​InSight впервые записал звуки марсианского ветра

📡 Работники Jet Propulsion Laboratory (JPL) опубликовали аудиозапись марсианских ветров, которые зарегистрировал посадочный модуль InSight, приземлившийся на поверхность Красной планеты 26 ноября. Это первая возможность для человека услышать, как звучит Марс.

🌬 По словам специалистов NASA, первого декабря ветер на поверхности достигал скорости от пяти до семи метров в секунду. Он дул с северо-запада на юго-восток и соответствовал направлениям пыльных вихрей, которые они наблюдали с орбиты во время приземления аппарата.

🚀 Колебания ветра записали сразу два прибора: датчик давления воздуха, установленный внутри аппарата, и сейсмометр, укрепленный рядом с роботизированной рукой. Оба они записывали звук по-разному: первый воспринимал его напрямую, а второй — через вибрации самого модуля.

🎼 Из-за низкой плотности воздуха частота звуков оказалась очень низкой — всего 10 герц (человек начинает воспринимать колебания только с 20 герц). Работники лаборатории опубликовали две версии записи: оригинальную и ускоренную в сто раз, чтобы человеческое ухо уловило колебания.

🛰 Еще более чистый звук ученые ожидают получить в будущем, когда в 2020 году на Красную планету прибудет марсоход Mars 2020 с двумя микрофонами. NASA уже назвало место его посадки.

​Необычные музыкальные инструменты

🎻 В качестве чтения на выходные мы хотели бы предложить вам наиболее популярные материалы нашего «Мира Hi-Fi». Сегодняшний выпуск посвящен необычным музыкальным инструментам.

«Звук длиною в 8 секунд»: история меллотрона

🎹 Материал о предшественнике современных семплеров — меллотроне. Внешне меллотрон напоминает электронный орган. Но, по сути, это всего лишь большой магнитофон. Каждой клавише инструмента соответствует отрезок магнитной ленты с короткой аудиозаписью. При нажатии на клавишу он проигрывается, позволяя исполнителю имитировать звучание акустических инструментов или целых ансамблей.

Музыка из бумаги и картона: история вариофона и «рисованного звука»

🎬 Технологии звукозаписи, появившиеся в начале XX века, взбудоражили воображение советских авангардных композиторов. В поисках нового выразительного языка началась работа над устройствами, способными превратить визуальную информацию в тембральную. Эта идея нашла воплощение в «Нивотоне», «Виброэкспонаторе» и вариофоне, с помощью которых в 1930-е и 1940-е озвучили несколько мультфильмов и кинокартин.

Континуум Хакена: электронный инструмент с отзывчивостью акустического

🎻 «Континуум» — синтезатор, совместивший простоту клавишных инструментов с гибкостью смычковых. Роль клавиатуры выполняет ровная резиновая поверхность, позволяющая совершать плавные микротональные переходы так, как это делают скрипачи.

Необычные инструменты: орган Хаммонда, Vako Orchestron и Synclavier

📟 Текст о трех необычных клавишных инструментах: электромеханическом органе, определившем хард-рок, прообразе современных workstation-синтезаторов, покорившем поп-чарты и оптическом семплере, без которого немецкое техно было бы совсем другим.

Первая прибыль в истории западных стриминговых сервисов: почему это — не такая хорошая новость

😭 Несмотря на популярность среди пользователей, стриминговые платформы теряют деньги. Причём с финансовыми проблемами сталкиваются самые разные сервисы: от нишевого Tidal до Apple Music. У некоторых компаний концы с концами не сходятся из-за несовершенства моделей монетизации. SoundCloud не приносит прибыль уже на протяжении десяти лет.

🔇 Похожая ситуация у Pandora. До 2017 года в сервисе были доступны только «радиостанции» по жанрам или по манере отдельных исполнителей, а проигрывать конкретные песни и альбомы по своему желанию слушатель не мог, что привело к оттоку аудитории. Недавно на платформе ввели возможность слушать музыку по своему выбору, но момент был упущен. Активность пользователей в Pandora продолжает снижаться, и большая часть из них не платит за подписку.

🏦 Другая причина отсутствия прибыли — расходы на выплаты музыкальным лейблам. С ней столкнулись Apple Music и Spotify: второй тратит на роялти и вовсе около 80% дохода. Для Apple Music прибыль на короткой дистанции менее важна. Главная задача продукта — привлечь пользователей в экосистему Apple.

📉 Однако у Spotify вопрос заработка стоит более остро. Шведская компания работала в убыток с самого старта: в год она теряла до полутора миллиарда долларов. Казалось бы, первая прибыль за историю сервиса должна была воодушевить руководство Spotify, но не всё так просто. Согласно финансовому отчёту за III квартал 2018 года, Spotify действительно удалось выйти в плюс. Организация объявила о чистой прибыли в размере €43 млн. Хотя эта сумма составляет всего 3,2% от оборота Spotify, финансовые показатели III квартала оказались лучше в сравнении с первыми двумя: с начала 2018 года компания потеряла $563 млн. За 2017 год её убыток вылился в €1,24 млрд.

💉 Причина неожиданной рентабельности «в моменте» — сокращение расходов. По сравнению с прошлым кварталом Spotify потратила меньше денег на разработку новых функций и маркетинг, расходы уменьшились из-за сокращения количества сотрудников. Помимо этого есть и другие предпосылки к потенциальному росту. Например, получение доли в Tencent Music (Китай). В 2017 году эти две компании обменялись миноритарными пакетами своих акций, в итоге у Spotify теперь 9,1% Tencent Music, а у последней — 7,5%-я доля в Spotify. В III квартале 2018 года китайская организация подала заявку на проведение IPO в США. До этого она провела переоценку своей стоимости, что привело к увеличению цены доли Spotify.

📊 Ожидают, что по итогам IV квартала 2018 года компания снова уйдёт в минус. В том числе потому, что инвестирует в разработку нового функционала. Компания ожидает падения среднего дохода на пользователя (ARPU) из-за роста популярности на рынках Латинской Америки и Юго-Восточной Азии (см. стр. 3 её отчёта). Там популярны дешёвые тарифы для студентов и семейные подписки на сервис.

✂️ Финансовое положение Spotify и Apple Music может ухудшиться ещё сильнее с введением новых законов в пользу исполнителей. В США недавно приняли Music Modernization Act, который обяжет стриминговые платформы больше платить музыкантам.

🎤 Выходом из сложившейся ситуации для сервисов могут стать подкасты. Сегодня они уже привлекают крупных рекламодателей, например Chanel и BMW, и приносят всё больше денег авторам. Помимо Spotify, подкасты развивает Pandora: компания разработала новый рекомендательный алгоритм для аудиошоу.

Что нужно знать перед тем, как начать карьеру в аудиоиндустрии

🎻 Диджеи, музыканты и вокалисты. Всем, кто планирует зарабатывать на жизнь исполнением музыки, необходимо знать, для кого именно они выступают. Целевая аудитория определяет репертуар музыканта, особенно на первых порах. Уже потом достигший успеха и нашедший свой собственный звук исполнитель может гнуть свою линию.

📟 Звукоинженеры. Занимаются сведением и мастерингом: собирают из записанного в студии материала цельные композиции и шлифуют их до состояния готового продукта. Бесплатные и недорогие программы позволят понять, как работают эквалайзер, компрессор и другие настройки, зачем они нужны. Опыт для звукоинженера немаловажен, и измеряется он не десятками записанных песен, а сотнями, в идеале — в разных стилях и жанрах, чтобы понять, что получается и над чем нужно работать дополнительно. Не стоит недооценивать нетворкинг и навыки общения: связи в музыке решают многое.

🎙 Радиоведущие. Те люди, которые заполняют в эфире интересными разговорами промежутки между песнями, новостями и другими блоками. Основной рабочий инструмент радиоведущего — голос, поэтому большое внимание следует уделять его развитию и состоянию, учиться владеть им: разогреваться, тренировать дикцию, избегать дефектов.
Примеры работ необходимы не только музыкантам и звукоинженерам, но и диджеям на радио. Формат демозаписи (или демки) — 30-секундный выход в эфир, который позволит возможному начальству оценить речь и способности. Фактически демка — это короткий спектакль одного актера. В ней следует поздороваться, представиться и объявить следующий трек с небольшой предысторией. Записать демку стоит на студии.

🖥 Индустрия видеоигр. Есть два типа людей, работающих с музыкой в игровой индустрии: аудиопрограммисты и аудиодизайнеры. Первые выполняют работают с цифровой обработкой сигналов (DSP) и внедряют музыку в игру. Вторые же занимаются созданием музыки и озвучки игр.
Ян Стокер (Ian Stocker), инди-разработчик, считает, что главное — это привлечь к себе внимание работодателя, потому что на одно место претендуют десятки композиторов. «Будьте краткими и предложите работодателю то, что он не сможет проигнорировать, например ремикс саундтрека из последней игры компании, — говорит Ян. — Затем уже можете пытаться продать себя, рассказывая о своих навыках».

🎥 Киноиндустрия. В звукоцех в зависимости от масштаба проекта входит от двух до нескольких десятков людей. Например, на съемочной площадке работают звукооператор и микрофонщик (один следит за качеством аудиозаписи, другой — за расположением всех микрофонов), а записанным материалом занимается уже другая команда (звукоинженеры). Звукоинженеру в кино нужно собрать микс из сотен дорожек, подогнать все под одну тональность и тембр. Иногда требуется создавать звуки, которых не существует в природе — например, озвучить, как растет огромный бобовый стебель. Этим занимаются шумовики.

🔉 Создание акустики. В аудиоиндустрии немало историй звукоинженеров, которые не могли найти устраивающие их колонки и потому начали создавать их самостоятельно. Сейчас в создании акустики регулярно используются специальные математические алгоритмы. Для того, чтобы с ними работать, необходимо знать специализированный софт — например, Leap и Clio для оптимизации и расчета параметров аудиосистем.
Проектирование акустики — процесс многоэтапный, и первый прототип в начале карьеры вряд ли сразу же окажется удачным. Процесс подгонки параметров очень муторный, поскольку колонки изменение одного параметра может повлечь цепную реакцию, из-за которой придется переделывать все.
Однако с опытом возрастает и скорость разработки. «Если ты за 20 лет научился рассчитывать проект за два дня, а раньше тебе бы потребовалось пара месяцев, то лишь потому, что ты этим 20 лет занимался», — утверждает Юрий Фомин, главный конструктор Arslab.

​Нейросеть научилась конвертировать монофонические саундтреки в бинауральные по видеоряду

🎥 Звук в кино способствует максимальному погружению в действие, происходящее на экране. Стерео- и многоканальные системы позволяют расставить источники звука на аудиосцене, но монодорожка для этого подходит плохо. Однако исследователи из Университета Техаса и команды Facebook Research научили нейросеть распознавать источники звука в монофонических саундтреках по прилагающемуся к ним видеоряду и превращать саундтрек в объемный.

👂 Наш мозг позволяет нам определить местоположение объекта за счет фазового сдвига: левое ухо слышит раздающийся слева звук чуть раньше, чем правое, и наоборот. Также для левого уха объект слева будет громче, чем для правого. Раздающийся спереди звук достигает ушей без препятствий, а сзади ему мешают ушные раковины. Сама форма ушей также помогает расположить объекты в пространстве.

🎧 Разработанная исследователями система получила название «2.5D Viual Sound»: она определяет источник звука по изображению и затем искусственным образом искажает аудиодорожку отдельно для правого и левого каналов с учетом фазовых сдвигов и разницы в громкости. Основой нейросети, которая этим занимается, стала база данных из 2 000 видеозаписей с бинауральным аудио. На этой базе алгоритм учился определять, какой именно объект издает звук.

💾 Идеальной систему назвать, конечно, нельзя: она не сможет определить положение источника звука, которого нет на видео, и не распознает источник, которого нет в ее базе (но базу впоследствии можно расширить).

​Звуковая левитация может использоваться в медицине

🥢 Звуковым волнам нашли применение в хирургии: массив излучателей можно запрограммировать особым образом и создать с их помощью звуковое поле, которое будет удерживать объекты, эмулируя щипцы или зажимы.

Новейшие исследования в этой области показывают, что с помощью направленного звука можно заставить объекты не только левитировать, но и перемещаться. Профессор Брюс Дринкуотер из Университета Бристоля считает, что такие системы в будущем можно применять для сшивания травм внутренних органов и доставки лекарственных препаратов к конкретным органам. «Такая система добавляет гибкости — появилось еще несколько пар рук, способных перемещать предметы и выполнять сложные процедуры», — говорит он.

💉 В системе используются ультразвуковые излучатели, работающие в неслышимом для человека диапазоне частот. За счет увеличения громкости ученые смогли создать достаточно сильное звуковое поле, способное перемещать небольшие объекты. Система состоит из 256 излучателей и может работать одновременно с несколькими объектами с высокой точностью.

🔬 Спектр задач, решаемых акустическими щипцами, схож с оптическими щипцами (они выиграли Нобелевскую премию 2018 года), использующими лазер для перемещения объектов. Особенность заключается в том, что лазерные лучи распространяются только в прозрачной среде, в то время как звуковое поле уже долгое время используется в работе с биологическими тканями. Также усилие, с которым акустические шипцы перемещают объекты, намного ниже, чем у оптических шипцов, как и риск повреждения объекта.

🧷 Для демонстрации своей системы ученые поместили две пенопластовые сферы диаметром в миллиметр на нить и с помощью массива динамиков пришили эту нить к ткани. Единовременно массив может контролировать до 25-и таких сфер.

​Vinyl Bluetooth Speaker: виниловая пластинка добавит баса Bluetooth-колонке

🔉 Новинка с Kickstarter — Bluetooth динамик, использующий старый винил в качестве диффузора. Виниловый диск жестко присоединяется к Bluetooth-устройству и служит низкочастотным резонатором.

🧿 Автор системы, дизайнер Ху Лян (HOU Liang), отмечает, что «виниловый динамик Bluetooth — еще один творческий способ использования винила в качестве акустической панели для усиления звукового эффекта». Это позволяет продлить жизнь ненужных виниловых дисков, утилизация которых является серьезной проблемой для окружающей среды — ведь их разложение в природе занимает 600 лет.

🛠 Vinyl Bluetooth Speaker поставляется в достаточно объемной коробке — дело в том, что кроме самого устройства, резьбового крепежа и прозрачной пластиковой опоры, в ней находится подарок — виниловый диск диаметром 30 см. Он крепится к оси, выступающей из Bluetooth-устройства, через которую диску (перпендикулярно его поверхности) передаются звуковые колебания. В результате система действительно демонстрирует приемлемое качество воспроизведения и, несомненно, имеет привлекательный дизайн.

🏦 Сейчас на Kickstarter стоимость Vinyl Bluetooth Speaker стартует от 80 Евро, причем кампанию уже можно считать состоявшийся, поскольку она преодолела заявленную для старта производства сумму в 500 Евро.

​Bluetooth-чип, которому не нужен аккумулятор

🇮🇱 Изобретение израильских инженеров из компании Wiliot, вероятно, поможет решить проблему, с которой сегодня сталкиваются многие производители цифровых устройств – проблему размеров и дешевизны аккумуляторов для этих гаджетов. Речь идёт о Bluetooth-чипе, которому аккумулятор не требуется вообще.

💠 Чип размером с почтовую марку и толщиной с лист бумаги «питается» радиоволнами – от Wi-Fi, Bluetooth, сигналов сотовой связи и пр. Таким способом чип обеспечивает работу ARM-процессора, который можно подключать к различным датчикам. Установить чип можно практически куда угодно. С его помощью можно снабдить покупателей товаров народного потребления цифровой версией инструкцией по пользованию тем или иным товаром – если бумажная потеряется, у потребителя всё равно будет доступ к нужной информации. Чип, наклеенный на одёжную бирку, содержащую данные о режимах стирки, способен обмениваться этими данными со стиральной машиной для автоматического выбора последней нужных настроек.

🚚 Это лишь самые простые примеры; в действительности возможности чипа значительно шире. Комбинируя его с датчиками, можно, например, отслеживать путь товара от производителя до точки продажи, вовремя узнавать об опасности перегрева или переохлаждения продуктов питания на полках магазинов, и так далее.

💵 Компания уже привлекла в качестве инвесторов Amazon и Samsung, получив от них финансирование на сумму 30 миллионов долларов США. Предполагается, что на широкое внедрение изобретения потребуется ещё по меньшей мере год: в 2019 должна появиться пробная партия, а в 2020 можно ожидать начала массового производства.

​Лейбл KPM оцифровал весь свой каталог

💽 Музыкальный архив KPM содержит музыку для телевидения, фильмов и радио, которая производилась в течение 70 лет. Теперь весь этот архив доступен онлайн: лейбл полностью его оцифровал. Мелодии можно слушать, скачивать и использовать в соответствии с лицензией, все они находятся на специальном сайте, причем не только в формате MP3, но и в WAV.

🎹 В архивах KPM представлена самая разная музыка — и «соуловый орган», и «марши на все случаи жизни», и «Moog на все времена». В записях мелодий принимали участие Кит Мэнсфилд, Алан Хокшоу и Алан Парсонс. Оцифровка призвана сохранить музыку с разрушающихся от возраста мастер-лент. В поддержку проекта EMI Music, которой принадлежит KPM, создала плейлист KPM Sampled на Spotify.

​Что такое 8D-аудио — обсуждаем новый тренд

🎧 В сети набирает популярность 8D-музыка. Это метод постобработки аудиозаписи, когда диджеи берут уже существующий трек и микшируют его, создавая эффект движения звука вокруг слушателя. По сути, 8D-аудио эмулирует звучание surround-формата Ambisonics. Последний подразумевает, что слушатель находится в центре «акустической сферы», по краям которой расставлены источники звука. Название 8D просто обозначает, что звук поступает с восьми направлений: слева, справа, спереди, сзади, плюс четыре их комбинации.

😱 Слушатели оставляют неоднозначные отзывы об аудиозаписях с эффектом 8D. Есть те, кто сравнивает 8D-аудио с концертным звуком. Для некоторых новый эффект подобен явлению АСМР: люди слушают такие записи, чтобы расслабиться перед сном. Есть отзывы и о более необычной реакции на 8D-звуки: кому-то записи помогают избавиться от звона в ушах или боли.

📺 Сложно сказать, кто является создателем первой 8D-записи. Однако сегодня можно найти большое количество каналов на YouTube, авторы которых выкладывают подобную музыку. Один из самых крупных — 8D Tunes с пятью миллионами подписчиков. А вот пример его работы — 8D-вариант композиции Twenty One Pilots «Nico and the Niners».

​Наука утверждает, что посещение концертов укрепляет здоровье и способствует долголетию

🏛 Компания О2 и Патрик Фейган, эксперт поведенческих наук и доцент университета Голдсмит, провели научное исследование и утверждают, что нашли альтернативное лекарство для тех, кто безуспешно борется с депрессией, это ближайшая концертная площадка: всего 20 минут живой музыки повышают ощущение благополучия на 21%! Кроме того, дальнейшие исследования обнаружили прямую связь между высоким уровнем благополучия и увеличением продолжительности жизни на девять лет, и это говорит о том, что любовь к живой музыке способствует долголетию.

👼 Эти результаты дали специально разработанные тесты измерявшие психометрические и физиологические показатели разных оздоровительных мероприятий - включая концерты, йогу и прогулки с собаками. Концертный опыт повышал чувство благополучия испытуемых на 21% - со всеми основными маркерами ощущения счастья, включая чувство собственной значимости (+25%) и близости к другим людям (+25%), при этом умственная стимуляция взлетала на целых 75%!

🎻 Сопутствующее исследование показало положительную корреляцию между регулярностью посещения концертов и чувством благополучия. Люди, ходившие на концерты раз в две недели и чаще, с наибольшей вероятностью оценивали своё счастье, удовлетворенность, продуктивность и самооценку на самом высоком уровне (10 из 10); по утверждению ученых, это означает, что регулярный опыт живой музыки - это ключ к долговременному улучшению в благополучия человека.

🎧 Прослушивание музыки дома не даёт описанного эффекта - в той мере, что наблюдалась исследователями - поскольку более двух третей опрошенных британцев (67%) утверждают, что опыт живой музыки делал их намного более счастливыми, - вся разница в разделении этого опыта с другими - это и есть главный компонент роста позитивного самоощущения людей.

👨 Патрик Фейган, эксперт поведенческих наук и доцент университета Голдсмит, резюмирует:
“Наше исследование демонстрирует огромное влияние живой музыки на чувства здоровья, счастья и благополучия - секрет в регулярном - хотя бы раз в две недели - посещении концертов. Объединяя наши выводы с исследованием О2, мы рекомендуем живую музыку раз в две недели как средство для продления жизни почти на десять лет.”

​Ученые научились передавать узконаправленные звуковые сообщения с помощью лазеров

✨ Лазеры уже давно используются для передачи данных, правда, обычно для восприятия переносимой ими информацию требуются декодирующие устройства. Но ученые смогли передать лазером звуковое сообщение, которое можно услышать собственными ушами без какого-либо оборудования.

🗣 Исследование опубликовано в журнале Optics Letters. Ученые из МТИ использовали два метода для передачи лазером различных звуков, мелодий и записей голоса на громкости обычного разговора. Особенность системы заключается в том, что лазер формирует очень узконаправленный поток, и с передачей звука ситуация не меняется: такая технология позволяет передать сообщение конкретному человеку прямо в уши, не потревожив находящихся рядом с ним людей. Использованный в экспериментах лазер, кстати, безопасен для глаз и кожи.

💨 Для создания звука применяется фотоакустический эффект: звуковая волна формируется за счет поглощения света водяным паром в воздухе. Закодировать сообщение можно двумя способами: более продвинутый использует динамическую фотоакустическую спектроскопию, а классический изменяет частоту передаваемых сигналов за счет модуляции мощности лазера. Исследователи успешно передавали сигнал на громкости 60 дБ испытуемому, находящемуся на расстоянии 2,5 м от источника. Первый метод позволил получить более громкий сигнал, но второй давал более качественный звук. Интересно, что сообщение нельзя было услышать, находясь на пути луча между испытуемым и источником: сигнал слышен только на конкретном расстоянии от источника.

🏠 Исследователи планируют развивать технологию, увеличивая рабочую дистанцию. Данный метод узконаправленной передачи звука, вполне вероятно, будет использоваться в военной индустрии и рекламе. Однако не исключено, что системы такого направленного звучания появятся и в домах.

​Зоопарк профессий, связанных с аудиоиндустрией (часть 1. Музыкальная индустрия)

🎼 Каждая песня или композиция — результат творчества. Как правило, в процессе создания своего произведения автор теряет важные внешние ориентиры. Поэтому итоговый материал можно сравнить с черновиком романа. Первое, что нужно сделать, чтобы превратить черновик в книгу — это найти редактора, который взглянет на материал со стороны и даст ему оценку. Эту роль выполняет продюсер.

🎤 Большая часть продюсеров лично занимается аранжировкой и сведением, хотя могут и делегировать часть этих обязанностей своим коллегам. Если говорить о записи в студии, то это — команда инженеров. Они помогают с расстановкой микрофонов, работают с оборудованием и руководят техническими аспектами записи. Когда все инструменты удовлетворительно записаны, в дело идет младший звукорежиссер. При необходимости его роль может выполнять инженер, проводивший запись, или сам продюсер. Младшие звукорежиссер выравнивают партию ударных, синхронизуют вокальные дорожки, вырезают ненужные звуки и корректируют вокал.

🖥 После того, как сессия приведена в порядок, она готова к сведению. Это — работа либо самого продюсера, либо нанятого им инженера по сведению. Основная задача такого специалиста — разрешить звуковые конфликты между разными инструментами, и привести звуковую картинку к виду, отражающему творческое видение продюсера.

🔊 Чтобы конечный результат звучал достойно, инженеры по сведению часто работают с акустикой, акцентирующей проблематичные части спектра. Похожая задача стоит и у концертных звукорежиссеров, но практические навыки, требуемые для такой работы — совершенно другие. Хороший студийный инженер может быть посредственным концертным инженером, и наоборот. Когда необходимое звучание композиции достигнуто, стереомикс посылают инженеру по мастерингу. Его задача — адаптировать песню так, чтобы она хорошо звучала и на автомобильной аудиосистеме, и на ноутбучных колонках, и на домашней акустике. Однако достичь компромиссного звучания удается не всегда.

🤮 Одним из самых знаменитых примеров неудачного мастеринга считается альбом «Death Magnetic», выпущенный группой Metallica в 2008 году. Анализ показал, что многие из ошибок, которые привели к такому результату, возникли еще на этапе сведения. Недовольные фанаты организовали петицию с просьбой перевыпустить альбом, но она, к сожалению, ни к чему не привела.

​Зоопарк профессий, связанных с аудиоиндустрией (часть 2. Киноиндустрия)

🎧 В кино специалисты работают как в студиях, так и на съемочной площадке. В съемке принимают участие звукооператор и микрофонщик: первый следит за уровнями записи и управляет микшером, второй отвечает за оборудование, держит микрофоны, закрепляет петлички на актерах. В студиях за звук отвечают звукоинженеры, композиторы, шумовики, актеры озвучки.

💥 Звук в коммерческом кино состоит из сотен дорожек, которые можно поделить на три главные категории — музыка, спецэффекты и речь. Часто друг на друга накладываются, казалось бы, несовместимые звуки — например, звук скрипки и звук взрыва. Поэтому отследить все конфликтующие частоты крайне сложно. Звукоинженеру нужно скомбинировать их таким образом, чтобы всё звучало органично. Также нельзя забывать, что кинозвук существует в тесной связке с видеорядом, и должен дополнять его, раскрывая историю кинокартины.

⚔️ При этом недостаточно просто использовать аудио с площадки. У меча, доставаемого из ножен, на самом деле нет звонкого лязга, а божья коровка садится на листик абсолютно бесшумно. Для того, чтобы эти вещи звучали так, как мы их представляем, необходимо записывать или находить такие звуки, и интегрировать их в картину. Этим занимаются шумовики.

🎙 Озвучка фильмов — также непростой процесс. Условия съемки не всегда позволяют записать голоса актеров прямо на съемочной площадке. В таких случаях речевая составляющая записывается в студии. Случается, что режиссера не устраивает голос или акцент актеров. Тогда приглашают актера озвучивания, чтобы он стал новым голосом персонажа.

🎤 Основная деятельность актеров озвучивания — синхронный перевод или дубляж. В синхронных переводах новая звуковая дорожка накладывается поверх оригинального аудио с целью передачи смысла сказанного и сохранения возможности услышать оригинальную, более эмоциональную подачу. В дубляже речь актеров, изначально озвучивавших фильм, полностью заменяется на перевод, и актеру озвучки необходимо полноценно вжиться в роль.

🖥 Для озвучки фильма на другом языке недостаточно просто перевести текст: нужно его отредактировать и подогнать под длительность оригинальных реплик и мимику актеров. Этим занимаются редакторы переводов и укладчики (подробнее о них, а также о феномене «гнусавых» переводов в 80-е и 90-е мы рассказывали ранее).

EDM-продюсер Marshmello провел концерт в игре Fortnite

🏟 В эти выходные EDM-продюсер Marshmello провел концерт в не самом обычном месте — в видеоигре Fortnite, симуляторе «королевской битвы». Он «отыграл» два сета в субботу и воскресенье, каждый — примерно по 10 минут. Десятки миллионов игроков перенеслись на виртуальную сцену, которую строили в одной из локаций Fortnite в течение последних нескольких дней. Сцена была доступна для каждого матча, включающего в себя максимум 60 игроков — то есть не было массового виртуального оупен-эйра с десятками тысяч игровых аватаров на одном поле. Специально для этого события Epic Games, разработчики Fortnite, создали особый режим игры.

⚔️ Во время концерта пользователи не могли пользоваться оружием, а если вдруг персонаж умер, он возрождался неподалеку от шоу. Более того, с событием было связано несколько внутриигровых квестов. Также Epic Games выпустили скины для пользовательских аватаров и несколько предметов для них же — все, конечно, покупалось с помощью микротранзакций. Внутриигровая среда позволила оформить выступление с размахом — с голограммами, светомузыкой, играющей в такт мелодиям, изменением гравитации для игроков. Запись выступления уже доступна на видео.

​Траутониум: немецкая волна в истории синтезаторов

🎼 В первой половине XX века немецкая инженерная школа породила целый сонм электромеханических музыкальных инструментов, которые предшествовали классическим синтезаторам. Большая часть этих изобретений не смогла выйти за пределы узкого круга энтузиастов. Но был в их числе инструмент, созданный между двумя мировыми войнами, который все же оставил след в мировой культуре. Этим инструментом был траутониум Фридриха Траутвайна.

🎹 Первый траутониум выглядел как нечто среднее между клавесином и дифференциальным анализатором. Звук в нём порождал генератор на лампах тлеющего разряда, дававший богатый обертонами сигнал пилообразной формы. Вместо клавиатуры у инструмента была длинная полоса металла, над которой тянулась стальная «проволока-струна». Прижимая эту проволоку к рейке внизу, исполнитель замыкал электрическую цепь. В зависимости от точки контакта менялось сопротивление в цепи и частота в колебательном контуре. Сила нажатия на проволоку влияла на громкость звука, который исполнитель извлекал из этого монофонического предка современных синтезаторов.

👄 Одним из новаторских решений Траутвайна стало использование формантных фильтров. Они применяются в системах синтеза речи для формирования сигнала с определённой фонетической структурой. Благодаря этим системам траутониум изменял тембральные характеристики звука. В каком-то смысле, у инструмента было кое-что общее с голосовым аппаратом человека. Выразительный диапазон даже у прототипа траутониума был широчайший. Дело было за теми, кто взялся бы его раскрыть.

📉 Новое устройство вызвало интерес не только в музыкальных и инженерных (в профессиональных изданиях печатали инструкции, как собрать такой аппарат), но и в промышленных кругах. За массовое производство взялась фирма Telefunken. В 1933–1935 годы она вывела на рынок свою версию инструмента — Volkstrautonium, или «народный траутониум». Однако её ждал коммерческий провал: возможно, виной тому была не только непривычная система управления, но и цена в 400 рейхсмарок — в ту пору средняя зарплата рабочего за два с половиной месяца. Было выпущено всего около 200 экземпляров синтезатора, а продано и того меньше, после чего производство свернули.

☠️ Траутониуму и ратовавшим за его развитие энтузиастам мешали не только инерция восприятия масс, но и смена политической обстановки в Германии. С приходом национал-социалистов к власти настали чёрные времена для авангардного искусства. В том числе для электронных инструментов, которые с ним ассоциировались.

🐦 В 1961 году Альфред Хичкок, взявшись за съёмки триллера «Птицы», никак не мог определиться с тем, как именно должны голосить вороны и чайки в кадре: все звуки казались ему чересчур привычными и недостаточно пугающими. В результате все вопли и шумы, которые исторгают птицы в легендарной ленте, были созданы на траутониуме.

🌒 Траутониум служил источником вдохновения для композиторов-экспериментаторов и инженеров, но, наверное, подлинно массовым ему и не суждено было стать.

​Как работает первый в мире «левитирующий» проигрыватель винила

💰 В 2016 году компания MAG-LEV Audio из Словении запустила кампанию на Kickstarter для выпуска «левитирующего» проигрывателя виниловых дисков, который должен был обходиться без двигателя, поскольку вращение опорного диска над цоколем обеспечивалось при помощи магнитов и электрического тока. Ко времени завершения кампании в следующем месяце MAG-LEV удалось собрать более 500 тысяч долларов, почти удвоив первоначально заявленную сумму. Мы попросили разработчика MAG-LEV Клемена Смртника рассказать нам о принципе работы левитирующего опорного диска и потенциальных побочных эффектах, которыми может обладать новая система привода.

Как именно работает ваш опорный диск?
⚙️ Мы разработали привод на магнитной катушке, в котором нет обычного двигателя – вместо него всю работу выполняют электрический ток и магниты. Уникальность проигрывателю, наряду с магнитной левитацией, придает наш двигатель, на который подана заявка на патент. Вращение регулируется при помощи приложения, загруженного в схему, расположенную на изготовленной под заказ печатной плате внутри кожуха. Датчики улавливают отражение от зеркал на нижней поверхности опорного диска и регулируют скорость (33 1/3 или 45 оборотов в минуту).

Как это сказывается на воспроизведении?
🛸 На воспроизведении практически не сказывается, зато внешне выглядит просто поразительно. Отсутствие мотора к тому же приводит к отсутствию износа компонентов, что увеличивает срок службы проигрывателя.

Каким образом он справляется с вибрацией в помещении или неровностью поверхности?
⚗️ Во всех прочих аспектах этот проигрыватель не отличается от остальных. Для качественной работы его необходимо устанавливать на ровную горизонтальную поверхность, защищённую от любых вибраций.

Оказывает ли магнит какое-либо воздействие на прижимную силу картриджа, иглы или тонарма?
🖊 Изолируя иглу при помощи листов экранирующего материала на опорном диске, расположенных между магнитами, иглой и тонармом, мы смогли уменьшить это воздействие до такой степени, что оно не сказывается на большинстве MM-картриджей. Если дело дойдет до разработки второй модели, мы планируем дополнить эту систему так, чтобы можно было использовать и MC-картриджи.

Какие проблемы вам пришлось решать между этапами разработки и производства?
🖲 Проблем было множество. Нам удалось стабилизировать опорный диск до нужной степени, чтобы получить высокое качество воспроизведения аудиосигнала. И конструкция в целом, и ее компоненты претерпели значительные изменения. Одной из первых задач, которую нам пришлось решить, было экранирование магнитного поля, поскольку без этого невозможно было двигаться дальше. Замена технологии Arduino на собственную схему тоже была непростой задачей, равно как и поиск датчиков, которые не сбивались бы из-за внешнего света. В результате изменений функциональности стал другим и дизайн, но, в конце концов, нам удалось создать еще более привлекательный продукт, чем мы изначально рассчитывали.

​Зоопарк профессий, связанных с аудиоиндустрией (часть 3. Индустрия видеоигр и радио)

🖥 В играх за звук отвечают две категории людей — аудиодизайнеры, непосредственно создающие звуки и аудиопрограммисты, «заселяющие» этими звуками игровой мир. Некоторые журналисты в шутку называют AAA-игры «интерактивным кино», но они недалеки от истины. Игры с большим бюджетом озвучивают в профессиональных студиях. Шумовики из мира кино создают эффекты, а саундтреки к таким играм зачастую пишут кинокомпозиторы.

⚔️ Конечно, звуковое сопровождение игр несет очень схожую роль: создать атмосферу, рассказать историю, подчеркнуть задумку разработчиков и режиссеров. Но у него есть и свои особенности. В отличие от кино, где от зрителя ожидается лишь эмоциональная реакция, игры требуют принятия решений. Это в корне меняет конечный продукт и процесс его проектирования — «декоративные» звуки должны в нужные моменты отходить на второй план, уступая место информативным.

💥 Если говорить об организационной составляющей процесса создания звукового оформления для игр, то работу, связанную с «точечным» аудиодизайном, часто отдают на фриланс. Бывает и такое, что заказы ограничиваются созданием конкретного эффекта, например, взрыва. Также фрилансерам дают редактировать диалоги, тестировать звуки, внедрять их в игру.

🎧 С этим помогают аудиопрограммисты. Они фокусируются на позиционировании звука и разработке инструментов для других программистов. В то время, как в музыке и кино за звуками закрепляется пространственная позиция, в играх можно изменять свое положение относительно их источников. В зависимости от среды, в которой проходит действие игры, препятствий на пути и особенностей самого персонажа один и тот же звук может звучать совершенно по-разному.

🎙 Эфир музыкального радио состоит из музыки, ремарок диджеев, рекламы, новостных блоков и связующих эти элементы джинглов. Чаще всего на радио работают звукорежиссер, музыкальный редактор, программный директор, продюсер эфира, корреспонденты и диджеи.

📻 Звукорежиссер контролирует громкость, обрабатывает музыку перед её выходом в эфир и поддерживает аудиооборудование в рабочем состоянии. Он же часто пишет джинглы и музыкальные подложки (хотя иногда эта работа отдается на фриланс).

📆 Задача музыкального редактора радиостанции — составить сетку вещания так, чтобы в ней не было пустых мест, выполнялись планы по рекламе, по новостям и по проигрываемым трекам, а все программы выходили по расписанию. Ему в этом помогают специальные программы, создающие плейлисты, собирающие треки по сочетаемости и задающие частоту их попадания в эфир. Каждый трек должен быть утвержден программным директором и продюсером эфира.

🗣 Главная задача диджея — не допускать тишины в промежутках между песнями, джинглами и прочими составляющими радиоэфира. Тишина может появиться из-за того, что в сетке вещания есть нерегламентированные по длине куски — например, выпуск новостей может оказаться короче, чем планировалось, и важно чем-то заполнить образовавшееся «окно».

​Первый техно-альбом, который создали на Sega Mega Drive и будут продавать на картриджах

📼 Ретротехнологии в музыкальной сфере сейчас определённо в моде: аналоговые синтезаторы, альбомы на кассетах, бобинах и даже дискетах, не говоря уже о виниловых пластинках. В наше время сложно кого-то удивить носителем, но сербский диджей Remute это сделал. Итак, новый альбом Technoptimistic был полностью запрограммирован с помощью звукового чипа игровой консоли Sega Genesis и выпущен на картридже для Sega Mega Drive.

💾 Это не первый опыт работы Remute с нестандартными средствами, в 2017 году он выпустил половину своего альбома Limited на дискете в качестве тренировки работы с жёстко ограниченными объёмами данных. Диджей использует файлы .mod — очень экономный формат, способный сжать трек до размера текстового документа. Конечно, звук оказывается сырым и с песком, но именно таким и должен быть техно, уверен Remute.

🕹 Продолжает свою дружбу с машинами и расширение рамок формата Remute при помощи Sega Mega Drive. Сам диджей утверждает, что это первый альбом техно, запрограммированный и выпущенный для легендарной 16-битной консоли, и что вся музыка генерируется в режиме реального времени. В своё время люди были полностью очарованы музыкальными возможностями Sega Mega Drive. И это не удивительно: шестиканальный FM-синтезатор, генератор сверхнизкой частоты, стереопозиционирование, два программируемых таймера и свой особенный дисторшн.

🎧 Альбом, состоящий из 16 треков, должен выйти 22 марта, но уже сейчас можно оценить один трек. На Bandcamp уже можно оформить предзаказ. Всё удовольствие обойдётся в 33,33 евро. За эти деньги вы получите всяческие цифровые и потоковые версии альбома и, конечно, картридж. Сам Remute уверяет, что стриминг альбома — это хорошо, но максимальное удовльствие можно получить только от картриджа в приставке. Похоже, в 2019 году, чтобы прослушивать новые альбомы, вам нужны: виниловый проигрыватель, кассетный плеер и Sega Mega Drive с антресолей.

​Музыкальная ангедония, или Не все любят музыку

🛰На пластинки космических аппаратов «Вояджер» в 1977-м году были помещены произведения Баха, Моцарта, Бетховена и многих других исполнителей. Цель миссии «Вояджер» — представить инопланетянам разнообразие живых существ и культуры Земли. Существование музыки задокументировано с доисторических времен во всех культурах. Тем не менее, исследования доказывают, что это удовольствие далеко не так универсально. Состояние, во время которого получение удовольствия от музыки невозможно, называется «музыкальная ангедония». Профессор Хосе Марко Паларес из Университета Барселоны — один из тех, кто работал над проектом, посвященном ангедонии.

🧠 Эффект, производимый музыкой на наше поведение, продиктован выбросом эндорфинов в мозг. Эти молекулы представляют собой пептиды, вырабатываемые нервной системой и имеющие структурное сходство с опиатами. Эндогенные опиаты подавляют ощущение боли и создают чувство эйфории. К тому же налтрексон, антагонист опиоидных рецепторов, — препарат, направленный на лечение алкогольной и опиумной зависимости — вызывает обратимую музыкальную ангедонию, подавляя как позитивные, так и негативные эмоции.

👥 Исследователи из Барселоны разделили 30 волонтеров на 3 группы: первая десятка испытывала огромное удовольствие от музыки, другие 10 сказали, что ощущение было позитивным. Еще 10 человек сказали, что музыка им была не особо приятна. Следующим заданием было быстро ответить на вопросы из теста. Во время выполнения этих заданий исследователи фиксировали некоторые физиологические реакции участников, такие как сердцебиение и потоотделение. Люди, которым не нравится музыка, не проявляли ровным счетом никакой физиологической реакции на услышанное. Когда же проверили реакцию на финансовое вознаграждение — все три группы проявили одинаковую реакцию: учащение сердцебиения и повышенное потоотделение.

🧐 Во втором эксперименте исследовательская группа из Барселоны изучила возможные корреляции между музыкальной ангедонией и связями в мозге. Они использовали МРТ в трех группах по 15 участников. Люди с музыкальной ангедонией показали избирательное снижение активности в прилежащем ядре во время прослушивания музыки и низкую связь между правой слуховой корой и вентральной частью полосатого тела, включая прилежащее ядро. И напротив: те, кто наслаждались музыкой, имели большее количество связей между этими двумя областями мозга.

🚑 У 63-летнего дирижера хора с музыкальной ангедонией МРТ головного мозга выявила геморрагическое поражение в правом путамене и нарушение соединительных волокон между правым островком и верхней височной долей. Эти данные позволяют предположить, что музыкальная ангедония может быть вызвана разрывом между островком и слуховой корой. Это говорит о том, что существуют различные способы доступа к системе вознаграждения, и у каждого реакция в большей или в меньшей степени зависит от стимула, хотя на деньги, кажется, все реагируют одинаково! По результатам эксперимента Палареса, людей с ангедонией на планете должно быть около 5,5%.