Асылбек Умурзак
260 subscribers
148 photos
4 videos
1 file
18 links
Design/Science/Engineering
По всем вопросам: @hassyl
Download Telegram
Взросление

Раньше я думал, откуда вообще берутся типичные, такие стереотипные мужики и женщины. Вроде в 18 никто даже признаков не подает. Но сейчас когда я вижу что постят мои сверстники в инсту, иногда сложно поверить что человек написавший это младше 30. Боюсь что к 60 многие из нас будут такими же бабками и дедами, которых мы встречаем сегодня на улице. Грустно.
youtu.be/CI_ENgOSARI

250 просмотров. 2 минуты визуального кайфа.

Я сначала подумал что это оцифрованный мини-фильм авантгардного режиссёра из 1930-х. Настолько хорошая композиция, подбор визуала, игра света, динамичная нарезка. Только одежда людей спалила эпоху.

Если у вас есть две минуты, советую посмотреть. Расслабляет и настраивает на творческий лад.

А если у вас есть полтора часа, то советую посмотреть Броненосец Потёмкин. Я сам долго плевался, из за того что фильм немой, а сюжет простецкий. Но смотреть можно даже только ради операторской работы. Каждый кадр — это буквально картина. Видно что операторами стали бывшие фотографы.

А вообще хотелось бы побольше такого в кино. Из современного я только припоминаю Маяк с Дефо и Патиссоном, да и Бегущий по лезвию, но сюжеты там уж больно арт-хаусные. А я говорю о масс маркете. Чтобы большая публика впитывала авангардную съёмку. Чтобы комедия Адама Сэндлера была снята не хуже Чарли Чаплина.
Делиться должно быть неприятно

Если вы отдаете действительно дорогой и продуманный подарок, вам будет немного неприятно от страха. Вдруг человеку которому я дарю подарок не понравится?

Если вы пишете рассказ, должно быть неприятно им делиться. Рассказ должен получился настолько личный, что просто страшно показывать себя так развернуто перед публикой.

Если вы делаете дизайн, должно быть страшно и неприятно выпустить его в мир. Выставляя дизайн, вы выставляете на показ ваше личное виденье красоты. Вы не можете спихнуть вину на кого-то, типа вы следовали его стилю. Если работа провалится, то это будет потому что ваше виденье оказалось ошибочным. Потому что вы вложили всю свою сущность в эту работу.

И именно поэтому эта работа не провалится. Если конечно вы хороший дизайнер)
Представьте себе такое:

«На поляне посередине которой растёт цветущая сакура, стоят люди. Природа сакуры такова, что все они сами по себе начнут собираться вместе под этим деревом, чтобы насладиться видом, тенью и приятной компанией таких же людей. Это тоже архитектура. Архитектура свободная от стен и потолков. Возможно её чистейшая форма»

— Вольный перевод-пересказ фрагмента из интервью с Тадао Андо.
Я чуть не сломал себе палец заходя в туалет

Это произошло следующим образом: спеша, я на скорости начал протягивать руку к ручке двери, чтобы войти в туалет. А кто-то с другой стороны выходя, с силой толкнул дверь в мои вытянутые пальцы. Похоже табличка на двери «Толкайте аккуратно» на него не подействовала.

А ведь можно просто сделать в двери окно. Тогда ты всегда будешь видеть есть ли кто-то на другой стороне.

Даже просто небольшой вырез, сведёт частоту травмоопасных инцидентов к минимуму, не нарушая приватности туалетных процессов.

Только в своем доме можно делать двери без окон, а в публичных местах это преступление.
Армин Хофман
Graphic design manual

Давно не виделись. За прошедший месяц отдыха я подтянул свои знания еще одной книгой и вот моя интерпретация:

Graphic design manual Армина Хофмана пытается вывести теорию композиции. Она нужна для того, чтобы перестать делать дизайн чисто по наитию, и начать как инженер, проектировать красоту.

С точки зрения Хофмана, любая композиция состоит из точек и линий. Есть бесчисленное количество способов контраста этих элементов. Большой/маленький, горизонталь/вертикаль, векторный/растровый, т.д. Существует столько же методов рифмовки: повторение формы, логическая прогрессия, смысловая связка, т.д.

В идеале, контраст и рифма должны быть в балансе, но на грани. Еще немного, и контраст превратит композицию в хаос. А с другой стороны чуть больше рифмы, и композиция станет скучным повторением.

Хороший дизайн обитает в этой узкой зоне неустойчивого эквилибриума. По сути задача дизайнера — сбалансировать пирамиду на ее острие. Вот и рецепт идеальной композиции)
Channel photo updated
А ведь все вот эти традиционные традиции и орнаменты и музыка и ценности, это всё не наше.

Это было чьё-то когда-то. Людей которые жили в традиционном обществе минимум 200 лет назад. Это были продукты коллективного сознания.

А сегодня мы индивидуалисты, дети тех кто вырос в советском союзе. Мы были отрезаны от национальной культуры, и пытаясь возродить традиционное искусство, мы буквально пытаемся пришить отрубленную руку. Если вы видели национальные костюмы или декорации под Наурыз которые делают сегодня, вы понимаете о чем я. Уверен, предки бы посмеялись, если конечно бы не ужаснулись.

Почему я как казах должен быть более заинтересован в рукоделии древних саков чем в рукоделии ацтеков? Обе культуры для меня одинаково далеки.

Ну и конечно главный вопрос — это почему не придумать новое? Почему мы так цепляемся за прошедшее? Если государство хочет объединить народ, то пусть создаст свою идеологию, свое искусство, свой смысл.
Чтобы что-то изменилось, надо что-то изменить

Я на удивление предсказуем. Я заметил что каждый день я просыпаюсь в одно и тоже время. Иду завтракать, ужинать в одно и тоже время. Сижу за компьютером посещая одни и те же сайты. Смотрю на ютубе одни и те же каналы.

Да даже с этим блогом. Я то пропаду, то вдруг посты каждый день начинают выходить. Пока я снова не пропаду. Кажется в прошлом году примерно в тоже самое время я тоже "рандомно" месяц ничего не писал.

И я думаю я не один такой. Мы все движемся по закрученным в спираль рельсам, замечаем мы этого или нет.

А что делать если нам не нравится траектория наших рельс? Что если хочется осуществить что-нибудь эдакое, необычное, но никак нет на это времени и сил?

Надо просто что-нибудь поменять. Это могут быть маленькие детали, типа одеться в другую одежду, поесть в другом месте, проснуться в другое время, пойти на прогулку посреди дня.

Я последнюю неделю был в какой-то апатии. Позавчера я поменял будильник с 9:00 на 8:00, и пошел на пробежку с утра. День Преобразился. Даже силы на посты появились. Пока я снова не пропаду, конечно.
Сайты Виньелли

Иногда сложно понять как вообще могли появится сайты в том виде, в каком они выглядели в 90-ых и даже 2000-ых. Все безумные эффекты, лютые шрифты, страшные цвета. Как вообще люди могли делать прекрасные книги и каталоги в 1970-ых, а потом разучились делать даже самые простые читабельные веб-страницы.

Но оказалось всегда существовал луч надежды. Виньелли прожил настолько долгую творческую жизнь, что в последние 20 лет, успел задизайнить, ну или хотя бы заартдиректить сайты.

В самые темные века, ака девяностые, Виньелли уже делал сайты современного образца. Только низкое качество изображений и размер 3 на 4 выдает эпоху.

Многие сейчас плюются в плоский дизайн и говорят о возращении стиля двухтысячных, но я уверен что даже через тысячу лет, модернизм останется как ключ к красоте. А скьюморфизм сгинет, как ошибка которую никогда не стоило совершать.
Лифты

Почему в лифтах всегда так фигово? Где лавки, чтобы можно было посидеть. Где окно, чтобы можно было поглазеть? Урна мусор выкинуть? Зеркало на себя посмотреть?

В такой лифт будет в грязных ботинках жалко зайти, не то что нагадить. А пока лифт выглядит как какой-то промышленный объект внедренный в уют дома, к нему будут продолжать относиться как к чужому, а не своему.
Брутализм это уплощение идеологии

в плоскость внешнего вида. Бетонные стены, лофт интерьеры — эти слова также хорошо описывают архитектуру, как описание бутылки колы передает ее вкус.

На фото Row house by Tadao Ando. Бетонная коробка. Брутальнее мог быть разве что Аушвиц (который кстати спроектировал выпускник Баухауса).

Но идея дома не в бетоне. Идея в том что у дома нет крыши посередине. Есть две комнаты с одной стороны, и две комнаты с другой, а между ними внутренний двор под открытым небом и мост соединяющий верхние комнаты.

Если захотелось пойти в другую комнату, придеся пройтись немного по улице. И это прекрасно. Если хочешь жить в гармонии с природой то раз уж на улице идёт дождь, значит ты должен намокнуть)

По сути с брутализмом как термином нет ничего плохого. Некоторые здания действительно можно назвать брутальными. Но нужно иметь по-настоящему онемевший вкус, чтобы брать под зонт брутализма этот нежнейший модернизм.
Трение искусства о границы нашего вкуса

Люди не занимающиеся дизайном, чаще всего считают что красота субъективна и вообще о вкусах не спорят.

Нормальные дизайнеры знают что есть объективное говно, как на это не посмотри.

Проблема обывателя в том, что раз все вкусы субъективны, то он считает свой вкус абсолютным. Готов кидаться такими фразами как "мне нравится", "мне не нравится".

А дизайнер знает что раз существует объективная красота извне, значит его вкус может быть неполон. Может он недостаточно преисполнился? Некоторые дизайны вызывают отторжение сначала, но оказывается что просто новая форма терлась о границы нашего вкуса.

Дизайнер вперёд всех должен понимать что есть истинная эстетическая инновация, а что есть просто мода и вульгарность ради новизны. Он должен обновлять свои вкусы, ну и наконец придумывать новые, и начинать их медленно но верно втирать, расширяя кругозор коллег и публики.



Зачем? Хз. Звучит внушительно, как будто я шарю. Может это поможет в запоминании бренда или самого художника. Вы читайте, втирайте, не отвлекайтесь. Это новый стиль мета комментария под постом. Инновация.
Эстетические паразиты

Когда произведение искусства становится известным, к нему начинают присасываться эстетические паразиты.

Брелок в виде Эйфелевой башни это чистейший паразит. Он пользуется образом произведения, но не предлагает ничего своего. Тоже самое магнитик с Биг Беном или фотография заката. Ну как ты не фотографируй — фотография заката не может быть красивее самого заката. А значит она паразитирует на красоте заката без генерации добавленной красоты.

В настоящей фотографии, фотограф добавляет свой взгляд. Он выбирает именно этот момент, именно с этой точки зрения, чтобы сделать фотографию красивой и насыщенной смыслами. Обычный человек который проходил по той же улице в тот же момент, мог даже и не заметить того мгновения, который поймала камера.

Паразиты особенно любят принимать форму картин. Помню когда я был в Третьяковке, самыми скучными залами были 17-18 век которые на 90% состояли из портретов и пейзажей. Так же как с фотографией — как бы не был красив пейзаж или портрет, в жизни он выглядел лучше.

И единственный способ не произвести на свет паразита — это изобразить мысль, сюжет, чувство, идею, вместо реальности.

Конечно и сюжет картины может быть паразитом, но это уже проблема совершенно другого уровня.



Изначально этот пост чуть не стал сюжетным паразитом. Я услышал в одном из подкастов о теории китча которая звучит похоже, и начал было писать про это, но вовремя остановился, пока не придумал собственный концепт с паразитами. Надеюсь это достаточно яркий образ.