​Зоопарк профессий, связанных с аудиоиндустрией (часть 2. Киноиндустрия)

🎧 В кино специалисты работают как в студиях, так и на съемочной площадке. В съемке принимают участие звукооператор и микрофонщик: первый следит за уровнями записи и управляет микшером, второй отвечает за оборудование, держит микрофоны, закрепляет петлички на актерах. В студиях за звук отвечают звукоинженеры, композиторы, шумовики, актеры озвучки.

💥 Звук в коммерческом кино состоит из сотен дорожек, которые можно поделить на три главные категории — музыка, спецэффекты и речь. Часто друг на друга накладываются, казалось бы, несовместимые звуки — например, звук скрипки и звук взрыва. Поэтому отследить все конфликтующие частоты крайне сложно. Звукоинженеру нужно скомбинировать их таким образом, чтобы всё звучало органично. Также нельзя забывать, что кинозвук существует в тесной связке с видеорядом, и должен дополнять его, раскрывая историю кинокартины.

⚔️ При этом недостаточно просто использовать аудио с площадки. У меча, доставаемого из ножен, на самом деле нет звонкого лязга, а божья коровка садится на листик абсолютно бесшумно. Для того, чтобы эти вещи звучали так, как мы их представляем, необходимо записывать или находить такие звуки, и интегрировать их в картину. Этим занимаются шумовики.

🎙 Озвучка фильмов — также непростой процесс. Условия съемки не всегда позволяют записать голоса актеров прямо на съемочной площадке. В таких случаях речевая составляющая записывается в студии. Случается, что режиссера не устраивает голос или акцент актеров. Тогда приглашают актера озвучивания, чтобы он стал новым голосом персонажа.

🎤 Основная деятельность актеров озвучивания — синхронный перевод или дубляж. В синхронных переводах новая звуковая дорожка накладывается поверх оригинального аудио с целью передачи смысла сказанного и сохранения возможности услышать оригинальную, более эмоциональную подачу. В дубляже речь актеров, изначально озвучивавших фильм, полностью заменяется на перевод, и актеру озвучки необходимо полноценно вжиться в роль.

🖥 Для озвучки фильма на другом языке недостаточно просто перевести текст: нужно его отредактировать и подогнать под длительность оригинальных реплик и мимику актеров. Этим занимаются редакторы переводов и укладчики (подробнее о них, а также о феномене «гнусавых» переводов в 80-е и 90-е мы рассказывали ранее).

EDM-продюсер Marshmello провел концерт в игре Fortnite

🏟 В эти выходные EDM-продюсер Marshmello провел концерт в не самом обычном месте — в видеоигре Fortnite, симуляторе «королевской битвы». Он «отыграл» два сета в субботу и воскресенье, каждый — примерно по 10 минут. Десятки миллионов игроков перенеслись на виртуальную сцену, которую строили в одной из локаций Fortnite в течение последних нескольких дней. Сцена была доступна для каждого матча, включающего в себя максимум 60 игроков — то есть не было массового виртуального оупен-эйра с десятками тысяч игровых аватаров на одном поле. Специально для этого события Epic Games, разработчики Fortnite, создали особый режим игры.

⚔️ Во время концерта пользователи не могли пользоваться оружием, а если вдруг персонаж умер, он возрождался неподалеку от шоу. Более того, с событием было связано несколько внутриигровых квестов. Также Epic Games выпустили скины для пользовательских аватаров и несколько предметов для них же — все, конечно, покупалось с помощью микротранзакций. Внутриигровая среда позволила оформить выступление с размахом — с голограммами, светомузыкой, играющей в такт мелодиям, изменением гравитации для игроков. Запись выступления уже доступна на видео.

​Траутониум: немецкая волна в истории синтезаторов

🎼 В первой половине XX века немецкая инженерная школа породила целый сонм электромеханических музыкальных инструментов, которые предшествовали классическим синтезаторам. Большая часть этих изобретений не смогла выйти за пределы узкого круга энтузиастов. Но был в их числе инструмент, созданный между двумя мировыми войнами, который все же оставил след в мировой культуре. Этим инструментом был траутониум Фридриха Траутвайна.

🎹 Первый траутониум выглядел как нечто среднее между клавесином и дифференциальным анализатором. Звук в нём порождал генератор на лампах тлеющего разряда, дававший богатый обертонами сигнал пилообразной формы. Вместо клавиатуры у инструмента была длинная полоса металла, над которой тянулась стальная «проволока-струна». Прижимая эту проволоку к рейке внизу, исполнитель замыкал электрическую цепь. В зависимости от точки контакта менялось сопротивление в цепи и частота в колебательном контуре. Сила нажатия на проволоку влияла на громкость звука, который исполнитель извлекал из этого монофонического предка современных синтезаторов.

👄 Одним из новаторских решений Траутвайна стало использование формантных фильтров. Они применяются в системах синтеза речи для формирования сигнала с определённой фонетической структурой. Благодаря этим системам траутониум изменял тембральные характеристики звука. В каком-то смысле, у инструмента было кое-что общее с голосовым аппаратом человека. Выразительный диапазон даже у прототипа траутониума был широчайший. Дело было за теми, кто взялся бы его раскрыть.

📉 Новое устройство вызвало интерес не только в музыкальных и инженерных (в профессиональных изданиях печатали инструкции, как собрать такой аппарат), но и в промышленных кругах. За массовое производство взялась фирма Telefunken. В 1933–1935 годы она вывела на рынок свою версию инструмента — Volkstrautonium, или «народный траутониум». Однако её ждал коммерческий провал: возможно, виной тому была не только непривычная система управления, но и цена в 400 рейхсмарок — в ту пору средняя зарплата рабочего за два с половиной месяца. Было выпущено всего около 200 экземпляров синтезатора, а продано и того меньше, после чего производство свернули.

☠️ Траутониуму и ратовавшим за его развитие энтузиастам мешали не только инерция восприятия масс, но и смена политической обстановки в Германии. С приходом национал-социалистов к власти настали чёрные времена для авангардного искусства. В том числе для электронных инструментов, которые с ним ассоциировались.

🐦 В 1961 году Альфред Хичкок, взявшись за съёмки триллера «Птицы», никак не мог определиться с тем, как именно должны голосить вороны и чайки в кадре: все звуки казались ему чересчур привычными и недостаточно пугающими. В результате все вопли и шумы, которые исторгают птицы в легендарной ленте, были созданы на траутониуме.

🌒 Траутониум служил источником вдохновения для композиторов-экспериментаторов и инженеров, но, наверное, подлинно массовым ему и не суждено было стать.

​Как работает первый в мире «левитирующий» проигрыватель винила

💰 В 2016 году компания MAG-LEV Audio из Словении запустила кампанию на Kickstarter для выпуска «левитирующего» проигрывателя виниловых дисков, который должен был обходиться без двигателя, поскольку вращение опорного диска над цоколем обеспечивалось при помощи магнитов и электрического тока. Ко времени завершения кампании в следующем месяце MAG-LEV удалось собрать более 500 тысяч долларов, почти удвоив первоначально заявленную сумму. Мы попросили разработчика MAG-LEV Клемена Смртника рассказать нам о принципе работы левитирующего опорного диска и потенциальных побочных эффектах, которыми может обладать новая система привода.

Как именно работает ваш опорный диск?
⚙️ Мы разработали привод на магнитной катушке, в котором нет обычного двигателя – вместо него всю работу выполняют электрический ток и магниты. Уникальность проигрывателю, наряду с магнитной левитацией, придает наш двигатель, на который подана заявка на патент. Вращение регулируется при помощи приложения, загруженного в схему, расположенную на изготовленной под заказ печатной плате внутри кожуха. Датчики улавливают отражение от зеркал на нижней поверхности опорного диска и регулируют скорость (33 1/3 или 45 оборотов в минуту).

Как это сказывается на воспроизведении?
🛸 На воспроизведении практически не сказывается, зато внешне выглядит просто поразительно. Отсутствие мотора к тому же приводит к отсутствию износа компонентов, что увеличивает срок службы проигрывателя.

Каким образом он справляется с вибрацией в помещении или неровностью поверхности?
⚗️ Во всех прочих аспектах этот проигрыватель не отличается от остальных. Для качественной работы его необходимо устанавливать на ровную горизонтальную поверхность, защищённую от любых вибраций.

Оказывает ли магнит какое-либо воздействие на прижимную силу картриджа, иглы или тонарма?
🖊 Изолируя иглу при помощи листов экранирующего материала на опорном диске, расположенных между магнитами, иглой и тонармом, мы смогли уменьшить это воздействие до такой степени, что оно не сказывается на большинстве MM-картриджей. Если дело дойдет до разработки второй модели, мы планируем дополнить эту систему так, чтобы можно было использовать и MC-картриджи.

Какие проблемы вам пришлось решать между этапами разработки и производства?
🖲 Проблем было множество. Нам удалось стабилизировать опорный диск до нужной степени, чтобы получить высокое качество воспроизведения аудиосигнала. И конструкция в целом, и ее компоненты претерпели значительные изменения. Одной из первых задач, которую нам пришлось решить, было экранирование магнитного поля, поскольку без этого невозможно было двигаться дальше. Замена технологии Arduino на собственную схему тоже была непростой задачей, равно как и поиск датчиков, которые не сбивались бы из-за внешнего света. В результате изменений функциональности стал другим и дизайн, но, в конце концов, нам удалось создать еще более привлекательный продукт, чем мы изначально рассчитывали.

​Зоопарк профессий, связанных с аудиоиндустрией (часть 3. Индустрия видеоигр и радио)

🖥 В играх за звук отвечают две категории людей — аудиодизайнеры, непосредственно создающие звуки и аудиопрограммисты, «заселяющие» этими звуками игровой мир. Некоторые журналисты в шутку называют AAA-игры «интерактивным кино», но они недалеки от истины. Игры с большим бюджетом озвучивают в профессиональных студиях. Шумовики из мира кино создают эффекты, а саундтреки к таким играм зачастую пишут кинокомпозиторы.

⚔️ Конечно, звуковое сопровождение игр несет очень схожую роль: создать атмосферу, рассказать историю, подчеркнуть задумку разработчиков и режиссеров. Но у него есть и свои особенности. В отличие от кино, где от зрителя ожидается лишь эмоциональная реакция, игры требуют принятия решений. Это в корне меняет конечный продукт и процесс его проектирования — «декоративные» звуки должны в нужные моменты отходить на второй план, уступая место информативным.

💥 Если говорить об организационной составляющей процесса создания звукового оформления для игр, то работу, связанную с «точечным» аудиодизайном, часто отдают на фриланс. Бывает и такое, что заказы ограничиваются созданием конкретного эффекта, например, взрыва. Также фрилансерам дают редактировать диалоги, тестировать звуки, внедрять их в игру.

🎧 С этим помогают аудиопрограммисты. Они фокусируются на позиционировании звука и разработке инструментов для других программистов. В то время, как в музыке и кино за звуками закрепляется пространственная позиция, в играх можно изменять свое положение относительно их источников. В зависимости от среды, в которой проходит действие игры, препятствий на пути и особенностей самого персонажа один и тот же звук может звучать совершенно по-разному.

🎙 Эфир музыкального радио состоит из музыки, ремарок диджеев, рекламы, новостных блоков и связующих эти элементы джинглов. Чаще всего на радио работают звукорежиссер, музыкальный редактор, программный директор, продюсер эфира, корреспонденты и диджеи.

📻 Звукорежиссер контролирует громкость, обрабатывает музыку перед её выходом в эфир и поддерживает аудиооборудование в рабочем состоянии. Он же часто пишет джинглы и музыкальные подложки (хотя иногда эта работа отдается на фриланс).

📆 Задача музыкального редактора радиостанции — составить сетку вещания так, чтобы в ней не было пустых мест, выполнялись планы по рекламе, по новостям и по проигрываемым трекам, а все программы выходили по расписанию. Ему в этом помогают специальные программы, создающие плейлисты, собирающие треки по сочетаемости и задающие частоту их попадания в эфир. Каждый трек должен быть утвержден программным директором и продюсером эфира.

🗣 Главная задача диджея — не допускать тишины в промежутках между песнями, джинглами и прочими составляющими радиоэфира. Тишина может появиться из-за того, что в сетке вещания есть нерегламентированные по длине куски — например, выпуск новостей может оказаться короче, чем планировалось, и важно чем-то заполнить образовавшееся «окно».

​Первый техно-альбом, который создали на Sega Mega Drive и будут продавать на картриджах

📼 Ретротехнологии в музыкальной сфере сейчас определённо в моде: аналоговые синтезаторы, альбомы на кассетах, бобинах и даже дискетах, не говоря уже о виниловых пластинках. В наше время сложно кого-то удивить носителем, но сербский диджей Remute это сделал. Итак, новый альбом Technoptimistic был полностью запрограммирован с помощью звукового чипа игровой консоли Sega Genesis и выпущен на картридже для Sega Mega Drive.

💾 Это не первый опыт работы Remute с нестандартными средствами, в 2017 году он выпустил половину своего альбома Limited на дискете в качестве тренировки работы с жёстко ограниченными объёмами данных. Диджей использует файлы .mod — очень экономный формат, способный сжать трек до размера текстового документа. Конечно, звук оказывается сырым и с песком, но именно таким и должен быть техно, уверен Remute.

🕹 Продолжает свою дружбу с машинами и расширение рамок формата Remute при помощи Sega Mega Drive. Сам диджей утверждает, что это первый альбом техно, запрограммированный и выпущенный для легендарной 16-битной консоли, и что вся музыка генерируется в режиме реального времени. В своё время люди были полностью очарованы музыкальными возможностями Sega Mega Drive. И это не удивительно: шестиканальный FM-синтезатор, генератор сверхнизкой частоты, стереопозиционирование, два программируемых таймера и свой особенный дисторшн.

🎧 Альбом, состоящий из 16 треков, должен выйти 22 марта, но уже сейчас можно оценить один трек. На Bandcamp уже можно оформить предзаказ. Всё удовольствие обойдётся в 33,33 евро. За эти деньги вы получите всяческие цифровые и потоковые версии альбома и, конечно, картридж. Сам Remute уверяет, что стриминг альбома — это хорошо, но максимальное удовльствие можно получить только от картриджа в приставке. Похоже, в 2019 году, чтобы прослушивать новые альбомы, вам нужны: виниловый проигрыватель, кассетный плеер и Sega Mega Drive с антресолей.

​Музыкальная ангедония, или Не все любят музыку

🛰На пластинки космических аппаратов «Вояджер» в 1977-м году были помещены произведения Баха, Моцарта, Бетховена и многих других исполнителей. Цель миссии «Вояджер» — представить инопланетянам разнообразие живых существ и культуры Земли. Существование музыки задокументировано с доисторических времен во всех культурах. Тем не менее, исследования доказывают, что это удовольствие далеко не так универсально. Состояние, во время которого получение удовольствия от музыки невозможно, называется «музыкальная ангедония». Профессор Хосе Марко Паларес из Университета Барселоны — один из тех, кто работал над проектом, посвященном ангедонии.

🧠 Эффект, производимый музыкой на наше поведение, продиктован выбросом эндорфинов в мозг. Эти молекулы представляют собой пептиды, вырабатываемые нервной системой и имеющие структурное сходство с опиатами. Эндогенные опиаты подавляют ощущение боли и создают чувство эйфории. К тому же налтрексон, антагонист опиоидных рецепторов, — препарат, направленный на лечение алкогольной и опиумной зависимости — вызывает обратимую музыкальную ангедонию, подавляя как позитивные, так и негативные эмоции.

👥 Исследователи из Барселоны разделили 30 волонтеров на 3 группы: первая десятка испытывала огромное удовольствие от музыки, другие 10 сказали, что ощущение было позитивным. Еще 10 человек сказали, что музыка им была не особо приятна. Следующим заданием было быстро ответить на вопросы из теста. Во время выполнения этих заданий исследователи фиксировали некоторые физиологические реакции участников, такие как сердцебиение и потоотделение. Люди, которым не нравится музыка, не проявляли ровным счетом никакой физиологической реакции на услышанное. Когда же проверили реакцию на финансовое вознаграждение — все три группы проявили одинаковую реакцию: учащение сердцебиения и повышенное потоотделение.

🧐 Во втором эксперименте исследовательская группа из Барселоны изучила возможные корреляции между музыкальной ангедонией и связями в мозге. Они использовали МРТ в трех группах по 15 участников. Люди с музыкальной ангедонией показали избирательное снижение активности в прилежащем ядре во время прослушивания музыки и низкую связь между правой слуховой корой и вентральной частью полосатого тела, включая прилежащее ядро. И напротив: те, кто наслаждались музыкой, имели большее количество связей между этими двумя областями мозга.

🚑 У 63-летнего дирижера хора с музыкальной ангедонией МРТ головного мозга выявила геморрагическое поражение в правом путамене и нарушение соединительных волокон между правым островком и верхней височной долей. Эти данные позволяют предположить, что музыкальная ангедония может быть вызвана разрывом между островком и слуховой корой. Это говорит о том, что существуют различные способы доступа к системе вознаграждения, и у каждого реакция в большей или в меньшей степени зависит от стимула, хотя на деньги, кажется, все реагируют одинаково! По результатам эксперимента Палареса, людей с ангедонией на планете должно быть около 5,5%.

​Как запустить свой подкаст, руководство для начинающих. Выбираем микрофон и рекордер.

🎧 Месяц назад мы обсуждали тренды на рынке аудиоподкастов. Сегодня мы решили рассказать, как начать записывать собственный подкаст и не потратить на это много денег.

Бюджет: 0 руб.
📞 Начать записывать подкасты можно без каких-либо серьезных вложений в аудиооборудование. На первых порах подойдут уже имеющиеся у большинства гаджеты. Например, в качестве микрофона можно использовать телефонную гарнитуру. Такого мнения придерживается Джейсон Снелл (Jason Snell), основатель подкаст-агрегатора The Incomparable.
Пока ваша речь грамотна, понятна, плюс тема волнует слушателей, качество аудио не так критично. Но все же лучше записывать передачу в помещении, где не будет мешать эхо. Не стоит работать в комнатах с пустыми стенами или высокими потолками. Шторы на окнах, а также ковры на полу поглотят отражения и улучшат качество вашего материала. Как бы забавно это ни звучало, неплохим местом для звукозаписи может оказаться гардеробная.

Бюджет: 20 000 руб.
🎙 Даже если слушатели не испытывают дискомфорта от записанного на гарнитуру звука, он определенно не приносит им радость. Поэтому если у вас есть желание вложиться в качество записи, то стоит купить достойный микрофон. В пределах до десяти тысяч рублей можно выбрать подходящий USB-микрофон.
Такие устройства уже имеют в своем составе встроенный аудиоинтерфейс и работают с ноутбуком или ПК «из коробки». Однако имеют недостаток — писать сразу несколько звуковых дорожек (например, если в передаче принимают участие гости) будет затруднительно.
Во многих обзорах USB-микрофонов лидирующие позиции занимают продукты компании Blue. Их микрофоны Yeti и Snowball часто используются для записи подкастов. Однако при работе с ними (в частности, Yeti) важно учитывать ряд конструктивных особенностей. Некоторые ошибки, которые допускают подкастеры при записи на Yeti, разобраны в этом видео.
Уже упомянутый Джейсон Снелл в качестве микрофона для начинающих рекомендует динамическую модель Audio-Technica ATR2100-USB. Несмотря на свою цену это — микрофон «на вырост». Помимо USB-порта, он имеет разъем XLR. Если в будущем вы решите приобрести внешнюю звуковую карту, то вам не придется менять звукозаписывающее устройство.
Отметим, что помимо микрофона следует приобрести поп-фильтр. Также стоит обзавестись стойкой или подставкой для микрофона (если она не идет в комплекте, как в случае с продуктами Blue) — тогда не придется держать девайс в руках.

Бюджет: 20 000 руб. и более.
🎤 В этом ценовом сегменте стоит обратить внимание на аналоговые микрофоны с разъёмом XLR. К ним придется дополнительно приобрести звуковую карту, однако это расширит возможности записи: можно писать сразу несколько аудиодорожек и, в некоторых случаях, управлять эффектами с помощью физических контроллеров.
Среди XLR-микрофонов можно выделить Rode NT1-A. Его используют профессиональные музыканты, а еще он частый «гость» ТВ-студий. Еще одно устройство — Audio-Technica BP40 — также упоминается в подборках гаджетов для подкастеров. О некоторых других микрофонах для подкастинга мы рассказывали в отдельном руководстве в блоге.

🎚 Если рассматривать звуковые карты, то решения Scarlett компании Focusrite пользуются популярностью в бюджетном сегменте. Их предусилители — дальние родственники профессиональных продуктов Focusrite — хорошо подходят для записи подкастов и даже используются в подкаст-студиях.
Также эксперты рекомендуют обратить внимание на восьмиканальный рекордер Rodecaster Pro, специально созданный для подкастеров. Его цена довольно велика ($600) но за эти деньги вы получите устройство, содержащее в себе аудиоинтерфейс, микшер, панель для звуковых эффектов и предусилители для наушников. Продукт вышел совсем недавно и еще не доступен на территории России. Но те, кто уже успел оценить решение, хорошо о нём отзываются.

​Пожалуйста, потише — говорим о самых громких местах и звуках в мире

🛠 Кажется, что нет ничего громче дрели соседа в субботу утром. Но в мире есть и более громкие звуки. Расскажем об аудиосистеме для проверки прочности спутников, извергающемся вулкане и музыкальной композиции с пушками.

Природные катаклизмы

🌋 Извержение вулкана Кракатау в 1883 году — одно из самых «громких» событий, произошедших на нашей планете. Звуковые волны, вызванные взрывом, вулкана обогнули Землю четыре раза, прежде чем полностью затихли. Грохот был отчетливо слышен за 4800 километров от эпицентра. Уровень звукового давления, созданный извержением, составил 310 дБ — это в два с половиной раза выше болевого порога человека (он равен 120–130 дБ). В момент взрыва в 64 километрах от вулкана находилось британское судно. Согласно его корабельному журналу, у половины моряков лопнули барабанные перепонки.

☄️ Примером еще одного громкого природного явления может стать падение Тунгусского метеорита. Очевидцы говорят, что «оглушающие взрывы» были слышны за 500 километров от места крушения космического объекта. Звуковое давление в этом случае оценивают в 300 дБ. Ближе других к месту взрыва оказались оленеводы, разбившие стоянку в 30 километрах от эпицентра. Ударная волна разрушила лагерь и оглушила находящихся в нем людей — они упали без сознания.

Громкая музыка и акустическая система

🏛 Обычно громкая музыка ассоциируется с метал-группами, а не классическими произведениями. Тем не менее, и классики писали композиции, которые должны звучать как можно громче. Примером может быть увертюра «1812 год» П. И. Чайковского. В финале оркестр задействует колокола и пушки, что создаёт «стену звука», громкость которой превышает 100 дБ.

🎹 Бывают громкими не только произведения, но и отдельные музыкальные инструменты. По данным книги рекордов Гиннеса, самым большим и громким из них в мире является орган концертного зала Бордуок в Атлантик-Сити (США). Он состоит из более чем 33 тысяч труб длиной до 20 метров, которые издают звук громкостью 130 дБ.

🚀 Стоит отметить и одну из самых громких аудиосистем на планете — установку в акустическом тестовом центре Европейского космического агентства LEAF. В 15-метровую стену этой комнаты встроены огромные громкоговорители, приводимые в действие сжатым азотом. Сотрудники центра используют установку для имитации условий взлета космического аппарата и проверки прочности его деталей. Акустическая система способна генерировать звук громкостью в 154 дБ.

Шумные люди

🗣 Некоторые люди по громкости голоса могут в сравниться с сиреной. Этим может похвастаться англичанка Джилл Дрейк, которой принадлежит мировой рекорд по самому громкому крику в 129 дБ.

🏟 Мировой рекорд присужден за самый громкий рёв толпы на спортивном событии. Его получили фанаты NFL команды Kansas City Chiefs в 2014 году. Им удалось «нашуметь» на 142,2 дБ — это все равно что звук взлетающего реактивного самолета с расстояния в 25 метров.

🏙 В число городов, средний уровень шума в которых превышает 90 дБ, входят Нью-Йорк, Токио, Каир и Карачи. В двух крупных индийских городах — Калькутте и Мумбае — громкость уличного шума поднимается до 100 дБ, особенно во время праздников. Уровень звука в 90–100 дБ можно сравнить с шумом в старых вагонах метро.

🥵 Такое шумовое загрязнение негативно сказывается на здоровье жителей — оно приводит к повышению давления, психическим расстройствам и снижению когнитивных функций. О шуме в быту мы подробно писали в нашем блоге на Хабре. Там мы привели ряд лайфхаков, которые помогут сделать жилье тише.

​Крепче спать и лучше работать — как музыка помогает бороться с шумом

✈️ Сегодня шум есть везде. Писатель Джордж Фой путешествовал в поисках самого тихого места и обнаружил, что даже в джунглях Амазонки или в Антарктике можно услышать звук пролетающего самолета. Американский биоакустик, эколог и музыкант Берни Краузе пришел к схожим выводам. Уже много лет он занимается записью природных звуков для кино и арт-проектов. Если в 80-х для создания часового саундскейпа ему требовалось обработать 10 часов материала, то сейчас из-за звуков, вызванных человеческой деятельностью, это число выросло в сто раз. Можно с уверенностью сказать, что мир становится громче и это негативно сказывается на нашем здоровье, мешает работать. Сегодня расскажем, как защититься от посторонних звуков дома или в офисе.

Как высыпаться в шумном помещении
🐦 Во время сна наш мозг обрабатывает аудиоинформацию. По этой причине, даже если вы не просыпаетесь от громких звуков, они влияют на качество сна. По данным ВОЗ, безопасный уровень ночного шума составляет 40 дБ. Это соответствует фону тихой улицы в спальном районе. Даже небольшое превышение этого показателя может привести к проблемам со сном и росту артериального давления. Если вас тревожат соседские крики или шум машин за окном, попробуйте надеть наушники с функцией активного шумоподавления. Их можно использовать как вместо берушей, так и для проигрывания звуков, помогающих легко заснуть и крепко спать. Среди последних можно выделить белый шум или пение птиц. Они хорошо «маскируют» раздражающие звуки, тем самым снижая нагрузку на нашу нервную систему.

☯️ Некоторые люди предпочитают спать под так называемую расслабляющую музыку, однако к её выбору нужно подходить индивидуально. То, что успокаивает одного человека, может раздражать другого. Музыка жанра New Age, популярная среди любителей йоги и медитации, является объектом ненависти многих меломанов. При этом стоит обратить внимание на музыкальные треки, созданные на базе научных исследований. Специалисты британской Академии звуковой терапии провели серию экспериментов, во время которых определили музыкальные приёмы, способствующие максимальному расслаблению слушателя. На основе полученных данных, исследователи создали уникальную композицию, прослушивание которой должно помочь отдохнуть.

Как поработать в «гудящем» офисе
🏢 В офисах часто бывает настолько шумно, что это сказывается на скорости и качестве выполненных задач. Психолог Михай Чиксентмихайи объясняет это так: пропускная способность нашей нервной системы составляет примерно 110 бит в секунду. Когда мы сконцентрированы, весь этот ресурс выделяется на решение конкретной задачи, и работа спорится. В шумных помещениях часть этого ресурса уходит на обработку посторонней информации. И даже незначительная реплика коллеги способна разрушить нашу концентрацию.

🎧 Одним из вариантов решения проблемы являются наушники. Они помогают изолироваться от акустических раздражителей в офисе и дают коллегам сигнал, что отвлекать человека не стоит. А если правильно подобрать фоновую музыку, то можно и вовсе увеличить эффективность работы. Лучше выбирать музыку без слов или с вокалом на незнакомом языке, чтобы не отвлекаться на текст композиции. Громкость музыки не должна превышать 70 дБ — по мнению исследователей, более громкие звуки препятствуют нормальной обработке информации. В третьих, важно помнить, что музыка повышает продуктивность только при выполнении повторяющихся, рутинных действий. Если же работа требует творческого мышления, она, скорее всего, станет еще одним отвлекающим фактором.

🎼 Как отмечает нейропсихолог Дэниел Левитин, музыка создает иллюзию высокой производительности, а на деле может мешать действиям, требующим глубокой концентрации. Если вам предстоит такая работа, лучше послушать несколько треков за 10–15 минут до её начала, например по дороге в офис. Это поможет настроиться на правильный лад. Если без наушников работа не спорится, имеет смысл заменить музыку звуками природы или белым шумом.

​Записываем и редактируем подкаст

🎙 В первой части мы выбирали оборудование для записи подкаста. Теперь рассмотрим процесс непосредственной записи и редакторы контента.

Записываем подкаст: приглашаем друзей

👨‍👨‍👧‍👦 Подкасты редко состоят из монологов, поэтому на передачу стоит пригласить гостей. Первое время ими могут выступить ваши друзья или коллеги. Как мы уже говорили, многоканальная запись с XLR-микрофонами и звуковой картой — дело дорогое. Однако есть несколько вариантов, которые помогут избежать трат на дополнительное оборудование.

👨‍💻 Каждый пишет сам. Можно записывать гостей удаленно, например по скайпу. В этом случае все участники беседы пишут собственный звук на свои микрофоны. Затем автору достаточно собрать эти записи и смонтировать в единую дорожку. Но такого подхода есть ряд сложностей. Во-первых, дорожки придется синхронизировать, а во-вторых, если у кого-нибудь внезапно прервется запись, есть риск безвозвратно потерять наработанный материал.

🤹‍♂️ Один записывает всех. Можно писать звук на один имеющийся в распоряжении микрофон, передавая его друг другу и вырезая паузы во время монтажа. Но такой подход может быстро превратить беседу по душам, которой так ценятся подкасты, в обыкновенное интервью. Если же вы используете для записи Skype или TeamSpeak, то можно захватывать аудио прямо из приложения специальными программами, однако это сильно скажется на качестве звукозаписи.

Редактируем подкаст: выбираем DAW

🤳 Если вы уверенно говорите на публике или читаете заранее подготовленный сценарий, можно не заниматься редактированием получившейся аудиозаписи. Например, комик Денис Чужой выпускает подкаст, который записывает на телефон во время прогулок с собакой. Однако монтаж аудио способен повысить качество подкаста.

💽 В идеале программное обеспечение для редактирования аудио должно поддерживать работу с несколькими дорожками, включать в себя компрессор и эквалайзер, а также обладать базовыми средствами автоматизации. Этим требованиям соответствует следующее ПО:

🖥 GarageBand — инструмент для создания музыки или подкастов, разработанный Apple. Позволяет экспортировать проекты в медиатеку iTunes, SoundCloud или Apple Music. Навыки, которые можно получить в работе с этим решением пригодятся, если понадобится перейти на профессиональное ПО Logic Pro. Его рекомендуют Марко Армент из Accidental Tech Podcast и Дэн Бенджамин, основатель 5by5.

💻 CakeWalk для Windows — эта цифровая звуковая рабочая станция ранее носила название Sonar Platinum. Пользователи отмечают, что система хорошо подходит для начинающих. Она обладает гибкими возможностями для изменения и коррекции аудиоматериала: многоканальная запись, обработка звука с двойной точностью, стереоэффекты.

💸 Также отметим, что популярным среди начинающих подкастеров вариантом является Audacity. Это не полноценная DAW, поэтому подходит только для примитивной аудиообработки. В целом необходимости использовать платные программы нет, но по мнению того же Джейсона Снелла, профессиональный софт увеличит продуктивность работы над материалом.

​Звук на проволоке: история телеграфона

Первый в истории аппарат для магнитной звукозаписи — телеграфон — был изобретен в 1898 году. Но успех к нему пришёл лишь 45 лет спустя, через год после смерти изобретателя.

Магнитная запись и первый телеграфон

📞 Первым теоретические основы магнитной звукозаписи сформулировал американец Оберлин Смит (Oberlin Smith). В 1888 году он поделился идеей с публикой на страницах журнала Electrical World. 11 лет спустя лавры Смита украл молодой инженер-самоучка из Дании — Вальдемар Поульсен. Телеграфон Поульсена состоял из цилиндра, обмотанного стальной проволокой и магнитной записывающей головки, закрепленной на шасси. Головка, подключенная к микрофону, намагничивала проволоку по мере вращения цилиндра. Чтобы воспроизвести звук, головку заменяли на телефонный динамик. В 1900 году Поульсен представил своё изобретение на Всемирной выставке в Париже и получил гран-при за новаторство. По сей день сохранилась запись голоса австрийского императора, созданная инженером во время демонстрации устройства.

Американское разочарование

📉 Изначально телеграфон планировали продавать как телефонный автоответчик. Однако устройство не нашло спроса в Европе, и к 1903 году его производство практически прекратилось. Поульсен ушёл из бизнеса и вернулся к научной работе. Партнеры Поульсена решили начать продавать телеграфон в США, но телефонные монополисты Bell запретили подключать устройство к своим сетям. Телеграфон начали позиционировать как диктофон, но они не отличались хорошим соотношением цена/качество и вмещали в себя лишь полторы минуты аудио. К началу 1920-х годов компания окончательно разорилась.

Золотой век проволоки

⚓️ В 1940-е годы американскому флоту понадобилось компактное устройство для записи. Фонографы не подходили для этой цели: их носители были слишком хрупкими и требовали строгого температурного режима. Поэтому выбор инженеров пал на стальную проволоку. Новое устройство появилось в 1943 году и получило название wire recorder, или проволочный диктофон. Его можно было использовать в самых экстремальных условиях — даже во время прыжка с парашютом. После войны устройство привлекло внимание массового потребителя. На тот момент фонографы успели устареть, а плёночные магнитофоны ещё оставались слишком дорогими. Сначала проволочные устройства использовали как бизнес-диктофоны, затем аппараты стали покупать домой. Люди записывали на них голоса близких или интересные радиопередачи. Такие любительские «проволочные» записи сохранились до наших дней.

🎤 В 1950 году в Чикаго появился клуб Wirespondence (wire + correspondence, или «проволока + переписка»). Его участники отправляли друг другу по почте голосовые сообщения, записанные на проволоке. Свой отпечаток формат оставил и в мире музыки. В 1944 году египетский композитор Халим Эль-Дабх (Halim El-Dabh) использовал проволочный аппарат для создания одного из первых произведений в жанре конкретной музыки. Звуки экзорцистского ритуала зар, записанные композитором на улицах Каира, послужили основой этой экспериментальной работе. Также на проволоку была сделана первая запись Бадди Холли, датированная 1949 годом. Иконе рок-н-ролла тогда было всего 12 лет.

Окончание популярности

🛰 Уже в начале 1950-х магнитофоны стали дешевле, но старая технология не исчезла полностью: НАСА продолжало использовать её на борту спутников и других космических аппаратов. Выбор диктовался размером устройств и их толерантностью к температурным перепадам. Однако когда в 1970-х появились прочные магнитные ленты, от проволочных диктофонов отказались. Сейчас аппараты часто ищут и ремонтируют люди, которым катушки с проволокой перешли по наследству. Хотя многие из этих записей невозможно отреставрировать, они — важная часть истории как конкретных семей, так и всего человечества.

​Аудиомания подвела итоги продаж винила за 2018 год

🌚 Виниловый ренессанс продолжается, но большинство интернет-изданий, приводя статистические данные, цитируют зарубежные рейтинги и обзоры. Конечно, мировой рынок винила гораздо обширнее российского, но многих интересует – что же происходит у нас?

📊 Восполняем этот пробел. Крупнейший российский интернет-магазин и сеть салонов Hi-Fi, High End и профессионального оборудования «Аудиомания» составил рейтинг наиболее популярных виниловых альбомов. Не претендуя на абсолютную оценку, он все же является весьма показательным, особенно с учетом объемов продаж «Аудиомании».

🔉Внимательный читатель извлечет из этого списка несколько тенденций. Очевидно, что один из главных приоритетов наших покупателей – интерес к качественному звуку. Об этом свидетельствует присутствие 180-граммовых релизов в этой тридцатке и наличие трех альбомов Pink Floyd в первой пятерке, по сей день для многих остающихся эталоном аналоговой записи.

👨‍👨‍👦‍👦 Всплеск популярности Queen наверняка связан с выходом в прошлом году фильма, который обсуждают даже те, кто его не смотрел. А попадание в тридцатку почти забытых на мировой сцене звезд, наподобие Smokie, можно объяснить не чем иным, как ностальгией. Справедливости ради отметим, что возвращение интереса к самому носителю тоже имеет отчасти ностальгическую подоплеку. Также рейтинг доказывает, что отечественные группы вполне конкурентоспособны на нашем рынке, и их в этом списке могло бы быть больше, но не все решаются на выпуск винила.

🏆 Топ-30 виниловых альбомов

1. Pink Floyd - The Wall (2 LP, 180g)
2. Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon (180g)
3. Queen - Greatest Hits II (2 LP)
4. Queen - Greatest Hits (2 LP)
5. Pink Floyd - Wish You Were Here (180g)
6. Depeche Mode - Violator
7. Sade - The Best Of (2 LP)
8. Би 2 С Симфоническим Оркестром (3 LP)
9. Кино - Звезда По Имени Солнце (180g)
10. Frank Sinatra - Ultimate Sinatra (2 LP)
11. Dire Straits & Mark Knopfler - The Best Of (2 LP)
12. Joe Cocker - The Life Of A Man. The Ultimate Hits (1968-2013)
13. Chris Rea - The Very Best Of (2 LP)
14. Chris Rea - The Road To Hell
15. Pink Floyd - Animals (180g)
16. Nirvana - Nevermind (180g)
17. Pink Floyd - A Foot In The Door: The Best Of Pink Floyd (2 LP)
18. Daft Punk - Random Access Memories (2 LP, 180g)
19. Beatles - Abbey Road (180g)
20. Кино - Группа Крови (180g)
21. Queen - A Night At The Opera (180g)
22. Scorpions - Born To Touch Your Feelings. Best Of Rock Ballads (2 LP)
23. Ella Fitzgerald & Louis Armstrong - Ella And Louis (180g)
24. Юрий Хой / Сектор Газа - Вой На Луну - Лучшее
25. Depeche Mode - The Best Of Depeche Mode Volume 1 (3 LP)
26. Муслим Магомаев - Ты - Моя Мелодия
27. Кино - Черный Альбом (180g)
28. Michael Jackson - Thriller
29. Smokie - Greatest Hits (2 LP)
30. Deep Purple - In Rock (180g)

📝 Хотите повлиять на рейтинг 2019 года? Просто добавьте в свою коллекцию несколько пластинок, которые давно собирались приобрести.

​Процесс создания дисков в компании Music On Vinyl

🏭 Печать дисков выполняется на заводе Record Industry в Харлеме (Нидерланды).

Помещение для нарезки

🎼 В этом помещении специалист производит нарезку мастер-диска с предоставленной мастер-ленты или файлов Hi-Res-аудио. Нарезной станок переводит аудиосигнал на лаковый диск с ацетатным слоем или на металлический диск (DMM, Direct Metal Mastering) с медным покрытием. Глубина канавки зависит от интенсивности аудиоматериала. DMM пригоден для программ большей продолжительности – например, записей классической музыки. Тогда как лак больше подходит для производства 12-дюймовок с танцевальной музыкой, которой требуются более глубокие канавки. И лаковый, и металлический диски записываются только с одной стороны, так что для изготовления винила требуются два таких диска.

Гальванический процесс

💽 На этом этапе производятся матрицы для печати пластинок. При помощи напыления на поверхность лакового диска наносится слой серебра. Затем он помещается в гальваническую ванну, в которой на него осаждается слой никеля, который затем отделяется от лаковой подложки. Так получается первый мастер-диск, который называется негативным. DMM сам по себе уже является металлической пластиной, поэтому никель осаждается непосредственно на медный слой.

💿 📀 Из негативного диска аналогичным образом изготавливается позитивный: в гальванической ванне на негативном диске «нарастает» слой никеля. После завершения процесса два слоя разделяются, в результате чего получаются негативный оригинал и его позитивный «двойник». Негативный мастер-диск хранится в архиве и служит резервной копией. На основе позитивного диска, также гальваническим способом, производятся матрицы для последующей штамповки. При помощи пресса и матрицы на виниловом диске образуются канавки. С одного комплекта матриц можно напечатать от 1000 до 1500 дисков.

Прессовочный цех

🗜 Винил для производства пластинок поступает на пресс в форме небольших гранул. Вначале эти гранулы под высоким давлением спекаются в небольшой «брикет» весом около 200 г. Затем «брикет», уже снабженный ярлыками с обеих сторон, механическим образом помещается в пресс-форму. Под давлением в 150 бар в течение 20 секунд винил растекается между половинами пресс-формы. Полученная пластинка механически извлекается из пресса, после чего выполняется обрезка кромок. Каждые пять пластинок прокладываются тяжелым металлическим разделителем для оптимизации процесса отвердевания и охлаждения. Готовые диски при помощи конвейера передаются в роботизированное хранилище, где они будут остывать в течение минимум 8 часов. После этого диски готовы к упаковке.

Полиграфия, склейка и фальцовка

🖨 Обложки дисков печатаются на современном офсетном оборудовании при помощи системы «компьютер – печатная форма». Офсетная печать также обеспечивает более высокое качество продукции по сравнению с повсеместно используемой технологией цифровой печати.

🗳 Фальцовка картонных конвертов для дисков выполняется при помощи машин Winkler & Dunnebier. Четыре машины позволяют изготавливать конверты практически любых форматов, включая обложки с разворотами с торцами повышенной ширины.

Упаковка и контроль качества

📦 Пластинки автоматически упаковываются в конверты (кроме 7- и 10-дюймовок, которые упаковываются вручную) и затем – в коробки для транспортировки. На этом участке также выполняются автоматическая наклейка этикеток, упаковка в усадочную пленку и нанесение уникальных номеров при помощи фольгированных цифр, а также добавление вложений.

🧐 Перед печатью основного тиража ОТК прослушивает первые оттиски. При выполнении заказа регулярно проверяются матрицы, установленные на прессе. ОТК также отслеживает качество полиграфических материалов (включая ярлыки, конверты, этикетки и т. п.), сравнивая их с цифровыми оттисками. И, наконец, ОТК проверяет уже упакованные диски на соответствие стандартам качества Music On Vinyl.

​Публикуем и слушаем подкаст

🎙 В первой части мы выбирали оборудование для записи подкаста. Во второй части рассматривали процесс непосредственной записи и редактуры. Теперь займемся публикацией контента.

Хостинг и каталоги

💾 Ваш первый выпуск готов — есть отредактированный mp3-файл. Теперь нужно загрузить его на хостинг и добавить в каталоги, чтобы потенциальные слушатели могли найти ваш подкаст. С развитием подкаст-индустрии этот процесс стал намного легче и не потребует затрат.

🗄 Хостинг Pinecast предлагает неограниченное хранилище для записей и возможность управлять тремя подкастами с одного аккаунта. Но слушатели смогут скачивать лишь последние десять выпусков передачи. Также стоит обратить внимание на относительно новый сервис Anchor. Разработчики предоставляют неограниченное пространство для хранения файлов, и, в отличие от Pinecast, не устанавливают «порог» на число доступных для скачивания выпусков.

💸 Есть и платные сервисы, которые предлагают больше контроля и возможностей (вроде оптимизации хостинга для обмена видеоподкастами). Среди профессиональных подкастеров пользуются популярностью сервисы LibSyn (от $5/месяц), Fireside.fm ($19/месяц) или Squarespace (блог-платформа с поддержкой подкастов, от $12/месяц).

🖥 После загрузки подкаста, необходимо рассказать о его существовании миру, а именно — добавить в каталог. Наиболее популярным каталогом остается Apple Podcasts. Практически все приложения для прослушивания подкастов организуют поиск через этот сервис. Чтобы добавить туда ваше аудиошоу, следуйте документации, предоставленной выбранным хостером. После регистрации вам станет доступна детальная статистика по загрузкам и прослушиваниям. Важный момент: Anchor регистрирует ваш подкаст автоматически — но от своего имени. С этим сервисом вам не будут доступны данные, предоставляемые Apple.

🇺🇸 Главными конкурентами Apple Podcasts являются Spotify, Stitcher и Google Podcasts. Но первый и последний из них не доступны в России без VPN, а пользовательская база Stitcher преимущественно состоит из американских слушателей.

Слушаем подкаст: приложения

🎧 После публикации подкаста стоит проверить, могут ли люди его найти. Для этого можно воспользоваться так называемыми подкетчерами — приложениями, которые упрощают поиск новых шоу в сети и позволяют оформить подписку на любимые передачи. Такие сервисы выходят с завидной регулярностью, но дальше мы приведем лишь наиболее популярные:

Apple Podcasts — подкаст-клиент, по умолчанию установленный на iOS. Хорошо подходит для нетребовательных слушателей. Некоторых раздражает своим интерфейсом.
Pocket Casts — один из самых популярных подкаст-клиентов на Android, но также работает на iOS, macOS и Windows 10. Приложение платное, но предоставляет большое количество фильтров по эпизодам.
Castbox — бесплатная кросс-платформенная опция. В отличие от других вариантов, поддерживает поиск по аудио. Интегрируется с Google Cast и Amazon Echo. Также предоставляет инструменты для загрузки подкастов.
Overcast — это iOS-приложение, созданное уже упомянутым Марко Арментом. Оно обладает простым интерфейсом, имеет поддержку Apple Watch и автоматически изменяет скорость воспроизведения, проматывая неловкие паузы в эфире. Бесплатно с рекламой.

☝️ В заключение хотелось бы отметить, что главное в подкастах — это контент. Если людям нравится вас слушать, то они будут это делать, несмотря на качество записи. Однако существенно увеличить вашу аудиторию все же проще, если звучание оказывается достойным.

​Porsche сделала пластинку из шин победителя гонки Ле-Ман

🏆 В 2017 году автомобиль Porsche 919 Hybrid выиграл гонку 24 Hours of Le Mans. За все время участия в этих гонках компания выиграла 19 раз, а теперь решила прекратить — больше мы Porsche на Ле-Мане не увидим. И свою богатую историю выигрышей компания решила сохранить необычным способом, выпустив пластинку из шин последнего победителя.

🏎 Основой для нее стали шины, которые 919 Hybrid использовал на последнем отрезке гонки. На одной стороне пластинки записаны триумфальные победы Porsche — 24 минуты экзальтированных воплей комментаторов, объявляющих о том, как Porsche первыми пересекают линию финиша, и описания самих гонок под эпичный инструментальный саундтрек. Вторую сторону оставили шершавой в память о спортивном прошлом и о важности правильных шин-сликов (записать на нее ничего нельзя). Яблоко украшено изображением колесного диска.

🌚 Несмотря на то, что 919 Hybrid — достаточно широкая и устойчивая машина, из шин все-таки много пластинок не сделать, поэтому тираж ограничен — выпустят всего 200 экземпляров. Причем простым смертным удастся приобрести только 24 из них, и Porsche на своем сайте устроит аукцион.

🎧 Сама запись при этом доступна не только на виниле — ее можно послушать на Spotify, iTunes, SoundCloud и других сервисах.

​Винил вернулся, и он разный

🌚 Мир переживает «виниловый бум». Рассказываем, почему винил вернулся и кто занимается его производством.

Почему вернулся винил

📀 Винил оставался популярным примерно до конца 1980-х. Позже его вытеснили более компактные и удобные CD. Однако в последние годы наблюдается возрождение формата: в 2016-м продажи пластинок достигли максимума за 25 лет. Этому поспособствовало несколько причин.

🎪 Дань уважения. Активное возрождение винила началось в 2007 году. Тогда учредили День музыкального магазина, во время которого сотни магазинов по всему миру устраивают концерты и продают эксклюзивные записи. Это помогло возродить интерес к «виниловой культуре».

💘 «Материальность». С распространением стриминговых сервисов люди истосковались по ощущению физической причастности к прослушиванию музыки, а такой тактильный формат, как винил, позволяет эту тоску утолить. Немалую роль в популярности пластинок играют и сопутствующие материалы — буклеты, обложки альбомов. Виниловый релиз — это не просто носитель музыкальной информации, но арт-объект.

🎻 Уникальность. Винил также привлекателен искажениями, которые, по словам любителей, придают музыке живости. За счет легкого фонового шуршания винил создает особое звучание, отличающееся от цифрового релиза.

Самые разные диски

🎭 Олдскул и новодел. Старые релизы — это пластинки, выпущенные до начала «винилового бума». Новодел — это переиздания старых альбомов и свежие работы современных музыкантов.

⛱ Возвращение гибких пластинок. Впервые они появились в середине XX века. От классических пластинок гибкие отличаются материалом — дорожки штампуются на тонком листе гибкой ПВХ-пленки. Такой накопитель становится менее хрупким, однако его может «зажевать» иглой проигрывателя во время прослушивания.

🎆 Новые разработки — HD-винил. При создании HD-винила используют оптические технологии. Будет создаваться трехмерная модель всех дорожек, которую вырежут на керамической матрице высокоточным лазером. Это позволит уплотнить дорожки на пластинке и записать на 30% больше информации. При этом HD-винил можно будет прослушать на обычном проигрывателе. Релиз первой партии HD-винила запланирован на 2019 год.

Современное производство

🏭 Сейчас выпуском винила занимаются как производства с историей, так и новые фабрики. Два года назад Sony установили станок для нарезки винила в своей токийской студии. Независимые фабрики ежемесячно выдают по 30–40 тысяч, американский завод Gotta Groove Records — около 80 тысяч, а самый крупный производитель винила — чешская фабрика GZ Media — до полутора миллионов пластинок. Однако этих объемов все равно недостаточно, чтобы удовлетворить мировой спрос на пластинки. Основная проблема в производстве — нехватка оборудования.

⚙️ В США новые станки в последнее время производит только одна компания — Record Products of America. В Европе выпуском новых станков занимается немецкая Newbilt Machinery — как раз в 2015 году она представила современный пресс с электронным управлением и гидравлической системой. Канадская Viryl Technologies предложила компактную, экономичную и экологичную конструкцию станка. В традиционной системе заготовка пластинки нагревается до необходимой температуры с помощью пара, но предложенная Viryl система использует не пар, а воду, разогретую электронагревателем до 140 градусов Цельсия.

Продажи продолжат расти

📈 Статистика говорит, что в 2018 году винил продолжил набирать популярность в самых разных странах. В США продажи винила за первое полугодие 2018-го увеличились на 19,2% по сравнению с тем же периодом годом ранее и составили 7,6 млн пластинок, в Канаде продажи винила выросли и вовсе на 66,6%. Есть основания полагать, что в новом году эти цифры продолжат увеличиваться. На мировой барахолке Discogs винил все еще остается самым популярным форматом.

​Ionic Sound System: чешские колонки вычурной формы из песка

⌛️ Чешская дизайн-студия Deeptime начала продавать свои первые аудиосистемы из песка. Система формата 2.1 с корпусами из песка относится к лимитированной серии Ionic Sound System, которую компания анонсировала в конце прошлого года. Напомним, что ее выпуск стал возможен исключительно при условии использования технологии промышленной 3D-печати, точнее, ее варианта под названием «песочная печать». Этим способом сейчас создают, в основном, формы для литья металла. Студия Deeptime разработала вдобавок технологический процесс, который превращает хрупкие пористые песчаные заготовки в воздухонепроницаемые, безрезонансные кабинеты громкоговорителей, применив изготовленные на заказ отвердители и пигменты.

🔉 По внешнему виду и свойствам полученный материал аналогичен природному камню, песчанику, и демонстрирует высокие акустические качества. Технология позволяет студии Deeptime проектировать и изготавливать корпуса динамиков практически без ограничений по сложности формы и размерам.

🏎 Основатели студии Deeptime, Мартин Хржебен (Martin Hřeben) и Ондржей Чотовинский (Ondřej Chotovinský), разрабатывая технологии, использованные в Ionic Sound System, опирались на свой опыт промышленного дизайна в автомобильной промышленности (McLaren, Honda и Skoda).

💧 «Для нас дизайн означает поиск формы, которая отражает характер и функции продукта и основывается на преимуществах новейших доступных технологий. Мы не хотим просто украшать существующие стандартные решения. Вот почему наши колонки не используют стандартные кубические или блочные корпуса. Вместо этого мы применяем органичные формы, направленные на улучшения качества звука», — объясняет Мартин Хржебен. «Мы находим вдохновение, в основном, в природе. Все формы в мире природы, так или иначе, функциональны», — добавляет Ондржей Чотовинский.

📟 Многолетний опыт разработки аппаратного обеспечения позволил конструкторам из Deeptime создать собственный набор печатных плат аудиосистем, состоящий из импульсного источника питания, модуля ЦАП высокого разрешения, платы управления с набором микросхем Bluetooth, на которой работают аудиокодеки aptX и AAC, и усилителя класса D с низким уровнем шума.

💶 По данным компании, семейство Ionic Sound System будет расширяться с выпуском моделей разных размеров, в нескольких вариантах цвета и отделки поверхности. Цена на необычную аудиосистему составила 3 141,59 евро (да, это начальные цифры числа Пи).

​Энтузиаст воссоздал звуковую карту Sound Blaster 1.0 — рассказываем, чем примечателен проект

🛠 На GitHub появился DIY-проект, автор которого провёл reverse engineering звуковой карты 1990-х годов Sound Blaster 1.0.

📟 Проект со схемой и прошивками для создания клона звуковой карты Sound Blaster (SB) опубликовали под названием Snark Barker. Реплика на 100% совместима со старыми компьютерами, которые поддерживает оригинальное устройство, но построена на современных электронных компонентах. SB 1.0 выходила в 1990-х годах, а теперь встречается довольно редко, из-за чего на интернет-аукционах её цена может достигать сотен долларов. Проект Snark Barker даёт любителям винтажных компьютеров опробовать когда-то популярное устройство в деле и потратить в разы меньше: самая дорогая часть системы — плата. Заказать десять штук можно примерно за $45 (плюс доставка).

Почему именно Sound Blaster 1.0?

🎚 Оригинальную SB 1.0 выпустила в 1989 году компания Creative Technology. Sound Blaster стала не первой аудиокартой для ПК на рынке, но первой, которая объединила поддержку цифрового звука, два различных типа синтеза и MIDI-интерфейс. В других устройствах за синтез звука отвечали аналоговые осцилляторы с частотной модуляцией волн. В SB 1.0 появился новый способ, за который отвечал контроллер Intel 8051. Для создания цифрового звука использовалась импульсно-кодовая модуляция. При этом карта обеспечивала естественное звучание инструментов. Благодаря своим достоинствам Sound Blaster 1.0 стала популярной в компьютерах начала 1990-х. Карту поддержала сама Microsoft. В корпорации отмечали, что устройство в наибольшей степени соответствовало стандарту Multimedia PC, который определял рекомендуемую конфигурацию ПК.

О реплике

🧩 Автор проекта воспроизвёл все функции оригинальной карты: FM-синтез, поддержку входящих сигналов от компьютера, MIDI-инструментов и микрофонов. Учтены и два способа воспроизведения звука, поддерживаемые оригинальной Sound Blaster. Принцип действия первого похож на тот, что использовался в устройстве Covox Speech Thing: звук регулировался драйвером, который по очереди отправлял на карту информацию о сэмплах. Во втором случае звуком управлял DMA-контроллер на материнской плате. Он предоставлял аудиокарте прямой доступ к памяти, после чего Sound Blaster с заданной периодичностью получала информацию о сэмплах.

🎼 Оригинальная Sound Blaster не имела аналого-цифрового преобразователя. Для записи звука использовался метод последовательного приближения, который реализовывался с помощью сигнального процессора и компаратора. Автор проекта привел на своем сайте соответствующий код.
Разработчик проекта точно воспроизвёл характеристики карты на современных компонентах. В качестве контроллера для обработки звука автор предлагает использовать любой микроконтроллер из семейства 80C51. Оригинальную прошивку для него можно найти в репозитории проекта.
На GitHub выложен список и других компонентов, которые необходимы для реализации реплики SB 1.0, — почти все из них доступны в онлайн-магазинах электроники. Для удобства в таблице указаны номера по каталогу Mouser. Однако одну запчасть — переключатель громкости — приобрести уже нельзя. Его предлагается самостоятельно распечатать на 3D-принтере.

👨‍💻 Новость о Snark Barker стала популярной на Hacker News. Комментаторы оценили проект как важный, с культурной и образовательной точки зрения — он помогает познакомить новые поколения людей с историей компьютеров и культурой создания аудиооборудования своими руками. Реплика по характеристикам и звучанию ничем не отличается от оригинала.

​В чем особенности и задачи звукового сопровождения игр

Современные видеоигры по сложности звукового сопровождения приближаются к кинокартинам. Расскажем о специфике игрового звука и о том, как его создают.

🚀 Первая компьютерная игра Spacewar! 1962 года была немой. Звук появился в 1971-м на ее аркадной версии Computer Space. Благодаря генератору в игре звучат выстрелы, взрывы и шум ракетных двигателей. Годом позже создатели Computer Space, уже под именем Atari выпустили легендарный игровой автомат Pong!. Роль звукового чипа выполняла микросхема для синхронизации видеосигнала. Если рабочую частоту (4,4 МГц в PAL и 3,6 МГц в NTSC) понизить, можно услышать генерируемый сигнал. Это и сделали создатели игры.

📺 В 1983 году пользователям домашних консолей Intellivision стал доступен внешний модуль для голосового синтеза. Затем этот функционал встроили в основную систему, на что Atari ответили выпуском модели 5200 с 4-канальным чипом POKEY. Позже в гонку вступили микрокомпьютеры. В то время как Commodore PET, Apple II и IBM PC поставлялись с простыми пьезоизлучателями, Commodore 64 содержал в себе микросхему с трехголосным цифровым синтезатором на чипе SID. Тембр каждого из трёх его голосов можно было «на ходу» менять, создавая иллюзию более сложной полифонии. Благодаря этому появились первые игровые композиторы.

🎹 В 1987 году IBM выпустили Music Feature Card, с чипом флагманского синтезатора Yamaha DX-21. Эта карта стоила почти $500 и нацеливалась на профессиональных музыкантов. Популярной бюджетной опцией был Covox Speech Thing — 8-битный DAC, продававшийся за $80. В 90-е Creative поняли, что будущее за цифровой звукозаписью. Sound Blaster 16 и последующие модели принесли PCM-аудио CD-качества в мир домашних ПК. С появлением саундтреков «как в кино» музыка для синтезаторных чипов стала нишевым увлечением, а аудио начали использовать для создания реалистичных звуковых сред. Именно о таком аудио мы говорим, когда сейчас обсуждаем игровой звук. Что же он в себя включает?

🤯 Главное отличие игр — в интерактивности. Поэтому здесь гипертрофированы звуки, которые помогают игроку разработать стратегию. В хоррорах и шутерах четко слышны шаги противников, что позволяет понять, где они находятся. В Battlefield по звуку можно определить, наведены ли на игрока ракеты. В Legend Of Zelda стены, которые можно пробить, издают характерный звук при ударе мечом. Персонаж Hellblade: Senua's Sacrifice слышит голоса в голове. Они помогают героине в битве, предупреждая, с какой стороны находится противник и когда стоит атаковать.

🎻 В хоррорах гнетущие мелодии с резкими струнными держат игрока в напряжении и заставляют вслушиваться в каждый скрип. В игре No Man's Sky процедурно-генерируемый саундтрек группы 65daysofstatic показывает бесконечность вселенной. У каждой планеты, галактики своя мелодия, собранная из разных кусочков специальным алгоритмом.

🎧 Техника объёмного звука особенно важна для VR- и AR-игр. Для создания объемного звука разработчики используют бинауральные и многоканальные записи, а также специальные библиотеки. Бинауральное аудио используется в вышеупомянутой игре Hellblade: Senua’s Sacrifice, а также в Metro: Exodus. При такой записи микрофоны устанавливаются в уши манекена, и считывают звук для правого и левого уха отдельно. Многоканальное аудио встречается в играх чаще, но требует специального оборудования. Среди игр, использующих 7-канальное аудио — обе части хоррора «Амнезия», Rocket League и DOOM.

🏛 Даже далекие от видеоигр люди узнают джингл прохождения уровня в Super Mario, звон колечек в Sonic The Hedgehog и удар шарика в Pong! Акира Ямаока, автор музыки к серии Silent Hill, исполняет свои произведения в концертных залах и филармониях. Одновременно с этим в игровой мир проникли более «традиционные» композиторы. Например, немецкий композитор Ханс Циммер написал саундтрек к одной из частей Call Of Duty.

​Британские дизайнеры научились делать портативные колонки из пластиковых отходов

🤮 Пластик стал подлинным проклятием нашей цивилизации. Пластиковые отходы можно найти буквально повсюду – на суше, в воздухе и на самом дне Мирового океана. К сожалению, не все из них подлежат переработке — в частности, пузырчатая упаковка и эластичная упаковка пищевых поддонов.

🔉 Студия дизайна Gomi из Брайтона, Великобритания, предприняла попытку решения этой проблемы, разработав технологию превращения гибкого пластика в портативные беспроводные динамики. Каждый динамик состоит из трех модулей, изготовленных примерно из 100 переработанных пластиковых пакетов. Процесс производства также включает в себя ручное создание узоров, имитирующих мрамор — в результате, каждое изделие имеет неповторимую окраску.

🧤 Gomi сотрудничает с местными оптовыми продавцами в Сассексе, поставляющими ей необходимые отходы, которые в противном случае попали бы на свалку или были сожжены. Помимо этого студия принимает пластиковые отходы местных домохозяйств.

🧽 Динамик имеет размеры 140 x 270 x 80 мм. Gomi также производит портативный энергоблок, корпус которого изготовлен из того же материала. В нем находится литий-ионная батарея емкостью 20 000 мАч, он оснащен портами USB-C, USB и USB 3.0 с возможностью быстрой зарядки.

💵 Чтобы начать производство динамиков, студия запустила кампанию на Kickstarter, где гаджет можно приобрести за 260 долларов. В случае успеха, продажи начнутся уже в ноябре текущего года.