельствах правдиво воспроизводить поведение человека в предлагаемых обстоятельствах, является фундаментальной и необходимой вещью.

Потому что камера не хочет актерской игры.
Камера хочет правду.
Правду в поведении человека.

Пятничная польза 🌿


Предлагаю вам посмотреть пробы Марлона Брандо.

Зачем вы спросите?

В Голливуде есть такое понятие Before Brando and After Brando. До Брандо и после Брандо. Смысл в том, что он был одним из первых актеров, который предложил новый тип актерского существования в кадре. Голливудское кино 40х и 50х в плане актерского мастерства существовало по определенным канонам и это хорошо видно, когда смотришь классический фильм с Одри Хепберн, Мерлин Монро итд. Артисты двигаются и говорят в кадре как будто согласно канону.

Как раз в этих пробах партнерша Брандо представляет собой этот «старый» стиль актерской игры, а молодой Брандо являет собой новый психотип актера из которого потом «вырастут» многие известные актеры будущих поколений, вплоть до наших дней.

Хотя даже и у Брандо в этой пробе есть типичные моменты «старого» существования в кадре, но не смотря на это для меня очевиден контраст между его существованием и его партнершей.

В конце так же записана его самопрезентация и мне кажется это хорошая отсылка к сегодняшнему дню, что касается актерской визитки.

Предлагаю вам посмотреть и можем у вас возникнут какие-то мысли по этому поводу, мне будет любопытно узнать, что вы думаете на этот счет.

YT: https://youtu.be/j2lRdkNGDcY?si=qE-oWHPBia1ldB9S

Актеры как дети в поиске взрослых

Каждый человек, осознает он это или нет, в глубине души надеется на чудо. Даже те, кто уверенно говорит: «Все зависит только от меня», часто строят свою стратегию жизни и поведения на ожидании удачи, случая, помощи извне.

В актерской профессии это проявляется особенно ярко. Многие актеры находятся в детской позиции по отношению к индустрии. Они отчаяно ждут, что появится «взрослый» – режиссер, продюсер, агент – который объяснит, как правильно играть, как правильно жить, куда идти и что делать. Они надеются, что кто-то им покажет КАК ПРАВИЛЬНО!

-Изя иди домой!
-Мама я замёрз?
-Нет, ты хочешь кушать!

Но взрослого нет. Никто на самом деле не знает, как «правильно». Индустрия не всесильный родитель — порой это толпа растерянных «детей» в костюмах взрослых.

Детская модель поведения актеров в индустрии

Любое мероприятие на котором будут кастинг директора, режиссеры, продюсеры и актеры всегда является отличной иллюстрацией детской модели поведения актеров. Огромное количество «детей», которые разными способами пытаются получить внимание «взрослых». Тут разные модели поведения «бунтующий ребенок» он в протесте и ждёт, что его заметят, «развлекающий», «ублажающий» и так далее.

Но суть одна - пристройка снизу в надежде получит внимание, одобрение и руководство к действию.

Правильно это или нет, когда это касается светских мероприятий, мне сложно сказать.

Но, что касается проб и съемок - мое мнение, что это абсолютно убыточная и дефективная стратегия. 

В чем проблема?

С одной стороны актёр безумно несамостоятельное лицо. Ждёт роль, пробы, текст, видение режиссера и так далее. 

С другой стороны конечное решения всё равно в итоге принимает актёр и когда прозвучит заветная фраза «Камера! Мотор! Начали!»
Только актеру решать как это будет и в последствии нести ответственность за свои решения. 

Но может ли принять решение «ребенок»?

Нет. 

Ему для этого нужен «взрослый».
Есть только одна проблема никаких «взрослых» нет.

И пока актер ждет, что кто-то решит за него, он остается в беспомощной позиции.
 
Если сказать проще и глобальнее - НИКТО НЕ ЗНАЕТ НА САМОМ ДЕЛЕ КАК ПРАВИЛЬНО. НИКТО.

Какой же выход?

Выход – …..


Продолжение статьи - здесь!

Пятничная польза🌿

Сегодня хочу поделится с вами фильмом-исповедью и одним из последних интервью Иннокентия Михайловича Смоктуновского.
Оно хорошо сделано и любопытно нырнуть в судьбу человека который побывал в плену, еле выжил и стал после этого актером.

Меня лично цепляет то как искренность перемешана с лютым внутренним троллингом и игрой с публикой. Возможно мне это кажется, но на мой взгляд Иннокентий Михайлович местами на очень хорошей постиронии.

YT: https://youtu.be/O3_TW3qLchY?si=ks19SCBx2vqCWYWD

VK: https://vkvideo.ru/video-150471134_456240015

Само-токсичность и аутоагрессия актёра.

У меня в процессе работы с актёрами и наблюдением за самим собой родилась такая шутка:

«Все так хотят выйти из токсичных отношений, но забывают в первую очередь выйти из них самим с собой.»

Актёрская профессия: боль и уязвимость

Во многом актёрская профессия ужасна. Нас ранит буквально всё, гарантий никаких, уверенности ноль. Мы можем испытывать жуткую неопределённость — финансово, психологически, так ещё и нашу идентичность критикуют.

Очень сложно разделить, когда о нас говорят как о профессионале, а когда как о личности.

Во-первых, глобально такой стиль пока отсутствует в культуре общения в творческой среде.

Во-вторых, актёр находится в парадоксальной позиции — он и инструмент, и тот, кто на нём играет. Да и просто человек в конце концов. И когда в актёра летит замечание, оценка или критика — как мне кажется, оно попадает прямо в человеческую часть, в идентичность. Бессознательно получается: я неправильный, я плохой и т.д.

Боль критики и последствия

Испытывать критику, обесценивание, оценку крайне тяжело и даже больно. Порой это может превратиться в психологическое насилие, и без того расшатанная нервная система актёра страдает ещё больше.

Каждый вырабатывает свою стратегию поведения. Кто-то становится агрессивным и «бьёт» первым, кто-то напускно безразличен, кто-то превращается в жертву, кто-то прорабатывает и научается уклоняться от токсичных дротиков. Но это всё жизненные стратегии, социальные.

Меня интересует момент — как это в конце концов влияет на работу актёра, на его игру?

ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ ЗДЕСЬ!

Всем кто спрашивал!

29,30 марта 2025 года в Москве пройдёт первый модуль, практикум по технике актера в кино.

База базовая. Основные цели интенсива:

⏺️ перестать «играть» и начать жить в кадре

⏺️научится правильно работать с внутренним действием

⏺️освоить язык существования актера в кадре и понять технологию

⏺️Научится бережено и правильно обращаться с собой и со своей актерской природой




К посту прикрепляю ссылку на сайт с записью. Если есть какие то вопросы, пожалуйста задавайте в комментариях, я отвечу.



Запись здесь⬇️⬇️⬇️

https://daventure.ru

Приветствую всех! 😎

Как актеры, вы наверняка сталкиваетесь с различными трудностями и вызовами в своей профессии. Я хотел бы узнать, что именно вас беспокоит или волнует? Какие моменты вызывают наибольшее напряжение или сомнения в вашей работе?

Это могут быть как профессиональные аспекты — сложности на съемочной площадке, поиск ролей, конкуренция — так и более личные переживания: как поддерживать баланс между карьерой и личной жизнью, как справляться с внутренними барьерами или критикой.

Благодаря вашей обратной связи я смогу писать не только базируясь на своем опыте и наблюдениях, но и опираясь на вас. И, возможно, что-то из названного вами станет темой для следующих размышлений или обсуждений здесь на канале! 🌿

ПОСТ НАВИГАЦИЯ ПО КАНАЛУ

Приветствую всех!🌿

Вижу, что в последне время подписываются новые люди и я подумал, что удобно будет сделать пост-навигацию по уже опубликованному материалу, чтобы вам было легче ориентироваться.

Посты про технику и психологию актера:

Приветственный пост-знакомство.

1. Ремесло и Творчество в жизни актера, есть ли противоречие?

2. Самоподрыв и самосаботаж: внутренние враги актера. Пост про то как мы сами неосознанно мешаем себе.

3. Работа актера с ролью: почему нет плохих сценариев.

4. Секс, агрессия, подлинность в кадре и тень: внутренний конфликт актера.

5. Почему мы любим Джокера: антигерои и тень коллективного бессознательного.

6. Комедия - дело серьезное.

7. Старые привычки сильнее новых идей.

8. Право на ошибку.

9. Формула успеха или как стать известным прямо сейчас.

10. Понять-Почуствовать-Сделать.

11. Чего хочет камера от актера?

12. Актеры как дети в поисках взрослых.

13. Само-токсичность и аутоагрессия актера.

Полезные и обучающие материалы:

1. Мастер класс Майкла Кейна по технике актера в кино.

2. Документальный фильм про Георгия Товстоногова - На режиссерских уроках Товстоногова.

3. Отрывок «Мертвых душ» с феноменальной игрой Павла Луспекаева. Это учебник актерского мастерства в записи.

4. Мастер-классы: Кнебель, Эфрос, Гончаров. Много интересных и полезных мыслей.

5. Отрывок с репетиции Товстоногова и Табакова. Очень интересно и полезно посмотреть как Олег Палыч создает репетиционное настроение и игровую легкость.

6. Лекция Сергей Черкасского «Станиславский и Страсбург в 21 веке». Потрясающая лекция о том, как Станиславский повлиял на актерское искусство в Америке и дал импульс актеру нового поколения.

7. Кинопробы молодого Марлона Брандо + в конце что-то вроде визитки. Это любопытно глянуть и есть чему поучиться.

8. Документальный фильм-интервью со Иннокентием Смоктуновским. Пусть человека и актера.

Чувство «опоры» в тревожном мире актерства.

Всем нужна поддержка. Даже у самых сильных и волевых людей бывают периоды слабости и отчаяния и это нормально. Мы живые существа и мы имеем право испытывать весь спектр чувств и эмоций. 

Как же замечательно иметь поддерживающую среду в виде близких людей, коллег, партнеров, друзей. 

Как прекрасно встречать единомышленников которые разделяют твои ценности, мировоззрение, способ мышления. 

Но как редко в реальности это происходит…

У меня нет никакой реальной научной статистики, но по моим личным ощущениям люди не очень склонны друг друга поддерживать, а даже если и хотят, то порой делаю это так неуклюже и неумело, что это может выглядеть даже оскорбительно. Из серии «соберись говно». Намерения благие, но форма ужасная.

В творческой среде, где через одного либо истероиды, либо люди с нарциссической акцентуацией все зациклены на себе. Их внимание собрано внутрь себя и вращается вокруг своего больного эго. Я это говорю без осуждения, а как факт. К сожалению многие не видят дальше собственного носа и ходят с «протянутой рукой» в надежде получить одобрение и поддержку, но сами ее не окажут или не умеют оказать. 

Продолжение тут!

Фрагмент интервью Евгения Леонова.

За 48 секунд он все так точно сформулировал. Даже добавить нечего. Все время хочу запостить это видео и не понимаю куда. Просто оставлю его тут, после сегодняшнего поста.

АНОНС ИНТЕНСИВОВ!

Все кто желали попасть на двухдневный модуль первый и второй.

⏺️ 1 модуль будет 26-27 апреля

⏺️ 2 модуль будет 3-4 мая

Оба интенсива заточены под работу актера в кадре.

Основные вещи которые будут как в теоретическом, но больше практическом ключе:

⏺️ Работа с вниманием и внутренним состоянием. Как правильно настраивать себя на пробы/съемку. Работа с внутренней опорой.

⏺️ Работа с внутренним действием, как основным инструментом актера для работы в кадре. Психофизиология внутреннего действия.

⏺️ Работа с психофизическим состоянием через воображение. Когда в кадре нужно быть пьяным, в тревоге, ужасе и другие любые пиковые психоэмоциональные состояния.

⏺️ Что же такое настоящее мышечное расслабление и почему без этого навыка невозможно работать в кадре.


Задача этих модулей дать очень предметные и конкретные инструменты, которые вы сможете адаптировать под себя для работы в кадре. Невозможно за два дня научится или переучиться, но можно сменить парадигму мышления и увидеть свои «слепые пятна», которые могу удерживать вас от того, чтобы быть великолепными в кадре.

ЗАПИСЬ ПО ССЫЛКЕ ⬇️⬇️⬇️

🔴 https://daventure.ru 🔴

Не ищи правду в голове ищи правду в теле.


Спойлер: в этой статье хочу поразмышлять на тему чувства правды и веры в то, что делает актер и как оно формируется.


Мы живем в эпоху сильнейшего информационного шума. Биологически и эволюционно человек не готов к такому агрессивному потоку информации, которая атакует нас со всех сторон. Этот поток вынуждает нас «жить в голове» и полностью отождествится с хаотичным и бесконечным потоком мыслей в голове. Это делает и без того тревожные души ещё тревожнее. Жизнь в голове это крайне тревожная жизнь.

Актерская профессия - полна тревог и неопределенности. Лотерея. А тут еще и жизнь в голове. Иногда все это похоже на проклятье. Актеры тоже привыкают жить в голове. Общаясь и работая с многими актерами заметил такую закономерную вещь, многие бессознательно подменяют «Знаю = умею».

«Знаю» - это в голове, в каком то смысле это ознакомленность.

«Умею» - в телесности, в цельности, в сущности человека, актера.

И вот эти «знаю» и «умею» зачастую….ПРОДОЛЖЕНИЕ ТУТ.

Всем привет!

Нужна ваша живая обратная связь и помощь!

Скажите вы читаете текст полностью который идет в продолжении под спойлером «ПРОДОЛЖЕНИЕ ТУТ» или нет?

Почему я задаю этот вопрос:
Под последним постом в ТГ на данный момент - 936 просмотров

А при переходе на ссылку в телеграф, на полную статью - 169 просмотров.

И дело не в самих просмотрах, мне любопытно - удобно ли читать формат длинных текстов с переносом в телеграф?

Раньше я писал полотно текста полностью в телеграмм канал, но выглядело это как-то неэстетично и нашел для себя способ публиковать статью на телеграфе и потом вставлять ссылку.

Или же то, что я вижу - это реальная статистика, что пост увидели 936 человек, а 169 человек его реально прочли, а остальные отложили и решили прочесть позже или вообще не читать.😂

У меня нет погони за цифрами, мне просто любопытно как это всё работает.

Знаю, что комментарий писать запарно, но я прошу вас по возможности дать обратную связь и свое мнение, мне поможет это.

Всем хорошего дня ОМ🙏🏻

Всем привет!

Набор на выездной тренинг «Действующее лицо» с 18-24 августа 2025 в Ленобласти открыт!

Мы уже делали выездной тренинг два года назад, но зимой.

Это уникальная возможность вырваться из привычного контекста и полностью погрузиться в работу над собой.

Сразу предвосхищая вопрос, почему Ленобласть, а не Подмосковье - ответ простой - так получается дешевле для участников, аренда в Подмосковье намного дороже.

Полное описание условий и предложения будут в посте с каруселью ниже.

Запись возможна через сайт :
⬇️⬇️⬇️

https://daventure.ru

Или через Елизавету: @lizok_3113