Дебютный альбом британской ска/ту-тон группы Madness — One Step Beyond... (1979) — стал одной из главных и самых узнаваемых пластинок Новой волны и британского ска-бума.
Вот 5 интересных фактов об этой знаковой работе:
1. Знаменитая обложка и «Nutty Train»:
Популярную сегодня фотографию для обложки сделал фотограф Крис Габрин (Chris Gabrin). На ней музыканты выстроились друг за другом, имитируя нелепую «паровозную» походку, которая стала их визитной карточкой — так называемым Nutty Train или фирменным танцем Nutty Walk. Снимок был вдохновлен одной из ранних промо-фотосессий и идеально отражал дурашливый, хулиганский характер группы.
2. Заглавный хит — это кавер на классику ска:
Заглавный инструментальный трек «One Step Beyond...» (с теперь уже культовой вступительной речью Часа Смэша: «Don't watch that, watch this!») не был написан участниками группы. Это кавер-версия композиции 1964 года ямайского исполнителя Принца Бастера (Prince Buster). Музыканты Madness были настолько большими его фанатами, что даже свое название взяли в честь другой его песни — «Madness».
3. Сверхбыстрая и дешевая запись:
Альбом был записан за считанные дни в лондонской студии Pathway Studios. Продюсеры Клайв Лэнгер и Алан Уинстанли стремились максимально точно перенести на пленку ту сырую, натуральную энергетику, которую Madness выдавали на своих живых концертах в лондонских пабах, поэтому запись проходила с минимальным количеством дублей.
4. Секретный вокалист на обложке:
Вступительные слова к заглавному треку и эмоциональный выкрик в «Night Boat to Cairo» принадлежат Часу Смэшу (Cathal Smyth). Примечательно, что на момент записи альбома он официально даже не входил в основной музыкальный состав группы — он был танцором, бэк-вокалистом и «вдохновителем» на концертах. Однако его харизма оказалась настолько пробивной, что вскоре он стал полноправным участником коллектива.
5. Огромный коммерческий успех и 78 недель в чартах:
Выпущенный на легендарном независимом лейбле Stiff Records, альбом произвел эффект разорвавшейся бомбы. Пластинка поднялась до 2-го места в британском чарте альбомов (уступив только Reggatta de Blanc группы The Police) и продержалась в топ-чартах Великобритании невероятные 78 недель, быстро получив платиновый статус и сделав Madness главными звёздами ска-движения 2 Tone.
Я, наверное, никогда бы не узнал об этой группе, если бы не получил эту пластинку в качестве подарка, когда заказывал что-то тяжёлое на discogs.
Oi!
Вот 5 интересных фактов об этой знаковой работе:
1. Знаменитая обложка и «Nutty Train»:
Популярную сегодня фотографию для обложки сделал фотограф Крис Габрин (Chris Gabrin). На ней музыканты выстроились друг за другом, имитируя нелепую «паровозную» походку, которая стала их визитной карточкой — так называемым Nutty Train или фирменным танцем Nutty Walk. Снимок был вдохновлен одной из ранних промо-фотосессий и идеально отражал дурашливый, хулиганский характер группы.
2. Заглавный хит — это кавер на классику ска:
Заглавный инструментальный трек «One Step Beyond...» (с теперь уже культовой вступительной речью Часа Смэша: «Don't watch that, watch this!») не был написан участниками группы. Это кавер-версия композиции 1964 года ямайского исполнителя Принца Бастера (Prince Buster). Музыканты Madness были настолько большими его фанатами, что даже свое название взяли в честь другой его песни — «Madness».
3. Сверхбыстрая и дешевая запись:
Альбом был записан за считанные дни в лондонской студии Pathway Studios. Продюсеры Клайв Лэнгер и Алан Уинстанли стремились максимально точно перенести на пленку ту сырую, натуральную энергетику, которую Madness выдавали на своих живых концертах в лондонских пабах, поэтому запись проходила с минимальным количеством дублей.
4. Секретный вокалист на обложке:
Вступительные слова к заглавному треку и эмоциональный выкрик в «Night Boat to Cairo» принадлежат Часу Смэшу (Cathal Smyth). Примечательно, что на момент записи альбома он официально даже не входил в основной музыкальный состав группы — он был танцором, бэк-вокалистом и «вдохновителем» на концертах. Однако его харизма оказалась настолько пробивной, что вскоре он стал полноправным участником коллектива.
5. Огромный коммерческий успех и 78 недель в чартах:
Выпущенный на легендарном независимом лейбле Stiff Records, альбом произвел эффект разорвавшейся бомбы. Пластинка поднялась до 2-го места в британском чарте альбомов (уступив только Reggatta de Blanc группы The Police) и продержалась в топ-чартах Великобритании невероятные 78 недель, быстро получив платиновый статус и сделав Madness главными звёздами ска-движения 2 Tone.
Я, наверное, никогда бы не узнал об этой группе, если бы не получил эту пластинку в качестве подарка, когда заказывал что-то тяжёлое на discogs.
Oi!
👍1
Альбом Into a Secret Land (1988) — третья студийная работа немецкой поп-певицы Сандры, ставшая абсолютной вершиной её коммерческого успеха и творческой зрелости.
Вот 5 интересных фактов об этой пластинке:
1. Альбом записывался в знаменитой домашней студии A.R.T. Studios на Ибице, которую построили Сандра и её муж, продюсер и музыкант Мишель Крету. Именно уникальное акустическое пространство и передовые синти-технологии этого острова (😝) сформировали плотное, атмосферное и глубокое звучание, которое спустя пару лет вылилось в создание всемирно известного проекта Enigma.
2. Почти все песни для альбома были написаны проверенной «золотой командой»: музыку создавал сам Мишель Крету в соавторстве с Хумбертом Кеммлером (известным как Hubert Kah) и Маркусом Лёром, а тексты писал Клаус Хиршбергер (Hirschburger). Кеммлер также исполнил практически все узнаваемые мужские бэк-вокальные партии, придавшие трекам фирменный многослойный объем.
3. Главный хит «Secret Land» — это кавер-версия: Заглавная композиция альбома «Secret Land» не была написана с нуля. В основе трека лежит песня «Trenchcoat Man» немецкой синти-поп группы Fabrique (выпущенная в 1987 году). Кеммлер, участвовавший в создании оригинала, вместе с Крету полностью переработал аранжировку, заменил текст и превратил её в главный международный суперхит Сандры. К слову, в Fabrique эта песня перешла от Uwe Gronau, немецкого музыканта из Дюссельдорфа, который выпустил ее на кассетном альбоме Where The Horses Are Free в 1986 году под названием Stranger On Dope.
4. Сандра не только исполняла вокальные партии, но и впервые проявила себя как соавтор музыки. Композиция «We'll Be Together» стала одной из первых песен в её карьере, где Сандра официально указана в качестве композитора (наряду с Кеммлером и Лёром). Песня была выпущена синглом и поднялась до Top-10 в чартах Германии.
5. Пластинка показала невероятные показатели продаж по всей Европе, получив «платиновый» статус во Франции и Швейцарии, а также «золотой» — в Германии, Австрии и Швеции. Альбом подарил миру сразу четыре гигантских сингла: «Secret Land», «We'll Be Together», «Heaven Can Wait» и «Around My Heart», закрепив за Сандрой статус главной «королевы европопа» конца 80-х годов.
Вот 5 интересных фактов об этой пластинке:
1. Альбом записывался в знаменитой домашней студии A.R.T. Studios на Ибице, которую построили Сандра и её муж, продюсер и музыкант Мишель Крету. Именно уникальное акустическое пространство и передовые синти-технологии этого острова (😝) сформировали плотное, атмосферное и глубокое звучание, которое спустя пару лет вылилось в создание всемирно известного проекта Enigma.
2. Почти все песни для альбома были написаны проверенной «золотой командой»: музыку создавал сам Мишель Крету в соавторстве с Хумбертом Кеммлером (известным как Hubert Kah) и Маркусом Лёром, а тексты писал Клаус Хиршбергер (Hirschburger). Кеммлер также исполнил практически все узнаваемые мужские бэк-вокальные партии, придавшие трекам фирменный многослойный объем.
3. Главный хит «Secret Land» — это кавер-версия: Заглавная композиция альбома «Secret Land» не была написана с нуля. В основе трека лежит песня «Trenchcoat Man» немецкой синти-поп группы Fabrique (выпущенная в 1987 году). Кеммлер, участвовавший в создании оригинала, вместе с Крету полностью переработал аранжировку, заменил текст и превратил её в главный международный суперхит Сандры. К слову, в Fabrique эта песня перешла от Uwe Gronau, немецкого музыканта из Дюссельдорфа, который выпустил ее на кассетном альбоме Where The Horses Are Free в 1986 году под названием Stranger On Dope.
4. Сандра не только исполняла вокальные партии, но и впервые проявила себя как соавтор музыки. Композиция «We'll Be Together» стала одной из первых песен в её карьере, где Сандра официально указана в качестве композитора (наряду с Кеммлером и Лёром). Песня была выпущена синглом и поднялась до Top-10 в чартах Германии.
5. Пластинка показала невероятные показатели продаж по всей Европе, получив «платиновый» статус во Франции и Швейцарии, а также «золотой» — в Германии, Австрии и Швеции. Альбом подарил миру сразу четыре гигантских сингла: «Secret Land», «We'll Be Together», «Heaven Can Wait» и «Around My Heart», закрепив за Сандрой статус главной «королевы европопа» конца 80-х годов.
Forwarded from Один день в шкуре льва
Я рад сообщить, что уникальная акселерационная программа CMO Accelerator Singapore впервые пройдет в Азиатско-Тихоокеанском регионе 15–16 октября 2026 года.
Разработанная на Международном Фестивале Креативности Каннские Львы и специально адаптированная для Азиатско-Тихоокеанского региона, эта двухдневная программа в закрытом формате соберет избранную группу ведущих специалистов по маркетингу со стороны брендов, чтобы укрепить их лидерские качества, отточить коммерческое мышление и подготовиться к будущему.
Программу возглавит директор Фу Сью Тин, а среди спикеров будут Эми Т., Ашин Найду, Брент Смарт, Крис Бурграев, Фернандо Мачадо, Джереми Ли, Лекс Брэдшоу-Зангер, д-р Маркус Коллинз, Шазан Захир, Симона Хенг, Субба Вайдьянатан и Санни Парк, и многие другие мировые лидеры в маркетинге.
Вы можете рассчитывать на новый взгляд на глобальные и региональные перспективы, откровенный обмен опытом с коллегами и возможности установить контакты с ведущими лидерами маркетинга со всего Азиатско-Тихоокеанского региона.
С 2018 года уже 4 CMO из Казахстана успешно прошли эту программу на Каннских Львах:
- Ерлан Минавар, Chief Commercial Officer, KT-Telecom — Data Center Valley
- Антон Ким, Product Experience Director, BI Group (экс-CMO Forte)
- Дана Дюсекова, Chief Operational Officer, re:Kassa (экс-CMO и Brand Director BI Group)
- Дмитрий Пак, CMO Kaspi
Как представитель регионального фестиваля креативности Spikes Asia в Казахстане, Узбекистане и Кыргызстане, я с нетерпением жду встречи с лидерами наших стран в первом потоке.
15–16 октября 2026 г. | Сингапур
Асхат Ускембаев
Разработанная на Международном Фестивале Креативности Каннские Львы и специально адаптированная для Азиатско-Тихоокеанского региона, эта двухдневная программа в закрытом формате соберет избранную группу ведущих специалистов по маркетингу со стороны брендов, чтобы укрепить их лидерские качества, отточить коммерческое мышление и подготовиться к будущему.
Программу возглавит директор Фу Сью Тин, а среди спикеров будут Эми Т., Ашин Найду, Брент Смарт, Крис Бурграев, Фернандо Мачадо, Джереми Ли, Лекс Брэдшоу-Зангер, д-р Маркус Коллинз, Шазан Захир, Симона Хенг, Субба Вайдьянатан и Санни Парк, и многие другие мировые лидеры в маркетинге.
Вы можете рассчитывать на новый взгляд на глобальные и региональные перспективы, откровенный обмен опытом с коллегами и возможности установить контакты с ведущими лидерами маркетинга со всего Азиатско-Тихоокеанского региона.
С 2018 года уже 4 CMO из Казахстана успешно прошли эту программу на Каннских Львах:
- Ерлан Минавар, Chief Commercial Officer, KT-Telecom — Data Center Valley
- Антон Ким, Product Experience Director, BI Group (экс-CMO Forte)
- Дана Дюсекова, Chief Operational Officer, re:Kassa (экс-CMO и Brand Director BI Group)
- Дмитрий Пак, CMO Kaspi
Как представитель регионального фестиваля креативности Spikes Asia в Казахстане, Узбекистане и Кыргызстане, я с нетерпением жду встречи с лидерами наших стран в первом потоке.
15–16 октября 2026 г. | Сингапур
Асхат Ускембаев
canneslions.today
LIONS CMO Accelerator | Singapore Edition
Для директоров по маркетингу Азиатско-Тихоокеанского региона, создающих будущее маркетинга.
❤1
В честь Всемирного Дня барабанщика продаю двойной сборник Creedence Clearwater Revival Featuring John Fogerty – Chronicle (The 20 Greatest Hits). Самые узнаваемые и залипательные песни великой группы на нём!
Label: Disques Festival – ALBUM DOUBLE 235, Disques Festival – ALBUM 235
Format: 2 x Vinyl, LP, Compilation, Stereo
Country: France
Released: 1976
Genre: Rock
Style: Rock & Roll
Только сегодня цена 15 000 тг.
Если есть предложение поменяться на металлический металл, которого у меня нет, я за!
Update: продан
Label: Disques Festival – ALBUM DOUBLE 235, Disques Festival – ALBUM 235
Format: 2 x Vinyl, LP, Compilation, Stereo
Country: France
Released: 1976
Genre: Rock
Style: Rock & Roll
Только сегодня цена 15 000 тг.
Если есть предложение поменяться на металлический металл, которого у меня нет, я за!
Update: продан
❤2
Альбом «Cult» британской психоделик-рок-группы Nirvana (не путать с американской гранж-группой Курта Кобейна) — это культовый сборник и важный артефакт в истории британского психоделического рока конца 1960-х годов.
Вот 5 интересных фактов об этой пластинке и самом коллективе:
1. Британская группа Nirvana была основана Патриком Кэмпбеллом-Лайонсом и Алексом Спиропулосом ещё в 1967 году. Когда в начале 90-х американская Nirvana стала всемирно известной, между группами возник юридический конфликт. В итоге британцы сохранили права на свое название, а в 1992 году даже выпустили ироничный кавер на песню Курта Кобейна «Lithium». Продюсеры Кобейна за право использовать название Nirvana заплатили $100 000.
2. Редчайший двойной сборник на независимом лейбле: Пластинка была выпущена на независимом британском лейбле Spalax Music (а также переиздавалась на лейблах вроде Demon Records и Drop Out). Это издание объединило ключевые синглы, раритеты и лучшие треки с их классических альбомов эпохи late-60s — таких как The Story of Simon Simopath (1967) и All of Us (1968).
3. Вкладыш с «исправленным треклистом» (Correct Track Listing): На третьем снимке отчетливо виднеется знаменитый розовый вкладыш-стикер «CORRECT TRACK LISTING». Из-за ошибки при печати оригинального полиграфического конверта (где списки треков на сторонах 3 и 4 перепутались) издателям пришлось срочно печатать дополнительные карточки с правильным порядком песен и вкладывать их в конверт.
4. На первой пластинке (Side Two) присутствует главная визитная карточка группы — композиция «Rainbow Chaser». Этот трек вошел в историю музыки как один из первых рок-синглов, в котором был массово и осознанно применен студийный эффект флэнжирования (flanging), придавший гитарам и тарелкам «космическое», волнистое звучание.
5. Визуальное оформление альбома, выполненное в эстетике психоделического арт-нуво 60-х (с горами, заходящим солнцем и зеркальным отражением слова CULT), полностью отражает концептуальный характер музыки Nirvana. Музыканты были одними из пионеров создания сюжетных барочно-поп и психоделических концептуальных альбомов в Великобритании.
Сам же я поклонник больше британской Nirvana, чем американской. Эту я могу слушать альбомами, а гранджевую нет.
Вот 5 интересных фактов об этой пластинке и самом коллективе:
1. Британская группа Nirvana была основана Патриком Кэмпбеллом-Лайонсом и Алексом Спиропулосом ещё в 1967 году. Когда в начале 90-х американская Nirvana стала всемирно известной, между группами возник юридический конфликт. В итоге британцы сохранили права на свое название, а в 1992 году даже выпустили ироничный кавер на песню Курта Кобейна «Lithium». Продюсеры Кобейна за право использовать название Nirvana заплатили $100 000.
2. Редчайший двойной сборник на независимом лейбле: Пластинка была выпущена на независимом британском лейбле Spalax Music (а также переиздавалась на лейблах вроде Demon Records и Drop Out). Это издание объединило ключевые синглы, раритеты и лучшие треки с их классических альбомов эпохи late-60s — таких как The Story of Simon Simopath (1967) и All of Us (1968).
3. Вкладыш с «исправленным треклистом» (Correct Track Listing): На третьем снимке отчетливо виднеется знаменитый розовый вкладыш-стикер «CORRECT TRACK LISTING». Из-за ошибки при печати оригинального полиграфического конверта (где списки треков на сторонах 3 и 4 перепутались) издателям пришлось срочно печатать дополнительные карточки с правильным порядком песен и вкладывать их в конверт.
4. На первой пластинке (Side Two) присутствует главная визитная карточка группы — композиция «Rainbow Chaser». Этот трек вошел в историю музыки как один из первых рок-синглов, в котором был массово и осознанно применен студийный эффект флэнжирования (flanging), придавший гитарам и тарелкам «космическое», волнистое звучание.
5. Визуальное оформление альбома, выполненное в эстетике психоделического арт-нуво 60-х (с горами, заходящим солнцем и зеркальным отражением слова CULT), полностью отражает концептуальный характер музыки Nirvana. Музыканты были одними из пионеров создания сюжетных барочно-поп и психоделических концептуальных альбомов в Великобритании.
Сам же я поклонник больше британской Nirvana, чем американской. Эту я могу слушать альбомами, а гранджевую нет.
❤1