This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
И вот сторис для поддержки. Не забывайте отмечать, если что! Спасибо. 🌟
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
ulyananie
Акустический, трогательный и нежнейший проект Ульяны Петровой из Санкт-Петербурга, с которым нужно знакомиться наисрочнейшим образом.
Это камерная, невероятно талантливая и до мурашек красивая музыка. И прослеживается это буквально во всем: от минималистичных, но чарующих аранжировок до вокала.
Честно говоря, у меня находится совсем мало слов для ее описания.
Давайте так. Одной глубокой ночью я вышел покурить на балконе у Паши и задержался там минут на 20 пуская скупую мужскую слезу под трек «Джаз».
А потом не менее печально но все так же восторженно слушал на повторе сингл «Я отдам половину нитей».
Как же это все-таки красиво. Во всех смыслах. Очень рекомендую.
Акустический, трогательный и нежнейший проект Ульяны Петровой из Санкт-Петербурга, с которым нужно знакомиться наисрочнейшим образом.
Это камерная, невероятно талантливая и до мурашек красивая музыка. И прослеживается это буквально во всем: от минималистичных, но чарующих аранжировок до вокала.
Честно говоря, у меня находится совсем мало слов для ее описания.
Давайте так. Одной глубокой ночью я вышел покурить на балконе у Паши и задержался там минут на 20 пуская скупую мужскую слезу под трек «Джаз».
А потом не менее печально но все так же восторженно слушал на повторе сингл «Я отдам половину нитей».
Как же это все-таки красиво. Во всех смыслах. Очень рекомендую.
летяга
...это Алиса Нечипурук из Волгограда, и она пишет нечто великолепное.
То, за что стоит любить и слушать летягу — тексты. Я, наверное, уже не помню (а может и вовсе не знаю), когда в последний раз встречал на поприще популярной музыки что-то настолько красиво написанное.
И дело не в витиеватом слоге или каких-то суперсложных рифмоконструкциях. Скорее в том, насколько образы созвучны с моими мыслями и ощущениями.
Учитывая, что аудитория у летяги растет, рискну предположить, что так произошло не только у меня. Может, и у вас так же будет?
Плюсом ко всему этому идут: не менее трогательный продакшн, ламповое звучание и чарующие мелодические линии. В общем, тоже рекомендую.
...это Алиса Нечипурук из Волгограда, и она пишет нечто великолепное.
То, за что стоит любить и слушать летягу — тексты. Я, наверное, уже не помню (а может и вовсе не знаю), когда в последний раз встречал на поприще популярной музыки что-то настолько красиво написанное.
И дело не в витиеватом слоге или каких-то суперсложных рифмоконструкциях. Скорее в том, насколько образы созвучны с моими мыслями и ощущениями.
Учитывая, что аудитория у летяги растет, рискну предположить, что так произошло не только у меня. Может, и у вас так же будет?
Плюсом ко всему этому идут: не менее трогательный продакшн, ламповое звучание и чарующие мелодические линии. В общем, тоже рекомендую.
KIANVSLIFE
Любопытнейший андерграунд-проект из английского Брайтона, в котором Киан жонглирует R&B, старообрядческим рок-н-роллом, блюзом, хип-хопом и отголосками поп-музыки.
Вообще, слушаю я его прям-таки давно (наткнулся на трек где-то 2-3 года назад). Правда, за это время ситуация с аудиторией Киана (а это всего 50 слушателей на Спотике) не изменилась.
И это зверская несправедливость.
Первое, что я услышал у KIANVSLIFE — песня Born A Lady из EP «Lady Jasper» 2020 года. Это некая нетривиальная смесь олдового бум-бэпа и почти что театральной мелодики из винтажных мюзиклов, здорово приправленная харизматичным вокалом.
А после этого можно послушать его альбом XL, вышедший в 21-м.
Там Киан вообще пытается повторить сепийный звук на стыке блюза и рок-н-ролла из 70-х. И у него это отлично получается. Рекомендую.
P.S. А еще «КИАН ВЕРСУС ЖИЗНЬ» это шедевральный никнейм, я считаю.
Любопытнейший андерграунд-проект из английского Брайтона, в котором Киан жонглирует R&B, старообрядческим рок-н-роллом, блюзом, хип-хопом и отголосками поп-музыки.
Вообще, слушаю я его прям-таки давно (наткнулся на трек где-то 2-3 года назад). Правда, за это время ситуация с аудиторией Киана (а это всего 50 слушателей на Спотике) не изменилась.
И это зверская несправедливость.
Первое, что я услышал у KIANVSLIFE — песня Born A Lady из EP «Lady Jasper» 2020 года. Это некая нетривиальная смесь олдового бум-бэпа и почти что театральной мелодики из винтажных мюзиклов, здорово приправленная харизматичным вокалом.
А после этого можно послушать его альбом XL, вышедший в 21-м.
Там Киан вообще пытается повторить сепийный звук на стыке блюза и рок-н-ролла из 70-х. И у него это отлично получается. Рекомендую.
P.S. А еще «КИАН ВЕРСУС ЖИЗНЬ» это шедевральный никнейм, я считаю.
SABU
О Саше Будниковой я неустанно пишу уже год: то в «Звук Медиа», то в личных сообщениях, то еще где-нибудь... Собственно, настала пора и здесь.
Во-первых, мне безумно нравятся ее вокал и ритмические эксперименты.
Гармонии, простроенные в треке «Твое лицо» (одном из моих любимых, между прочим) — высота/красота невероятная, не говоря уже о том, как Саша играется со словами.
Во-вторых, меня очень подкупает баланс между попсовой простотой и довольно-таки элитарным академизмом. SABU звучит усложненно, однако при этом вполне понятно и удобоваримо для массового слушателя.
В-третьих, у меня есть смутное ощущение (оно всегда было, просто сейчас острее), что в ближайшее время SABU громко ворвется в индустрийное инфополе. Учитывая ее недавние коллаборации с SALUKI и BAELI из «Серебра», это более чем возможно.
P.S. А еще ее недавний сингл «Вода» я репитил на протяжении трех суток. Тоже рекомендую.
О Саше Будниковой я неустанно пишу уже год: то в «Звук Медиа», то в личных сообщениях, то еще где-нибудь... Собственно, настала пора и здесь.
Во-первых, мне безумно нравятся ее вокал и ритмические эксперименты.
Гармонии, простроенные в треке «Твое лицо» (одном из моих любимых, между прочим) — высота/красота невероятная, не говоря уже о том, как Саша играется со словами.
Во-вторых, меня очень подкупает баланс между попсовой простотой и довольно-таки элитарным академизмом. SABU звучит усложненно, однако при этом вполне понятно и удобоваримо для массового слушателя.
В-третьих, у меня есть смутное ощущение (оно всегда было, просто сейчас острее), что в ближайшее время SABU громко ворвется в индустрийное инфополе. Учитывая ее недавние коллаборации с SALUKI и BAELI из «Серебра», это более чем возможно.
P.S. А еще ее недавний сингл «Вода» я репитил на протяжении трех суток. Тоже рекомендую.
Друиды, общий сбор. У Марил вышла новая (и, кстати, дебютная) песня.
Forwarded from Mar¡l
Mar¡l - К РЕКЕ
слушать на всех площадках: https://band.link/k_reke
💜 хочу выразить благодарность каждому, кто принял участие в этой истории
звук|сведение|обложка - @LIFEOFSIXTWONE
мастеринг - Диана Горовая
видеосъемка|фотосъемка - @arsoflight
монтаж - @LIFEOFSIXTWONE
🤩 и большое спасибо за слова поддержки, где каждая буква весома и трепетно мною обнята
слушать на всех площадках: https://band.link/k_reke
звук|сведение|обложка - @LIFEOFSIXTWONE
мастеринг - Диана Горовая
видеосъемка|фотосъемка - @arsoflight
монтаж - @LIFEOFSIXTWONE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Парад Смерти
Ну да, это аниме.
Во-первых, концептуально прям хорошее. Во-вторых, с жирнющим джазовым (и не только) саундтреком.
Основное действие происходит в некой метафизической башне гостиничного вида. Там, на одном из этажей, расположился бар под названием «КвинДеким».
Управляющий этого места, по мистическому стечению обстоятельств, решает, куда человеческие души попадут после смерти.
Визуально – огнище невероятное, если вы, также как и я, фанат всякой олдскульно-винтажной атмосферы питейных заведений прошлого.
Все это, как уже было сказано, сдобрено отменным саундтреком, на который стоит обратить отдельное внимание. Это очень дорогой инструментальный джаз с ярко выраженным японским колоритом, что очень круто.
Композитора данного чуда зовут Юки Хаяси, а послушать его творение можно здесь. Неистово рекомендую.
Ну да, это аниме.
Во-первых, концептуально прям хорошее. Во-вторых, с жирнющим джазовым (и не только) саундтреком.
Основное действие происходит в некой метафизической башне гостиничного вида. Там, на одном из этажей, расположился бар под названием «КвинДеким».
Управляющий этого места, по мистическому стечению обстоятельств, решает, куда человеческие души попадут после смерти.
Визуально – огнище невероятное, если вы, также как и я, фанат всякой олдскульно-винтажной атмосферы питейных заведений прошлого.
Все это, как уже было сказано, сдобрено отменным саундтреком, на который стоит обратить отдельное внимание. Это очень дорогой инструментальный джаз с ярко выраженным японским колоритом, что очень круто.
Композитора данного чуда зовут Юки Хаяси, а послушать его творение можно здесь. Неистово рекомендую.
Elliot James Reay
22-летний британец Эллиот Рэй — наследник винтажного звука Элвиса Пресли, Эрика Клептона и других им подобных.
Его дебютный (!!!) сингл I Think They Call This Love, выпущенный в июле этого года, разошелся довольно большим тиражом в TikTok. А в том же Spotify карточка новоиспеченного артиста собрала уже более 700 тысяч слушателей.
В чем прикол: I Think They Call This Love — это лакированный звук из 50-х/60-х, с канонически-балладным содержанием и аутентичным исполнением. По сути, это ровно то, что вы ожидаете услышать от того же Элвиса, только сильно моложе.
Вдаваться в рассуждения о том, насколько Эллиот — продюсерский проект, или откуда у зумеров появился запрос на возрождение рок-н-ролла я, конечно же, не буду. Хотя уверен, что здесь явно замешаны мюзиклы с Райаном Гослингом и различного рода эдиты с вельветовым колоритом.
В любом случае, заценить сингл стоит, если любите подобную музыку.
22-летний британец Эллиот Рэй — наследник винтажного звука Элвиса Пресли, Эрика Клептона и других им подобных.
Его дебютный (!!!) сингл I Think They Call This Love, выпущенный в июле этого года, разошелся довольно большим тиражом в TikTok. А в том же Spotify карточка новоиспеченного артиста собрала уже более 700 тысяч слушателей.
В чем прикол: I Think They Call This Love — это лакированный звук из 50-х/60-х, с канонически-балладным содержанием и аутентичным исполнением. По сути, это ровно то, что вы ожидаете услышать от того же Элвиса, только сильно моложе.
Вдаваться в рассуждения о том, насколько Эллиот — продюсерский проект, или откуда у зумеров появился запрос на возрождение рок-н-ролла я, конечно же, не буду. Хотя уверен, что здесь явно замешаны мюзиклы с Райаном Гослингом и различного рода эдиты с вельветовым колоритом.
В любом случае, заценить сингл стоит, если любите подобную музыку.
Нежный Призрак
Санкт-Петербургский коллектив «Нежный Призрак» — мои новые андерграундные любимки.
Это тоскливо-трогательный инди с вплетением различного рода жанров, который, скорее всего, уже после первого прослушивания станет саундтреком к вашему октябрю.
В треке «Нет», например, можно расслышать приятный оммаж на Radiohead, а заглавный сингл из одноименного EP «Ранишь» — что-то между эмокором и альтернативой с примесью депрессивного метала.
Под клавиши из неизданного официально (поэтому оставлю ссылку на VK) 9-минутного трека «Навсегда» во мне вообще вчера что-то умерло.
Песни «Призрака» звучат холодно, в меру тяжело и даунбитно, однако их тексты переполнены красивостями, наивностью и поэтикой. Отдельное внимание стоит обратить на манеру исполнения: есть в ней что-то чарующе этническое.
А еще вчера в канале группы опубликовали сочнейший лайв будущего трека «Бояться себя», который я теперь очень жду.
Санкт-Петербургский коллектив «Нежный Призрак» — мои новые андерграундные любимки.
Это тоскливо-трогательный инди с вплетением различного рода жанров, который, скорее всего, уже после первого прослушивания станет саундтреком к вашему октябрю.
В треке «Нет», например, можно расслышать приятный оммаж на Radiohead, а заглавный сингл из одноименного EP «Ранишь» — что-то между эмокором и альтернативой с примесью депрессивного метала.
Под клавиши из неизданного официально (поэтому оставлю ссылку на VK) 9-минутного трека «Навсегда» во мне вообще вчера что-то умерло.
Песни «Призрака» звучат холодно, в меру тяжело и даунбитно, однако их тексты переполнены красивостями, наивностью и поэтикой. Отдельное внимание стоит обратить на манеру исполнения: есть в ней что-то чарующе этническое.
А еще вчера в канале группы опубликовали сочнейший лайв будущего трека «Бояться себя», который я теперь очень жду.
Kamilla Robertovna
Ну это вообще что за бриллиант.
Творчество этой группы — эталонный фанко-поп с дорогим звуковым антуражем из диско, воздушной электроники и отголосков нео-психоделии.
Проект, судя по небольшой дискографии на стримингах (всего четыре трека и один ремикс), начинающий, однако звучит это все настолько профессионально, насколько вообще возможно.
Голос солистки Камиллы Абдуллиной максимально подходит жанровому вектору группы: она звучит очаровательно, размеренно и томно, сразу же погружая в неоново-танцевальную атмосферу своего творчества.
На фоне этого бархатного великолепия переливаются синтезаторы, ритмы перкуссий и, конечно же, стилевые риффы бас-гитары. Короче, это очень вкусно. Рекомендую максимально.
Мои фавориты: мечтательно-танцевальная хитяра с гангстерским названием «Деньги большого города» и альтернативная ремикс-версия дебютного сингла «Оставь здесь» от Макса Рокида.
Ну это вообще что за бриллиант.
Творчество этой группы — эталонный фанко-поп с дорогим звуковым антуражем из диско, воздушной электроники и отголосков нео-психоделии.
Проект, судя по небольшой дискографии на стримингах (всего четыре трека и один ремикс), начинающий, однако звучит это все настолько профессионально, насколько вообще возможно.
Голос солистки Камиллы Абдуллиной максимально подходит жанровому вектору группы: она звучит очаровательно, размеренно и томно, сразу же погружая в неоново-танцевальную атмосферу своего творчества.
На фоне этого бархатного великолепия переливаются синтезаторы, ритмы перкуссий и, конечно же, стилевые риффы бас-гитары. Короче, это очень вкусно. Рекомендую максимально.
Мои фавориты: мечтательно-танцевальная хитяра с гангстерским названием «Деньги большого города» и альтернативная ремикс-версия дебютного сингла «Оставь здесь» от Макса Рокида.
Дорогой и крутой Каса Кира выпустил целых две новых песни и улицы не могут об этом молчать.
Продавцы-консультанты
Из недр моей памяти внезапно вырвался ныне несуществующий гараж-панк-коллектив «Продавцы-консультанты», который я слушал лет 10 назад.
Творчество группы — бесценный экспонат в дискографии (судя по мертвецким соц.сетям, неактивного) андерграундного лейбла Dopefish Family, на котором в свое время выпускалось множество любопытных ребят.
Для ценителей: можно заценить ранние работы известного в узких кругах бэнда slackers☂️, ныне именуемого «Сюзанна», и архиаутентичный EP лоу-фай-битмейкера clonki.
Собственно, о «Продавцах». Это забойный, по-хорошему низкокачественный и грязный панк-рок, звучащий на удивление свежо и стильно даже сейчас.
«Консультанты», — наверное, один из ярчайших коллективов десятых, которому удалось перенести вайб американизированного серф-рока в российские реалии, сохранив при этом собственный культурный код (для сравнения можно послушать оксфордских панков Bass Drum Of Death).
Недаром в 2017-м они разогревали московский концерт легендарного Игги Попа.
P.S. Треков на площадках у ребят нет, поэтому прикреплю несколько штук ниже.
Из недр моей памяти внезапно вырвался ныне несуществующий гараж-панк-коллектив «Продавцы-консультанты», который я слушал лет 10 назад.
Творчество группы — бесценный экспонат в дискографии (судя по мертвецким соц.сетям, неактивного) андерграундного лейбла Dopefish Family, на котором в свое время выпускалось множество любопытных ребят.
Для ценителей: можно заценить ранние работы известного в узких кругах бэнда slackers☂️, ныне именуемого «Сюзанна», и архиаутентичный EP лоу-фай-битмейкера clonki.
Собственно, о «Продавцах». Это забойный, по-хорошему низкокачественный и грязный панк-рок, звучащий на удивление свежо и стильно даже сейчас.
«Консультанты», — наверное, один из ярчайших коллективов десятых, которому удалось перенести вайб американизированного серф-рока в российские реалии, сохранив при этом собственный культурный код (для сравнения можно послушать оксфордских панков Bass Drum Of Death).
Недаром в 2017-м они разогревали московский концерт легендарного Игги Попа.
P.S. Треков на площадках у ребят нет, поэтому прикреплю несколько штук ниже.
Почему Бабочка
Давненько здесь не было речитативных интересностей.
Почему Бабочка — относительно молодой проект из Алматы, который практически сразу цепляет своей экспрессивностью, открытостью и красотой образов.
Здесь гармонично пересекаются абстрактная, рваная стилистика текста и аутентичный, сильно привязанный к эмоциям треков флоу.
В сингле «Кровь цвета кофейной гущи» (довольно популярном на Spotify, кстати: 100К+ прослушиваний) Бабочка звучит напряженно, нервно, будто бы инстинктивно опираясь голосом на инструментал.
В то время как в прошлогоднем мини-альбоме «Рудиментарий» форма повествования больше отдает инди, чем-то расслабленно-приджазованным. Мой личный фаворит — «Баллада где твоя отвага подвела».
В общем, пока Бабочка порхает и раскрывается перед слушателем, я настоятельно рекомендую за этим наблюдать.
Давненько здесь не было речитативных интересностей.
Почему Бабочка — относительно молодой проект из Алматы, который практически сразу цепляет своей экспрессивностью, открытостью и красотой образов.
Здесь гармонично пересекаются абстрактная, рваная стилистика текста и аутентичный, сильно привязанный к эмоциям треков флоу.
В сингле «Кровь цвета кофейной гущи» (довольно популярном на Spotify, кстати: 100К+ прослушиваний) Бабочка звучит напряженно, нервно, будто бы инстинктивно опираясь голосом на инструментал.
В то время как в прошлогоднем мини-альбоме «Рудиментарий» форма повествования больше отдает инди, чем-то расслабленно-приджазованным. Мой личный фаворит — «Баллада где твоя отвага подвела».
В общем, пока Бабочка порхает и раскрывается перед слушателем, я настоятельно рекомендую за этим наблюдать.