Винченцо де Котис представляет новую выставку “Я — Материя”, исследующую природу бытия и космоса.
„Космос, невидимый цвет и следы бесконечности“ — слоган выставки —задает тон исследованию, которое выходит за рамки физического, касаясь фундаментальных вопросов существования, энергии и пространства.
“Я — Материя” — это не просто экспозиция объектов, это открытый процесс, приглашающий зрителя к диалогу. Через свои произведения Винченцо де Котис предлагает рассматривать материю как живую, постоянно расширяющуюся структуру, которая взаимодействует с индивидуальным взглядом и опытом каждого посетителя, оставляя след бесконечности.
Особое внимание уделяется “невидимому цвету” — метафоре, которая существует, но ускользает от немедленного понимания. Обратите внимание на тени, которые образуются на стенах от ламп.
Коллекция включает уникальные предметы интерьера, выполненные из трех основных материалов: камня из Египта, белой бронзы и муранского стекла. Каждый объект является результатом тщательной проработки деталей и воплощает концепцию слияния разнородных фактур в гармоничное целое.
Камень, привезенный из Египта, служит отправной точкой для создания паттернов, которые затем переносятся на белую бронзу посредством ручного окрашивания и окисления. Этот процесс позволяет объединить два совершенно разных материала в единую форму, создавая ощущение органичности и целостности.
Муранское стекло добавляет легкости и воздушности композиции, контрастируя с тяжестью камня и металла. Дизайнер умело сочетает эти материалы, добиваясь эффекта плавного перетекания одного в другое.
Особый интерес представляют лампы из муранского стекла, демонстрирующие идею расширения материи. По мере подъема вверх, плотность стекла уменьшается, позволяя большему количеству света проникать сквозь поверхность. Это создает впечатление взрыва формы и выхода за пределы физического пространства.
Цветовая гамма коллекции минималистична и состоит преимущественно из черного и белого цветов, символизирующих невидимый свет и парадокс восприятия цвета. Таким образом, выставка предлагает посетителям задуматься о природе реальности и нашем взаимодействии с окружающим миром.
Были счастливы оказаться с индивидуальном туром в галерее Винченцо де Котис 🖤
„Космос, невидимый цвет и следы бесконечности“ — слоган выставки —задает тон исследованию, которое выходит за рамки физического, касаясь фундаментальных вопросов существования, энергии и пространства.
“Я — Материя” — это не просто экспозиция объектов, это открытый процесс, приглашающий зрителя к диалогу. Через свои произведения Винченцо де Котис предлагает рассматривать материю как живую, постоянно расширяющуюся структуру, которая взаимодействует с индивидуальным взглядом и опытом каждого посетителя, оставляя след бесконечности.
Особое внимание уделяется “невидимому цвету” — метафоре, которая существует, но ускользает от немедленного понимания. Обратите внимание на тени, которые образуются на стенах от ламп.
Коллекция включает уникальные предметы интерьера, выполненные из трех основных материалов: камня из Египта, белой бронзы и муранского стекла. Каждый объект является результатом тщательной проработки деталей и воплощает концепцию слияния разнородных фактур в гармоничное целое.
Камень, привезенный из Египта, служит отправной точкой для создания паттернов, которые затем переносятся на белую бронзу посредством ручного окрашивания и окисления. Этот процесс позволяет объединить два совершенно разных материала в единую форму, создавая ощущение органичности и целостности.
Муранское стекло добавляет легкости и воздушности композиции, контрастируя с тяжестью камня и металла. Дизайнер умело сочетает эти материалы, добиваясь эффекта плавного перетекания одного в другое.
Особый интерес представляют лампы из муранского стекла, демонстрирующие идею расширения материи. По мере подъема вверх, плотность стекла уменьшается, позволяя большему количеству света проникать сквозь поверхность. Это создает впечатление взрыва формы и выхода за пределы физического пространства.
Цветовая гамма коллекции минималистична и состоит преимущественно из черного и белого цветов, символизирующих невидимый свет и парадокс восприятия цвета. Таким образом, выставка предлагает посетителям задуматься о природе реальности и нашем взаимодействии с окружающим миром.
Были счастливы оказаться с индивидуальном туром в галерее Винченцо де Котис 🖤
❤1
Арт-проект L’Appartamento by Artemest на Неделе дизайна в Милане 2026
В рамках Недели дизайна в Милане 2026 года Artemest представил четвертое издание своего арт-проекта L’Appartamento. Возвращаясь в знаменитый Palazzo Donizetti, выставка открыла новую главу, посвященную итальянскому Грандеуру — дань уважения непреходящей притягательной силе итальянского художественного наследия, архитектурному языку и исключительному мастерству ремесленников.
В этом впечатляющем пространстве пять признанных дизайн-студий — Sasha Adler Design, MAWD | March and White Design, Rockwell Group, Charlap Hyman & Herrero и Urgowan Alsharaf Interiors — создают уникальные пространства, демонстрируя тщательно подобранные коллекции итальянской мебели, освещения и декора, созданные лучшими мастерами Artemest.
Проект подчеркивает уникальность и изысканность итальянского стиля, сочетая современные тенденции с вековыми традициями мастерства.
Все, кто посетил L’Appartamento, смогли погрузиться в атмосферу роскоши и элегантности, ощутив магию искусства и дизайна, воплощенных в каждом элементе интерьера.
L’Appartamento by Artemest стал ярким событием Недели дизайна в Милане, Этот проект вновь подтвердил статус Италии как мирового центра креативности и инноваций в области дизайна и декоративно-прикладного искусства.
В рамках Недели дизайна в Милане 2026 года Artemest представил четвертое издание своего арт-проекта L’Appartamento. Возвращаясь в знаменитый Palazzo Donizetti, выставка открыла новую главу, посвященную итальянскому Грандеуру — дань уважения непреходящей притягательной силе итальянского художественного наследия, архитектурному языку и исключительному мастерству ремесленников.
В этом впечатляющем пространстве пять признанных дизайн-студий — Sasha Adler Design, MAWD | March and White Design, Rockwell Group, Charlap Hyman & Herrero и Urgowan Alsharaf Interiors — создают уникальные пространства, демонстрируя тщательно подобранные коллекции итальянской мебели, освещения и декора, созданные лучшими мастерами Artemest.
Проект подчеркивает уникальность и изысканность итальянского стиля, сочетая современные тенденции с вековыми традициями мастерства.
Все, кто посетил L’Appartamento, смогли погрузиться в атмосферу роскоши и элегантности, ощутив магию искусства и дизайна, воплощенных в каждом элементе интерьера.
L’Appartamento by Artemest стал ярким событием Недели дизайна в Милане, Этот проект вновь подтвердил статус Италии как мирового центра креативности и инноваций в области дизайна и декоративно-прикладного искусства.
❤2
Фабрика PORADA, признанный лидер в производстве высококлассной мебели из массива дерева, представила на Salone del Mobile 2026 новую философию дизайна, основанную на японском понятии ikigai («Причина существования»).
Эта концепция лежит в основе всей новой коллекции, отражающей баланс между культурой, эстетикой и эмоциональной составляющей предметов интерьера.
Ikigai — это японский термин, означающий глубинную цель жизни, источник вдохновения и радости.
PORADA воплотила эту идею в каждой детали своих новых коллекций, стремясь передать ощущение внутреннего равновесия и комфорта.
Новая коллекция включает в себя широкий спектр мебели — от мягких кресел и диванов до столов и стеллажей.
Эта концепция лежит в основе всей новой коллекции, отражающей баланс между культурой, эстетикой и эмоциональной составляющей предметов интерьера.
Ikigai — это японский термин, означающий глубинную цель жизни, источник вдохновения и радости.
PORADA воплотила эту идею в каждой детали своих новых коллекций, стремясь передать ощущение внутреннего равновесия и комфорта.
Новая коллекция включает в себя широкий спектр мебели — от мягких кресел и диванов до столов и стеллажей.
❤1