☘ Как звучит растительный мир 🌳

🌱 Герои сказок слышали, как растёт трава. Оказывается, это вовсе не выдумки. Во всяком случае, несколько лет назад выяснилось, что саженцы кукурузы "говорят" — на частоте 220 Гц. К такому выводу пришла международная группа ученых во главе с Моникой Гальяно, биологом из Университета Западной Австралии.

💦 Как выясняется, растения могут не только "говорить", но и "слышать" — то есть распознавать звуки из окружающей среды, важные для их выживания. Например, горох способен по звуковым вибрациям улавливать источник воды. А привнесение постороннего шума мешает горошку "ориентироваться" в звуковом ландшафте.

👉 Растения коммуницируют между собой, подают сигналы тревоги и даже побуждают друг друга расти быстрее — об этом, и о том, какие еще интересные исследования проводятся сейчас на стыке биологии и акустики, мы написали колонку в "Мире Hi-Fi".

Необычная портативка 👀

Портативная акустика — прекрасный компаньон как дома, так и за его пределами. Кроме того, это — отличный подарок. Поэтому некоторые компании-производители стараются уделять внешнему виду портативных колонок не меньше внимания, чем их технологической "начинке". И вот примеры:

🎸 Для музыкантов
Компания Roland в 2016 году разработала портативную акустическую систему Roland JC-01B в форме гитарного комбоусилителя Jazz Chorus, который использовали Джеймс Хетфилд и Кирк Хэмметт из Metallica и Уэс Борланд из Limp Bizkit. Колонка не имеет инструментального входа, зато поддерживает Bluetooth и снабжена встроенным микрофоном, благодаря чему через эту акустику можно говорить по подключенному к ней телефону.

🏎 Для любителей авто
Итальянский производитель iXOOST в июле этого года совместно с Pirelli Design выпустил колонку, которая выглядит как колесо гоночного болида «Формулы-1» в миниатюре. У гаджета девять вариантов — с разными рисунками протектора и цветовой маркировкой, которая соответствует типу шины.

👟 Для фанатов активного отдыха
В этой категории есть гаджеты, сочетающие в себе функциональность двух, казалось бы, несовместимых устройств. Одеяло для пикника Spinning Hat’s Speaker Blanket — это одновременно и музыкальная система с разъемом для наушников. А в резиновые сапоги Bloom FM Bluetooth Wellies производитель встроил динамики, которые соединяются с другими цифровыми устройствами по Bluetooth.

🎸 Краткая история рока 📻

🔎 Не так давно в нашем журнале "Мир Hi-Fi" вышел обзор мемуаров Джо Бойда "Белые велосипеды". Бойд — музыкальный продюсер и звукорежиссер, который не понаслышке знает о том, как развивалась музыкальная индустрия в 60-е — об этом и его книга.

🎙 Бойд продюсировал первые записи Pink Floyd и один из альбомов REM, продвигал целый ряд британских фолк-рок исполнителей. Он же стал сооснователем знаменитого в шестидесятые лондонского андеграундного клуба UFO и собственного лейбла.

📚 "Белые велосипеды — книга не про ностальгию. Она легко читается, и в ней нет даже тихой грусти о прошедшем, а есть только радость от того, что оно, это прошлое, было". А если чтение пока не входит в ваши планы, просто послушайте аутентичный саундтрек, который мы подобрали к этой рецензии:

🎧 Как сейчас зарабатывает поп-индустрия? 💰

📡 Современные поп-исполнители научились зарабатывать деньги на своей музыке без ротаций на радио, показов по ТВ и продаж пластинок. "Виной" всему — технологический сдвиг (в сторону стриминга). "У стриминговых сервисов появилось критическое количество подписчиков, и у всех вместе оно превысило критическую массу", — объясняет генеральный директор Universal Music Russia Дмитрий Коннов.

💸 В отсутствие физических носителей и роликов по телевидению заработать на музыке (как исполнителям, так и музыкальным концернам и лейблам) ничуть не сложнее, чем раньше. Директор по маркетингу Warner Music Russia Александр Каспаров объясняет, как работает система продажи "виртуальной" музыки: "У Warner Music Russia со всеми площадками легальные договоры. По договору они нам платят за каждый стрим и просмотр видео, по ним и отчитываются. Это как раньше: в магазине продали CD — нам пришла информация; оптовик продал — отчитались о количестве".

🚫 Кстати, с уходом в прошлое физических носителей, тяжелее стало и пиратам: "В России невозможно сейчас быть пиратом, — утверждает г-н Каспаров. — У нас один из лучших законов об интернет-пиратстве, один из самых сильных в Европе, а возможно, и в мире. Поэтому всё и позакрывали, все рутрекеры". В таких условиях дела у музыкантов определенно пошли в гору. А подробнее о том, как изменилась музыкальная индустрия, читайте, традиционно, в "Мире Hi-Fi":

🏡 Как сделать домашнее прослушивание аудиосистемы более комфортным 📻

❗ Акустические системы — как бюджетные, так и солидные — не смогут показать себя в полную силу, если установить их в гулком, неподготовленном для прослушивания помещении. В результате могут появиться резонансы, многократные отражение, стоячие волны — то есть все то, что заметно ухудшает качество прослушивания музыки, на каком бы аппарате она ни воспроизводилась.

🌊 Стратегия "улучшения качества прослушивания" одна: необходимо дополнить интерьер предметами и специальными приспособлениями таким образом, чтобы излишки звуковых волн поглощались, а остатки рассеивались.

🛋 При этом совсем необязательно превращать комнату в "домашнюю студию звукозаписи" — для того, чтобы прослушивание было комфортным, иногда достаточно простых интерьерных решений. Программа минимум – это большой толстый ковер на полу, шторы из плотной ткани на окнах, мягкая мебель и звукопоглощающий мат позади стола или аудиосистемы. Одни лишь эти изменения смогут улучшить ситуацию с качеством передачи средних и высоких частот.

🎏 Что касается низкочастотных волн, то для их "ловли" потребуются более массивные предметы интерьера — например, открытые книжные стеллажи вдоль стен или большие пуфы в углах помещения.

🛠 Если же вы всерьез задумались над оборудованием комнаты прослушивания, советуем обратить внимание на этот материал из "Мира Hi-Fi". В нем мы рассказываем, как отделка потолка и стен может скорректировать акустику помещения, приводим примеры стройматериалов и схемы отделки "аудиокомнаты".

​🎼 Классика выходит в массы 🎧

🌊 В нашем канале мы периодически рассказываем о новостях музыкального стриминга — как-никак, это направление уже заметно изменило наши привычки в потреблении музыкального контента.

🔎 Чтобы пользователям было проще находить интересных исполнителей, проекты вроде Apple Music или нового стримингового сервиса от YouTube подключают к своей работе кураторов. Те "вручную" формируют плейлисты — в том числе с учетом своих знаний о музыкальном рынке и о заслуживающих внимания, но еще не раскрученных музыкантах или треках.

🎻 Теперь в Apple Music такой же "ручной отбор" появится и в сегменте классической музыки. Курировать музыкальные каналы, посвященные Баху, Моцарту и Бетховену будут виолончелист и композитор Питер Грегсон, оперный певец Роландо Вильясон, пианист и композитор Даниил Трифонов. Все это — результат коллаборации Apple и немецкого лейбла Deutsche Grammophon, чей канал остается одним из самых популярных источников классический композиций в Apple Music.

❓ С чего начать выбор домашней акустики? 🤔

Мы в Аудиомании не только пишем материалы на Хабре и развиваем собственный журнал, но и снимаем видео — рассказываем и показываем акустические системы, берем интервью у экспертов и отвечаем на самые популярные вопросы о звуке и аудиотехнике.

Один из таких вопросов — с чего начать выбор домашней акустики. Наш эксперт Кирилл Калинин рассказывает о том, чем професиональная акустика отличается от "консьюмерской" и развенчивает популярные мифы, сложившиеся вокруг домашних аудиосистем:

🙏 Дзен-Аудиомания 👂

Как вы хорошо знаете, мы рассказываем о звуке, музыке и технике в разных форматах. В том числе и в сравнительно новом формате "мобильных историй" или нарративов на платформе Яндекс.Дзен.

Почему это может быть интересно? Нарративы — это компактные и информативные "наборы карточек". Они позволяют рассказать интересную историю коротко, но максимально выразительно — а еще их действительно удобно просматривать со смартфона. Вот, какие нарративы мы уже успели подготовить:

📽 Что внутри Аудиомании. Часть первая — в ней экскурсия по нашему шоуруму и двум очень необычным кинозалам. Кстати, прийти туда и увидеть все своими глазами может любой желающий — достаточно записаться (например через форму на сайте).

🎼 Что внутри Аудиомании. Часть вторая — здесь рассказываем и показываем то, что сможет увидеть посетитель нашего магазина на Электрозаводской. А также то, что обычно скрыто от его глаз, — офисные пространства и помещения для инженеров, место, где кипит работа над акустическими системами.

🙉 Почему дома шумно? Разбираемся с основными источниками шума — от практически незаметных до самых громких бытовых звуков.

🤐 Самые тихие места на Земле. А тут, наоборот, мы рассказали о тишине. А точнее, сделали подборку уникальных мест — как рукотворных, так и природных — которые отличаются минимумом шума.

👻 Почему нас пугают звуки? 🙉

🎃 В октябре так и тянет вернуться к теме фильмов ужасов и их музыкального сопровождения. Почему для нагнетания "правильной атмосферы" оно так важно?

Дело в том, как мы восприниаем звук — эволюция распорядилась так, что на звуковые раздражители человек реагирует намного быстрее, чем на зрительные. Именно по этой причине человек вздрагивает, если слышит громкий неожиданный звук — срабатывает стартл-рефлекс (startle reflex).

Кстати, по результатам исследования, проведенного американскими учеными в 2010 году, было выявлено, что в фильмах ужасов используется много «нелинейных» звуков. Под нелинейными звуками понимаются резкие перепады частот, необычные гармоники и чрезмерный шум.

Такие звуки часто бывают присущи животным. Можно сказать, что информация об опасности заложена у нас в ДНК — слыша рев хищников, наши предки искали укрытие или брались за оружие.

Вот несколько примеров «нелинейности»:

🐦 В фильме Альфреда Хичкока «Птицы» использовалась музыка, написанная немецким композитором Оскаром Сала. Звуки птиц были наиграны с помощью электронного инструмента траутониума.

🔨 Санудтрек фильма «Сияние» Стэнли Кубрика, написанный Кшиштофом Пендерецким, еще более зловещий и пугающий.

🌍 А в фильме «День, когда земля остановилась» (1951) композитор Бернард Херрманн использовал, пожалуй, самый нелинейный музыкальный инструмент — терменвокс.

Нельзя точно сказать, знали ли композиторы о нелинейных звуках и их влиянии на сознание человека, но музыка и инструменты, выбранные ими, лучшим образом передают напряженность событий.

❓ А как вы используете старую аудиотехнику? 📻

🗑 Старой аудиотехнике и носителям место на свалке? С этим согласны далеко не все. Есть коллекционеры винтажного винила, есть те, кто восстанавливает подержанные проигрыватели, а кто-то ищет возможности для "нецелевого" использования морально устаревшей техники.

🎞 К примеру, старые бобинники и ленты от них могут обрести вторую жизнь — в качестве музыкального инструмента. На старой технике "играет" японская группа Open Reel Ensemble.

🎙 Они записывают на пленку звуки, вручную проворачивают катушки, используют бамбуковые палочки — все, чтобы добиться "диджейских эффектов". Как показывает опыт японцев, старые бобинники могут заменить и гитару, и ударные, и даже "электронные спецэффекты":

​🎞 Продолжаем разговор про бобинники 📽

Не так давно на Хабре мы сделали подборку культовых катушечных магнитофонов. Один из них — "японец" Pioneer RT-909, модель, интересная тем, что ее продолжают покупать и восстанавливать.

Примечателен RT-909 еще по нескольким причинам:

▶️ RT-909 — последний из катушечных магнитофонов компании Pioneer.

⏸ Эта модель не продавалась в Японии — ее поставляли на экспорт.

⏹ В рекламе RT-909 упор делался на его универсальности — о нем говорили, как об устройстве, в котором есть все мыслимые функции.

⏭ Отчасти это было правдой — функциональность модели для 70-80-х была действительно на высоте: автоматическая обратная перемотка и автоповтор — это все про RT-909. Кстати, дизайн у магнитофона тоже весьма впечатляющий:

​🎧 Еще пара слов об использовании аудиогаджетов 🎼

❓ Можно придумывать новые способы применения старой аудиотехники — как это сделала японская группа Open Reel Ensemble (про нее мы рассказывали чуть выше). А можно попытаться использовать привычные нам аудиотехнологии в совершенно неожиданном контексте. Этим, в частности, занялся Французский Национальный политехнический институт.

✈️ Его сотрудники придумали и воплотили в жизнь прибор, который, по заявлениям инженеров, должен успокаивать аэрофобов. И заключили его в форм-фактор наушников с микрофоном.

🎙 На самом деле микрофон в этих наушниках — это канал для распространения «успокаивающего» запаха (мяты, лаванды, ромашки или цветов апельсина). Пахучие вещества, необходимые для работы гаджета, введены в состав биополимера. Емкость с нитями из этого биополимера помещается в подлокотник кресла, к которому по «стандартному» (внешне) разъему и «подключаются» наушники.

😌 Почему именно такой сложный механизм? Дело в том, что реакция на запахи у людей сугубо индивидуальная — что нравится одному, может раздражать другого. А такой подход позволяет не только дозировать пахучие вещества, но и изолировать их — чтобы они не мешали окружающим.

​💃 Когда хочется "одеться под музыку" 🎩

🤘 Музыкальные предпочтения часто находят свой отклик в одежде и внешнем виде, особенно у молодых людей — всем знакомы "луки" яростных почитателей готики, металла или панк-рока. А что, если у вас не такие уж радикальные вкусы, да и одеваться вы привыкли более консервативно?

🤖 На помощь готовится прийти проект Eison Triple Thread, который специализируется на продаже эксклюзивной мужской одежды. Компания разработала приложение, которое подбирает одежду на основе плейлиста в Spotify, при этом учитывая не только музыкальные, но и другие факторы — например, оттенок кожи (влияет на подбор цветов в одежде) и сферу деятельности.

👚 Алгоритм предлагает комплект одежды на основе предпочитаемых жанров и информации о любимых исполнителях. Комплект, само собой, можно впоследствии заказать у Eison Triple Thread.

🎧 Например тридцатилетним айтишникам — по совместительству любителям хип-хопа — алгоритм предложит стритстайловые вещи "на пике популярности", а тем, кто любит веселую музыку 80-х, порекомендует "кэжуал в стиле Джоуи из сериала Друзья". Вот такой необычный микс моды и музыки.

👉 Гид для новичка: что важно знать про амбушюры наушников 👂

😨 Если наушники плохо звучат или неудобны, возможно, проблема — их амбушюры. Они отвечают за чувство комфорта/дискомфорта при использовании наушников, влияют на подавление внешних шумов. В общем и целом, для звука они важны не меньше, чем динамики — именно поэтому выбирать наушники желательно не по картинке, а с примеркой.

🔈 Внутриканальные амбушюры обычно изготавливаются из силикона или пеноматериала. Силиконовые могут отличаться формой (одно- или многоконтурные). Одноконтурные — имеющие форму полусферы — порой имеют различную конструкцию. Все для того, чтобы обеспечить более плотную посадку и шумоизоляцию.

🔉 Что касается амбушюр из пеноматериала, то они существенно дороже, но обладают эффектом памяти и либо обеспечивают повышенную шумоизоляцию, либо, наоборот, задуманы так, чтобы комфортно держаться в ухе и при этом не блокировать посторонние звуки полностью.

🔊 Каждый вид имеет свои плюсы и минусы, более того, выбор здесь можно сделать только на основании собственных ощущений. И это только "традиционные" внутриканальные наушники — а есть еще кастомные, не говоря уже о наушниках с оголовьем. Для тех, кто хочет подробнее разобраться в вопросе — у нас в Мире Hi-Fi есть отличный лонгрид.

​🎧 Наш рейтинг наушников 🔝

В конце прошлого года мы подготовили подробный видеообзор — Топ-7 проводных наушников 2017 года.
В фаворитах оказались:

⚡️Marshall Mode EQ
⚡️Bowers&Wilkins C5 S2
⚡️Bowers&Wilkins P3 S2
⚡️Sennheiser HD 25 LIGHT
⚡️Beyerdynamic DT770 PRO
⚡️Meze 99 Classics
⚡️OPPO PM-3

Все эти модели (среди них есть и внутриканальные, и охватывающие наушники) попали в подборку по одному критерию — именно за них в прошлом году наши покупатели активнее всего "голосовали рублем". А мы постарались рассказать и показать их наиболее интересные особенности:

🎼 Что такое меломания? 💘

🎙 Википедия определяет меломанию как страсть к музыке, пению (от греч. melos — пение и mania — безумие, восторженность, страсть).

😕 В 19-20 веке словом «меломан» нередко называли тех, кто увлекается многими музыкальными жанрами, но разбирается в них скорее поверхностно.

🤓 Cо временем значение этого слова изменилось. Это по-прежнему характистика широты, но теперь меломания включает в себя и глубину — меломаны слушают разную музыку и очень хорошо в ней разбираются.

🤔 В нашей новой статье на "Мире Hi-Fi" мы порассуждали о меломанах в философском контексте — почему они требовательны к качеству звука, если его восприятие все равно субьективно? Как изменилось наше отношение к искусству в эпоху технической воспроизводимости, когда услышать лучших исполнителей можно, не вставая с дивана? И почему меломания — еще один способ бороться с "шумовым загрязнением"?

​🎧 Становится ли поп-музыка менее осмысленной? 😦

❓Этим вопросом задался несколько лет назад программист и меломан Мэтт Риттер. Чтобы ответить на него, он написал программу на языке Python, на вход которой подавались по 40 лучших хитов (из списка Top40 Charts) за каждый год, начиная с 1950 года до нынешнего момента.

💯 Программа оценивала общее количество слов в песне, а также число уникальных слов. Выяснилось, что в современных треках общее число слов в песне растет, а вот соотношение уникальных слов к их общему количеству, наоборот, снижается. Это значит, что в текстах песен увеличивается объем повторов.

🙄 Становятся ли треки от этого хуже или лучше? Вопрос спорный. Однако автор исследования предполагает, что тексты поп-исполнителей с течением времени стали менее креативными.

👉 Конечно, по одному этому критерию нельзя судить об осмысленности поп-музыки. Но можно проследить некоторые интересные зависимости. Например, пик уникальных слов по подсчетам Мэтта, приходится на 2003 год, когда в топ чартов вышло большое количество хитов в жанре рэп и R&B.

​📼 Та самая озвучка из 90-х 🎞

В пятницу вечером самое время поностальгировать над уникальным в своем роде кинофеноменом — синхронным переводом из "эпохи VHS".

🎬 В 80-х годах в СССР впервые появились видеомагнитофоны и VHS-кассеты, а вместе с ними и видеосалоны, где западные фильмы крутились практически нонстопом.

💵 Запись видеокассет для салонов должна была быть быстрой, несложной и — главное — дешевой. Так появился одноголосый синхронный перевод. Переводчики чаще всего видели фильм первый раз и переводили на ходу — в этом причина неточностей, отставаний и импровизаций.

🙊 "Прищепку на носу", визитную карточку одноголосых переводов, объясняют по-разному. Одна из теорий — переводчики специально искажали и доводили до абсурда гнусавость в голосе, чтобы не быть узнанными, все-таки речь шла о "пиратском" переводе. Другая версия — крайне низкое качество записи звука, до неузнаваемости искажающее голос переводчика.

⭐️ Наряду с Леонидом Володарским, легендой и символом синхронного перевода той эпохи, над озвучанием кассет работали Андрей Гаврилов ("Коммандос", "Рокки", "Криминальное чтиво") и Алексей Михалёв ("Аладдин", "Назад в будущее"), который, по мнению кинокритиков, своим переводом и импровизациями мог даже посредственное кино превратить в увлекательное зрелище.

​Продолжаем рассказывать про перевод фильмов: озвучка vs дубляж🇬🇧➡️🇷🇺

1️⃣ В чем разница между озвучкой и дубляжом? Фильмы и сериалы переводят по-разному. Первый вариант — синхронный закадровый перевод: когда озвучка накладывается поверх оригинальной дорожки. Зритель слышит (примерно на 30% громкости) настоящие голоса актеров: все интонации, чувства и эмоции. Перевод (70% громкости, иногда с небольшим отставанием) «кладут» сверху. В этом случае задача актера озвучки — сыграть спокойно или даже нейтрально, так как всю «игровую работу голосом» выполняет зарубежный актер.

2️⃣ Второй вариант — дубляж. В этом случае оригинальную дорожку убирают полностью, и перед актером дубляжа встает более творческая задача — сыграть интонации и эмоции героев самому. Перевод часто адаптируют под конкретную аудиторию — переписывают шутки и отсылки.

🎦 На телевидении — например, при адаптации на русский язык сериалов — пользуются именно озвучкой. Это дешевле и быстрее. Кроме того, сейчас из-за угрозы пиратства получить видеоматериал с большой «форой» сложнее — дубляж становится роскошью, позволить которую кинокомпании могут далеко не всегда.

🔜 В следующем материале про перевод в кино расскажем, что (и кто) остается за кадром в процессе адаптации зарубежных фильмов.

​🎬 За кадром синхронного перевода 🎥

Продолжаем наш рассказ про озвучку и дубляж. Сегодня — немного "строительной" терминологии: поговорим про монтажные листы и "укладчиков".

📝 Первый этап процесса — перевод. Его делают по монтажным листам, где прописаны все реплики и их хронометраж. Важно, чтобы озвученный текст по хронометражу совпадал с оригинальным, иначе звуковая дорожка начнет отставать от видеоряда.

🔨 В больших студиях он после этого попадает к "укладчикам": это люди, которые проверяют, соответствует ли перевод изображению на экране. Для этого есть специальный термин — "lip sync", то есть синхронизация перевода и артикуляции актеров. От него зависит, будет ли дубляж очевидным, или же переведенная речь будет выглядеть так, как будто именно её актер и произносит.

🇫🇷 Это и техническая, и литературная работа — многое здесь зависит от особенностей фонетики и структуры языков (оригинального и языка перевода). Из-за возможных фонетических несовпадений фразы часто переписываются, сокращаются или даже меняются местами (если смысл сцены это позволяет).

⏳ Такая укладка возможна только при дубляже. При озвучке, или если дубляжом занимается небольшая команда (или даже один человек), производится простейшая укладка по длине реплик. После этого актер дубляжа получает финальный текст.

📞 В этом процессе кроются и минусы работы с дубляжом — из-за того, что один и тот же текст может пройти через несколько рук (переводчика, редактора или укладчика), перевод может значительно отличаться от оригинала — возникает эффект испорченного телефона.

​🏆 Традиции советского дубляжа 🎙

📽 Во многих странах переозвучка сериалов и кино на другой язык — не самое распространенное явление. Большинство фильмов выходит на английском языке и сопровождается субтитрами.

📺 А вот российские зрители всё ещё сильно зависят от переозвучки на русский. "Виной" всему традиции — в советское время появлялись настоящие шедевры дубляжа, а после сформировалась особая культура переводов, в которые актёр озвучки вносил свой личный характер, интонации и шутки.

🎞 Школа советского кинопроката показывала общепризнанный уровень техники и мастерства. Об этом — а также о том, как проходил процесс дубляжа от нарезки киноленты до записи звуковой дорожки — в сюжете 1968 года: