Весь этот год (который по иронии оказался рекордным по количеству живых выступлений за последние несколько лет) я почти не выходил ни в какую публичность и был закрыт. Это связано с тем, что я проводил внутреннюю работу и готовил сразу два альбома, довольно разных, даже будто противоположных по содержанию. Один из них, экспериментально-джазовый, полностью готов и ждёт релиза в следующем году, другой - большое камерное произведение - в активной работе. Несмотря на это, хочу понемногу возвращаться, и создал этот канал, чтоб иногда делиться происходящим в голове.
В ближайшее время опубликую новую композицию, которую записал недавно, параллельно со всем остальным.

https://astemirmarshenkulov.bandcamp.com/track/postcard
Новая запись, композиция под названием Postcard, опубликована

Вокализы для Postcard мы записывали в полевых условиях, в подъезде одной из многоэтажек, во время моей недавней короткой поездки в Москву. Василина Щукина пела на 22 этаже, а я с рекордером поднялся этажом выше, чтоб схватить больше эха. В результате не пришлось накладывать никакого ревербератора на голос. Мы подобным образом уже записывали много лет назад музыку для одного фильма

Камерное произведение, которое я упоминал в первом посте, называется "Тырныауз", оно написано для фортепиано, струнного квартета и двух голосов сопрано, в 10 частях. Я уже давно его вынашиваю, первый вариант написал ещё в 2017 году, хотя идея альбома - выражения признательности городу и людям, которые меня сформировали, появилась ещё раньше. Ноты несколько лет лежали в столе, пока недавно я не понял, что моих нынешних возможностей хватит, чтобы реализовать эту музыку без каких-либо исполнительских институций. В этом году я переработал большую часть музыки, отредактировал партитуру и, заручившись помощью друзей-музыкантов, начал её запись. В данный момент уже записаны все фортепиано и голоса сопрано, сейчас в работе струнные партии. Обязательно упомяну всех, кто участвует и помогает в записи, когда всё будет готово, а пока - пожелайте нам удачи.

Хочу поделиться очень хорошей критической статьёй Люка Дебарга о состоянии классической музыкальной системы.

https://telegra.ph/KLASSICHESKAYA-MUZYKA-NE-UMIRAET-ONA-NIKOGDA-NE-BYLA-ZHIVOJ-11-27

Тут важно, что это размышления музыканта, то есть человека, который знает природу музыки изнутри, а не сторонних наблюдателей (критиков, журналистов), которые часто претендуют на то, чтобы надменно указывать музыкантам что и как им следует делать, не вполне отдавая себе отчёт в том, как это всё работает изнутри.

Есть тут будто что-то провокационное, но это скорее сделано, чтобы поразмышлять.

У меня тоже эти вещи всегда вызывали непонимание, и в целом от статьи ощущение, что кто-то наконец-то заметил слона в комнате.

Струнные для "Тырныауза" в работе, Амаль Кясова записывает скрипки и альт

У известного рождественского гимна "Тихая Ночь" Франца Грубера и Йозефа Мора есть две интересные версии. Они сделаны разными людьми разными средствами, но в них есть общее: обе берут оригинальную мелодию как что-то чистое и идеальное и парадоксальным образом противопоставляют ей суровые реалии внешнего мира.

Первая версия - это Саймон и Гарфанкел, 1965г. Они исполняют эту песню традиционно, под пианино двухголосием, но при этом фоном в их записи звучит телевизор, в котором диктор сообщает разные тревожные новости того времени.

Вторая версия, более тонкая - инструментальная обработка для скрипки и фортепиано Альфредом Шнитке, 1978г. Тут противопоставление решено чисто музыкальными средствами: мелодия узнаётся с самого начала, но она искажается, фальшивит, тщательно избегает разрешения, и в какой-то момент уже звучит, почти как саундтрек к хоррору. При этом я легко себе могу представить, что он очень сильно угорал, когда писал её (вообще многое из его музыки располагает к такому восприятию, к тому же известна история, когда он играл с классическими клише в альтовом концерте, и Башмет, получив партитуру, стал исполнять её по этим клише, Шнитке, как говорят, чуть со стула от смеха не падал). Интересно было узнать, что его версия вызвала скандал в Австрии, на родине этой мелодии.

Можно предположить, что ему это понравилось, потому что позже он снова использовал мелодию "Тихой Ночи" в Concerto Grosso #2, она там звучит в течение всего произведения и проходит через ещё большие сюрреалистические метаморфозы и различные мелодические конфликты, и в каком-то смысле это полнометражная масштабная версия этой обработки.

«Колючая проволока» - Астемир Маршенкулов в ШКиТ.

https://t.me/shkitvladikavkaz

Сегодня день рождения моего любимого композитора Александра Скрябина, предлагаю всем желающим отметить это прослушиванием его космической 10-ой сонаты