ну что, закончил трехмесячный рабочий марафон с нечеловеческим объемом задач. не уверен, что знаю больше трёх людей, которые могли бы так интенсивно действовать, при этом делать вещи не по паттернам, а постоянно выпрыгивая из силуэта существующих представлений о театре и лавируя между закрытых дверей. ощущения оглушительные!! абсолютно всё получилось. да, были и тяжелые сомнения, особенно по поводу последнего проекта в марафоне, фестиваля superlove, но в итоге я с уверенностью могу сказать, что сделать этот фест было абсолютно верным решением в жизни (про фестиваль я напишу отдельный текст). короче, наступила наконец двухнедельная пауза; сижу дома на отходняках, каждый день новые ощущения по поводу произошедшего, накатывают разные состояния ума и тела, то размазывает, то подбрасывает, то растягивает, то плющит, в общем отдыхаю пять дней и до сих пор не почувствовал ровного состояния, созерцательного; но буду стараться его найти, это критически важно уметь делать, и важно конечно всем людям, но для прекариев и независимых это вопрос выживания.

при этом невозможно остановиться полностью. надо признать, две недели это лишь спасательный круг в океане, и скоро снова искать свой путь, место, перспективу, деньги, воздух. уже с 4 по 9 августа буду делать diy-мюзикл в рамках летней школы в part academy (напишите мне плиз, если вы могли бы захостить меня на пару дней в спб; ищу вписки), а недавно ходил в театр.doc обсуждать следующий фестиваль автофикшн-театра «я-театр», который будет осенью, и со-куратором которого я теперь уже официально являюсь. спойлер: с большой вероятностью мы привезем мой спектакль из кыргызстана «гульмира эмне дейт», а еще с легендой vogue сашей шипициным повторим спектакль «шипы», а еще снова проведу мастерскую «яяя». захотелось это всё сказать вслух, чтобы дать себе опору. подумываю в начале осени сделать «лабораторию полного пиздеца» в москве. где-то зимой надо сделать второй superlove, люди прямо волной спрашивают «будет ли еще», приятно, и сводит суставы от одного образа работы, особенно низкооплачиваемой работы. одновременно с этим всё нутро наполняется благодарностью судьбе за возможность существовать через творчество, ведь это… [дальше эссе об освобождающей и жизнестроительной силе творчества]

с автофикшеном интересно. я вдруг оказался на пересечении многих троп (оно и понятно), кажется что можно спокойно работать над масштабированием темы, закреплять её за собой как за практиком и экспертом который у истоков все дела, но мне как междисциплинарке это всё только отчасти доступно как четкая картинка, меня разрывают идеи и направления деятельности, поэтому хорошо что появился театр.doc с идеей фестиваля, ведь с таким партнером можно нырнуть в интригующий стимул-вне-себя и через отражающее взаимодействие получить новое вдохновение. сегодня вспоминал как в 2014 году сделал в театре поколений автофикшн «девочка, с которой ничего не случится» с региной ацапкиной про её наступавшее тридцатилетие, а в 2016 там же с лешей чуевым спектакль «рыба. концерт рефлексии» про его угасшие отношения с писательством; это были спектакли, которые быстро умерли, им никто не хотел помочь, а у меня не было сил на поддержку репертуарного проката, но это были спектакли уже в том понимании автофикшена, в котором я делаю их серийно с 2021 года — процессуальные, мета-театральные, жизнестроительные, с концептуально-художественно организованным текстом, и в ощутимом театральном языке, черпающем себя из всего наследия театра. вспомнил и чего-то так снова потянуло на работу по реконструкции прошлого опыта, который был подавлен контекстом, чтобы реконструкция (не восстановление спектакля, а например текст, перфолекции, лаборатория по материалу быстроумерших проектов, еще что-то) позволила понять, что же там на самом деле произошло. вообще много желания собирать камни. так много сделано и так мало видно. нужна археология пассионарного опыта, который быстро улетучился, но являлся опорным для многих движений потом.

забыл зачем писал пост…

сегодня ещё вот такой плотненький пост вышел. нам напоминают, что можно посмотреть докфильм олега циплакова «артем томилов» о том, как я в государственном омском пятом театре поставил спектакль о себе. сам факт возникновения этого контракта является таким же чудом как пояс златовласки для планеты земля. олегу удалось запечатлеть процесс создания спектакля, и больше — отношения уехавшего со своим родным городом и вообще с течением времени. кто еще не видел — это вам!

https://t.me/piligrim_fund/396

Мета-мюзикл «ЖК Свобода»

Всем обожателям моих описаний – я принес свежее! Верю, что Россия скоро будет свободна [от господствующего мейнстрима в маркетинге и позиционировании искусства]. Я уже давно начал, но многим пока плевать, поэтому моим стараниям, возможно, близится конец, а пока этого не произошло можно поймать прыткого зайца за уши – то есть прийти на событие, которое произойдёт только один раз. Заходим сюда и наслаждаемся: https://partacademy.timepad.ru/event/3505396/

Эти мои описания суть один из элементиков того способа растить произведения, которые существуют как процесс жизни, а не как объект на сцене.

(Сьюзен Сонтаг: спектакль это часть реальности, а не объект)

Есть и другие. С первых секунд курса кое что стало проводником общения, инструментом преподавания и источником языка~формы будущего показа. Мы стали существовать в игровых отношениях, чтобы эти отношения служили ядром, из которого выливается тренинг, идеи, способ игры и рефлексия на свой артистический аппарат.

Мы все – звезды! Мы все токсичные сучки и лучшие друзья одновременно, а я Мастер, которого нужно обожать, чтобы далеко пойти. Наши игровые отношения гипертрофированы и осознаются как инструмент и психологическая практика. Но мы не находимся в этих отношениях тотально, мы остаемся сами собой в том числе, и это не потому что нет времени на тотальность, а потому что полифоничность состояний также одна из целей.

Шесть вечеров мы “репетируем” показ как промежуточный результат этих игровых отношений. Хочется, чтобы гости пришли и попали в среду, которая является основой формы, а нам удалось вступить со зрительским вниманием в правильное содружество. Каждый день я думаю о том, что такой лабораторный курс нужно повторять с другими людьми и каждый раз рождать «мюзикл» заново, и эта работа будет вмещать в себя педагогику, творческую психологию, анализ существующих реалий и производство перформанса. Зовите, продюсеры, у вас еще есть шанс, пока я не сгнил от депрессии невостребованности.

Вместе с игрой в отношения мы играем в мюзикл, или питаемся его культурой. В анонсе я заявлял, что сделаю diy-мюзикл, и так как никто не знает, что это такое, то получающееся можно назвать этими словами, но понятнее будет, если я скажу, что мы зовем вас на метатеатральный перформанс в методе сырого театра, из которого будет сочиться вся наша жизнь (ну почти вся, некоторая ее часть заколдована в фигу и спрятана в карман, а карман превратился в развязное поведение). Понятно?

Вчера я сидел в кругу десяти текущих любимчиков прямо на сцене и думал: ого, я снова делаю курс в радикальной эстетике на площадке, маркетинг которой направлен на широкую аудиторию, и это у меня хорошо получается; – то есть это возможно вопреки расхожему мнению, что нет. Хотя я понимаю, почему такое мнение распространено, ведь надо еще суметь провести в жизнь непривычные методы. Неслучайно многие люди на моих курсах до последнего находятся в попытке как можно скорее ухватиться за понятную структуру и туда складывать все наработки, а я же предлагаю работать генеративно, то есть идти в неопределенное нечто, заскакивая в разные практические ниши, черпая из них материал, и лишь в последний момент складывать какую-то конфигурацию; после такого опыта вопросы творческой свободы подсвечиваются внутри человека предельно, по крайней мере я слышу такой фидбэк и вижу глазами результат.

ЖК Свобода – это десять персонажей, которые живут в одном недавно построенном ЖК и каждый из них пуп земли играет главную роль, поэтому у каждого из них своя интерпретация того, за какой историей следит зритель; они разобщены, но хотят быть вместе, – что же мешает им осуществить свое желание и получится ли у них? ЖК Свобода – это художественное пространство, в котором одиннадцать человек осознают себя через творчество, пытаясь жить свою жизнь достойно, как просил их об этом Платон.

Вход по билетам, но плата символическая, а к этому есть еще и промик BEPART на 50%. Приходите, будет либо незабываемо, либо провал (провала не будет в любом случае, ведь это сырой театр, он онтологически не содержит провал)