Почему мы любим Джокера: антигерои и тень коллективного бессознательного

*ВНИМАНИЕ: ЭТОТ ТЕКСТ НАПИСАН В СОАВТОРСТВЕ С МОЕЙ ТЕНЬЮ. СОДЕРЖИТ НЕНОРМАТИВНУЮ ЛЕКСИКУ. ЕСЛИ ВЫ ЧУВСТВИТЕЛЬНАЯ НАТУРА — НЕ ЧИТАЙТЕ. ХАНЖАМ ВХОД ВОСПРЕЩЕН!*

Хочется по горячим следам дополнить пост и больше актуализировать данную тему менее академическим языком.

Думаю, всем знаком фильм Тодда Филлипса «Джокер» с Хоакином Фениксом в главной роли. В последнее время зрители проявляют интерес к фильмам с явными антигероями.

Классическая драматургия четко распределяла протагонистов и антагонистов: хороших и плохих. Но с появлением «новой драмы» стали возникать герои, которых нельзя однозначно отнести к хорошим или плохим. Они содержат в себе обе стороны.

Шерлок Холмс и его наследие

В свое время одним из самых популярных персонажей в литературе был Шерлок Холмс. Я где-то читал, что в какой-то момент по продажам эта книга была на втором месте после Библии. Холмс — гениальный детектив и интеллектуал, но это просто его страсть. Он делает это не из человеколюбия, а потому что эгоистичен, имеет наркотическую зависимость и мизантроп. Тем не менее, этот образ стал очень привлекательным для людей.

Шерлок Холмс попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый популярный литературный персонаж. Приключения Холмса являются самым экранизируемым литературным произведением в истории человечества.

Персонаж Шерлока Холмса послужил прообразом для создания успешной франшизы «Доктор Хаус», которого гениально сыграл Хью Лори. Сериал имел фантастический успех. Доктор Хаус — гениальный врач, но при этом мизантроп и наркоман.

Популярность антигероев

Сегодня мы имеем огромное количество художественных произведений, где главным героем является антигерой. И они пользуются бешеной популярностью у зрителей. Но почему?

Все очень просто. Когда мы смотрим фильм или спектакль, как зрители, мы так или иначе внутри отождествляем себя с главным героем. В этот момент мы смотрим историю про самих себя, внутри нас бессознательно встает весь наш жизненный опыт и проецируется на экран или на сцену.

Если учесть, что в природе человека много подавленного и табуированного, то когда люди видят героя, который выходит на сцену и говорит: «Да пошло оно всё к черту!», внутри нас просыпается темная и древняя сила, которую мы не выпускали наружу. На эти два часа, пока идет фильм или спектакль, мы можем отомстить всем своим обидчикам, всем, кто нас унижал или не верил в нас. Мы можем это сделать и… не сесть в тюрьму, потому что все же понарошку, но эмоции-то настоящие. Вот вам и катарсис.

Внутренний конфликт

Как актеры, мы постоянно сталкиваемся с тем, что нас оценивают, обесценивают, решают за нас, кто мы такие и как нам нужно играть. Курилки в театрах наполнены желчью и подавленной яростью. Недаром театры называют «кладбищем самолюбий». Главных ролей на всех не хватит, а кто-то же должен стоять с алебардой или выносить поднос.

Внутри вас может жить бессознательный конфликт по отношению к киноиндустрии. Когда вы в отчаянии, вы можете обнаружить внутри себя такие вопросы:

- Как же работает эта блядская система?
- Сколько ещё бранчей и ланчей мне надо посетить?
- Чью жопу мне надо поцеловать, чтобы получить роль?
- Где взять этого ебаного агента?
- Как же заебало слышать фразу: «потерпи, ещё не пришло твоё время»?
- Почему, сука, снимают одних и тех же?!!!
- Отголоски ваших педагогов, которые сказали вам на первом курсе: «Ну, ты не красивая и ноги у тебя кривые, героиней ты не будешь». Почему у нас не учат, как работать в кино? Если бы я раньше знал, то уже бы стал звездой!

Знакомо? Так вот, это говорит ваша тень — ваша отвергнутая и ущербная часть. Это как геморой: сам не посмотришь и другим не покажешь.

Признание тени

Пока вы не осознаете эту часть, не повернетесь к ней лицом, пока она сидит в «чулане» вашей души, она будет определять ваше импульсивное поведение, ваши реакции.

ПРОДОЛЖЕНИЕ⬇️⬇️⬇️

Вы всё время будете скакать между паттерном «славного актера», а оставаясь одни, будете мечтать уничтожить всех этих режиссеров, кастинг-директоров, продюсеров, перед которыми минуту назад вы стелились как дешевая портовая шлюха в надежде получить одобрение и работу.

Более того, вы и не сыграете роль, где потребуются такие проявления. Потому что для вас это табу. Это иллюзия: «Да, херня, в жизни пусть я и терпила, но в кадре ебану героя». Не ебанете, потому что всё написано в глазах, всё прописано в вашем теле, и именно это будет определять те роли, которые вы получите.

Вы будете мечтать о главных ролях, считая себя достойным этого. Но по факту на пробах и в кадре вы будете выдавать среднестатистическое никому не интересное говно. Возможно, вы не получите главную роль даже в дешевом телемувике. Потому что у вас нет этой дерзости в глазах, у вас не будет этого вайба главного героя.

Вы просто ходячий намордник на лице своих инстинктов, вы ходячее «НЕЛЬЗЯ». На такое никому не интересно смотреть, и платить деньги за такое жалкое зрелище никто не будет.

Заключение

Признать свою тень — значит быть радикально честным с собой. Как в жизни, так и в кадре. Каждый делает свой выбор. Секрета и формулы нет. Вам не помогут ни имиджи, ни агенты, ни все продюсеры мира, если в вас не будет хотя бы намека на эту целостность.

Возможно, это и имеют в виду деятели киноиндустрии, когда говорят: «Мы ищем личность». Эта старая и заебавшая всех фраза. Личность, которая действует, которая позволяет себе быть собой и не ждет разрешения, как дрессированная обезьяна.

Останется лишь один вопрос: «Могу ли я себе это позволить?»

Пятничная польза🌿

Хочу поделится с вами отрывками сцен из «Мертвых душ», где в роли Ноздрева - Павел Луспекаев.

Черно белая запись. Не кино, телеспектакль. Но органика Луспекаева запредельная. Он существует на сумасшедшей скорости, ритмах, переключениях. Я не понимаю как он это делает, искренне восхищаюсь его работой.

И на фоне его работы ещё лучше становится видно, как «бледно» порой выглядит актерская игра сегодня.

Речь не о том, что раньше было лучше, а о том, что эти несколько сцен - реальный учебник актерского мастерства.

Рекомендую внимательно посмотреть и понаблюдать за его работой и феноменальной актерской гибкостью.


Ссылки⬇️:

YouTube: https://youtu.be/bnUEt-lLmm4?si=lhMnXy6Inx3AT6ZX

VK: https://vk.com/video242503048_456240106

Комедия — дело серьезное

Для многих актеров это страшное слово: пробы в комедию или драмеди. Ведь надо быть смешным! А я не смешной, что же делать?

Возможно, я вас удивлю, но в комедии не нужно быть смешным. В комедии нужно быть точным. Сверхточным.

Разница между драмой и комедией

Драму, трагедию, мелодраму намного проще играть. У каждого человека есть свой драматический опыт: потери близких, расставания, ссоры, конфликты. Когда такие темы раскрываются в драме, у зрителя бессознательно всплывает собственный опыт и проецируется на сцену или экран.

Например, глядя на Ромео и Джульетту, человек видит себя, свою первую любовь, те невероятные ощущения, которые были возможны в юности и которых уже никогда не будет. Поэтому даже среднего качества драма может вызвать сильные эмоции у зрителей, которые скажут: «Фильм понравился! Глубокий, про жизнь!»

Комедия — совсем другое дело. Здесь всё проще и сложнее одновременно. Критерий один: либо смешно, либо нет. Точка.

Нет «коллективного опыта смешных ситуаций», который всплывает из подсознания. Мы просто смотрим и либо смеёмся, либо не смеемся.

Почему актерам страшно играть в комедии

Многие актеры не понимают, как работает комедия. Они не знают, что такое ритм, как работает сетап и панчлайн, как сдавать шутку или репризу. Самое главное заблуждение: в комедии «нужно быть смешным».

Это приводит к тому, что актер пыжится, кривляется, пытается быть смешным, но это выглядит нелепо, потому что задача поставлена неверно. Что значит быть смешным? Это как?

Что же делать?

Всё просто: комедия — дело серьёзное. Она требует сверхточного существования актера. В драме можно позволить себе приблизительное понимание предлагаемых обстоятельств и играть «вообще». В комедии — нет.

Если вы в комедии не понимаете своего героя, не чувствуете его, то вы сразу "идете нахер", в ту же секунду.

Движущая сила героя в комедии — это его боль

Герою совсем не смешно. Он всячески пытается восстановить баланс в своей жизни, но обстоятельства только ухудшаются. Зрителю смешно, потому что он наблюдает со стороны за страданиями героя и нелепыми ситуациями, в которые попадает герой, но самому герою совершенно не смешно, он решает свои проблемы.

Основа комедии — это правда жизни и подлинное существование артиста. То же самое, что и в любом другом жанре. Но актеры часто ошибочно считают, что комедия — это легкий жанр. А если жанр легкий, то и над ролью особо работать не нужно: «Покривляемся, скажем слово "жопа", и комедия готова».

Почему комедия сложнее драмы

Комедию сложнее играть, чем драму — это факт. Комедия сразу показывает, какого уровня вы актер. Она требует быстроты ума, умения быстро переключаться, брать сложный ритм, и плотно существовать в предлагаемых обстоятельствах.

Комедия требует мастерства и актерского ремесла. Она моментально показывает, чего вы стоите как актер. И поэтому для многих это так страшно: неприятно столкнуться с собственной некомпетентностью.

Мифы о врожденности комедийного таланта

Существует множество стереотипов о том, что играть комедию и быть смешным — это врожденное качество. Да, есть комики, которые говорят «жопа» или «купец», и все смеются. Но мы не комики, мы — актеры. Нам не надо быть смешными, нам надо быть точными.

Наша сила — в умении «брать» предлагаемые обстоятельства, верить в них и существовать в правде. Если комедийный сценарий написан хорошо и актеры умеют точно сыграть сцену, то смех зрителя будет естественным результатом.

Комедия — дело серьезное

Комедия требует более тщательной подготовки и оснащенности актера, чем драма. Поэтому, как говорили раньше, «комедия — дело серьезное».

Если посмотреть, не так много хороших комедий, так как это сложно для всех. Для сценаристов, режиссеров, актеров. Создать хороший крепкий комедийный фильм или сериал, большой труд и большая удача.

Посмотрите короткую сцену из фильма Эдгара Райта «Типа крутые легавые». В ней очень хорошо видно, как точно существуют все актеры, а в особенности Саймон Пегг. Никто не кривляется, но именно это и делает сцену безумно смешной.

https://vk.com/video-132522824_456239028.

Пятничная польза🌿

Кнебель, Гончаров и Эфрос.
Мне очень нравится, как каждый из них рассуждает. Какие то вещи очень простые и понятные, но в то же время очень важные. Для себя нахожу возможность напитать себя. Раньше это как то скучновато все воспринималось, сейчас, имея опыт побед и поражений - это смотрится уже как реальные и прикладные советы и даже вдохновение. Надеюсь, у вас это вызовет такие же ощущения.


VK: https://vk.com/video-89326867_456239534

YOUTUBE: https://youtu.be/ukQxDVwolfA?si=o-Xtcc1is1KELzZy

Старые привычки сильнее новых идей

Эта фраза точно отражает суть конфликта между «знать» и «уметь». Актерское мастерство — профессия практическая. Мы, актеры, в первую очередь практики, а не теоретики. Безусловно, приятно обсуждать разные подходы и технологии, но если теория не помогает актеру в кадре или на сцене, то какой смысл в этих знаниях?

Когнитивное искажение: «Я знаю, значит, умею»

Зачастую люди попадают в ловушку мышления: «Если я знаю об этом, значит, уже умею». На деле это не так. В актерском мастерстве это не всегда очевидно, но в спорте — очевидно сразу. Представьте, что вы боксер: вы в теории знаете десятки техник, но, выйдя на ринг, вы встретитесь с опытным соперником, который прекрасно поставил удар. Скорее всего, вы быстро проиграете, ведь знание техник не превращает их в навыки.

Для того чтобы достичь высокого уровня мастерства, знания должны стать частью бессознательной компетенции — естественной «второй натурой». А значит, чтобы научиться новому навыку в актерской профессии, нужно менять себя на поведенческом уровне. Недостаточно просто читать и обсуждать — важно внедрять что-то новое в свою игру на практике.

Актерская профессия требует ежедневной тренировки

Тут, как мне кажется, «дьявол» кроется в деталях. Многие выпускники театральных вузов остаются в парадигме «я профессионал, мне больше ничего не нужно, берите меня на съемки». Однако актерское мастерство требует постоянной поддержки формы. Балерины ежедневно тренируются у станка, певцы распеваются у рояля. А что делает драматический актер? К сожалению, зачастую — ничего.

Многие могут возразить: «Я снимаюсь, это и есть мой тренинг». Но на самом деле съемка — это эксплуатация уже имеющихся навыков. Производственный ритм требует результата, а не размышления и совершенствования. Как и боксеру на ринге, актеру на съемочной площадке нужны уже подготовленные умения. Но за каждым боем стоит множество часов тренировок. Так и у актера должно быть «ежедневное поддержание формы».

Теория без практики — просто эрудиция

Знать и не уметь — значит, по сути, и не знать, и не уметь. Если знания не работают на практике, они не приносят пользы, и человек остаётся просто эрудированным, но не компетентным. Актеру нужны не просто теоретические знания, но практические навыки, которые он может применять в кадре или на сцене.

Проблема подготовки актеров в России

К этому добавляется проблема в системе образования: в большинстве театральных вузов России отсутствует предмет «техника киноактера». Поэтому кино продолжает оставаться для многих актеров тревожным пространством, ведь непонятно, как работать в кадре и какую технику использовать.

Двухдневный интенсив «Действующее лицо»

Учитывая весь этот контекст, я создал двухдневный интенсив «Действующее лицо», где сосредоточился именно на отработке практических навыков, которые актеры могут сразу забрать в работу.

В безопасной и спокойной атмосфере у нас есть возможность исследовать себя и свою актерскую природу. Безусловно за два дня нельзя полностью поменять себя и свои навыки, но, как показала практика, это хороший импульс для будущих изменений.

Тем более, что вещи которые мы тренируем это не «хлопки» с первого курса и «давайте переставим стулья в тишине», а именно «высшая математика» с точки зрения актерского мастерства.

В программе мы прорабатываем:

- внимание киноактера и его качество,

- внутреннее действие и применение его в кадре,

- психофизиологические состояния (опьянение, тревога,
паническая атака),

- умение «ничего не играть», но действовать,

- уход от показа эмоций и достижение естественной игры в кадре.

При создании интенсива я ставил себе цель: дать профессиональному актеру практические инструменты, которые он сможет применять хоть на следующий день. Год работы показал, что эта цель достигнута. Я часто слышу от участников, что буквально на следующий день они применяли инструменты интенсива на съемках или пробах и видели результат.

Ближайшие даты в ноябре, Москва:

1. 11-12 ноября (первый модуль)
2. 25-26 ноября (первый модуль)

Записаться можно здесь⬇️⬇️⬇️:

https://daventure.ru

Право на ошибку

Есть старая фраза: «Право не дают, его берут».

Думаю, многие актёры сталкивались с тем, что им не дают право на ошибку, запирают в жёсткую конструкцию ожиданий и тем самым создают колоссальное напряжение в нервной системе.

Когда я работал в театре, был период когда у меня ещё не было выстраданной философии относительно актёрской профессии. Но были ощущения и какой-то звериный инстинкт. Каждый раз, когда я ощущал, что у меня отнимают право на ошибку, во мне просыпались все силы ада, и внутри меня начинался жуткий бунт и сопротивление. Когда нагло и безапелляционно на репетиции меня ставили в позицию, что я должен прямо сейчас сыграть сцену, сходу, непременно гениально, а если нет, то это сразу же определит мою судьбу и меня как актёра. Варианта два, и оба на букву «Г»: либо Гений, либо Говно.

Нервное напряжение и последствия для актёра

Актёрская профессия — это нескончаемый экзамен: нам так или иначе приходится каждый раз на практике подтверждать свою компетентность. И если это всё сопровождается гигантским напряжением, то неудивительно, что можно сойти с ума, стать алкоголиком, наркоманом или квадробером🦊.

Человек не может постоянно держать внутри такое напряжение. А главное, что напряжённое и запуганное существо, у которого в глазах написано «памагити», в кадре никому не интересно. В итоге это убыточная модель поведения, контрпродуктивная для профессии.

Природа страха и роль ошибки в творчестве

Страх парализует волю. Страх ошибки парализует волю и творческий поток. В такие моменты актёр перестаёт быть собой, теряя индивидуальность и аутентичность, переходя в режим «великого ублажителя»: «Скажите, как вам надо сделать, и я сделаю. Как правильно?»

Любой учёный, писатель или изобретатель скажет, что ошибка — это чуть ли не основная единица, с которой он работает. Когда мы что-то начинаем, это всегда предположение, гипотеза, которую мы потом проверяем в реальности. Только перепробовав множество «ошибочных» вариантов, мы повышаем шанс найти тот самый верный.

Конечно, в кино у актёров нет столько времени; мы всегда ограничены с точки зрения времени и должны выдавать результат. Поэтому всё упирается в базовую подготовку актёра, в его натренированность. Ведь «Победа любит подготовку». А второе — это умение работать с собой в моменте.

Ошибка — это норма

Позвольте предложить такой тезис: «Ошибка — это не событие, ошибка — это норма». Пожалуйста, перечитайте его ещё раз и впустите в себя эту мысль.

При всей банальности этой идеи, предлагаю вам понаблюдать, как многие актёры реагируют на свои ошибки: редко кто исповедует эту формулу. Над ошибками либо иронизируют, пряча за шутками страх и чувство неполноценности, либо актёры начинают жутко «загоняться» бичуя себя кнутом вины. В итоге внутри несчастного артиста нарастает невротический клубок мыслей и ощущений: О боги я ошибся, ошибся!!! Мир рухнул, нам пиздец! (нет)

Нормализация ошибки как философия

Но в реальности это не так. Ничего страшного не происходит, это просто ошибка. И очень важно позволять себе ошибаться, воспринимать ошибку как норму, как неотъемлемую часть нашей сложнейшей работы. Мы движемся в тёмной комнате с закрытыми глазами, вслепую, и тут ещё и ошибаться нельзя? Господа, Вы серьёзно?
Это важно не просто осознавать, как мысль, а укоренить в себе как философию, как восприятие процесса своего актёрского бытия.

На одном из тренингов я как-то поднял тему про ошибку, и мне рассказали, что в Санкт-Петербурге, в мастерской Козлова, перед спектаклем, когда артисты собираются на «ручки», они говорят: «Ошибка — Божья благодать, один за всех и все за одного». Надеюсь, ничего не перепутал; если что — поправьте в комментариях.

ПРОДОЛЖЕНИЕ:⬇️⬇️⬇️

МОТИВИРУЮ НА УСПЕХ!

Приветствуйте свои ошибки, празднуйте их, разворачивайтесь к ним лицом. И никогда не позволяйте отнимать у вас право на ошибку. Пусть говорят, что хотят, но вы должны твёрдо знать: «я имею право на ошибку». Отстаивайте своё право ошибаться. Никто вам его не даст. Берите его сами.

Право на ошибку как основа уверенности

Надеюсь, вы понимаете, что под этим правом я не говорю о крайностях, когда актёр имитирует рабочий процесс и потом цинично заявляет: «Ой, я ошибся — это моё право». Я говорю о тех, кто честно и с отдачей работает, смело пробует, бросает себя в разные обстоятельства и не боится ошибиться. Если вам удастся в себя это интегрировать это будет вашей суперсилой.

Если говорить об уверенности, которую излучают многие опытные или медийные актёры, думаю, что один из факторов заключается в том, что они понимают, что у них есть это право на ошибку. А значит, они могут расслабиться и пробовать. Я полагаю, что так может каждый. Важно самому себе разрешить ошибаться.

К тому же ошибка - это реальный и ценный опыт который вы можете проанализировать. Успех ничему не учит, он подтверждает тот факт, что вы в чем-то хороши. Реальный рост идет только из анализа ошибок и неудач. По статистике самые успешные предприниматели совершали больше всего ошибок. Почему? Потому, что они предприняли огромное количество попыток. А значит ошибки были неизбежны и росли пропорционально их попыткам. Я считаю эту тему крайне важной, так как зачастую от успеха, от количества попыток нас удерживает именно страх ошибки.

А как у вас со страхом ошибки? Задумывались ли вы об этом?

Пятничная польза🌿

Фрагмент репетиции спектакля «Балалайкин и Ко». Режиссер - Г.А. Товстоногов, в главной роли - Олег Табаков.

Мне нравится эта запись. В ней удалось запечатлеть атмосферу «безответственной» репетиции. Очень приятно смотреть на Табакова. Я думаю, что эта легкость и скорость в моменте ему доступна не только потому, что он талантливый артист, а во многом благодаря тому, что он хорошо знает текст. И может этим текстом быстро управлять.

Думаю я не раз терял работу, тупо из-за того, что плохо знал текст. Учить текст это проклятье, но без него никуда не «взлетишь». Ни в кадре, ни на сцене.

Как у вас с учением текста? Любите, ненавидите, учите, не учите?

Формула успеха или как стать известным прямо сейчас?

Возможно вы слышали , что в Москве около 60 тысяч безработных актеров. Я думаю речь идет о тех людях, которые работают не по профессии. Не знаю насколько это правда, никакой официальной статистики я не нашел. Но думаю если каждый из нас задумается о том как распределились его однокурсники, он может приблизительно выстроить картину в голове.

Актёров много. Очень много

Кто-то говорит, слишком много. Не знаю, не мне решать. Помню, в одном телеграм-канале с кастингами увидел свежий пост, что разыскивается актёр/актриса на микроэпизод за 5 тысяч рублей. И буквально через десять минут под этим постом в ТГ-канале было 500 комментариев с кружочками самопрезентаций.

И вот факт: кастинг-директор делает пост в ТГ-канале, и через 10 минут имеет у себя 500 претендентов на роль за 5 тысяч рублей.

Это честная работа. Я не вижу ничего стыдного в том, чтобы прийти и заработать своей профессией 5 тысяч рублей.

Но 500 комментариев за 10 минут…
Я был удивлён. Конкуренция за роль с гонораром в 5 тысяч рублей колоссальная.

Как выделиться среди толпы?

И вот тут возникает вопрос: как сделать так, чтобы тебя увидели среди всей этой толпы?

Если отбросить всю эзотерическую херню про талант, дар небес, «он такой от природы», «просто кому-то дано, а кому-то нет». Ибо вокруг актёрской профессии столько стереотипов, каких-то ложных представлений.

Так вот, если отбросить все кринжовые представления, что делает артиста уникальным и заставляет обратить на него взор?

Типаж? Мастерство? Умение сосать фехтовать?
Никто не знает.
До сих пор это является тайной, покрытой мраком.
Множество споров и дискуссий вызывает данная тема. Люди спорят, ищут ответы. Находят ли? Я не знаю.

Критерии очень разные. Нет даже единой договорённости про то, как писать визитку, что уж говорить про сложнейшую вещь, как актёрское ремесло.

Одно мы знаем точно: по Москве бродят огромные толпы актёров с вопросами:
Почему меня не снимают? Кто твой агент? А как попасть на этот кастинг? Почему зовут одних и тех же? И т. д.

Насколько ты хорош?

Недавно наткнулся на интересную фразу комика и актёра Стива Мартина:

«Будь настолько хорош, чтоб они не смогли игнорировать тебя».

Он ещё добавил: «К сожалению, мало кто воспринимает это как руководство к действию».

Я заметил такую вещь, и это касается не только сферы актёрской профессии, но мы говорим сейчас о ней: люди ищут простые ответы на сложные вопросы. Ещё разок: простые ответы на очень сложные вопросы.

И это беда, потому что изначально такая стратегия убыточна. По сути, это очень похоже на поиск «волшебной пилюли» — одно какое-то волшебное знание, одна какая-то волшебная встреча, и вжух: «я звезда».

Причём бывает так, что в разговоре человек рассуждает мудро и всё понимает, но когда смотришь на модель его действий и поступков, становится очевидно, что он в поиске «волшебной таблетки».

Времени и сил придётся вложить много

Ситуация в том, что простых ответов и решений нет. Их, блять, нет.

Точнее, они есть, но они многим не нравятся, ведь они подразумевают работу. Работу над собой.

Стив Мартин дал отличный совет. Он достаточно прост и ясен. Вопрос в другом: как стать настолько хорошим актёром, чтобы индустрия не смогла игнорировать тебя?

Задача серьёзная. Она требует напрячь мозги, инвестировать время и силы. В каком-то смысле это интересная и творческая задача.

Честные вопросы себе

И вот тут возникает вопрос, который каждый может задать себе: а настолько ли я хорош? Я действительно хорош? А чем я хорош? В чём моя сила?

И если ответ: «Я актёр, у меня есть диплом», — ну как бы... ну вы понимаете 🥲

Актёру очень сложно объективно оценить себя. Немногие на это способны.

А второй вопрос: а что я сделал для того, чтобы стать классным? Неоспоримым? Неповторимым?

Записал визитку и сделал портфолио?
Браво! Аплодисменты как на Каннском фестивале.

ПРОДОЛЖЕНИЕ⬇️⬇️⬇️

Себя не обманешь

Путь человека, который решил стать настолько хорошим специалистом в своём деле, чтобы индустрия не смогла его игнорировать, — это особый путь. И не каждый его выдержит.

Но, учитывая дух времени и всю специфику актёрской профессии, это чуть ли не единственный разумный путь, если актёр претендует на серьёзные высоты.

Себя не обманешь. Идя на пробы, каждый про себя знает, сколько он затратил сил на подготовку. Внутри нас есть какой-то механизм, который очень честно говорит: «Ты не готов».

Ладно, пробы. А сколько часов в неделю я посвящаю своему мастерству и ремеслу? И мы не берём в счёт спектакли и съёмки. Сколько?

Можно же конкретно спросить себя: что я делаю для того, чтобы стать великолепным?

Четыре года в институте значат лишь то, что актёр получает входной билет в эту индустрию. Но к диплому не даётся никаких гарантий. Ехать всю жизнь на институтском образовании — это бред и безумие.

Соответственно, логично, что огромное количество актёров обречено на сложную и полную неврозов и неудач карьеру.

Есть ещё одна замечательная фраза:

«В критической ситуации ты не поднимешься до уровня своих ожиданий, ты упадёшь до уровня своей подготовки».

Мы всегда будем работать с потерями. Именно поэтому так важно уделять время развитию своего мастерства. Чтобы сыграть роль на сто процентов, репетировать нужно на сто пятьдесят процентов. Потому что будут потери в силу грубых производственных реалий.

А когда актёр плохо знает текст, о чём можно говорить и на что можно претендовать? Знать текст — это просто необходимый минимум.

Безжалостная и радикальная честность с самим собой — один из важнейших навыков для актёра. Ибо так мало качественной обратной связи. А ещё и сам человек находится в плену своих иллюзий.

Но всё можно заземлить на конкретику. Что конкретно я делаю, чтобы стать лучше?

Амбиции и реальность

Я хочу роль — отлично. Я хочу быть известным — супер. Я хочу получать 300 тысяч за смену — браво!

А что я сделал, чтобы претендовать на это?

Формула несчастья для актёра: огромные амбиции, помноженные на отсутствие конкретных действий.

Амбиции — это хорошо, но они должны быть подкреплены действиями. Иначе получается крайне ироничная картина.

Актёр не действует в жизни, да ещё и в кадре не действует. Получается абсурд.

Любовь к профессии или к её плодам?

Многие говорят: «Я люблю актёрскую профессию». Но правда ли это?

Иногда складывается ощущение, что люди любят то, что может дать эта профессия: слава, деньги, успех.

Но любить профессию — значит заниматься ею и становиться профессионалом. А так получается, что вокруг много амбициозных дилетантов.

Поэтому не стоит удивляться, что снимают одних и тех же. Хуже или лучше, но они стабильно выдают нужный результат. Их выбирают, потому что, в отличие от других, они могут. Пусть не идеально, но остальные и этого не могут.

Можно рассуждать о кино, о Станиславском, Мейерхольде и различии школ. О том, как хорошо в Голливуде и как плохо в нашей индустрии. О новой премьере «Преступления и наказания», о вечеринках Пи Дидди.

И чё?

Что это даёт?
Как известно мнение - это как жопа, есть у всех. Ценность мнения ниже нуля. Важны лишь действия. В нашем случае в жизни, в кадре и на сцене.

Как вы могли заметить я вас обманул. Прочтя этот пост вы не узнали как стать известным. Потому, что этой формулы не существует.

Все что мы можем сделать, это стать профессиональными актерами и сделать ставку в этом «казино» под названием путь актера. Безусловно тут присутствует фактор везения, но если вам нечего предложить, то возникаем вопрос, зачем делать ставку ценой своей судьбы?


Что думаете по этому поводу?
И что вы делаете для того, чтобы стать чертовски хорошим актером?

Понять – Почувствовать - Сделать.

Есть такая фраза у К.С. Станиславского: «На актерском языке понять значит почувствовать».

Но что делать, когда чувствуешь роль, сцену, но ничего не получается? Согласитесь, бывает такая ситуация, и довольно часто, когда актёр всё понимает и даже чувствует, начинает действовать, но… ничего, ничего не получается.

Точнее, получается совсем не то, что чувствуешь. Происходит какое-то искажение между чувствованием и транслированием этих чувств.

Ведь мы работаем для зрителя, и почувствовать роль — это лишь часть работы. Мы должны её донести, рассказать на сцене или в кадре.

Чувствую одно, передаю другое

Соответственно, получается, у нас есть два момента: что я чувствую? И что я транслирую?

Для актёра важно настроить внутреннюю оптику, которая позволяет транслировать чувства верно. Зачастую у актёров происходит искажение на этапе игры, и, когда впоследствии актёр видит результат своей деятельности в записи, он может с ужасом осознать, что это вообще не то, что он хотел. Но что делать в этой ситуации? В чём затык? Где происходит это искажение? Давайте разберёмся.

Понимание — основа основ

Я уже много раз писал о том, что сила актёра — в понимании. Понимании истории сценария или пьесы, предлагаемых обстоятельств, задач и внутренних действий.

Предположим, вы всё это знаете. Вы разобрали роль, выстроили арку характера, понимаете сквозное действие. Интеллектуально вам всё понятно. Отлично, я вас поздравляю! Осталось теперь это сыграть.

Есть такая фраза французского режиссёра Рене Клера: «Фильм готов, осталось только снять».

Что кроется за этой фразой? Что был проделан тщательный период подготовки, и товарищ Клер тщательно понял и спланировал, что он хочет от своего фильма. Осталось только реализовать задуманное.

От понимания к воплощению

В идеальном мире так может быть и у актёра. Есть период анализа и выстраивания логики роли, и есть период воплощения роли.
Но практика показывает, что одного интеллектуального понимания мало. Нужно всё это конвертировать на актёрский язык. Язык действий, чувств, эмоций и ощущений.

И тут актёр может встретиться с самым мощным препятствием, и оно называется — мышечное напряжение.

Мышечное напряжение — главный враг актёра

Вы можете подумать, что это банальность. «Камон. Мы все учились в институтах, делали упражнения на раскрепощение, на мастерстве и сценической речи». Так и есть. И я скажу вам, что этого недостаточно.

Давайте возьмём классический и всем нам известный пример сцены:

«Она отказала мне. Сказала, что любит тебя. Думает, что любит тебя! — Да она не может любить меня! — Да я люблю тебяяяя!»

Безусловно, эта сцена уже давно превратилась в мем и в пространствах интернета является символом плохой актёрской игры.

У меня есть гипотеза, что актёры в этой сцене не плохие актёры. Тут есть масса стечений обстоятельств. И монтаж, и сценарий, возможно, выработка. Допускаю, что их сильно торопили.

Не хотелось бы оскорбить этих актёров, так как на их месте мог оказаться любой. Допускаю, что в этих обстоятельствах у многих актёров получилось бы плюс-минус то же самое.

Но в итоге в кадре мы имеем то, что имеем. Нам смешно. Потому что это наигрыш.

Почему мы видим наигрыш?

Потому что это «пердячий пар». Потому что люди в кадре излишне напряжены, они действуют, как бы насилуя свою природу через напряжение. Всё это зрителем считывается как неправда и вызывает смех вместо переживания. Хотя сцена же драматическая, она подразумевает сопереживание этим героям. Но напряжение в телах актёров делает своё дело, и нам становится смешно от увиденного.

Я вспомнил этот пример как самый яркий и доступный, чтобы иметь хоть какую-нибудь иллюстрацию.

ПРОДОЛЖЕНИЕ⬇️⬇️⬇️

Игра через напряжение — рефлекс большинства актёров

Возможно, вы будете удивлены, но у большинства актёров, выпустившихся из театральных институтов, выработан рефлекс играть в кадре и на сцене через напряжение. Именно этот рефлекс является самым главным препятствием в работе актёров. Именно он приводит к наигрышу и неправде.

Потому что, когда тело актёра напряжено, у него автоматически закрывается доступ к его природе. Актёр не может подсоединиться к своим импульсам, и тогда у него не останется выбора, кроме как через жёсткую волю, насильно от головы «зажать педаль газа» и топить до конца.

Природа — ваш главный ресурс

По сути, в этот момент актёр отрезан от самого сильного и мощного, что у него есть, — это его природа. Хотя именно природа делает нас уникальными. Это и есть наша творческая индивидуальность.

Многие актёры годами упражняются в том, чтобы играть через напряжение, и это уже настолько сильный устоявшийся рефлекс, настолько сильные нейронные связи, что, даже если актёр и захотел бы сыграть из расслабленного тела, он не сможет. У него уже тупо выработан рефлекс.

В критической ситуации работает только подготовка

А теперь представим съёмочный день, когда времени нет, всё нужно делать быстро. Или допустим, пробы. Там нет времени думать, там надо делать. Работают рефлексы, и, чтобы вы ни думали у себя в голове, получится то, что вы тренировали. А именно — игра через напряжение.

Повторюсь: «В критической ситуации вы не подниметесь до уровня своих ожиданий, вы упадёте до уровня своей подготовки».

Актёрское расслабление — это не вялость

Актёрское расслабление — это особое расслабление. Это не вялость тела, а свобода мышц. Я бы сказал, что актёрское расслабление — это отсутствие напряжения.

И это навык. Важно научиться действовать в кадре и на сцене без мышечного напряжения, но при этом сохранять эмоциональный градус.

Обычно, когда идёт какая-то эмоциональная сцена и актёр начинает играть, то автоматически напрягается тело. И если убрать напряжение, то уходит и эмоция. Но нужно другое.

Интенсивность эмоции и внутреннего действия нужно выкручивать на максимум, а тело при этом должно быть расслаблено, свободно.

Навык, который надо тренировать

И это навык. Его нужно в себе воспитывать и поддерживать в тепле. Его невозможно заиметь раз и навсегда. Как невозможно раз и навсегда накачать мышцы. Их нужно постоянно тренировать. Так вот, и этот навык телесной свободы — тоже «мышца», которую нужно постоянно держать в тонусе.

Но я вам гарантирую, что, овладев этим навыком, ваша игра станет намного реалистичнее и убедительнее. Более того, вы начнёте лучше чувствовать себя и свой актёрский аппарат.

Напряжение убивает правду

Зажатая и напряжённая телесность не сценична и не кинематографична. На это неприятно смотреть. Вы сами, как зрители, на это не хотите смотреть. Причём это видно с первых секунд проб и визиток. Такие пробы и визитки выключаются на 5–10 секунде. Получить роль с такими рефлексами крайне сложно. Максимум — эпизод.

Напряжённое тело транслирует напряжение, выглядит слабо в кадре и «отрезает» вас от вашей природы, что лишает вас возможности глубоко и правдиво сыграть роль или сцену.

Ошибки в визитках и пробах

На YouTube тысячи визиток, и актёры допускают там одну и ту же ошибку — они безумно напряжены и «выдавливают пасту из тюбика». Излишне стараются, но это не работает.

Есть и обратная сторона — когда «ничего не играют». Это лучше, чем напряжение, но достаточно сомнительно, когда видишь ничего не выражающие лица, которые монотонно бубнят текст под себя. Это не актёрская игра, а имитация органики.

Расслабление как основа выразительности

Посмотрите на ваших любимых актёров. Допустим, Джека Николсона в фильме Стенли Кубрика «Сияние». Его тело даже в пиковых фазах сцен расслаблено, его движения плавные, но его нутро при этом «горит». Именно это и делает его игру правдоподобной, глубокой и завораживающей. На него хочется смотреть. Хотя его герой постепенно сходит с ума и переживает сумасшедшие трансформации.

ПРОДОЛЖЕНИЕ⬇️⬇️⬇️

Завершение

Теперь у вас есть знание и понимание, куда можно направить свои усилия для того, чтобы стать великолепным актёром. Безусловно, навыком расслабления не ограничивается всё актёрское ремесло. Но он фундаментальный: без него сложно выделяться, сложно получить большую и хорошую роль, и даже, получив её, почти невозможно хорошо её сделать.

Поздравляю вас, те, кто дочитал до конца.
Как и всегда, мне действительно важно и интересно было бы узнать, что вы думаете на этот счёт. Вы обращаете на это внимание? И что вы делаете с этим?

Пятничная польза 🌿

Замечательная лекция Сергея Черкасского «Станиславский и Страсберг в 21 веке».

Я считаю эту лекцию «жемчужиной». Легко и доступно Сергей Дмитриевич объясняет суть и ценности достижений Станиславского и как его путь продолжил легендарный американский педагог Ли Страсберг. Эта лекция полезна не только как интеллектуальное знание, для себя почерпнул много практического. Горячо рекомендую!


https://vk.com/video-190746812_456239112

Я уже понял, что многих актеров тригерит слово тренинг, так как оно в конечном итоге ассоциируется с чем-то неприятным и нудным.

Особенно сейчас когда только ленивый не рассуждает об актерском мастерстве и каким надо быть актеру.

Ниша которая мне интереса - это техника актера в кино. Именно технические законы. И они есть. Как и многие я выпустился из института, получил диплом «актер театр и кино», но остался вопрос, а где кино-то было в институте?

И я пошел доучиваться и собирать знания по крупицам. Мне повезло я знаю английский язык и у меня была возможность изучать литературу и мастер классы на английском языке, а так же общаться с людьми которые работают и учатся на западном рынке.

На западном рынке уже давно есть педагоги и коучи, которые прекрасно понимают технологию кино. И дело не в том, что «это запад, все преклоняемся!». Нет, просто так сложилось, что западная киноиндустрия развивалась непрерывно и она накопила сумасшедший опыт, плюс целевая аудитория Голливуда - весь мир. Конечно туда будут стекаться лучшие умы и педагоги, так как там много возможностей и денег.
А так в целом все базируется на открытиях К.С. Станиславского.

Безусловно это наша общая актерская боль. Что наше образование не до конца соответствует требованиям сегодняшнего дня. Я глубоко убежден и вижу на практике, что вокруг много хороших актеров, способных, с хорошей природой. Проблема часто одна, актер не знает техники кино и не понимает куда приложит усилия. В какое русло направить себя, чтобы это было хорошо.

Сколько раз я видел как на индивидуальной консультации на моих глазах происходит один и тот же сценарий: у актера не получается сделать сцену или роль, он мучается, но когда объясняешь актеру задачи и действия, объясняешь законы работы в кадре, разбираешься предлагаемые и спокойно его направляешь актер начинает проявляться. Начинает быть выразительными и внятным. Это происходило много раз на моих глазах. Для меня это стало подтверждением, что в нашей индустрии есть много одаренных людей, актеров которые просто запутались.

Именно из индивидуальных консультаций и вырос интенсив «Действующее лицо». Так как есть вещи которые очень тяжело объяснять индивидуально. Для этого нужно групповое внимание и работа в парах.

Когда я сочинял интенсив у меня было несколько критериев:


▪️Безопасная и безоценочная среда. Без насилия, нажима. Вокруг и так этого много. Когда человек приходит учится он должен знать, что это место где он может пробовать и ошибаться не переживая, что его будут оценивать.

▪️Интенсив будет направлен на самое слабое звено воспитания актера в Росиии, а именно техника актера в кино.

▪️В нем будет минимально рассуждений и философии и максимум практики. Задача, чтобы люди получили реальные рабочие инструменты, которые они прямо сейчас могу забрать в работу.

▪️Я хочу создать такой интенсив куда бы сам хотел придти.

И это получилось. Двухдневный, двадцатичасовой интенсив по технике актера в кино. Он регулярно идет уже год и два месяца.

На первом модуле затрагиваются самые важные и фундаментальные вещи для техники актера в кино:

▪️Внимание киноактера и чем оно отличается от театрального.

▪️Внутреннее действие и как эффективно с ним работать.

▪️Как без насилия выходить на пиковые эмоции и состояния

▪️Как из дубля в дубль стабильно давать результат.

▪️Как перестать играть от головы.

▪️Роль тела в игре актера и техники релаксации.

Это синтетический подход, который преследует в первую очередь универсальность. Задача, чтобы актер мог использовать эти навыки где угодно. Для этого не нужно становится адептом какой то конкретной школы или техники.

Если вы понимаете, что вам нужны реальные рабочие навыки для работы в кино приглашаю вас

16/17 декабря 2024 года на двухдневный интенсив в Москве.

Запись и информация на сайте по ссылке.⬇️⬇️⬇️


https://daventure.ru

Чего хочет камера от актера?

Недавно я посмотрел интервью замечательного британского актера Бена Кингсли, и он сказал вещь, которая меня зацепила:

"Камера не хочет актерской игры. У камеры буквально аллергия на актерскую игру. Камера хочет видеть поведение человека."

Эта мысль про поведение человека в кадре заставила меня задуматься. Часто, когда говорят об "актерской игре", возникает ассоциация с внешним проявлением, с показом. Многие актеры именно "играют", но по факту — демонстрируют.

В итоге "игра" превращается в "показ", а это уже шаг к неестественности, которая отталкивает зрителя. Камера же требует другого.

Когда актер "не играет"

Бедные режиссеры, которые в основном не умеют работать с актером и так же трагично не понимают природу актерской сущности, изобрели гениальную фразу:

«Ничего не играй».

И она сработала! Теперь никто ничего не играет! Теперь люди в кадре просто говорят текст — и с ними нихера не происходит.

Они не играют, они никак себе не ведут, мы просто наблюдаем чуть грустных и спокойных людей, которые по очереди говорят текст.

Безусловно, я немного драматизирую и нагнетаю, но куда без этого. 😉

Поведение человека в предлагаемых обстоятельствах

Я доформулировал мысль сэра Бена Кингсли и пришел к важному выводу:

Камеру интересует поведение человека в конкретных предлагаемых обстоятельствах.

По сути, роль — это поведенческая модель персонажа, которая складывается в заданных условиях сценария и истории.

А задача актера — взять эти обстоятельства и через себя, свое "я", достоверно воспроизвести поведение своего героя.

Но чтобы воспроизвести его правдиво, актер должен обладать чувством правды.

Реализм как база для кино

Если театр допускает условности, то в кино их минимальное количество. Кино требует реалистичного существования, даже если речь идет об артхаусе или экспериментальном жанре или какой-то нереальной фантастики, то от актера все равно потребуется максимально реалистическое существование. Из этого следует важный вывод:

Поведение актера в кадре напрямую связано с физиологическим реализмом.

Физиологический реализм

Физиологический реализм — это правдивость на уровне тела.

Актер, который знает свою природу, умеет переключать грани своего "я" и через него рассказывать историю героя. Чтобы этого достичь, актеру необходимо владеть собой как инструментом.

И вот во что как раз упираются многие актеры — они просто не владеют собой! Может быть, в потенциале они хорошие актеры, но они собой не владеют.

Если человек хуево играет на гитаре и называет себя гитаристом, согласитесь, тут возникает проблема!

Может быть, в потенциале он гениальный музыкант, но пока он не отточил технику перебирания струн пальцами, пока не довел навык игры до автоматизма и бессознательной компетенции — говорить с ним не о чем.

Вот именно в этой позиции находится огромное количество актеров.

Они не понимают, как их тело плачет, как смеется, как устроена их собственная психика, как погружать себя в творческое самочувствие и т. д.

Но амбиции их при этом могут быть запредельными.

Начинаются поиски агентов, заговоров, бранчей...

Споров нет, маркетингом надо заниматься, только возникает вопрос: а какой товар вы продаете? Плохую актерскую игру?

Я лишь хочу подчеркнуть, что, по моим наблюдениям, присутствует серьезный перекос в мышлении актеров, они забывают про самое главное — про мастерство.

Язык кино и существования актера в кадре изменился и продолжает меняться. Это значит, что должно меняться мышление и подходы.

Я глубоко убежден, что невозможно построить хорошую актерскую карьеру без серьезного мастерства.

Мастерство как фундамент

Мастерство актера складывается из массы вещей.

И знание своей природы, для того чтобы даже в недружелюбных обстоятельствах правдиво воспроизводить поведение человека в предлагаемых обстоятельствах, является фундаментальной и необходимой вещью.

Потому что камера не хочет актерской игры.
Камера хочет правду.
Правду в поведении человека.

Пятничная польза 🌿


Предлагаю вам посмотреть пробы Марлона Брандо.

Зачем вы спросите?

В Голливуде есть такое понятие Before Brando and After Brando. До Брандо и после Брандо. Смысл в том, что он был одним из первых актеров, который предложил новый тип актерского существования в кадре. Голливудское кино 40х и 50х в плане актерского мастерства существовало по определенным канонам и это хорошо видно, когда смотришь классический фильм с Одри Хепберн, Мерлин Монро итд. Артисты двигаются и говорят в кадре как будто согласно канону.

Как раз в этих пробах партнерша Брандо представляет собой этот «старый» стиль актерской игры, а молодой Брандо являет собой новый психотип актера из которого потом «вырастут» многие известные актеры будущих поколений, вплоть до наших дней.

Хотя даже и у Брандо в этой пробе есть типичные моменты «старого» существования в кадре, но не смотря на это для меня очевиден контраст между его существованием и его партнершей.

В конце так же записана его самопрезентация и мне кажется это хорошая отсылка к сегодняшнему дню, что касается актерской визитки.

Предлагаю вам посмотреть и можем у вас возникнут какие-то мысли по этому поводу, мне будет любопытно узнать, что вы думаете на этот счет.

YT: https://youtu.be/j2lRdkNGDcY?si=qE-oWHPBia1ldB9S

Актеры как дети в поиске взрослых

Каждый человек, осознает он это или нет, в глубине души надеется на чудо. Даже те, кто уверенно говорит: «Все зависит только от меня», часто строят свою стратегию жизни и поведения на ожидании удачи, случая, помощи извне.

В актерской профессии это проявляется особенно ярко. Многие актеры находятся в детской позиции по отношению к индустрии. Они отчаяно ждут, что появится «взрослый» – режиссер, продюсер, агент – который объяснит, как правильно играть, как правильно жить, куда идти и что делать. Они надеются, что кто-то им покажет КАК ПРАВИЛЬНО!

-Изя иди домой!
-Мама я замёрз?
-Нет, ты хочешь кушать!

Но взрослого нет. Никто на самом деле не знает, как «правильно». Индустрия не всесильный родитель — порой это толпа растерянных «детей» в костюмах взрослых.

Детская модель поведения актеров в индустрии

Любое мероприятие на котором будут кастинг директора, режиссеры, продюсеры и актеры всегда является отличной иллюстрацией детской модели поведения актеров. Огромное количество «детей», которые разными способами пытаются получить внимание «взрослых». Тут разные модели поведения «бунтующий ребенок» он в протесте и ждёт, что его заметят, «развлекающий», «ублажающий» и так далее.

Но суть одна - пристройка снизу в надежде получит внимание, одобрение и руководство к действию.

Правильно это или нет, когда это касается светских мероприятий, мне сложно сказать.

Но, что касается проб и съемок - мое мнение, что это абсолютно убыточная и дефективная стратегия. 

В чем проблема?

С одной стороны актёр безумно несамостоятельное лицо. Ждёт роль, пробы, текст, видение режиссера и так далее. 

С другой стороны конечное решения всё равно в итоге принимает актёр и когда прозвучит заветная фраза «Камера! Мотор! Начали!»
Только актеру решать как это будет и в последствии нести ответственность за свои решения. 

Но может ли принять решение «ребенок»?

Нет. 

Ему для этого нужен «взрослый».
Есть только одна проблема никаких «взрослых» нет.

И пока актер ждет, что кто-то решит за него, он остается в беспомощной позиции.
 
Если сказать проще и глобальнее - НИКТО НЕ ЗНАЕТ НА САМОМ ДЕЛЕ КАК ПРАВИЛЬНО. НИКТО.

Какой же выход?

Выход – …..


Продолжение статьи - здесь!

Пятничная польза🌿

Сегодня хочу поделится с вами фильмом-исповедью и одним из последних интервью Иннокентия Михайловича Смоктуновского.
Оно хорошо сделано и любопытно нырнуть в судьбу человека который побывал в плену, еле выжил и стал после этого актером.

Меня лично цепляет то как искренность перемешана с лютым внутренним троллингом и игрой с публикой. Возможно мне это кажется, но на мой взгляд Иннокентий Михайлович местами на очень хорошей постиронии.

YT: https://youtu.be/O3_TW3qLchY?si=ks19SCBx2vqCWYWD

VK: https://vkvideo.ru/video-150471134_456240015

Само-токсичность и аутоагрессия актёра.

У меня в процессе работы с актёрами и наблюдением за самим собой родилась такая шутка:

«Все так хотят выйти из токсичных отношений, но забывают в первую очередь выйти из них самим с собой.»

Актёрская профессия: боль и уязвимость

Во многом актёрская профессия ужасна. Нас ранит буквально всё, гарантий никаких, уверенности ноль. Мы можем испытывать жуткую неопределённость — финансово, психологически, так ещё и нашу идентичность критикуют.

Очень сложно разделить, когда о нас говорят как о профессионале, а когда как о личности.

Во-первых, глобально такой стиль пока отсутствует в культуре общения в творческой среде.

Во-вторых, актёр находится в парадоксальной позиции — он и инструмент, и тот, кто на нём играет. Да и просто человек в конце концов. И когда в актёра летит замечание, оценка или критика — как мне кажется, оно попадает прямо в человеческую часть, в идентичность. Бессознательно получается: я неправильный, я плохой и т.д.

Боль критики и последствия

Испытывать критику, обесценивание, оценку крайне тяжело и даже больно. Порой это может превратиться в психологическое насилие, и без того расшатанная нервная система актёра страдает ещё больше.

Каждый вырабатывает свою стратегию поведения. Кто-то становится агрессивным и «бьёт» первым, кто-то напускно безразличен, кто-то превращается в жертву, кто-то прорабатывает и научается уклоняться от токсичных дротиков. Но это всё жизненные стратегии, социальные.

Меня интересует момент — как это в конце концов влияет на работу актёра, на его игру?

ПРОДОЛЖЕНИЕ СТАТЬИ ЗДЕСЬ!