​Как IT-компания боролась за право продавать музыку

🍏В 2001 году Apple представили iTunes. Это был первый музыкальный продукт компании — тогда еще не было ни айподов, ни одноименного магазина. Еще в 1981 году Apple пообещала не прикасаться к музыкальному рынку. И двадцать лет спустя, на глазах у всех, нарушила свое обещание. Когда в конце 70-х Apple Джобса и Возняка достигли первых успехов, на них обратили внимание другие Apple с яблоком на логотипе. Apple Corps. появились десятью годами раньше с целью объединить в себе всевозможные бизнес-проекты членов The Beatles. Вскоре началась судебная тяжба, «разделившая» сферу влияния двух компаний. Британцы Apple Corps. оставили за собой право работать в индустрии развлечений. Также Apple Corps. присудили компенсацию ущерба в размере $80 тысяч. Но перемирие продлилось недолго.

📺Первое нарушение договора случилось в 1986 году, когда в Apple IIGS появился звуковой чип от Ensoniq. Британцы посчитали MIDI-функционал новых компьютеров покушением на свою территорию. Под удар их юристов попала вся линейка Mac и даже его CD-привод, как продукты, способные воспроизводить и производить музыку.В октябре 1991 года Apple Computer были вынуждены заплатить Apple Corps $26,5 млн за нарушение предыдущей договоренности. Американцы заработали право продавать товары, опосредованно связанные с музыкой, в том числе устройства и программы для ее создания и воспроизведения. Но право распространять «творческие работы музыкального характера» под соответствующим товарным знаком осталось за британцами.

🖥В 2001 году вышел iTunes — проигрыватель для MacOS. Чтобы прорекламировать продукт, с новыми маками поставлялся сэмплер из 40 песен — от The B-52’s до Infected Mushroom. Осенью того же года выходит iPod. Журналистам раздают айподы с предварительно загруженными альбомами. В их числе даже два альбома «Битлз», но поскольку коммерческий элемент здесь вовсе отсутствует, британцам не за что зацепиться. Когда двумя годами позже был запущен iTunes Store и Apple начали распространять и продавать музыку, юристы Apple Corps. в очередной раз пошли в суд.

🏛Apple Computer утверждали, что достигнутое в 1991 году соглашение может быть нарушено компанией лишь если ее продукты будут поставляться с музыкальными CD. Пока песни распространяются через виртуальный магазин, Apple является лишь посредником, создателем ПО для продаж. В мае 2006 года британский судья признал за Apple Computer право продавать и распространять музыку, пока компания непосредственно не вовлечена в ее создание. Победу одержали американцы.

🍎После этого компания поменяла название на Apple Inc и чтобы избежать дальнейших судебных споров, купила товарные знаки, ассоциируемые с Apple Corps. В пресс-релизе Стив Джобс заявил: «Мы любим Битлз, и нам больно ссориться с ними из-за торговых марок. Мы рады, что смогли положительно разрешить этот конфликт».

🗄Apple Corps. продолжают пользоваться своими товарными знаками — теперь по эксклюзивной лицензии, предоставленной Apple Inc. А в 2010 году весь каталог компании стал доступен на iTunes. Отчасти из-за этой тяжбы Mac OS не так сильно ассоциируется с бесплатной музыкой, как Windows. Apple просто не могли себе позволить так сильно рисковать. Но эксперименты они, так или иначе, проводили.

🎸Cамый знаменитый случай, связанный с бесплатной раздачей музыки, случился после соглашения между двумя «яблоками». В 2014 году всем владельцам аккаунтов iTunes подарили новый альбом U2. По словам журнала Wired, этот ход был «хуже, чем спам», а сами U2 в рекордное время стали «самой ненавидимой группой Америки». Apple пришлось создать специальную страницу с инструкциями по удалению этого альбома из своей библиотеки.

🤫К тому моменту новые версии Windows уже не поставлялись с «пробной» музыкой. И Apple с тех пор также не предпринимали ничего похожего. Логично предположить, что с успехом стриминговых сервисов, подобных маркетинговых ходов мы больше не увидим. Но для многих людей они останутся предметом для ностальгии.

​Ханс Циммер написал звук двигателя к футуристичному электрическому концепт-кару BMW

🚘 На прошлой неделе BMW рассказала о своих будущих электромобилях и показала несколько интересных концептов. Всего компания к 2023 году собирается выпустить 25 электромобилей, и как минимум один из них — Vision M NEXT — обзаведется озвучкой от именитого композитора. Автомобиль, будто бы пришедший из мира киберпанка, оснащен электродвигателем, что делает его практически бесшумным. Тихая работа электродвигателей — это, на самом деле, не плюс, а минус: пешеходам сложнее заметить приближение автомобиля, если он не шумит. Да и самих водителей тишина может настораживать.

🚀 Поэтому производители автомобилей и правительства некоторых стран решили, что электромобили будут воспроизводить специальные звуки, заменяющие рокот ДВС. Для BMW мелодию двигателя футуристичного концепта написал Ханс Циммер в сотрудничестве со звуковым дизайнером BMW Ренцо Витале (Renzo Vitale). Эффект одновременно напоминает и звуки двигателей космических кораблей из старой фантастики, и даже заставку THX.

🏍 Производители автомобилей давно применяют функцию искусственной озвучки двигателя: например, могут заставить малолитражку рычать, как атмосферный V8, используя встроенную аудиосистему. Футуристичные звуки, однако, ранее использовали только компании, представившие электромобили и другой электротранспорт — например, Jaguar и Harley-Davidson.

​Massive Attack выпустили «на рёбрах» кавер на песню Гражданской обороны

💀 В рамках британского проекта The Library of Dangerous Thoughts, посвящённого борьбе с цензурой и поддержке разностороннего мышления, на рентгеновских снимках тиражом 11 штук была выпущена композиция Yegor Letov (Grob) 'Vsyo Idyot Po Planu'. Песня была записана ещё в 2013 году в Бристоле во время создания шоу Massive Attack V Adam Curtis. Исполнителями выступили Robert Del Naja, Euan Dickinson, Sean Cooke, Damon Reece и Angelo Bruschini.

​METALLICA, добрая душа

💷 Легендарная группа пожертвовала £40 000 общественной организации Coffee4Craig, которая оказывает помощь бездомным в Манчестере, – передача чека была произведена после концерта в этом городе.

💵 Заметим, что это уже не первый акт благотворительности, совершаемый группой. Специально для подобных пожертвований Metallica основала фонд All Within My Hands. В прошлом году через него было перечислено $100 000 на борьбу с пожарами в Калифорнии. Половина из этой суммы была отдана местному гражданскому сообществу, остальное – фонду противопожарного департамента Лос-Анжелеса.

🥁 Не менее важны и такие великодушные жесты, как возможность сыграть на ударнике фанату группы, которому исполнилось 13 лет в день недавнего концерта в Амстердаме. Как видим, жёсткую музыку иногда играют добрые люди.

​ИГГИ ПОП стал Ничем

👤 Легендарный рок-музыкант прочитал закадровый текст от имени главного персонажа в пародийном документальном фильме ‘In Praise of Nothing’ («Восхваляя Ничто»). Картина скоро будет доступна в стриминговых сервисах, в частности, Mubi. По сути, Игги cтал «голосом Ничего». Если бы «Ничто» могло говорить, что оно сказало бы людям – таков общий смысл фильма.

🎥 Уже доступен трейлер. Снято очень красиво и в высшей степени художественно. На реализацию этого странного проекта ушло около 10 лет, над ним работали 68 кинематографистов из 70 стран мира.

​Сервис Spotify до конца года намерен вернуть себе по ошибке переплаченные авторам деньги

💸 Сервис Spotify переплатил своим партнерам и теперь решил вернуть деньги обратно. Эта досадная ошибка произошла из-за запланированного повышения ставки роялти, которое потребовало бы, чтобы потоковые сервисы платили артистам больше.

💰 Соответствующее решение было принято Советом по авторскому праву США (CRB). В результате, такие сервисы, как Spotify, Apple Music, Pandora и другие, будут обязаны увеличить роялти практически в полтора раза в течение следующих пяти лет. Spotify, отдававший от 0,006 до 0,0084 долларов за поток, был с этим не согласен. Представители сервиса, в частности, заявили, что новые ставки роялти нанесут вред «лицензиатам музыки и владельцам авторских прав».

💵 Расчеты усложнились еще и из-за скидок, предоставляемых на семейные и ученические (студенческие) подписки. И вот результат: «Согласно новым правилам CRB, мы переплатили большинству издателей в 2018 году», — заявил представитель Spotify.

📈 И вдобавок — немного позитива для неожиданно возникших должников: «Вместо того, чтобы сразу получить переплату 2018 года, мы предложили продлить период окупаемости до конца 2019 года, чтобы минимизировать влияние корректировки на издательские компании», — отметили в Spotify.

​Исследование: делают ли лазеры «пиу-пиу»?

🚀 В научной фантастике и всяких боевиках про не очень светлое будущее в качестве оружия зачастую используют лазеры, и для их озвучки создатели фильмов применяют звук вроде «пиу-пиу». Но вот загадка: лазерная указка, которой можно эффективно гонять кота, такого звука не издает. Суть в том, что сами лазеры вообще не производят звука. Чтобы в этом разобраться, стоит для начала вспомнить, что такое лазер. Материя состоит из множества атомов, вокруг которых собрались электроны. Электроны могут находиться только в конкретных местах относительно атомов, и места эти зовутся энергетическими уровнями. Если подбодрить электрон и дать ему энергии, он перепрыгнет на уровень выше. Через какое-то время он может успокоиться и вернуться обратно, на уровень ниже, и из-за этого атому придется выпустить частичку света — фотон.

🎆 Но можно не ждать, пока электрон сам наиграется на высоком энергетическом уровне, а устроить запланированную эмиссию фотонов, возбудив электроны другими фотонами. Так и появляются лазеры — тонкие, сфокусированные лучи фотонов с синхронизированными магнитными полями. Лазеры производят свет, а вот звуку тут взяться неоткуда. В современных лазерах к кристаллу, расположенному между двумя зеркалами (одно — с отверстием), обычно подсоединен электрический источник. Свет прыгает туда-сюда между зеркалами и стимулирует эмиссию фотонов в кристалле, которые сбегают через отверстие в одном из зеркал. Дополнительно в системе используются линзы, разные источники питания и другие кристаллы — они позволяют изменить форму луча, его длительность и мощность импульса.

🔊 Но, опять же, свет звука не производит. Звук — это вибрации воздуха. Зато шуметь могут установки, создающие лазерные лучи определенного типа. Например, в них цыкают высоковольтные блоки питания, или журчит вода в системе охлаждения, или гудят вентиляторы. В европейском лазере XFEL работает ускоритель частиц, который охлаждается гелием, а для работы такой системы требуется компрессор, шумящий на уровне классической машинерии.

🧨 При соприкосновении с препятствием или некой средой лазер, наконец, может зазвучать — появится, к примеру, скрип статики. В случае с лазером BELLA 20-мкм пучок, двигаясь слева направо, создает достаточно сильное электрическое поле и отрывает электроны от атомов поверхности, создавая таким образом плазму, которая расширяется со скоростью, превышающей скорость звука в воздухе, что порождает ударную волну и соответствующий звук. Так что нет, увы, нынешние лазеры не делают «пиу-пиу». Наиболее реалистичным звуком для лазера является жутко мощная и оглушающая ударная волна.

​Что за музыка была «зашита» в популярных ОС

Windows 3.1 Музыка включала девять MIDI-композиций, которые лежали в папке C:WINDOWSMEDIA. Прослушать их все можно на сайте Archive.org. Два трека являются отрывками произведений Баха и Вивальди — «Бранденбургских концертов» и «Времен года». Еще две работы демонстрировали возможности MIDI-секвенсора Passport Designs — PASSPORT.MID и CANYON.MID. Автор первой доподлинно неизвестен, но композитором второй выступил джазовый музыкант Джордж Стоун, который писал её для рекламы секвенсора на MAC. Passport Designs испытывала финансовые трудности и продала права на композицию Microsoft без ведома Стоуна. Джордж не получил от этой сделки денег, однако его работа обрела широкое признание.🎹

Windows 95 Здесь к предыдущим девяти трекам добавили CLOUDS.MID. Он задумывался как «пасхалка», поэтому его не было в директории MEDIA. Чтобы послушать композицию, нужно было выполнить ряд манипуляций с папками. Инструкция есть в блоге композитора CLOUDS — Брайана Орра (Brian Orr), который в то время был стажером в Microsoft. Помимо новой MIDI-композиции, в Windows 95 появились два музыкальных видео к выпуску бесплатной версии проигрывателя Video For Windows. Первое видео — это клип американской исполнительницы Эди Брикелл на песню «Good Times». Второе — клип на песню «Buddy Holly» с альбома группы Weezer. Стилизованный под сцену из ситкома «Счастливые дни» клип выиграл четыре награды MTV, включая звание «Лучший альтернативный клип».🎸

Windows 98 Все MIDI-треки заменили тремя новыми файлами. Эти мелодии часто использовались специалистами технической поддержки Microsoft для диагностики проблем с мультимедийными расширениями. С их помощью проверяли работоспособность звуковых драйверов. Новые мелодии назывались FLOURISH.MID, TOWN.MID и ONESTOP.MID. Авторство первых двух треков приписывают Нейтону Григу (Nathan Grigg), известному саундтреками к F.E.A.R и Middle-Earth. Третью композицию написал Дэвид Якли (David Yackley), и за ней закрепилась слава одного из худших музыкальных MIDI-файлов Microsoft.💾

Windows ME и XP Эта ОС известна треком «Beautiful Way» американского исполнителя Beck. Композиция была частью альбома «Midnite Vultures», который высоко оценили как критики, так и фанаты музыканта. Новый трек демонстрировал возможности мультимедийного формата ASF, содержащего потоковое аудио и видео. Обычно такие файлы имели расширение .asf, однако если в контейнере содержалась лишь музыка, он обозначался как .wma. Именно в таком формате были представлены композиции в Windows XP спустя всего год после ME. Здесь появилась всем известная директория «Образцы музыки» (Sample Music). В ней лежали композиции с последнего альбома рок-группы Talking Heads, а также скерцо из Девятой симфонии Бетховена и легкий джазовый номер под названием «Highway Blues» Марка Силса.🎼

Windows Vista Количество музыкальных треков достигло одиннадцати. Среди них числились работы итальянского перкуссионного дуэта Aisha Duo из альбома Quiet Songs. Также в папке лежала музыка бразильской джазовой певицы Лючианы Соузы «Mutia Bobiera» и композиция «MAO’s Blues» пианиста Аарона Голдберга. Сенегальский гитарист Хабиб Коитэ предоставил две песни со своего дебютного альбома. Также в Vista можно было встретить работы американского перкуссиониста Курша Калэ, который считается пионером танцевального жанра Asian Underground. Разбавили этническую музыку и джаз песнями The Posies. 🎺

Windows 7 и дальше В Windows 7 представили композицию Клода Дебюсси «Девушка с волосами цвета льна», работу «Sleep Away» Боба Акри и электронный трек британского Mr. Scruff. Начиная с Windows 8, Microsoft перестали включать музыку избранных исполнителей и папка с «образцами» пропала из операционной системы. Отчасти это связано с тем, что Microsoft запустили свой магазин цифровой музыки Groove Music. Так или иначе, вместе с содержимым папки Sample Music ушла целая эпоха.🖥

​В Австралии остепеняют металлистов

👨‍🎓 Университет Ньюкастла (Австралия) открыл прием аспирантов, которые желают получить ученую степень как специалисты по тяжелому металлу. Они будут заниматься изучением вопроса о связи этого музыкального жанра и географии. Как известно, heavy metal получил наибольшее распространение в Северном полушарии. Однако, как оказывается, он очень популярен и в Южном – в Австралии. Отчасти это объясняется культурными связями страны с Великобританией, однако в университете полагают, что этот вопрос должен быть изучен более глубоко и обстоятельно. Курс будет платным – соискателям придется заплатить 27596 австралийских долларов.💵

​Астероид по имени ENO

🌔 Космическое тело, зарегистрированное под номером 81948 (2000 OM69), получило имя знаменитого музыканта Брайена Ино, бывшего участника группы Roxy Music. Переименование астероида произошло по инициативе Международного астрономического союза, Центра малых планет и других научных организаций, занятых изучением космоса.

🛰 Среди множества заслуг музыканта перед астрономией – перевыпуск альбома «Apollo: Atmospheres & Soundtracks» (первый релиз – в 1983 году), приуроченный к 50-летию лунной миссии Apollo 11.

​Рождение и смерть альбома: разбираемся, как менялись музыкальные форматы за последние 100 лет

🌚 В первой половине XX века главным форматом были шеллаковые диски на 78 оборотов, которые вмещали лишь три минуты на сторону. Даже оркестровая музыка сокращалась, чтобы уместиться на пластинке. Первые записи «Рапсодии в стиле Блюз» Гершвина длились почти в два раза меньше, чем оригинальная версия произведения. Альбомы существовали в бокс-сетах, но едиными произведениями назвать их было нельзя — они скорее напоминали компиляции. В этом можно винить популярное в то время «жесткое разделение труда» между авторами музыки и ее исполнителями.

🎙 В начале 50-х годов появились LP, вмещающие до 45 минут музыки, и тогда же в мейнстрим вышли авторские жанры — блюз и фолк. Это позволило альбомам превратиться из сборников разрозненных песен в единые музыкальные произведения. Первые два альбома The Beatles почти наполовину состояли из чужих песен, но в дальнейшем они избавились от каверов, и их работы стали более концептуальными. К 70-м годам альбомы по своей структуре все чаще напоминали классические симфонические произведения. Например, «Thick As A Brick» группы Jethro Tull состоит из одной единственной песни, разделенной на две части. Однако в 80-х начались процессы, которые привели к падению популярности альбомов.

📺 Первым из них был усиливающийся фокус на коммерциализацию музыки. Руководство MTV увидело привлекательную нишу по мере того, как ослабевали законодательные ограничения, связанные с рекламой для детей. В результате произошло рождение жанра, который мы называем teen pop. Он фокусировался на синглах, сопровождаются видеоклипами и не требуют от детей продолжительного внимания. Влияние teen pop-исполнителей использовали, чтобы продавать подросткам напитки, игрушки и даже технику.

🤹‍♂️ К концу 80-х центральными фигурами в танцевальной электронике были диджеи, которые ставили пластинки на танцполе. Чтобы облегчить жизнь диджею, в электронных композициях должны присутствовать «буферы» — длительное вступление и длительное окончание. Так легче подобрать идеальное время для того, чтобы переключиться между треками. Поэтому главным форматом танцевальной электроники стал 12-дюймовый сингл. Что касается хип-хопа, то в этом жанре начал набирать популярность формат микстейпа — домашней компиляции композиций различных продюсеров, которые объединяет поэзия исполнителя. Последний удар формату альбома нанесла смерть физических носителей. Стриминговые платформы — «шведский стол» музыкальной индустрии. Слушателям в таких условиях свойственно попробовать всего по чуть-чуть, а не фокусироваться на одном блюде.

📲 По мере того, как новостные циклы укорачиваются, задача исполнителей — остаться в заголовках и пользовательских плейлистах. Если исполнитель потратил полгода на запись пластинки, а умы публики она занимала всего неделю, то это — выброшенные на ветер деньги. Поэтому исполнители фокусируются на синглах. Люди с большей вероятностью дослушают их до конца — выпуская по одной песне, можно чаще создавать инфоповоды. Из-за фокуса на синглах выходит все больше ремиксов. Работа с другими исполнителями помогает раскручивать свой бренд и оставаться в фокусе широкой публики. Некоторые исполнители, вдохновившись Голливудом, выпускают сиквелы к старым работам и серии альбомов. В 2013 году Eminem выпустил сиквел к классической записи «The Marshall Mathers LP». Группы The 1975 и Foals создают серии альбомов, в надежде, что эмоциональная инвестиция в первую часть позволит им «сохранить» слушателей.

📊 Жанр альбома не мертв. Но бизнес-реалии заставляют исполнителей переосмыслить подход к работе. Такое положение дел имеет как положительные стороны (большее количество совместных музыкальных проектов, меньшее количество «филлеров», треков для заполнения альбома), так и отрицательные (альбомы, напоминающие компиляции). Правда, делать окончательные выводы еще рано. В конце концов, никто не знает, какие технологии поменяют музыкальную индустрию в ближайшие пять лет.

​Исследование: потеря слуха вследствие шумового воздействия значительно серьезнее схожих возрастных изменений

📝 В английском журнале JNeurosi, посвященном вопросам нейробиологии, опубликована работа Divergent auditory-nerve encoding deficits between two common etiologies of sensorineural hearing loss (в переводе — «Различие нарушений кодирования слухового нерва между двумя общими этиологиями нейросенсорной тугоухости»).

👂 Группа авторов статьи после серии исследований, проведенной на шиншиллах (как оказалось, слуховой аппарат этих зверьков максимально схож с человеческим), выяснила, что потери слуха из-за воздействия шума и возрастные потери — совсем не одно и то же. И несмотря на то, что картины, возникающие в обоих случаях, схожи, природа этих двух нарушений отмечена серьезными различиями.

🔊 Коллектив исследователей под руководством Майкла Хайнца (Michael G. Heinz) и Кеннета Генри (Kenneth S. Henry), используя возрастную и «шумовую» модели потери слуха у шиншиллы, обнаружили, что один и тот же уровень потери чувствительности к звуку вызывал более серьезные «технологические изменения» при потере слуха, вызванной шумом.

🧐 Оказалось, что даже слабая потеря слуха, вызванная шумом, вызывает такие же проблемы с распознаванием звуков, как и умеренная или даже тяжелая потеря слуха, связанная с возрастом. Очевидно, эти исследования заставят дифференцировать варианты лечения потери слуха в зависимости от ее причин.

​Пластинка в подарок или бесплатная музыка для любителей колы и готовых завтраков

💡 В 1930-х годах Triotron, европейский производитель вакуумных ламп для проигрывателей и радиоприемников, выпустил целую серию бесплатных шеллаковых пластинок. Среди них — запись «Голубого Дуная» Иоганна Штрауса и короткая аудиокнига «Секреты красоты и здорового сна». Для того времени ход был достаточно радикальным.

📼 Впоследствии этим принципом воспользовались производители аудиокассет — об этом говорит реклама Maxell (стр. 17 журнала Billboard за октябрь 1979 года). С каждыми тремя пустыми кассетами в подарок отдавали одну из трех фирменных компиляций — «рок», «джаз», или «классика». Они рекламировались как «стерео-записи ограниченного тиража». На первой имелись песни Hall & Oats и The Alan Parsons Project, джазовый плейлист возглавляли Чик Кориа и Оскар Питерсон, классическую версию украшали британский гитарист Джулиан Брим и Филадельфийский Симфонический Оркестр.

🥡 Музыка прилагались даже к коробкам завтраков Kellogg’s. Это были кассеты со сборниками хитов, CD-сэмплеры исполнителей с лейбла Motown, и даже выпущенный под брендом Американской Кардиологической Ассоциации диск, призывающий к здоровому образу жизни. Другой производитель готовых завтраков — Post Cereals — в рекламе обещал, что к каждой коробке их продукта прилагается хит группы The Monkees. Но вместо полноценных пластинок, производитель просто наносил звуковые дорожки на картон. Покупателю нужно было «вырезать» песню, и результат часто оставлял желать лучшего.

🥛 Компания Great Shakes производила специальную сухую смесь, которая превращала обычный стакан молока в напиток, напоминающий милкшейк. Главной целевой аудиторией их продукции были молодые люди. Поэтому для записи рекламных джинглов компания наняла популярные рок-группы, включая The Who и Yardbirds. В качестве акции компания даже раздавала покупателям пластинки с песнями вышеупомянутых исполнителей под названием «Great Shakes Shake-Out». На них можно было услышать таких исполнителей, как Арита Франклин и Simon & Garfunkel.

🥤 Газированные напитки также нередко прибегали к этой маркетинговой технике. В 1988 году 7Up в сотрудничестве с MTV провели промо-акцию, на время которой к двухлитровым бутылкам с напитком прилагалась брендированная кассета. Содержимое компиляции, названной «MTV Hot Hits From Cherry 7Up», соответствовало своему названию — на ней были песни популярных групп, вроде Bon Jovi и The Breakfast Club.

💽 Тремя годами позже тем же занялась Coca-Cola. В коробках с 12 банками напитка можно было найти трехдюймовый диск из серии «Coca Cola Pop Music». Всего вышло четыре таких диска, но по единственным широко известным исполнителем была Селин Дион. В 1992-м компания выпустила еще один трехдисковый сборник — и вот на этих пластинках можно было найти «The Best» Тины Тернер, «Barcelona» Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье, композиции Эрика Клэптона и Элтона Джона. А на «Coca-Cola Is The Music» 1993 года засветились и исполнители «потяжелее» в лице Meat Loaf и Alice In Chains.

👎 Бесплатную раздачу музыки критиковали все то время, что она существовала. Многие полагают, что она вредит исполнителям и обесценивает их творчество. Поэтому большинство популярных музыкантов с опаской относились к такой рекламе, даже несмотря на коммерческий успех подобных ходов. И, в целом, они были правы — в этой ситуации слишком велик риск оказаться навязанным публике. В конце концов, самая масштабная подобная акция — раздача альбома U2 — настроила против группы миллионы людей.

📉 Со временем такие маркетинговые ходы стали более редкими. Конечно, и сейчас можно сказать, что невысокая стоимость подписки на стриминговые сервисы делает все их содержимое «условно-бесплатным» приложением к смартфону. Однако у пользователей стриминга нет ощущения того, что музыку им «навязали вместе с телефоном», — в отличие от покупателей хлопьев и газировки, они могут формировать свой плейлист.

Музыка «по умолчанию»: какие треки можно было найти на плеерах и персональных компьютерах

💻 В начале нулевых Dell поставляли ноутбуки с предустановленной Windows XP. На эти машины производитель загружал музыкальные композиции для демонстрации возможностей медиапроигрывателя — Dell Media Experience (он был заменой стандартному Windows Media Center). Музыка шла в качестве «бонуса» к уже имеющимся в операционной системе мелодиям. В папке с музыкой, предлагаемой Dell, лежали две композиции — «Heliograph» и «Interstellar». Их автором выступил композитор Шон Пенн (Sean Penn). Интернет-пользователи долгое время не могли установить личность, скрывающуюся за этим именем, но буквально два месяца назад автор объявился на одном из тематических форумов Dell. Он рассказал, что продолжает писать музыку, но под псевдонимом Edge Of The Universe. Помимо композиций Шона, в папке с музыкой от производителя ноутбуков была еще одна песня — произведение культовой американской пост-хардкор группы At The Drive-In — «Rascuache». Группа существовала в период с 1993 по 2001 год, а после решила сделать «перерыв на неопределенное время», прекратив выступления на пике популярности. Однако в 2012 году команда воссоединилась — тогда они отыграли концерт на фестивале Коачелла — и вновь пишет музыку. Два года назад группа представила новую песню «Hostage Stamps».

📱 MP3-плееры линейки Sony Walkman, выпущенные во второй половине нулевых, поставлялись с большим количеством предустановленного медиаконтента — фото, видео и музыки. Владельцев девайсов ждали: композиция «Follow Through» американской фолк-певицы Саши Добсон, баллада «Ava Adele» кантри-исполнителя Джека Ингрэма, и хит группы Spitalfield «Secrets in Mirrors». Впоследствии Sony продолжили традицию с предустановленной музыкой. Линейка смартфонов Xperia X10 получила еще более необычный плейлист. Производитель загрузил на устройства творчество участников конкурса Sony на лучший музыкальный клип. Жанрово произведения значительно отличались. Например, была представлена композиция «Journey» за авторством Tranzpotter и инди-поп «Static Space» от Эрики Сан (Erica Sunn).

⚰️ Предустановленные треки были и на цифровых плеерах Microsoft Zune. Они должны были стать конкурентом iPod, однако устройству не удалось обрести свою аудиторию, и его производство прекратили в 2011 году. Zune интересен тем, что с ним шла подборка из песен довольно известных исполнителей. Например, там можно было найти Band of Horses с песней «Wicked Gil», трек Small Sins «Stay» и Every Move A Picture с их «Signs Of Life». Также на устройстве имелись видеоклипы таких групп, как Thirty Seconds to Mars, Hot Chip и Kinski. В этой сфере можно выделить еще одну компанию-производителя плееров — Sandisk. Она известна своими картами памяти, но их подход к предварительно загруженной музыке отличался от того, что предлагали другие компании. Помимо нескольких треков, вроде Stroke 9 «Next Time» и The Slip «Even Rats», на плееры загружались выпуски подкастов.

⏱ Кстати, тренд на предустановленные композиции не обошел стороной и «умные часы» с возможностью воспроизведения музыки. Бренд TomTom, известный своими продуктами для любителей активного образа жизни, объединил силы с сетью клубов Ministry of Sound, чтобы предложить своим покупателям микс для занятий в тренажерном зале. Помимо этого, посетители фитнес-сессий получали скидку в 40 фунтов на покупку «умных часов».

👯‍♀️ Сегодня мы уже не видим подобных маркетинговых решений, но все может измениться с появлением новых приложений и продуктов, которые смогут конкурировать со стриминговыми сервисами. Одной из их главных задач может стать помощь аудитории в процессе поиска новых артистов и формирование курируемых подборок тематической музыки и подкастов.

​Американские ученые научились получать графен с помощью бактерий

🦠 Исследователи Университета Рочестера (Нью-Йорк) нашли простой, относительно дешевый и весьма экологичный способ получения графена с помощью бактерий Shewanella oneidensis. При смешивании с окисленным графитом они удаляют из вещества большинство кислородных групп, оставляя проводящий графен. Благодаря этому процессу можно создавать графен в масштабах, необходимых для массового производства электронных устройств и материалов нового поколения.

🔬 С помощью нового метода автор исследования Энн Мейер и ее коллеги смогли получить более тонкий, стабильный и долговечный графен по сравнению с аналогом, полученным химическим путем. «Бактериальный» графен может найти применение в биосенсорах полевых транзисторов (FET), устройствах-детекторах определенных биологических молекул, например, для мониторинга уровня глюкозы у диабетиков.

⌨️ Данная разновидность графена может также использоваться в качестве проводящих чернил на печатных платах, в компьютерных клавиатурах и даже в проводах системы обогрева автомобильных стекол.

​Поиск прибыли или закручивание гаек: Spotify перестал работать с авторами напрямую — что это значит

🖕 Ранее, за редкими исключениями, стриминговые сервисы не позволяли авторам самостоятельно публиковать музыку без ведома лейбла. Авторы без лейбла пользовались услугами онлайн-дистрибьюторов, публикующих треки на разных площадках за единовременную оплату или процент с продаж. Spotify стал первым исключением из этого правила. Функция на основе технологий онлайн-дистрибьютора DistroKid вошла в стадию тестирования осенью прошлого года. Но меньше, чем год спустя, Spotify объявили о конце эксперимента.

📉 Непосредственно про причину провала бета-теста в заявлении не сказано ни слова. Еще в прошлом году скептики говорили, что компания недооценивает сложности работы дистрибьюторов. К слову, на HackerNews высказали мнение, что «гвоздем» в гробу Direct Upload стали новые законодательные меры, обязывающие европейские онлайн-сервисы проверять пользовательские загрузки на предмет нарушений прав. Стоит отметить, что это — не первый раз, когда Spotify меняла правила игры. В прошлом году компания закрыла сервис автоматической подборки плейлистов Spotify Running. Он позволял обмениваться данными с фитнес-гаджетами, оснащенными датчиками пульса, чтобы предлагать соответствующие плейлисты. В 2014-м сервис закрыл Spotify Apps, с помощью которого бренды курировали контент на платформе, а «приложения» партнеров были удалены. Многочисленные эксперименты такого рода можно объяснить тем, что за одиннадцать лет своего существования Spotify вышла в плюс только один раз. Несмотря на растущую выручку, в первом квартале 2019 года компания потеряла более ста миллионов евро. Отсюда — бесконечный поиск новых способов монетизировать продукт.

⚔️ Деньги, которые компания тратит на эксперименты, не гарантируют авторам «здоровый» заработок. Из-за астрономически высокого порога прибыльности для музыкантов, компания нередко подвергалась критике. На протяжение четырех лет даже Тэйлор Свифт отказывалась публиковать свою музыку на платформе, мотивируя это несправедливой политикой роялти-соглашений. Только для того, чтобы окупить услуги дистрибьютора (примерно 50 долларов в год), исполнителям необходимо добиться 13500 прослушиваний. Но и это — непростая задача, учитывая то, что алгоритм Spotify обучен отдавать приоритет трекам крупных лейблов. В выдаче независимая музыка, отвечающая пользовательскому запросу, имеет более низкий приоритет. В автоматизированных плейлистах и рекомендациях практически нет независимых исполнителей, а попасть «на главную» без контракта с кем-то из «большой тройки» (UMG, Sony или Warner) практически невозможно.

👐 Пока Spotify справляется с общественной критикой отмены Direct Upload, все большее количество сервисов задумывается о переходе к этой системе. Например, платформа Bandcamp. Она изначально разрабатывала продукт из расчета на прямое сотрудничество с независимыми музыкантами. Загрузить свою музыку на платформу и бесплатно ее раздавать может любой желающий. Если музыкант решит продавать свое творчество, то процент от продаж Bandcamp оставляет себе. Это — прозрачная схема, и с ней работают даже лейблы среднего калибра. Похожую программу запустил Soundcloud в попытке вернуться к DIY-культуре, которая сделала платформу популярной. Исполнители, согласившиеся на условия Soundcloud Premium, получили возможность монетизировать стримы своих произведений. Но и она подверглась критике. По договору музыкант обязуется не подавать на платформу в суд, если обнаружит, что в прошлом она нелегально зарабатывала на его музыке. Более того, прослушивания за пределами девяти «монетизированных» стран не будут считаться в пользу автора.

🙏 Все эти новости добавляют угля в огонь конкуренции стриминговых сервисов, что должно повлиять на их качество. Остается надеяться, что при этом интересы авторов не пострадают.

​Использование двухсекундного фрагмента песни Kraftwerk признано нарушением авторских прав

📝 «Лучше поздно, чем никогда» — что-то подобное, очевидно, подумал 72-летний фронтмен Kraftwerk Ральф Хуттер (Ralf Hutter), узнав 20 лет спустя после подачи иска, о выигрыше в суде по делу о нарушении авторских прав. Это был иск о несанкционированном использовании двухсекундного семпла одной из песен легендарной электронной поп-группы из Германии. В ее составе Ральф Хуттер на сегодняшний день остался в одиночестве.

🏛 Подавая иск, представители группы утверждали, что две секунды из трека «Metall auf Metall» были «отобраны и использованы с минимальными изменениями» в композиции Мартина Хааса «Nur mir». Возможно, зная, как надолго затянется тяжба, Крафтверк и не стали бы даже подавать иск. Но полученное по нему решение может повлиять на множество музыкантов из ЕС. Ведь Европейский суд постановил, что несанкционированный отбор проб представляет собой нарушение авторских прав, если семплированный фрагмент распознаваем. В данном случае, узнаваем был фрагмент длительностью всего 2 секунды. Это значит, что даже минимальные заимствования, распространенные в современной электронной музыке и особенно хип-хопе, могут быть признаны незаконными, что за собой повлечет множественные иски.

🖥 С другой стороны, вероятно, что, если музыкант засемплирует чужой трек, но до неузнаваемости отредактирует выбранную часть с помощью компьютера, он будет прав. Принятое судебное решение, очевидно, станет прецедентом, который заставит многих музыкальных деятелей изменить подходы к своему творчеству.

​Как ПК завоевал медиаиндустрию с помощью успешного ПО: обсуждаем Pro Tools и Media Composer

🎹 Питер Готчер и Эван Брукс познакомились в Калифорнийском Университете в Беркли. Они играли в одной группе. В один из дней Готчер принес на репетицию драм-машину E-MU Drumulator. В 80-х годах она стоила 2500$, но это все равно было в 2–3 раза ниже, чем у конкурентов. Drumulator уступал по качеству сэмплов, и Брукс решил самостоятельно модифицировать драм-машину. Брукс и Готчер перепрограммировали чипы Drumulator. Команда основала небольшую компанию — Digidrums (позже переименована в Digidesign), и начала зарабатывать деньги на своей деятельности.

📟 Процесс перепрограммирования нельзя было назвать простым. Тогда не существовало ПО для визуализации звуковых осциллограмм. Поэтому редактируя аудиофайлы, Готчер работал с HEX-значениями каждого сэмпла. Чтобы решить эту проблему, в 1984 году компания разработала специальную утилиту для визуализации и редактирования аудиосэмплов. Её назвали Sound Designer и продавали по тысяче долларов. Как показало время, этот инструмент стал намного популярнее чипов компании.

💾 Общественность встретила Sound Designer позитивно. Поэтому Готчер и Брукс продолжили развивать продукт. В 1989 году они выпустили двухтрековый редактор Sound Tools для Macintosh. Он поставлялся в комплекте с DSP-картой и предназначался для редактирования аудио, записанного на DAT-кассеты. Все это стоило 4 тысячи долларов. В 1991 году программу переименовали в Pro Tools. Количество поддерживаемых ей дорожек увеличили до шестнадцати. Еще через три года в утилиту добавили поддержку DSP-плагинов, эмулирующих студийные эффекты. Теперь с помощью Pro Tools можно было записать и свести полноценную музыкальную композицию. Эта компьютерная программа изменила подход к записи музыки — ей даже выдали награду «Грэмми» за технические достижения.

💰 Несжатое аудио занимало много места на диске, а плагины требовали мощных процессоров. Многие продюсеры не видели смысла в отказе от аналоговых носителей вроде пленки. Но были и те, кто видел в Pro Tools потенциал. В частности, в медиакомпании Avid понимали, что переход «в цифру» — это лишь вопрос времени и в 1994 году руководство приобрело Digidesign за 205 млн долларов. В конце 80-х инженеры Avid занимались созданием цифровой студии для видеомонтажа. Представители Apple убедили разработчиков портировать систему на новые компьютеры Macintosh. Результатом совместной работы стал инструмент Film Composer 1.0 — первый нелинейный цифровой видеоредактор. Его представили в 1992-м, а несколькими годами позже переименовали в Media Composer.

📽 В 1993 году вышел первый высокобюджетный фильм, смонтированный на компьютере с помощью Film Composer 1.0. Это была голливудская комедия «Затерянные в Йонкерсе». В 1996 году «Английский пациент» режиссера Энтони Мингеллы стал первым фильмом, смонтированном на компьютере, который удостоился премии «Оскар». Спустя два года Академия кинематографических искусств и наук США вручила статуэтку уже разработчиками из Avid за выдающиеся технологические заслуги. Таким образом, компания возглавила цифровую революцию в кинематографе и ожидала, что в музыкальной индустрии события будут развиваться аналогичным образом. Поэтому они заключили сделку с Digidesign.

🕺 И Avid оказались правы. В 1999 году вышел хит Рики Мартина Livin’ La Vida Loca — первая песня, целиком сведенная в Pro Tools. И в начале нулевых Pro Tools стал своеобразным стандартом музыкальной индустрии. Конечно, с тех пор появились конкуренты — например, Final Cut, Logic Pro и Adobe Premiere. Но звание «стандарта индустрии» сохраняют за собой продукты Avid. Именно их программы ожидают увидеть на экранах мониторов больших студий и используют университеты в образовательных целях. И в целом позиция оправдана — Digidesign и Avid сформировали этот рынок.

​Умный браслет Mictic превратит движения тела в музыку

🕺 Разработчики браслетов Mictic позиционируют их не как музыкальный инструмент, скорее, в качестве игрушки. Или устройства для самореализации, творчества. С их помощью можно создавать причудливые комбинации звуков из ничего, просто перемещаясь в пространстве. Но даже если и сочините мелодию, вам вряд ли удастся ее повторить – точность воспроизведения звуков очень приблизительная.

🙌 Конструктивно Mictic представляет собой пару простых фитнес-трекеров, весь функционал которых сведен к отслеживанию перемещения рук пользователя в пространстве. Для этой цели они используют интегрированные акселерометры, плюс есть модуль беспроводной связи с iOS/Android смартфоном и все. Приложение принимает сигналы от браслетов и пытается интерпретировать их в звуки согласно выбранному режиму.

🎻 Mictic умеет озвучивать индустриальные шумы, имитировать игру на барабане, гитаре или виолончели, понимает разницу между ударными и струнными инструментами, если пользователю захочется сыграть на «невидимой балалайке». Но копирование звучания реальных инструментов – вторичная функция, главной задачей Mictic является озвучивание импровизаций артиста, будь то странный танец или попытка жестами показать что-либо. Цена устройства $99, в продажу браслеты поступят в 2020-ом.

​Ученые составили мелодии из белковых структур

🏛 Ученые из Массачусетского технологического института очень тщательно изучают белки и их свойства, а одно из таких свойств — колебание белковых структур. Белки, как и любые другие молекулы, при нагревании начинают вибрировать с определенной частотой, которая зависит от химического состава, то есть каждая аминокислота вибрирует особым образом.

🎼 И ученые решили сделать эти колебания слышимыми. Они взяли 20 аминокислот, определили частоту их колебаний и наиболее соответствующий составу тон, а потом транспонировали — взяли самую низкую и сделали из нее ноту Си субконтроктавы (61,7 Гц). На получившийся коэффициент умножили все остальные, более высокие частоты. С самой низкой частотой вибрирует тирозин, а с самой высокой — аланин, он при транспонировании зазвучал на 20 кГц. После ученые разложили аминокислоты по нотам.

🧬 Для определения громкости звука и длительности нот аминокислоты использовались данные о вторичной структуре белка: ученые решили, что неупорядоченные вторичные структуры будут значить длинные ноты, β-складки будут короткими и самыми громкими, а α-спирали — очень короткими. С этими данными команда озвучила участки лизоцима, миоглобина, амилоида и других белков, а затем с помощью трех фрагментов информации (богатых β-складками, богатых α-спиралями и с одинаковым их количеством) научила нейросеть создавать белковые мелодии, которые можно преобразовать обратно в белки.

🦠 Нейросеть смогла уловить мотивы, преобладающие в обучающих наборах, и ученые считают, что с помощью такой нейросети можно будет создать совершенно новую аминокислоту с необходимыми свойствами, если задать ей правильный материал для обучения. Также такое исследование, как считает команда, позволит объяснить устройство белка, мутации и показать связь между звуком и материей.

​Как написать музыку, используя ООП

💾 OpenMusic — объектно-ориентированная визуальная среда программирования для синтеза цифрового звука. Утилита основана на диалекте языка LISP — Common Lisp. Инструмент разработали в 90-е годы инженеры из французского Института исследований и координации акустики и музыки (IRCAM). Всего было представлено семь версий OpenMusic — последнюю выпустили в 2013 году. Программы в OpenMusic создаются путем манипулирования графическими объектами вместо написания кода. В итоге получается некое подобие блок-схемы, которая называется «патчем». По аналогии с модульными синтезаторами, в которых для соединений использовались патч-корды. В OpenMusic есть объекты двух видов: базовые и партитурные (Score Object). Первые представляют собой различные математические операции для работы с матрицами, колонками и текстовыми формами. Партитурные объекты необходимы для работы со звуком. Их также можно разбить на две группы: гармонические (ноты, аккорды и гармоничные последовательности) и ритмические (голоса и такты).

📄 Управляются партитурные объекты с помощью партитурных функций, например, объединяющих несколько компонентов в один для создания полифонического звука. Дополнительные функции можно найти в подключаемых библиотеках — полный их список доступен на официальном сайте. Чтобы познакомиться с инструментом и его возможностями, рекомендуем обратиться к документации. По замыслу разработчиков, OpenMusic можно использовать для создания и редактирования аудиодорожек, генерации математических моделей произведений и анализа записанных музыкальных отрывков. Инженеры применили инструмент в нескольких научных исследованиях. Например, для создания системы ИИ, распознающей музыкальные жесты на аудиозаписи.

🎼 Работают с OpenMusic и профессиональные исполнители — они используют утилиту для изучения гармонических спектров. Примером может быть швейцарский композитор Микаэль Жаррель, который является обладателем премии Бетховена. Также стоит отметить Тристана Мюрая. Он один из крупнейших композиторов, работающих в направлении спектральной музыки. Например, на YouTube есть его работы Gondwana и Le partage des eaux, созданные с помощью OpenMusic. Английский композитор и педагог Брайан Фёрнихоу использовал OpenMusic для работы с ритмом. Сегодня его музыка входит в репертуар крупнейших современных ансамблей и исполнителей — Квартета Ардитти и Пьера-Ив Арто.

🚗 Существует несколько систем, аналогичных OpenMusic. Пожалуй, наиболее известным будет коммерческий инструмент Max/MSP. Его разработал Миллер Пакетт (Miller Puckette) в конце 80-х, когда работал в IRCAM. Система позволяет синтезировать цифровой звук и видеоряд в реальном времени. На видео ниже представлена инсталляция на одном из зданий в итальянском городе Кальяри. Цвет экранов меняется в зависимости от шума проезжающих автомобилей. Управляется инсталляция связкой из Max/MSP и Arduino. Стоит отметить, что у Max/MSP есть аналог с открытым исходным кодом. Он называется Pure Data, и его разработчиком тоже выступил Миллер Пакетт.

🏟 Также стоит выделить визуальную систему ChucK, которую придумал Перри Кук (Perry Cook) с коллегами из университета Принстон в 2003 году. Она поддерживает параллельное выполнение нескольких потоков, плюс в программу можно вносить изменения прямо во время исполнения. Распространяется по лицензии GNU GPL. На этом список инструментов для синтеза цифровой музыки не заканчивается. Еще есть Kyma и Overtone, который позволяет программировать миксы прямо на сцене. О них мы постараемся рассказать в следующий раз.