Привет, меня зовут Виталийс, я актёр и актёрский коуч.

Для чего этот канал?

Он посвящён мастерству и технике актера в кино.

Почему именно кино?

•Во-первых, о театральной технике актёра уже есть много информации.

•Во-вторых, самое слабое звено в современном образовании актера — это именно работа в кадре, на камеру.

•В-третьих, меня самого будоражит эта тема и мне интересно её изучать.

Чем и кому может быть полезен этот канал?

Актёрам, которые строят/хотят построить свою карьеру в кино, а так же хотят развивать свое мастерство в кадре.

Зачем, если я уже актёр?

Каждый, кто хоть раз в жизни попадал на сцену и в кадр, знает, насколько это уязвимое положение, когда ты один на один с камерой или со зрителем. В этот момент мастерство/ремесло/навыки/скиллы решают. Все могут дать совет как играть, но в итоге играть тебе. Трагизм и ужас этой профессии в том, что каждый раз нужно подтверждать свою компетентность действиями, а не словами. Знать и уметь - это разные вещи. Многие знают, но не многие умеют. Любой навык угасает, если его не тренировать.

Этот канал для тех, кто хочет тренировать, развивать свои навыки, держать их в «тепле», чтобы быть готовым оседлать возможность, когда она придет.

Ремесло vs. Творчество.

Где-то и когда-то зародился стереотип, что актёр-ремесленник - это чернь, изгой, а вот актёр творец - это бог. И вот у нас уже есть каста ремесленников и каста творцов.

На мой взгляд, это совершенно ложное противопоставление. Ибо творчество не отменяет ремесла, а наоборот, ремесло помогает еще больше раскрыться творческому потенциалу, который заложен в актере.

Сыграть роль в кино - процесс очень простой. Выучи текст,скажи его на камеру так, как этого хочет режиссер, ну и чтобы бы было более менее органично (то есть «ничего не играй», все как любим).

Создать роль в кино - совершенно другая задача и крайне сложный процесс. Эта задача требует мобилизации всего себя на всех уровнях: интеллектуальном, телесном, эмоциональным, духовном и тд.

Вопрос: у кого какая цель?😈

И если ваша цель СОЗДАВАТЬ - для этого надо владеть навыками, мастерством, скиллами, ремеслом, называйте как хотите, но «давай по живому» не прокатит.

Проблема в том, что в актерском мастерстве эти навыки не так очевидны. Критериев нет. Они есть, но сегодня их нет. Ну «типа нет», вы поняли😉

Есть ещё на свете артисты балета, артисты оперы, музыканты и другие виды исполнительских профессий. В этих профессиях очень жесткая ремесленная составляющая. И не потому, что там «особенные» люди.
А потому, что это очень видно. В балете видно сразу, кто сколько потратил времени на свою подготовку. В музыке это тупо слышно. Объективно слышно фальш даже неподготовленному зрителю.

И только в актерском искусстве мы пришли к чистой вкусовщине «нравится/не нравится». Объективных критериев нет и потому работает принцип «творца» : сожри хуйца
«Я так чувствую, идите нахер».

В итоге работа актёра зачастую превращается в принцип «Пойди туда, не знаю куда, найди то, не знаю что». И помощи ждать неоткуда. Хорошо, если режиссер умеет более менее внятно, на актерском языке формулировать задачи и что он хочет. Но это редкость.
Чаще всего режиссер поставил задачу, актеры сделали вид, что все поняли, на дубле получается «херзнаечто», стоп, снято, едем дальше.

И вот актер остается одиноко стоять на площадке, с текстом в руках и камерой, которая смотрит на актера. Делай, что хочешь. В этот момент можно испытать экзистенциальный ужас.

И только ремесло и мастерство дает ощущение опоры. И помогает разложить сложную, объемную задачу на простые и понятные действия. Внутреннее понимание, что у меня хватит навыков и знаний справиться с задачей, даже если помощи не будет. А её и не будет. Имитация помощи будет, а на реальную помощь рассчитывать не приходится. Добро пожаловать в мир постмодерна.😈
Кино снимается нелинейно, соответственно даже на этапе подготовки это технологически совершено другой подход для актера, в отличии от театра. Какую историю ты рассказываешь? Какая арка героя? От чего к чему герои идет? Какие у него ставки? Какая сцена на какой смысл работает? и так далее…

Сегодня, когда всё ускоряется, когда результат нужен вчера, когда нет времени ни на что, перед актером встают вызовы нового типа, по скорости, гибкости, мастерству , автономности и тд. И все это плоскость ремесла и мастерства.

Профессиональное сообщество поставило «Таланат» на пьедестал ,романтизировало его, возвело в культ и в итоге все только этим критерием и мыслят.

Талант - это величина, которая даётся нам от природы и мы не можем на нее влиять. Мы можем его только раскрывать.

Мастерство - это то, что можно оттачивать, замерять и изучать, то, на что мы реально можем повлиять.

Какой смысл задаваться вопросом талантлив я или нет? Пусть это решают зрители и время.

Но если вы действительно хотите качественных изменений и результатов, возможно стоит сделать упор на действия? А именно на оттачивание своего мастерства.
Ведь это одно из того немногого, на что вы как актёр РЕАЛЬНО можете повлиять.

Короткое видео в догонку к предыдущему посту. Это Рой Джонс, действительно гениальный боксер, я бы даже сказал великий. Можете посмотреть, что он делал на ринге (невообразимые вещи). И вот, что он говорит про талант ☝️

Скажите какие темы вас волнуют в рамках мастерства и техники актера в кино? О чем бы вам было интересно, полезно почитать, порассуждать? Буду признателен вашим комментариям.🌞🙏🏻

Самоподрыв и самосаботаж: внутренние враги актера

Актёрская профессия невероятно зависима от множества факторов, и это — банальная, но важная истина. До того, как актёр утверждён на роль и попадает в кадр, он зависит от множества обстоятельств, на которые не может повлиять.

Из этого можно сделать логичный вывод: существуют вещи, которые я могу контролировать, и те, которые мне неподвластны.

Значит, имеет смысл сосредоточиться на том, что находится в вашей зоне контроля. Одним из важнейших аспектов является саморегуляция — умение работать со своим эмоциональным и психологическим состоянием.

Я хочу обсудить то пространство внутри нас, где происходит "самоподрыв" и "самосаботаж".

Самоподрыв и самосаботаж в актерской среде – это внутренние процессы, которые мешают артисту реализовать свой потенциал. Они проявляются в виде чрезмерной тревожности, сомнений в своих силах и, как следствие, в неспособности продемонстрировать свои лучшие качества.

Не секрет, что значительная часть нашей работы — это ожидание: мы ждём проб, утверждения, вызова на съёмочную площадку и так далее.

Наконец пришли пробы или самопробы! И в эту же секунду просыпаются внутренние демоны и радость от этого события быстро сменяется внутренним диалогом, полным тревог и сомнений. Важность завышается до предела и добро пожаловать на американские горки и эмоциональные качели.

Возникают вопросы: "Как мне это сделать? Подхожу ли я? Что подумает режиссёр и кастинг-директор? А что, если меня снова не утвердят? Вдруг у меня не получится?" У каждого свое, так, что нужное впишите сами.

Это приводит к тому, что актёр сталкивается с внутренним сопротивлением, которое приводит к «самодпрыву» и «самосаботажу». В итоге актер не может качественно сделать свою работу и вовсе не из-за внешних факторов, а именно из-за внутренних процессов.

Не раз я наблюдал, что самое большое препятствие для актёра — это он сам. Особенно в тот момент, когда от него требуется результат.

Наша профессия действительно фрустрирующая: мы долго ждём, а затем должны быстро выдать результат. К сожалению, таковы правила игры, не мы их придумали, но мы на них согласились по умолчанию, выбрав эту профессию.

Самое неприятное, что эта внутренняя агония, вызванная завышенной важностью (пробы, съёмка, встреча с режиссёром), сильно искажает природу актёра. Актер лишает людей по ту сторону камеры возможности увидеть его реальную природу и потенциал, и вместо этого выдает искаженную и неестественную версию себя.

Каждый актёр, наверное, знает это ощущение, когда выходишь после проб и думаешь: "Господи, что это было? Это был не я. Почему я так себя вёл?"*

В той или иной степени все актёры сталкиваются с этой проблемой. Именно поэтому я так подробно описываю это явление. Хотя оно напрямую не относится к актёрскому мастерству, его влияние на конечный результат — колоссально.

### Итак, что же с этим делать?

### 1. Принятие неопределённости
Это философский, но крайне важный момент. Необходимо научиться жить с неопределённостью, не просто принимая концепцию "Да, да слышал. Все относительно. Слышали, ничего нового", а осознавая саму суть такого бытия. Это одно из главных правил игры, и чтобы пройти этот путь, и не сойти с ума, важно научиться расслабляться в неопределённости. Отпустив контроль, вы снижаете напряжение, которое создаёт попытка контролировать всё вокруг. Стремление держать всё под контролем — это путь к разочарованию и стрессу, ведь в актёрской профессии контролировать всё невозможно. Собственно как и в жизни, так, что это вдвойне полезный навык.

ПРОДОЛЖЕНИЕ⬇️⬇️⬇️

### 2. Работа с завышенной важностью
Моя мама однажды сказала мудрую фразу: "Не переживай, у тебя будет либо успех, либо опыт". И в меня она попала. Это высказывание помогает уйти от жёсткой модели "всё или ничего", избавляя от черно-белого мышления. Фраза создаёт ощущение выигрыша в любом случае. Если меня утвердят — это успех, если нет — это опыт. Таким образом, ситуация всегда работает на вас — win-win! Важно воспринимать эту фразу не просто как красивую цитату, а как реальное руководство к действию. Это поможет изменить ваше мышление: начать мыслить в долгосрочной перспективе, а не сосредотачиваться на сиюминутном "утвердят или не утвердят". Буквально из любой ситуации можно извлечь опыт, если ставить себе такую цель.

### 3. Фокус на процессе, а не на результате
Первая мысль, которая часто приходит в голову актёра: *"Я должен хорошо показать себя и пройти пробы"*. Но такая установка токсична, ведь конечный результат зависит от множества факторов, на которые вы не можете повлиять. Ваша игра и талант — это лишь небольшая часть общей картины, а есть ещё мнение продюсеров, ансамбль актёров, контекст проекта и многое другое. Нам редко объясняют, почему нас не утвердили, ведь это физически невозможно. Поэтому важно сосредоточиться на процессе, а не на результате. Найдите что-то интересное в сцене для себя, и постарайтесь сделать это честно. Не для режиссера, не для продюсера, а для себя, работайте на себя и на свое мастерство. Так же вы можете использовать пробы как тренажер. Допустим вы знаете, что часто зажимаете плечи, поставьте себе задачу в этот раз максимально расслабить плечевой пояс. В итоге, независимо от исхода проб, вы использовали этот процесс себе во благо — как тренировку. Уметь ставить самому себе интересные задачи и извлекать из этого выгоду, офигенный скилл.

### 4. Осознание своих триггеров
Задайте себе вопрос: *"Что приводит меня в состояние самосаботажа и самоподрыва?"* Это может быть множество факторов, часто связанных с травмирующим опытом из прошлого, который продолжает влиять на нас сегодня. Безусловно, полезно обратиться к психологу или психотерапевту, чтобы распутать этот клубок бессознательных убеждений и токсичных мыслей. Но даже если у вас нет такой возможности, вы всегда можете начать наблюдать за собой. Не стоит недооценивать силу самонаблюдения. К какому бы специалисту вы ни обратились, он так или иначе будет вам помогать делать именно это. Когда вы начнёте видеть взаимосвязи между своим психологическим состоянием и триггерами, запускающими эти процессы, у вас появится выбор. Вы больше не будете ходить по привычной тропе, реагируя автоматическим образом.

### 5. Со мной все в порядке.
Со мной все в порядке. Это важная мысль, которую необходимо поселить у себя в голове, душе и сердце. Поймите меня правильно: это не значит, что не нужно точить свое мастерство и стараться. Это значит, что с вашей природой все в порядке. Мы работаем не над тем, чтобы «улучшить свою природу», а чтобы ее раскрыть. На этом пути мы сталкиваемся с массой препятствий, которые искажают нашу природу, буквально уродуют её. Но с самой природой, с тем, что нам дано при рождении, все хорошо. Мы ее не выбирали, мы ее получили. Все, что «не ок», — это наносное, это напряжение.

Где есть напряжение, там нет духа свободы и праздника актёрской игры. Именно поэтому во многих актёрских техниках и школах уделяется огромное внимание мышечному расслаблению, дыханию и работе со вниманием. Актёру необходимо научиться попадать в свою природу, в самого себя, в своё пространство правды в любых условиях, зачастую эти условия не помогают, а мешают актеру. Как говорил Мейерхольд: «Простота — это вершина, а не фундамент». А Борис Пастернак выразил это ещё точнее: «Нельзя не впасть к концу как в ересь, в неслыханную простоту».

ПРОДОЛЖЕНИЕ⬇️⬇️⬇️

Это нелегкий путь, я бы даже сказал, путь безумцев. Но почему-то мы выбрали именно этот путь; отбор здесь очень жесткий и порой необъективный. И все, что мы можем противопоставить этому, — это правду своей природы и веру, что «со мной все в порядке». А после этого продолжать работать над собой, как и завещал нам Константин Сергеевич.

Написав этот текст, я осознал, что тема настолько объёмна и в рамках одного поста, я не могу выразить все. Но есть вещи, которые еще можно затронуть в рамках этой темы. Страхи, токсичный перфекционизм, и прочее. Вам было бы интересно это? И что вы думаете по поводу «самоподрыва» и «самосаботажа»? С чем вы сталкиваетесь в своей актерской жизни и практике?

Пятничная польза!🌿
Замечательный мастер класс по технике актера в кино от Майкла Кейна.🎦

Ссылки⬇️:

YouTube: https://youtu.be/OKjD1U_9qgo?si=iAGAlJRMi0WQllP7

VK: http://vk.com/video-89326867_456240014

### Работа актера с ролью: почему нет плохих сценариев

Не секрет, что в кино и театре встречаются сценарии разного качества. Порой реплики звучат плоско, а драматические ситуации кажутся неправдоподобными. Но что делать актеру в таких ситуациях? Не каждый может позволить себе отказываться от проектов в ожидании «идеального» материала, и порой качество сценария вызывает разочарование. Как быть в замкнутом круге?

Здесь мы подходим к одной из ключевых тем актерского мастерства: работе с предлагаемыми обстоятельствами и анализу роли. Даже если сценарий слабый, вы всегда можете найти глубину в предлагаемых обстоятельствах вашего персонажа и самой истории. Это важнейший аспект актерской работы, который, как мне кажется, часто упускается из виду.

### Ошибка: играть текст, а не обстоятельства

Многие слышали о внутреннем действии, задачах и сверхзадачах персонажа, но на практике я часто сталкиваюсь с одной и той же ошибкой: актеры «сидят» на тексте. Они буквально играют слова. Как результат, создается впечатление, что для актера роль заключается именно в репликах.

Однако сила актера вовсе не в словах. Как сказал Сэнфорд Майзнер: «Унция действия стоит фунта слов». Настоящая работа актера — это действия, которые проистекают из задач персонажа, а задачи рождаются из предлагаемых обстоятельств. Вот где лежит основа роли.

### Что такое предлагаемые обстоятельства?

Предлагаемые обстоятельства — это те условия, в которых находится ваш герой. Это могут быть исторические факты, место действия, психологическое состояние персонажа, его отношения с другими героями и многое другое. Эти обстоятельства определяют, как персонаж действует в той или иной ситуации.

Если говорить проще, драматургия строится вокруг того, как персонаж теряет внутренний баланс и пытается его восстановить. Понимание обстоятельств помогает понять, что мотивирует героя и почему он делает те или иные поступки. А это, в свою очередь, делает вашу игру более глубокой и убедительной.

### Фабула — основа истории

Чтобы глубже понять роль, важно осознать фабулу истории. Фабула — это цепочка событий, происходящих в произведении в той последовательности, в которой они существуют в мире этой истории.

Возьмем, например, «Гамлета». Гамлет узнает о смерти отца и возвращается домой, где видит, что его мать собирается выйти замуж за Клавдия, брата его отца. Позже Гамлету является призрак отца, который сообщает, что его убил Клавдий. Все эти обстоятельства — не просто набор событий. Они определяют, что движет Гамлетом на протяжении всей пьесы. Это не реплики Гамлета делают его героем, а его реакция на обстоятельства и стремление к истине.

Часто же актёры начинают работать с ролью, сосредотачиваясь только на репликах своего персонажа, не уделяя должного внимания общей фабуле и предлагаемым обстоятельствам. Это большая ошибка, потому что без понимания обстоятельств и задачи герой теряет мотивацию, а сцена — смысл.

### Когда сценарий слабый: как работать?

Допустим, вам достался сценарий низкого качества, где реплики кажутся неестественными или даже банальными. Что делать в таком случае? Многие актеры начинают «подминать» текст под себя, пытаются создать что-то своё, но результатом часто становится монотонное «органичное» бубнение, когда на экране ничего не происходит.

Однако даже в таком сценарии всегда есть предлагаемые обстоятельства. Пусть они будут проще, чем в хорошем произведении, но они там есть, и они не могут быть плохими по своей сути. Реплики могут быть написаны плохо, но обстоятельства, на которых строится история, — это основа, с которой вы можете работать.

Даже в низкобюджетных проектах важно делать анализ роли. Пусть это будет не для проекта, а для вас самих, для развития вашего мастерства. Это позволит вам наработать рефлексы, которые пригодятся, когда вы столкнетесь с более серьёзными работами. Если вы привыкнете работать поверхностно, садиться на текст и не вникать в предлагаемые обстоятельства, это будет проявляться и в более серьёзных проектах.

Продолжение ниже ⬇️⬇️⬇️

### Проблема «подминания» обстоятельств

Проблема «подминания» актёром предлагаемых обстоятельств под себя характерна не только для некачественных проектов. Её можно встретить везде, даже в очень хороших постановках и фильмах. Никто от этого не застрахован. Медийность не равна мастерству и качеству.

Я пишу это, чтобы предупредить целый ряд вопросов, таких как: «А вот в этом проекте такой-то актёр плохо играет, но его продолжают снимать, хотя он везде играет одинаково». Я не знаю, что ответить на этот вопрос. Но одно я знаю точно: важно видеть и отдавать себе отчёт, чтобы равняться на достойные примеры, а не ориентироваться на популярность или медийный успех.

### Вера в предлагаемые обстоятельства

Вера в предлагаемые обстоятельства — это не отправная точка, а результат предпринятых вами действий. Она приходит не сразу, её нужно заслужить, в первую очередь у самого себя. Для этого я бы выделил два ключевых момента: во-первых, умение проанализировать историю и вычленить предлагаемые обстоятельства персонажа; во-вторых, умение «взять» эти обстоятельства, т.е. воплотить их в действия.

Если у вас мало времени на подготовку, попробуйте задать себе три ключевых вопроса для сцены:

1. Кто и что от кого хочет?
2. Что случится, если он этого не получит?
3. Почему это происходит сейчас?

Актёрам часто приходится работать в самых разных условиях и с разными по уровню профессионализма людьми. Это не повод становиться категоричными, но всегда нужно стремиться к адекватной оценке ситуации, качества проекта и драматургии. Не важно, насколько проект кажется вам незначительным — разбор роли нужен не для продюсера, а для вашего собственного развития и мастерства.

### Заключение

Работа актера начинается с понимания предлагаемых обстоятельств и фабулы истории. Даже если сценарий слабый, вы всегда можете найти в нём точку опоры, если внимательно проанализируете условия, в которых находится ваш персонаж. Это не просто технический процесс, это ключ к тому, чтобы сделать роль живой и интересной. Актерское мастерство — это в первую очередь способность работать с обстоятельствами и задачами, а не просто произносить слова.

Таким образом, нет плохих сценариев. Есть лишь недостаток глубокого анализа и подготовки. Работайте с обстоятельствами, ищите внутреннюю логику своего персонажа, и тогда даже в самой слабой драматургии вы сможете раскрыть потенциал своей роли.

---

### P.S.

Чтобы этот текст не стал слишком приторно-позитивным, давайте признаем тот факт, что есть плохие сценарии. Прям откровенное говно. Есть плохие режиссеры, есть тупые продюсеры, есть бездарные и непрофессиональные актеры, есть ситуации, которые, кроме как «пиздец», назвать невозможно. Всё это безусловно существует в нашей жизни, и отрицать это глупо.

Но мне кажется важным рассуждать в пространстве мысли: что Я могу с этим сделать? Где моя зона ответственности, на которую я более-менее могу влиять?

Нежели просто рефлексировать, обсуждать и осуждать. Многим уже стало понятно, что легко не будет, вне зависимости от качества проекта. Вопрос — будет ли интересно? И могу ли я сделать это для себя интересным? Могу ли я даже из дерьмовой ситуации вычленить опыт и, возможно, заточить своё мастерство?

Что вы думаете об этой теме? Приходится ли вам в работе пренебрегать разбором? «Садиться» на текст? И как вы в целом выплываете из этого? Мне было бы интересно узнать ваш опыт и мнение.

Пятничная польза🌿

Документальный фильм о методах преподавания Г.А.Товстоногова. В фильме показано как он учил, репетировал. Много интересного можно найти, особенно мне нравится как он говорит со студентами и доносит до них материал. Через вопросы и осмысление. Несмотря на время, фильм нисколько не утратил актуальности.

Ссылки⬇️:

Youtube: https://youtu.be/8uNkPMd7hw4?si=MIPqe4ubh7XD8mkL

VK: https://vk.com/video318539652_171354555