Вышли на пенсию — обсуждаем когда-то популярные аудиогаджеты, которые уже «устарели»

🏆 Три года назад журнал Time опубликовал рейтинг устройств, изменивших мир. Сегодня многие из них уже устарели.

iPod

📱 В конце 2001 года Apple произвела революцию в цифровой музыке с выходом iPod. Долгое время плеер оставался флагманским продуктом Apple — продажи неуклонно росли до 2008 года, пока не вышел первый iPhone. В 2010 году вышло 6-е поколение iPod Nano с сенсорным экраном и 4-е поколение iPod Shuffle весом всего 12 г. Логичный финал некогда успешных линеек наступил в 2017-м, когда Apple прекратили их выпуск. Единственный iPod, у которого остался шанс на обновление, — Touch.

Zune

🤳 В 2006 году Microsoft официально выпустили свой ответ iPod — Zune. В 2007 году появился Zune 80 и уменьшенные Zune 4 и Zune 8 — в качестве ответа iPod Nano. Чуть позже был представлен Zune HD. Критики хвалили его дизайн и качество экрана. Но все эти модели оставались в тени яблочных устройств, которые к моменту выхода Zune уже занимали три четверти мирового рынка. Новые версии Zune выходили до начала 2010-х. Позже на их базе сформировались одноименные музыкальные сервисы и цифровой маркетплейс. Чуть позже все они объединились под брендом Xbox Music и трансформировались в музыкальную платформу (сегодня она называется Groove).

PMP300

🎧 В 1998 году компания Diamond Multimedia выпустила плеер Rio PMP300. Его называют первым коммерческим MP3-плеером. Объем памяти составлял всего 32 Мб, но для своего времени это стало прорывом. При этом его цена равнялась 200 долларам — первый iPod, вышедший через три года, стоил в два раза дороже. Но век Rio был недолгим. Буквально через месяц после релиза Американская ассоциация звукозаписывающей индустрии (RIAA) успешно подала в суд на производителя. В RIAA опасались, что это негативно скажется на продажах CD и поспособствует развитию пиратства. Позже компания обжаловала постановление суда, но время было упущено. Всего Diamond Multimedia продали около 200 тыс. экземпляров своего плеера.

Helix

🛰 В 2006 году Samsung занялись выпуском Helix. Это были небольшие девайсы с функцией записи и воспроизведения треков в формате MP3, транслируемых спутниковыми радиостанциями. В разработке также участвовал оператор XM Satellite Radio. Вскоре после выхода девайса и ему пришлось судиться с RIAA по тому же поводу, что и Diamond Multimedia. Ассоциации не нравилось, что пользователи могли записывать песни из эфира, создавая тем самым пиратские копии треков. Пока шли суды, распространение получили смартфоны и стриминговые сервисы. В итоге проект Helix также свернули, а XM Satellite Radio трансформировалась в онлайн-радио с собственным приложением для смартфонов.

Chromecast Audio

🔊 В 2015 году у Google появился девайс, превращающий проводные динамики в беспроводные, — Chromecast Audio. Решение было еще и относительно бюджетным — Chromecast Audio стоил $35. В начале этого года Google объявили о прекращении выпуска аудиогаджета. По статистике на конец 2018 года 41% потребителей в США владел умными колонками. И аналитики ожидают, что эта цифра будет только увеличиваться. Поэтому необходимость в подключении старых проводных колонок постепенно отпадает, а вместе с этим и необходимость в специализированном устройстве вроде Chromecast.

AirPods?

🔋 Наушники EarPods появились на рынке вместе с первым iPod, в 2007 году они получили регулятор громкости и стали аксессуаром для iPhone. В 2016 году компания выпустила беспроводные AirPods. За два года они стали вторым самым продаваемым продуктом Apple (после iPad). Однако в скором времени этот гаджет также может «устареть». Примерно через два года время автономной работы устройства может уменьшиться в два раза. В Apple говорят, что знали о проблеме и постарались исправить ситуацию в новой версии наушников — AirPods 2 — их представили в марте этого года. Удалось ли поправить недостаток, будет видно уже в ближайшем будущем.

​На Youtube есть канал, на котором искусственный интеллект нонстоп играет дэт-метал

🔉 Искусственный интеллект может быть композитором, но какое направление творчества он изберет? Dadabots, детище двух музыкантов-экспериментаторов CJ Carr и Зака Жуковски, сочиняет мелодии стиля дэт-металл, с элементами панк-рока и электронными эффектами. Его можно послушать на отдельном YouTube-канале.

🧠 CJ Carr и Зак Жуковски уже добрый десяток лет ищут гармоничную форму выражения для нейронной рекуррентной сети со специализацией на алгоритмически генерируемой музыке. Это много сложнее, чем кажется – ИИ учится быстро, но не в состоянии понять, почему результат его работы режет слух людей. Если же позволить ему полную свободу творчества, он и вовсе будет стыковать фрагменты мелодий как вздумается, что породит полный хаос.

☠️ В итоге музыкантам пришлось выбрать направление тяжелого металла и панк-рока, так как здесь вполне органично звучат резкие и неожиданные акустические эффекты и грубый, рваный ритм мелодий. Искажения, которые ИИ накладывают на голоса, тоже к месту – рычащие, шипящие и прочие «инфернальные» звуки. А еще нейросеть сама генерирует названия для своих композиций и подбирает рисунки для обложек альбомов.

🗣 Итогом работы экспериментаторов и стала система Dadabots, которая прошла обучение на творчестве канадской музыкальной группы Archspire. Нейросеть научилась генерировать вполне гармоничные, хотя и не всегда приятные на слух мелодии с монотонным песенным речитативом.

​Innovation SSI-2001: история одной из самых редких звуковых карт для IBM PC (и её реплики)

🛰 Звуковую карту SSI-2001 выпустила в 1989 году Innovation Computer Corporation — компания, которая одной из первых получила лицензию на DOS от Microsoft и разрабатывала ЭВМ для космической станции МИР. Карта Innovation SSI-2001 предназначалась для компьютеров IBM PC. Её отличительной особенностью являлся трехголосый чип-синтезатор SID (MOS 6581), который ставили еще в Commodore 64. SSI-2001 должна была стать конкурентом звуковой карты AdLib, популярной на рынке в то время.

💸 Завоевывать рынок разработчики планировали с помощью агрессивной ценовой политики: на старте продаж SSI-2001 стоила $130. Покупка AdLib в то время обходилась в $175–195. Однако карта провалилась, так как не обрела популярности среди разработчиков — под неё написали менее 20 игр. Плюс, по некоторым данным, с SSI-2001 не работали дистрибьюторы, а приобрести её можно было лишь напрямую у производителя. Отрицательно на популярности устройства сказался и выход в том же году карты Sound Blaster, которую продвигали в Microsoft. В результате SSI-2001 не выдержала конкуренции и оказалась практически забытой.

🧩 Несколько лет назад Innovation SSI-2001 снова дала о себе знать — в 2015-м аудиоэнтузиаст воссоздал реплику этой звуковой карты. Впервые идею озвучили в треде на форуме Vogons еще восемь лет назад. Обсуждение перекинулось на один из русскоязычных сайтов, где проектом заинтересовался инженер Максим Крюков — он ведёт собственный видеоблог о ремонте и восстановлении аудиотехники. Крюков занялся реверс инжинирингом и принялся воспроизводить Innovation SSI-2001.

🛠 По словам инженера, воспроизвести карту было сложно — некоторые дорожки на фотографии платы оказались не видны. Владелец оригинальной карты к тому времени перестал выходить на связь, и попросить снимки с новых ракурсов оказалось невозможно. Их пришлось «додумывать» самостоятельно. Во время тестирования обнаружился недостаток — звук воспроизводился с искажениями. Причиной оказалась ошибка в соединении микросхем. Позже разработчик исправил проблему и создал второй вариант печатной платы с изменённой разводкой.

🔌 Сердце карты — чип SID. Им может быть как стандартный SID, так и его современная копия SwinSID. SSI-2001 построена на синхронном счётчике 74HC192, трех микросхемах с D-триггерами 74LS74, двух дешифраторах 74LS138, NAND-вентиле 74LS00 и таймере NE558. В устройство SSI-2001 автор внес несколько модификаций. Например, RCA-разъёмы были заменены на mini-jack 3,5 мм. Также появился стабилизатор напряжения для чипа-синтезатора. Он позволяет при необходимости заменить стандартный чип 6581 на более новую версию — 8580. Дополнительно были обновлены драйверы, а также расширен список поддерживаемых SSI-2001 игр до ста штук.

🔊 Есть мнение, что SSI-2001 звучит хуже, чем её главный конкурент — AdLib. Отличия в звучании связывают с особенностями чипов-синтезаторов. SID выдает только «угловатые» формы звуковых волн, AdLib же способен генерировать синусоиду. Но несмотря на это, SID все равно причисляют к числу лучших синтезаторов на рынке. До наших дней дошли большие коллекции музыки под него и реплика SSI-2001 дает возможность послушать её на оригинальном оборудовании. Примеры таких записей можно найти в видео, которое автор реплики залил на YouTube.

​Блеск и нищета: как заработать на жизнь, если ты музыкант

«Обычная» работа

👩‍🚒 Единственный способ гарантировать стабильный доход, занимаясь музыкой, — это параллельно работать в другой сфере. У японской рок-группы toe есть преданные поклонники, она регулярно гастролирует по всему миру, но один из гитаристов — дизайнер интерьеров, другой — звукоинженер, а басист — дизайнер обуви. Многие исполнители black metal ведут вполне обычный образ жизни. Харвард Эллефсен, басист группы Emperor, занят на нескольких работах одновременно, чтобы прокормить семью. По его словам, для большей части исполнителей музыкальная индустрия — лишь способ потратить деньги. Nocturno Culto, вокалист Darkthrone, работает школьным учителем. Бруклинский рэпер Ka, чей последний альбом фигурировал в списках «лучших хип-хоп релизов года» и был тепло воспринят критиками, до сих пор работает пожарным. Его музыкальная карьера началась более 20 лет назад.

Концертные туры: вынужденное зло

🏟 Многим нравится представлять гастроли как бесконечный отпуск с разгромом отельных номеров, мартини на завтрак и толпами «групи». Реальность — сложнее и даже хуже для здоровья, чем эта подростковая фантазия. Так как заработки с музыкальных продаж заметно снизились, желающих играть вживую стало больше. Это позволило концертным площадкам увеличить контроль над ценообразованием. Фестивали платят исполнителям столько, сколько хотят. Многие группы, даже достаточно популярные, вынуждены гастролировать «в минус». Для них концерты — это рекламные проекты.

📉 Pomplamoose, группа, известная нестандартными каверами радиохитов и оригинальным материалом на грани жанров, в 2014 году устроила тур по Америке. На тот момент их музыка уже звучала в телевизионной рекламе, а в социальных сетях у них были миллионы просмотров и сотни тысяч подписчиков. Но прибыльным этот тур не стал. Они выручили около ста тысяч долларов с продажи билетов. При этом общие затраты на транспорт, проживание, еду, страховку, техническую поддержку, печать постеров и другие расходы превысили эту сумму на 47 тысяч долларов. Конечно, есть группы, весь имидж которых основан на концертных выступлениях. В прежнее время это были Grateful Dead, теперь — их «духовные наследники» Phish. Они почти не фокусируются на студийных записях, а каждый их концерт — неповторимый опыт, который многие сравнивают с религиозным. Благодаря этому фанаты Phish часто едут в тур с группой и посещают сразу несколько выступлений за гастроли.

Сайд-проекты

🎹 Некоторые исполнители выживают, внося разнообразие в свое музыкальное портфолио. Они играют в нескольких группах сразу. Для джазовых музыкантов это — норма. Выдающийся британский пианист Кит Даунс (Kit Downes) помимо собственных проектов играет в девяти разных коллективах. Нельс Клайн (Nels Cline), сейчас известный как гитарист группы Wilco, долгие годы строил джазовую карьеру. Имя Клайна украшало десятки релизов — как в роли фронтмена, так и через запятую, в качестве второстепенного участника проекта. Тем не менее, ему приходилось работать продавцом в магазине пластинок, чтобы себя прокормить.

🥁 На хороших барабанщиков всегда есть спрос. Поэтому им проще, чем другим музыкантам, стать частью большого количества групп. Такаши Кашикура (Takashi Kashikura) из toe вовлечен в целый ряд сайд-проектов разной степени успешности, что позволяет ему финансировать личное творчество. Он состоит барабанщиком в «The Hiatus» — коммерческой супергруппе, собирающей стадионы. Помимо этого Такаши работает в студии с множеством коллективов — от исполнителей авангардного фьюжна до продюсерских проектов. Похожую жизнь ведет Зохар Барзилай, брат прошлогодней победительницы Евровидения Нетты. Он — один из самых популярных барабанщиков в Израиле, и гастролирует с большим числом групп. Из российских музыкантов можно привести в пример флейтиста, клавишника и певца Яна Николенко. Его деятельность в группах «БИ-2» и «Сплин» поддерживала запись материала для «Эдипова Комплекса» и «Сетей».

​Бродячий цирк THE ROLLING STONES возвращается

📺 Легендарная британская группа собирается выпустить deluxe-переиздание альбома ‘The Rock And Roll Circus’, записанного живьем в 1968 году для телевизионного показа по ТВ-каналу BBC. Это шоу особенно интересно тем, что в нем приняли участие Джон Леннон с Йоко Оно, музыканты The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Марианна Фэйтфулл, «супергруппа» из Эрика Клэптона, Кита Ричардса, Митч Митчелла (участник The Jimi Hendrix Experience) и другие рок-знаменитости того времени. Запись продолжалась более 36 часов.

💿 Видео концерта масштабировано в 4K Dolby Vision и будет издано на UHD Blu-ray, предполагается также версия в стандартном разрешении на DVD. Ремастированная звуковая дорожка из 28 треков выйдет на двойном компакт-диске и тройном виниловом альбоме. Некоторые из этих композиций издаются впервые.

🎁 Релиз в США намечен на 7 июня, в Великобритании – 28 июня.

​Японский звукоинженер создал рабочую версию умной музыкальной машины Рэймонда Скотта Electronium

🎹 В конце 50-х годов прошлого века американский музыкант-изобретатель Рэймонд Скотт (Raymond Scott) придумал музыкальную машину, получившую название «Electronium». Скотт работал над своей чудо-машиной много лет, постоянно совершенствуя устройство. Идея заключалась в том, чтобы создать электронный девайс, умеющий одновременно сочинять и проигрывать музыку. Оператором этого инструмента, конечно, должен был быть человек (музыкант). Причем Скотт хотел, чтобы музыкант лишь подавал «идею» машине, а устройство само превращало бы исходную мелодию в полноценное произведение. Другими словами, Electronium Рэймонда Скотта в своей финальной версии мог бы стать умным синтезатором-секвенсером. Однако изобретателю так и не удалось создать идеальный Electronium. В 1987 году Скотт заболел и прекратил работать.

📟 И вот теперь, спустя много лет, саунд-дизайнер Юри Судзуки (Yuri Suzuki) из компании Pentagram завершил работу Рэймонда Скотта. Вместе со студией Counterpoint (занимаются созданием искусственного интеллекта) разработал программу на базе Google Magenta AI. Этот софт умеет «генерировать» настоящую музыку. Именно этого хотел добиться Скотт в свое время, только тогда речь шла исключительно об аналоговых устройствах. В качестве интерфейса Судзуки задействовал большие сенсорные панели, через которые музыкант-оператор «задает машине мелодию». Система обрабатывает введенные ноты и самостоятельно начинает процесс сочинения музыки. Важно, что Судзуки не просто взял идею Рэймонда Скотта, но и попытался точно передать ее. Цифровая музыкальная машина Судзуки внешне очень похожа на незаконченный Electronium.

📲 Ради проекта Судзуки связался с семьей Скотта и обратился за помощью к музыканту Марку Мазерсбо (Mark Mothersbaugh) из группы Devo. Марк является нынешним владельцем оригинального незаконченного Electronium, также у него нашлись кое-какие записи и чертежи Скотта, что существенно помогло Судзуки. Как объясняет сам Судзуки, в те времена для создания Electronium просто не хватало технологий, но сегодня воплотить в жизнь мечту Рэймонда Скотта стало возможным. Судзуки планирует сделать более продвинутую модификацию с настоящими физическими кнопками и традиционными ручками управления. Кроме того, инженер хочет создать онлайн-версию Electronium.

​Блеск и нищета: как цифровая революция сделала музыкантов беднее

🏦 Может показаться, что музыкальная слава является гарантией стабильности. Но, к сожалению, артисты, даже известные, сталкиваются с финансовыми трудностями. Главной формой второй половины 20-го века был альбом, продажи которых сыграли большую роль в формировании индустрии. В 1960-80е продажи физических носителей превышали выручку от гастролей в 2-3 раза. The Beatles провели вторую половину своей карьеры, не появляясь на публике. Кейт Буш гастролировала лишь один раз за первые 36 лет своей карьеры. Но ценность долгоиграющих пластинок начала падать.

📺 Первый удар нанесли музыкальные телеканалы. MTV, с их фокусом на хитовых синглах, поощряло поверхностную всеядность. Покупателей синглов меньше интересовал контекст, в котором песня была задумана (они не слышали альбом целиком). В переводе на бизнес-язык, такие покупки редко генерировали лояльность к бренду. С развитием интернета поделиться копией CD мог почти любой. Незащищённость аудиофайлов пугала музыкальные компании, они тщетно боролись с распространением своей собственности. Но для слушателей интернет-обменники стали революцией. Napster, имевший порядка 80 млн. пользователей, был прообразом стриминговых платформ и давал доступ к гигантскому каталогу за пару кликов.

🖥 Стриминговые сервисы, подписка на которые стоит дешевле, чем покупка одного CD, привлекают пользователей. Но о прибыльности для музыкантов не может идти речи — миллион прослушиваний на Spotify приносит исполнителю лишь 5 тысяч долларов. И до миллиона прослушиваний еще стоит дойти. Дистрибуция музыки требует регулярных взносов для привлечения аудитории. В итоге это оборачивается убытками для небольших коллективов и независимых авторов. В этом формате, опять же, выигрывают синглы и, как следствие, жанры, которые фокусируются на синглах. На платформах с миллионами песен удерживать внимание к своему творчеству тяжело даже признанным звездам.

🎁 Чтобы увеличить продажи, исполнители выпускают красивые бокс-сеты, оформляют красивые буклеты. Такие релизы привлекают очень узкую аудиторию преданных фанатов. Поэтому жить на продажи одних лишь физических носителей музыканты больше не могут. Чтобы просто окупить запись, исполнителям приходится выпускать мерч, участвовать в телешоу и намного больше гастролировать.

🎙 Радио было важным источником дохода для независимых музыкантов. Гонорар за каждое проигрывание песни при достаточно широкой ротации мог окупить запись трека и обеспечить стабильный заработок. В золотой век альбомов плейлисты больших радиостанций часто подбирали сами диджеи. Это значительно упрощало процесс попадания в эфир. Некоторые ведущие (например, Джон Пил из BBC) могли самостоятельно создавать музыкальные явления. Именно появление на шоу Пила привело к популярности таких исполнителей, как Joy Division и PJ Harvey. Попадание на радио было гарантией дохода и путём к широкой аудитории — то есть и к большему объему альбомных продаж. В 90-е большие радиостанции и медиакорпорации постепенно скупали конкурентов. На смену диджеям-кураторам пришли фокус-группы и централизованные плейлисты. За 2015 год только три песни из топ-100 британского радио были выпущены независимыми лейблами.

💻 Своеобразной заменой радио стал интернет. С одной стороны, множество людей получило свой голос в музыкальной индустрии. С другой стороны, в этом шуме легко потеряться, а вот заработать на своем творчестве сложно. Случайные открытия, ранее возможные благодаря диджеям или подборкам малоизвестных групп в музыкальных магазинах, происходят всё реже. Алгоритмы стриминговых сервисов не могут рисковать, как это делали раньше эксперты-кураторы. Цифровая революция открыла множество возможностей для музыкантов — но только не возможность серьезно зарабатывать на своем творчестве.

​Музыканты DEEP PURPLE посадили мошенника

🤩 Легендарную группу обворовал Дипак Рао (Dipak Rao) – он был директором компаний, которые управляли авторскими правами музыкантов Deep Purple, а также групп Rainbow и Whitesnake, созданных Ричи Блэкмором и Дэвидом Ковердейлом. Горе-финансист нелегально вывел с их счетов в общей сложности £2,2 млн., вложил их в рискованные финансовые операции и в итоге прогорел.

💷 Его махинации были замечены в 2014 году основателями группы Яном Гилланом, Роджером Гловером и Йэном Пэйсом – мошенник был уволен. Но истинный масштаб хищений был обнаружен лишь в 2016 году, когда Ричи Блэкмор подал судебный иск против управлявших авторскими правами компаний – ему недоплатили 750 тысяч фунтов. В начале 2017 года тревогу подняли наследники Джона Лорда (умер в 2012 году) и бывшего менеджера группы Тони Эдвардса (умер в 2010-м). После этого Дипак был отправлен под суд.

🏛 Приговор вынесли 30 апреля – воришка получил 6 лет и 4 месяца, из которых он должен отсидеть не менее половины, и запрет на руководящую работу до 2028 года. Сумеет ли он вернуть наворованное – большой вопрос.

​Российские ученые записали музыку космических пульсаров

🎆 Астрономы неслучайно именуют пульсары «самыми полезными космическими объектами». Эти останки мертвых звезд вращаются и испускают сильные импульсы излучения с невероятной точностью и постоянством. По сути, это готовые космические маяки, идеальные ориентиры, чтобы измерять расстояния до различных объектов.

🎼 В знак уважения к пульсарам и их вкладу в мировую науку в Роскосмосе решили «озвучить» их невидимые голоса. Для этого были использованы данные с космического телескопа «Спектр-Р», которые преобразовали в акустические волны по определенному алгоритму. Звучание десяти разных пульсаров было объединено в мелодию неведомых космических далей.

🛰 Данные для музыкального видео были собраны в рамках проекта «Радиоастрон», который был посвящен исследованию космических объектов в радиодиапазоне с небывалой точностью – до миллионных долей угловой секунды. Использовавшийся для этих целей радиотелескоп «Спектр-Р» проработал на орбите в 2,5 раза дольше запланированного, но в начале 2019-го связь с ним была практически утрачена и до конца мая текущего года предстоит решить его судьбу. В итоге, симфония пульсаров стала и своего рода прощальной песней уникального научного аппарата.

​Дэвид Гилмор выложил запись концерта «Live at Pompeii» на YouTube

🏟 В 2016 году Дэвид Гилмор вернулся в амфитеатр города Помпеи, чтобы дать уникальный концерт продолжительностью в два вечера – спустя 45 лет после того, как на этой же площадке группой Pink Floyd был записан фильм-концерт «Live At Pompeii». В программу концерта вошли 24 песни – как классические треки Pink Floyd, такие как «Shine on You Crazy Diamond» и «Comfortably Numb», так и композиции из сольного альбома гитариста «Rattle That Lock» 2015 года.

📺 Теперь Гилмор порадовал своих поклонников, бесплатно выложив фильм «Live at Pompeii Concert» на канале YouTube. Следуя примеру своей прежней группы Pink Floyd, в 2016 году Дэвид Гилмор дал в амфитеатре Помпей долгожданный концерт в поддержку своего прошлогоднего альбома «Rattle that Lock». Запись шоу, вдохновленного культовым фильмом 1972 года «Live at Pompeii», была впоследствии выпущена в виде концертного альбома и видеофильма.

📀 Вначале фильм вышел в однодневный прокат в кинотеатрах, а затем был издан на DVD- и Blu-Ray-дисках. Недавно Гилмор выложил фильм на YouTube для бесплатного просмотра, так что теперь можно насладиться захватывающим зрелищем, не сходя с любимого дивана.

🎸 К слову, Дэвид Гилмор пообещал выставить на аукцион более 120 своих гитар с целью сбора денег на благотворительные цели, заявив: «Эти гитары дали мне очень многое, и теперь для них настало время перейти в руки других людей – которые, я надеюсь, получат от них не меньше удовольствия и, может быть, создадут что-то новое».

​Ученые продемонстрировали возможности сверхточной фокусировки звука с помощью метаматериалов

👥 На прошедшей в Глазго конференции по проблемам человеческого фактора в вычислительных системах (CHI 2019) исследователи из университетов Сассекса и Бристоля представили методы и реализующие их устройства для фокусирования звукового сигнала в заданной области пространства. Предложенная технология с использованием акустических метаматериалов способна, например, обеспечить со значительного расстояния слышимость разговора двух стоящих рядом людей на шумной улице. С другой стороны, предложенные принципы позволят, к примеру, передать звуковое сообщение человеку в толпе так, что стоящие рядом ничего не услышат. Такой вариант уже получил название акустического телескопа.

👂 Исследователи продемонстрировали первое устройство с применением акустических метаматериалов, способное передать звук с переменным фокусным расстоянием. Также был представлен коллиматор, способный передавать звук в виде направленного луча от стандартного динамика. С другой стороны, та же технология может помочь обеспечить действительно 360° звуковое покрытие, гарантирующее оптимальное звучание для каждого слушателя.

👮‍♂️ Что касается акустических метаматериалов, то под этим термином имеется в виду применение вполне привычных веществ, в частности, пригодных для вторичной переработки. Отмечено, что новая технология вполне может обеспечить прорыв в индустрии развлечений, а также во многих аспектах жизни и деятельности человека. При этом авторы технологии ничего не упомянули о том, что на ее основе возможно создание акустического оружия или высокоэффективного инструментария для применения в работе спецслужб.

​Блеск и нищета: еще немного о том, как зарабатывают на жизнь современные музыканты

Эксплуатируй свой бренд

👕 С появлением интернета и стриминговых платформ альбомы стали намного доступнее — во всех смыслах этого слова. Есть мнение, что современная музыка и не должна стоить дорого и быть основным «продуктом» музыкальных групп. Бренд, который группа развивает, намного важнее, и его легче монетизировать. Так приносят прибыль продюсерские проекты, которые в первую очередь — реалити-шоу для фанатов, и уже во вторую — музыкальный продукт. Люди сходят с ума от корейских бойз-бэндов, и сметают с полок товары, на которых можно найти их имя. Они настолько популярны, что знаменитые бренды из мира моды борются за право ассоциироваться с их музыкой. В сумме, фанаты таких групп ежегодно тратят более ста миллионов долларов на лицензионную сувенирную продукцию. Они буквально платят за право носить рекламу на своем теле. Можно вспомнить с десяток групп, про существование которых многие знают лишь благодаря футболкам и другим брендированным продуктам. Одна из них — норвежский проект Burzum. Непростой для восприятия альбом Filosofem стал частью массовой культуры, потому что футболки с его обложкой были в свое время популярны среди подростков. Иногда интерес может носить резко негативный характер — например, вокалист Burzum «прославился» за поджог церквей и убийство коллеги. Но это экстремальная ситуация. Вероятнее всего, музыканту придется тратить деньги на профессиональный медиа-продакшн и контент-маркетинг. Создать знаменитость «с нуля», чтобы интерес к личности проявлялся независимо от ее творческого вклада — непростая задача. В конечном счете, это может быть даже сложнее, чем просто «раскрутить» музыку.

Краудфандинг

💰 Если очень нужны деньги, их всегда можно попросить напрямую у фанатов. С появлением платформ вроде Kickstarter и IndieGoGo это стало как никогда удобно. Даже широко известные музыканты прибегают к краудфандингу просто для того, чтобы окупить запись альбома. Легенды хип-хопа 90-х De La Soul собрали таким образом 600 тысяч долларов. Чтобы привлечь средства, им тоже пришлось использовать свой бренд — поддержавшие группу фанаты получали разнообразные сувениры и даже возможность встретиться с исполнителями лично. Также можно, в обход краудфандинговых платформ, открыть предзаказы альбома за год до его выхода, и использовать выручку, чтобы оплатить запись и продакшн. Правда, начинающей группе никакой краудфандинг, скорее всего, не поможет. Пятнадцать тысяч человек платят «зарплату» Аманде Палмер при помощи сервиса Patreon — но эти люди, возможно, и не узнали бы про нее, если бы не успех ее предыдущих работ.

Коммерческая музыка

🎥 Самый легкий способ написать музыку и получить за это деньги — заранее договориться об оплате. Такое возможно, когда вы пишете музыку для рекламы и кино. Многие музыканты в свободное от гастролей время заняты именно на такой работе. Евгений Федоров из группы Tequillajazz зарабатывает на жизнь, создавая саундтреки к сериалам про полицейских. Джонни Гринвуд из Radiohead стал уважаемым кинокомпозитором — его работы номинировали на премии Оскар и Золотой Глобус. Конечно, не все музыканты имеют талант к написанию музыки для кино. Им может быть легче попробовать себя в рекламе. Музыка в рекламе — это, как правило, готовые треки, проданные с рекламными целями. Такая музыка редко удивляет или производит глубокое эмоциональное впечатление. Ее роль — создавать позитивный контекст для презентации продукта аудитории. Поэтому, за редкими исключениями, рекламные песни так друг на друга похожи. Если вы пишете легкий, удобоваримый инди-поп — вам стоит попробовать пробиться в рекламу. Но знайте, что у вас много конкурентов. В попытках популяризировать свое творчество и начать на нем зарабатывать многие выкладывают музыку с открытой лицензией для коммерческого использования.

​Ученые сумели получить самый громкий возможный звук

🔊 В Национальной лаборатории SLAC (США) группа исследователей под руководством Габриэля Блажа сумела достичь на практике расчетного предела громкости звука. Они использовали рентгеновский лазер Linac Coherent Light Source (LCLS) для воздействия на микроструи воды, порождая в них ударные волны. Таким образом им удалось добиться интенсивности звукового давления в 270 дБ.

💧 Так как звук не самостоятельное явление, а своего рода побочный эффект воздействия на среду, он может формироваться только в небольшом спектре условий. Если в среде нет колебаний, она неподвижна — это соответствует нулевому уровню громкости. При приложении внешней силы мы можем спровоцировать колебания, наращивая их интенсивность и громкость. Но при достижении уровня в 194 дБ для воздуха и 270 дБ для воды такое давление начнет разрушать саму среду, которая проводит колебания – движение частиц продолжится, а вот звука уже не будет.

💥 Исследователи применили рентгеновский лазер, чтобы обстреливать импульсами сверхтонкие струйки воды диаметром 14-30 мкм. Под воздействием излучения жидкость мгновенно испарялась, порождая ударную волну, которая начинала движение вдоль струи. Получалась комбинация зон высокого и низкого давления, что и является звуковой волной с физической точки зрения. И ее громкость была предельно возможной для этих условий – 270 дБ.

💦 Целью эксперимента было не достижение предела громкости — а поиск доказательств, что это именно предел. При усилении воздействия на воду та вместо простого испарения стала превращаться в микропузырьки, заполненные паром. Они образовывались и сразу же схлопывались (этот процесс носит название кавитации), что создавало перепады давления, но полноценная звуковая волна сформироваться в таких условиях уже не могла. Что и требовалось доказать в рамках этого эксперимента.

​ Компания SolderWorks представила аудиоустройство Full Body Sound на основе технологий электростимуляции нервов и мышц

👥 Супружеская пара из Вестминстера, создав компанию SolderWorks, предложила устройство Full Body Sound. Основатель компании Гриффин Хейл (Griffin Hale), имея степень бакалавра и магистра в области аэрокосмической техники и в области биохимии, в настоящее время занят в разработках космического корабля Dream Chaser для корпорации SNC. Надо сказать, в технологиях Full Body Sound тоже просматривается что-то космическое. Гаджет Full Body Sound можно подключить к источнику звука через Bluetooth или с помощью кабеля. Затем пару электродов от него необходимо поместить на кожу слушателя с помощью специальных наклеек.

🤹‍♀️ Теперь электрический ток будет стимулировать мышцы и нервы слушателя, позволяя почувствовать звук, проходящий через него. Для воспроизведения стерео, соответственно, потребуются две пары электродов, которые необходимо разместить симметрично. Можно подумать и о системе домашнего кинотеатра (возможно, с поддержкой Dolby Atmos).

🧠 Технология, лежащая в основе Full Body Sound (FBS), основана на устройствах для чрескожной электрической стимуляции нервов (TENS), известных уже не первый десяток лет. Основным отличием между FBS и TENS стала запатентованная обработка сигнала. В отличие от модуля TENS, генерирующего равномерные прямоугольные импульсы с разными частотами и амплитудами, устройство FBS способно принимать аудиосигнал и формировать электростимулирующие импульсы на его базе. Авторы технологии отметили, что, кроме возможности получить новые ощущения, Full Body Sound сможет помочь услышать музыку, например, слабо слышащим людям.

💰 Сейчас компания SolderWorks пытается привлечь 30 000 долларов через сервис Indiegogo. Получено уже около половины суммы, а минимальный вариант системы можно приобрести уже сейчас за 149 долларов США (со скидкой 25%). Высылка готовых изделий, в случае успеха проекта, запланирована на конец года.

​Aivan разработала концепт созданных микробами наушников

🦠 Финское дизайнерское бюро Aivan разработала для компании Synbio Powerhouse концепт наушников Korvaa. Эти наушники воплощают в себе симбиоз технологий и выращенных микробами материалов. Технология Synbio расшифровывается как «синтетическая биология», которая исследует проектирование новых биологических организмов и редизайн существующих. Синтетические организмы могут производить различные необходимые химические материалы, лекарства или топливо из чистых разлагаемых материалов, при этом отличаясь сверхнизким уровнем выделения углекислого газа. По мнению разработчиков, эта технология станет наиболее важной при переходе от ископаемого топлива к более надежной биоэкономике.

🎧 Компании выбрали для демонстрации своей концепции наушники из-за того, что при их создании используется множество различных материалов. С точки зрения дизайна, в наушниках встречаются жесткие структуры, твердые, мягкие, пенные, гибкие, тканевые и сетчатые материалы, и все это разнообразие умещается в достаточно компактном устройстве. Название прототипа — Korvaa — это игра слов на финском: «korva» — это «ухо», а «korvaa» — это глагол «заменять или компенсировать».

🔬 Оголовье выполнено из биопластика, созданного без использования ископаемых видов топлива: его вырастили из молочной кислоты в пекарских дрожжах. Для амбушюров взяли грибок Trichoderma Ressei, который дизайнеры называют «самым главным создателем пузырьков в природе». Этот грибок производит белок гидрофобин, который позволяет ему расти во влажной почве, создавая структуру из пузырьков. Затем к этой структуре добавляется растительная целлюлоза, усиливающая конструкцию, но при этом не влияя на ее мягкость.

🧬 Пенную структуру прикрывает мицелий — длинные корни грибков, недавно нашедшие применение в одежде и архитектуре. В этом случае использовался грибок Phanerochaete Chrysosporium, напоминающий кожу. Для внутренней сетки Aivan использовали биосинтетический шелк, созданный микробами. Такой материал производят методом электроспиннинга, когда заряженная струя материала формирует волокна под действием электростатических сил. В итоге получается неплетеное волокно. Другие части концепта изготовлены из биосинтетической целлюлозы, выращенной в биореакторе с использованием энизмов и микробов. Дизайнеры отметили, что разработали несколько формовок для различных материалов.
Так, мягкие пористые структуры выращивались в напечатанных на 3D-принтере формах, а подобные коже — на жидкой базе. Выращивание материалов занимает несколько дней, и некоторые из них еще надо высушить. В итоге на создание прототипа у разработчиков ушло шесть месяцев. Концептуальные наушники вышли, конечно, не функциональными — то есть динамики в них не установлены. Но при этом концепт демонстрирует применение биотехнологий в создании достаточно обыденного в реальной жизни предмета.

​Стрекоза с медом от ONKYO

🥦 Компания представила в Японии свою новейшую разработку – динамик с диафрагмой, структура которой позаимствована в живой природе. Подобные разработки называют биомеметическими, поскольку они подражают биохимическим процессам и природным конструкциям.

🐝 Трёхмерная структура диффузора позаимствована у крыла стрекозы и пчелиных сот. Это обеспечивает небывалую прежде легкость в сочетании с жесткостью и великолепными антивибрационными свойствами. Мембрана изготавливается из материала CNF, его получают из биомассы. Он в 5 раз прочнее чугуна при меньшем в 5 раз удельном весе.

🔊 Новый драйвер будет использоваться в профессиональных, домашних и автомобильных громкоговорителях. А поскольку компания сейчас собирается сосредоточиться на OEM-бизнесе, новинка будет устанавливаться в акустику, выпускаемую и под другими марками.

​Уникальную коллекцию винила с тысячами запечатанных редких пластинок выставили на продажу

📦 Недавно в сети появился сайт Theviprpm.com, на котором предлагается приобрести огромную и уникальную коллекцию винила. Владелец коллекции заявил, что на создание архива ушло несколько десятков лет. В коллекцию вошло «более 7 000 пластинок», среди которых есть «тысячи» запечатанных или вскрытых, но ни разу не проигранных. Коллекционер отметил, что среди предлагаемых экземпляров есть много редких записей с постерами, вкладышами, открытками и автографами музыкантов.

🗄 Весь архив грамотно каталогизирован. С указанного сайта можно загрузить полный список пластинок в разных файловых форматах, в том числе и с обложками. Кроме того, ознакомиться с коллекцией можно в онлайн-режиме. Что касается жанров, то в коллекции есть много рока 60-х и 70-х, джаз, кантри и классика. Также имеется большое количество пластинок с саундтреками к фильмам и с записями радиопередач.

🧿 Продавец обратил особое внимание на полное собрание пластинок «Motown Yesteryear Series». Всего в этой серии, посвященной 25-летию студии Motown Records, числится 191 пластинка (45 об/мин), ни одна из которых никогда не проигрывалась. Коллекционер предполагает, что такого собрания в мире больше не существует.

👨‍🎤 Отметим, среди запечатанных LP значатся сотни альбомов The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, The Who, Queen, Эрика Клэптона, Элвиса и многих других рок-звезд. Есть в коллекции и совсем старинные шеллачные записи начала прошлого века. Стоимость коллекции не указана. Всем заинтересованным продавец предложил связаться с ним через форму обратной связи на его сайте.

​Новая технология поможет глухим людям слышать через пальцы

☝️ Группа израильских и польских ученых провела тестирование методики мультисенсорной стимуляции органов чувств. Цель – помочь людям с проблемами слуха, зрения и иных видов восприятия лучше ориентироваться за счет комбинации нескольких источников информации о происходящем вокруг них. В первом эксперименте было опробовано устройство для передачи звуковых данных через тактильные ощущения – оно дает возможность «слышать пальцами».

🍹 За основу была взята известная проблема «коктейльной вечеринки», когда людям с проблемами слуха трудно вычленить голос собеседника на фоне речи остальных людей в помещении. Им нужна дополнительная концентрация, для чего доктор наук Амир Амеди из Еврейского университета в Иерусалиме предложил использовать вибрационный слуховой стимулятор. Это устройство преобразует низкочастотные аудиосигналы речи в вибрацию пластинки, на которую кладется палец. Для надежности используется двойной комплект вибрационных пластин и направленный микрофон.

🎧 В эксперименте принимала участие группа израильтян с нормальным слухом и со знанием английского языка, который не был для них родным. Им давали прослушать запись английской речи на фоне отвлекающего шума. До применения стимулятора почти никто не мог разобрать слов из записи и понять смысл текста. После прослушивания записи вместе с вибросигналом почти все правильно передали суть услышанного.

🧠 По мнению доктора Томаша Волака из Польского всемирного центра слуха, применение мультисенсорной стимуляции вынуждает мозг задействовать больше ресурсов для обработки данных из одного источника. Что и становится залогом качественно иного их понимания – вибрация в пальцах компенсирует помехи, которые мешают уху воспринимать звуковой сигнал. Это справедливо и для тихого звучания, когда энергии колебания воздуха недостаточно для распознавания звука – тактильные ощущения помогают компенсировать данный фактор.

​Pay what you want: как эта модель проявила себя в музыке, и кто пробовал так зарабатывать

💸 В прошлом году доходы музыкальной индустрии достигли 10-летнего максимума. Однако далеко не все эти деньги достаются музыкантам (на деле они получают немногим более 10%). В попытке заработать «в обход» не особенно щедрых стриминговых сервисов, исполнители прибегают к альтернативным вариантам монетизации. Один из них — модель pay what you want, подразумевающая продажу альбома или трека без посредников по выбранной самим слушателем цене.

✝️ Одним из первых, опробовавших модель, стал исполнитель христианского рока Кит Грин. Первые альбомы музыканта распространялись в магазинах религиозной литературы, а покупатели получали дополнительную копию — отдать другу. Но Кит хотел достучаться и до малоимущих, поэтому третий и все последующие альбомы представлялись по принципу «pay what you want» вплоть до своей смерти в 1982 году.

👨‍💻 С появлением широкополосного интернета модель стала значительно более привлекательной. В 2005 году панк-исполнитель Джефф Розенсток выпустил альбом «Bomb The Music Industry!», записанный на домашнем компьютере с использованием пробных версий ПО — что повредило качеству звука, но резко понизило расходы. Скачать его можно было бесплатно, а посетителям предлагалось пожертвовать деньги через PayPal. Вместо того, чтобы набирать полноценную группу, он выступал под аккомпанемент айпода, а иногда приглашал на сцену членов публики, выучивших песни дома.

💰 Широкая публика познакомилась с «pay-what-you-want» в 2007 году, когда Radiohead выпустили альбом «In Rainbows». ННесмотря на то, что архив содержал mp3-файлы низкого качества, группа заработала на пожертвованиях больше, чем на продажах их предыдущей пластинки. Альбом до сих пор считается одной из лучших работ коллектива. По стопам Radiohead пошли Nine Inch Nails с двумя альбомами — «Ghosts I-IV» и «The Slip», которые разместили на BitTorrent.

📈 В том же году появились платформы, позволяющие музыкантам продавать альбомы без фиксированной цены. Главная из них — Bandcamp — быстро привлекла таких звезд, как Аманда Палмер и Суфьян Стивенс. Но значительную часть «крупных» Bandcamp-релизов все равно нельзя скачать бесплатно. Как правило, исполнители задают минимальную стоимость загрузки. Работает ли модель pay what you want в финансовом плане?

👨‍🎤 Ответ зависит от того, насколько популярен музыкант или группа. Nine Inch Nails выложили свой альбом на BitTorrent, потому что именно так альбом скачивали слушатели «In Rainbows», даже при наличии официальных каналов. Эти две группы с самого начала были популярными, а такой ход пробудил интерес к ним еще большего количества людей. Сейчас такой монетизацией никого не удивишь, однако музыканты-любители и приверженцы философии DIY до сих пор часто пользуются этим форматом.

🍷 Эта же модель (иногда несколько видоизмененная) работает и во время публичных выступлений. Любители открытой культуры и «социально-заряженные» команды часто проводят концерты, оплата которых производится по желанию. Маленькие концертные площадки и бары, где проводятся такие выступления, зарабатывают деньги на продаже алкоголя, а не входных билетов. Хороший тому пример: российская Умка — «хиппи» старой закалки. Она дает свыше ста концертов в год, большая часть которых проводится по принципу «вход бесплатный, пожертвование приветствуется».

🤷‍♂️ Если для коллективов с мировым именем pay what you want — это повод для публичного высказывания и, в какой-то степени, дополнительного пиара, то для музыкантов менее популярных — скорее вынужденная мера: лучше получить поклонника или, как минимум, заинтересованного слушателя, чем сразу отпугнуть его высоким ценником. А в некоторых случаях такой подход — отражение мировоззрения исполнителя, который не хочет превращать творчество в бизнес. Маловероятно, что модель pay what you want исчерпает себя в ближайшее время — но и мейнстримом среди музыкантов она тоже вряд ли будет.

​Hot Audiosale

😻 Собираетесь обновить систему, пополнить коллекцию пластинок или сделать подарок любителю качественного звука? Хватит ждать — в Аудиомании стартовала традиционная летняя распродажа. Сотни моделей из десятков категорий с честными скидками до 70%!

🎧 От наушников и портативных колонок до напольной акустики и ламповых усилителей, а также товары из раздела Сделай сам — решения на любой вкус и кошелёк будут доступны по выгодным ценам до конца июня. Но не стоит откладывать покупки в долгий ящик, количество товара ограничено.

​RTI и Neotech разработали материал для пластинок Mobile Fidelity SuperVinyl с низким уровнем шума и четкими дорожками

🌚 Специально для бренда Mobile Fidelity компании RTI (Record Technologies Inc) и Neotech разработали наиболее «близкий к спецификациям» состав смеси для производства пластинок и назвали его Mobile Fidelity SuperVinyl.

☝️ Отличие этого сложного и дорогого в производстве материала — в том, что он позволил снизить уровень шума и при этом улучшить четкость самих дорожек. В итоге, пластинки, как уверяют производители, получились очень тихими. В производстве дисков используется безуглеродная краска, и производители рекомендуют посмотреть пластинки на просвет.

🎼 Этот материал, как утверждают разработчики, позволяет получить неотличимые от мастер-диска чистые дорожки. В описании сказано, что Mobile Fidelity SuperVinyl максимально приближает слушателя к тому, что слышали звуковые инженеры после окончания мастеринга. Это не первый уникальный материал, разработанный RTI: недавно пластинки из похожего по свойствам материала, названного SRX, выпустил лейбл Blue Note.