Асылбек Умурзак
260 subscribers
148 photos
4 videos
1 file
18 links
Design/Science/Engineering
По всем вопросам: @hassyl
Download Telegram
Армин Хофман
Graphic design manual

Давно не виделись. За прошедший месяц отдыха я подтянул свои знания еще одной книгой и вот моя интерпретация:

Graphic design manual Армина Хофмана пытается вывести теорию композиции. Она нужна для того, чтобы перестать делать дизайн чисто по наитию, и начать как инженер, проектировать красоту.

С точки зрения Хофмана, любая композиция состоит из точек и линий. Есть бесчисленное количество способов контраста этих элементов. Большой/маленький, горизонталь/вертикаль, векторный/растровый, т.д. Существует столько же методов рифмовки: повторение формы, логическая прогрессия, смысловая связка, т.д.

В идеале, контраст и рифма должны быть в балансе, но на грани. Еще немного, и контраст превратит композицию в хаос. А с другой стороны чуть больше рифмы, и композиция станет скучным повторением.

Хороший дизайн обитает в этой узкой зоне неустойчивого эквилибриума. По сути задача дизайнера — сбалансировать пирамиду на ее острие. Вот и рецепт идеальной композиции)
Channel photo updated
А ведь все вот эти традиционные традиции и орнаменты и музыка и ценности, это всё не наше.

Это было чьё-то когда-то. Людей которые жили в традиционном обществе минимум 200 лет назад. Это были продукты коллективного сознания.

А сегодня мы индивидуалисты, дети тех кто вырос в советском союзе. Мы были отрезаны от национальной культуры, и пытаясь возродить традиционное искусство, мы буквально пытаемся пришить отрубленную руку. Если вы видели национальные костюмы или декорации под Наурыз которые делают сегодня, вы понимаете о чем я. Уверен, предки бы посмеялись, если конечно бы не ужаснулись.

Почему я как казах должен быть более заинтересован в рукоделии древних саков чем в рукоделии ацтеков? Обе культуры для меня одинаково далеки.

Ну и конечно главный вопрос — это почему не придумать новое? Почему мы так цепляемся за прошедшее? Если государство хочет объединить народ, то пусть создаст свою идеологию, свое искусство, свой смысл.
Чтобы что-то изменилось, надо что-то изменить

Я на удивление предсказуем. Я заметил что каждый день я просыпаюсь в одно и тоже время. Иду завтракать, ужинать в одно и тоже время. Сижу за компьютером посещая одни и те же сайты. Смотрю на ютубе одни и те же каналы.

Да даже с этим блогом. Я то пропаду, то вдруг посты каждый день начинают выходить. Пока я снова не пропаду. Кажется в прошлом году примерно в тоже самое время я тоже "рандомно" месяц ничего не писал.

И я думаю я не один такой. Мы все движемся по закрученным в спираль рельсам, замечаем мы этого или нет.

А что делать если нам не нравится траектория наших рельс? Что если хочется осуществить что-нибудь эдакое, необычное, но никак нет на это времени и сил?

Надо просто что-нибудь поменять. Это могут быть маленькие детали, типа одеться в другую одежду, поесть в другом месте, проснуться в другое время, пойти на прогулку посреди дня.

Я последнюю неделю был в какой-то апатии. Позавчера я поменял будильник с 9:00 на 8:00, и пошел на пробежку с утра. День Преобразился. Даже силы на посты появились. Пока я снова не пропаду, конечно.
Сайты Виньелли

Иногда сложно понять как вообще могли появится сайты в том виде, в каком они выглядели в 90-ых и даже 2000-ых. Все безумные эффекты, лютые шрифты, страшные цвета. Как вообще люди могли делать прекрасные книги и каталоги в 1970-ых, а потом разучились делать даже самые простые читабельные веб-страницы.

Но оказалось всегда существовал луч надежды. Виньелли прожил настолько долгую творческую жизнь, что в последние 20 лет, успел задизайнить, ну или хотя бы заартдиректить сайты.

В самые темные века, ака девяностые, Виньелли уже делал сайты современного образца. Только низкое качество изображений и размер 3 на 4 выдает эпоху.

Многие сейчас плюются в плоский дизайн и говорят о возращении стиля двухтысячных, но я уверен что даже через тысячу лет, модернизм останется как ключ к красоте. А скьюморфизм сгинет, как ошибка которую никогда не стоило совершать.
Лифты

Почему в лифтах всегда так фигово? Где лавки, чтобы можно было посидеть. Где окно, чтобы можно было поглазеть? Урна мусор выкинуть? Зеркало на себя посмотреть?

В такой лифт будет в грязных ботинках жалко зайти, не то что нагадить. А пока лифт выглядит как какой-то промышленный объект внедренный в уют дома, к нему будут продолжать относиться как к чужому, а не своему.
Брутализм это уплощение идеологии

в плоскость внешнего вида. Бетонные стены, лофт интерьеры — эти слова также хорошо описывают архитектуру, как описание бутылки колы передает ее вкус.

На фото Row house by Tadao Ando. Бетонная коробка. Брутальнее мог быть разве что Аушвиц (который кстати спроектировал выпускник Баухауса).

Но идея дома не в бетоне. Идея в том что у дома нет крыши посередине. Есть две комнаты с одной стороны, и две комнаты с другой, а между ними внутренний двор под открытым небом и мост соединяющий верхние комнаты.

Если захотелось пойти в другую комнату, придеся пройтись немного по улице. И это прекрасно. Если хочешь жить в гармонии с природой то раз уж на улице идёт дождь, значит ты должен намокнуть)

По сути с брутализмом как термином нет ничего плохого. Некоторые здания действительно можно назвать брутальными. Но нужно иметь по-настоящему онемевший вкус, чтобы брать под зонт брутализма этот нежнейший модернизм.
Трение искусства о границы нашего вкуса

Люди не занимающиеся дизайном, чаще всего считают что красота субъективна и вообще о вкусах не спорят.

Нормальные дизайнеры знают что есть объективное говно, как на это не посмотри.

Проблема обывателя в том, что раз все вкусы субъективны, то он считает свой вкус абсолютным. Готов кидаться такими фразами как "мне нравится", "мне не нравится".

А дизайнер знает что раз существует объективная красота извне, значит его вкус может быть неполон. Может он недостаточно преисполнился? Некоторые дизайны вызывают отторжение сначала, но оказывается что просто новая форма терлась о границы нашего вкуса.

Дизайнер вперёд всех должен понимать что есть истинная эстетическая инновация, а что есть просто мода и вульгарность ради новизны. Он должен обновлять свои вкусы, ну и наконец придумывать новые, и начинать их медленно но верно втирать, расширяя кругозор коллег и публики.



Зачем? Хз. Звучит внушительно, как будто я шарю. Может это поможет в запоминании бренда или самого художника. Вы читайте, втирайте, не отвлекайтесь. Это новый стиль мета комментария под постом. Инновация.
Эстетические паразиты

Когда произведение искусства становится известным, к нему начинают присасываться эстетические паразиты.

Брелок в виде Эйфелевой башни это чистейший паразит. Он пользуется образом произведения, но не предлагает ничего своего. Тоже самое магнитик с Биг Беном или фотография заката. Ну как ты не фотографируй — фотография заката не может быть красивее самого заката. А значит она паразитирует на красоте заката без генерации добавленной красоты.

В настоящей фотографии, фотограф добавляет свой взгляд. Он выбирает именно этот момент, именно с этой точки зрения, чтобы сделать фотографию красивой и насыщенной смыслами. Обычный человек который проходил по той же улице в тот же момент, мог даже и не заметить того мгновения, который поймала камера.

Паразиты особенно любят принимать форму картин. Помню когда я был в Третьяковке, самыми скучными залами были 17-18 век которые на 90% состояли из портретов и пейзажей. Так же как с фотографией — как бы не был красив пейзаж или портрет, в жизни он выглядел лучше.

И единственный способ не произвести на свет паразита — это изобразить мысль, сюжет, чувство, идею, вместо реальности.

Конечно и сюжет картины может быть паразитом, но это уже проблема совершенно другого уровня.



Изначально этот пост чуть не стал сюжетным паразитом. Я услышал в одном из подкастов о теории китча которая звучит похоже, и начал было писать про это, но вовремя остановился, пока не придумал собственный концепт с паразитами. Надеюсь это достаточно яркий образ.
Количество строк на странице

Сегодня открыл две книги: одна сразу сказала прочитай меня, а другая плюнула мне в глаза.

Все верстальщики знают что в строке не должно быть больше 10-ти слов и обе книги этого придерживаются. Но никто почему-то не говорит о том, что на странице не должно быть больше 40-ка строк. А ведь это такая же база как абзацы.

Мы делим текст на абзацы чтобы проглатывать мысли было легче. А когда мы видим длиннющий абзац, аж тошно становится. Тоже самое со страницами. Покажи 50 строк на одном листе, и ты сразу говоришь — этот текст читать не надо, это просто легальные подробности. 2 столбца по 50 строк, и уже даже автор навряд ли перечитывал что писал.

А теперь возьмём книгу с 30-тью строчками на странице. Меньше текста — можно сделать крупнее шрифт. И страница уже кажется лёгкой и веселой. Книга читается на раз два, проглатываясь небольшими кусочками. Ну и конечно нет лучшего чувства, чем прочитать кучу страниц за пару минут.

Запомните лёгкое правило: идеальное количество строк — 34.
Кто мы с вами?

❤️/👍?
Коллекция — рак хобби

Недавно смотрел видео как кто-то купил и разбирал заброшенный лот ушедшего на тот свет деда. Концепт сам по себе уже грустный, но самое душераздирающее — это количество никому не нужных коллекций внутри.

Там были чемоданы заполненные бейсбольными карточками, чуть меньше, но все равно горы баскетбольных карточек, коробки с модельками машинок и ещё куча другой дребедени, которую и за бесплатно никто не возьмёт. Стоило человеку который тратил столько сил и денег на составление этой коллекции умереть, как тут же коллекция стала грудой мусора в брошенной камере хранения.

Коллекционирование — это одно из самых популярных хобби в мире. И оно как рак, начинает поглощать жизнь, ресурсы и пространство. Многие люди прячут за коллекционированием медленное схождение с ума.

Так что не складируйте дома книги, не покупайте дурацкие фигурки, не охоттесь за монетами, значками и марками. Лучше купите мороженое.
Действенно и просто

У меня такая проблема: когда просыпаюсь, я первые 30 минут туплю в телефон, а потом весь потный сижу на утренней лекции от того что опаздывал и бежал на неё.

Кажется проблема тупая, просто не чекай телефон или проснись раньше, но по утрам, пока до конца не придёшь в себя, сложно контролировать силу воли, а проснуться раньше это вообще невозможно. Я уже думал купить физический будильник, а телефон выключать на ночь, но в один день я просто написал на бумажке «не трогай телефон». И сработало!

С утра тяжело делать волевые усилия, но легко следовать приказам. Интересно можно ли это экстраполировать? На еде написать «не ешь», на компе «не играй», на задачах «делай»?
Новая глава канала: подкаст о шрифтах

Я Асылбек. Студент инженер в гонконге и шрифтовик на полставки в студии ТайпТайп. Я начинаю подкаст о шрифтах и шрифтовиках. Цель: узнать как различные профессионалы переводят эмоции и технические задания в форму. Как выглядит их процесс, философия и просто подход к жизни.

Первый гость Владимир Коломейцев.
типограф, графический дизайнер. Выпускник школы Шрифта и Типографики Тагира Сафаева, курса Expert Class Type Design, Антверпен и летней школы ISIA & Werkplaats Typografie, Урбино. Куратор программ по типографике в DesignWorkout®.

Беседа получилась невероятно познавательная. Настолько, что мы сразу записали второй эпизод который выйдет уже на следующей неделе, так что подписывайтесь на канал чтобы не пропустить)

Смотреть первый эпизод подкаста в ЮТУБЕ