Черновой микс альбома «Arise» группы Sepultura, также известный как Scott Burns Mix (или Rough Mixes), — это удивительный артефакт в истории метал-музыки, показывающий, как альбом мог бы звучать до вмешательства боссов лейбла.

Несколько интересных фактов об этой версии релиза и о том, почему оригинальный микс Скотта Бёрнса так и не стал официальным:

1. Срочный релиз для Бразилии и Rock in Rio II.
В январе 1991 года Sepultura должна была выступить на гигантском фестивале Rock in Rio II перед многотысячной аудиторией. Местный лейбл Estúdio Eldorado не мог дождаться, пока в США завершится финальная работа над диском, и выкатил на бразильский рынок ограниченный тираж пластинок с черновым миксом Скотта Бёрнса. На диске использовалась альтернативная обложка, а сам релиз стал эксклюзивом для бразильских фанатов.

2. Почему лейбл отказался от микса Скотта Бёрнса?
Скотт Бёрнс был главным архитектором звучания флоридского дес-метала и уже доказал свой класс на предыдущем альбоме группы «Beneath the Remains». Однако лейбл Roadrunner Records заложил на «Arise» внушительный по тем временам бюджет в $40,000 и нацелился на мировой коммерческий прорыв.

По мнению руководства лейбла, микс Бёрнса звучал слишком «сыро», «андеграундно» и плотно для радио и широкого слушателя. Лейбл хотел сделать звук монументальным и «стадионным», поэтому забраковал работу Бёрнса и нанял звездного инженера Энди Уоллеса (Andy Wallace), который позже в том же 1991 году свел легендарный «Nevermind» Nirvana.

3. Сырой и злой звук.
Версия Скотта Бёрнса кардинально отличается от финальной версии Уоллеса:
Атмосфера: Звук более сухой, «грязный» и естественный, характерный для класических релизов Death и Obituary.
Детали: На миксе Бёрнса отсутствуют некоторые поздние овердабы (наложения гитарных партий и синтезаторно-индустриальных сэмплов, которые позже добавили в финальный альбом).
Барабаны: В миксе Бёрнса барабаны Игоря Кавалеры звучат максимально живьем (они потратили целую неделю только на настройку и микрофоны), без «приглаженного» и скомпрессированного глянца Уоллеса.

4. Обида и «горько-сладкий» момент для Скотта Бёрнса.
Для самого Бёрнса решение Roadrunner передать сведение Уоллесу стало серьезным ударом. В интервью продюсер вспоминал:

«Это был первый случай, когда лейбл заявил: "Ну, Скотт хорош, но он подходит только для андеграунда". Это было обидно, ведь мы вложили в запись душу. Мы делали трэш и деc-метал — как вообще можно было пытаться превратить это в коммерческий поп-продукт?»

Тем не менее, музыканты Sepultura остались в отличных отношениях с Бёрнсом и всегда подчеркивали, что именно он заложил фундамент этого альбома.

5. Коллекционный Грааль и расширенные переиздания.
Из-за того, что оригинальный бразильский винил 1991 года был выпущен небольшим тиражом, он мгновенно превратился в редчайший предмет охоты для коллекционеров по всему миру.
Спустя годы, с выходом Expanded Edition и юбилейных виниловых переизданий «Arise», лейблы официально издали миксы Бёрнса, благодаря чему фанаты смогли легально сравнить две концепции: «сырую» андеграундную ярость Бёрнса и отполированную стадионную мощь Уоллеса. Я - сторонник первой.

Четвертый студийный альбом американских стоунер-рокеров Monster Magnet — «Powertrip» (1998) — стал абсолютной вершиной коммерческого успеха группы. На этой пластинке Дэйв Уайндорф и его команда сделали шаг от психоделического спейс-рока в сторону глянцевого, бескомпромиссного арена-рока, высмеивающего американскую мечту, жадность и культ потребления.

Вот 5 ярких и интересных фактов об истории создания и успехе этого альбома:
1. Затворничество в Лас-Вегасе: «Песня в день»
После тура в поддержку альбома Dopes to Infinity фронтмен Дэйв Уайндорф отправился за вдохновением в Неваду. Он снял номер в небольшом отеле в 16 километрах от Лас-Вегаса и установил жесткое правило: писать ровно по одной песне в день на протяжении 21 дня.
Именно атмосфера Вегаса — с его казино, стриптиз-клубами, лёгкими деньгами и мгновенным крушением надежд — пропитал лирику альбома. Уайндорф с иронией создал образ «рок-звезды-хищника» в мире победившего капитализма.

2. Феномен «Space Lord» и история на MTV
Главный сингл альбома «Space Lord» мгновенно взлетел в топ рок-чартов Billboard (№3 в Mainstream Rock).
Эпическое видео, снятое в Лас-Вегасе, пародировало хип-хоп клипы конца 90-х — с лимузинами, золотыми цепями и пачками денег.
Композиция вошла в историю телевидения: именно видеоклип «Space Lord» стал самым первым видео, показанным в премьерном выпуске культового шоу MTV Total Request Live (TRL). На сегодня - 10 августа у клипа 41 млн просмотров на YouTube.

3. «Вестник Галактуса» в официальных титрах.
Monster Magnet всегда славились специфическим юмором и любовью к комиксам Marvel. В буклете к альбому сооснователь группы Тим Кронин (Tim Cronin), который к тому моменту уже не играл на инструментах, был официально указан в списке участников со следующими обязанностями:

«Autovisuals, misinformation, herald of galactus» («Автовизуал, дезинформация, вестник Галактуса»).

4. Привет из прошлого: перезапись «Tractor».
Невероятно жирный и плотный трек «Tractor», звучащий на Powertrip, на самом деле был написан намного раньше. Это обновленная версия песни с самого первого одноименного мини-альбома Monster Magnet, выпущенного еще в 1990 году на лейбле Glitterhouse Records. Группа решила подарить старой тяжелой вещи вторую жизнь в новом гитарном звучании.

5. Эксперты по саундтрекам и поп-культуре.
Благодаря узнаваемому звуку и кинематографичной атмосфере песни с Powertrip стали невероятно востребованы в киноиндустрии и игровой сфере:
«See You in Hell» прозвучала в культовом хорроре «Невеста Чаки» (Bride of Chucky).
«Crop Circle» вошла в саундтрек молодежного триллера «Городские легенды» (Urban Legend).
Заглавный трек «Powertrip» стал частью музыкального сопровождения популярных видеоигр MotorStorm и Far Cry 5.

Приглашаем всех представителей поколения зумеров (Gen Z) пройти короткий и анонимный опросник об отношениях к промоакциям, их механикам и призам. К Gen Z относятся люди, родившиеся с 1997 по 2012 год и выросшие в эпоху активного развития цифровых технологий и повсеместного распространения интернета.
Для того, чтобы это мини-исследование случилось, нужно собрать ответы от 50 человек, как минимум. Результаты будут опубликованы в конце августа. Будем очень признательны если вы или пройдете опросник сами или передадите ссылку на знакомых вам представителей поколения Z.
Рахмет, спасибо, мерси, грацие, данке, камсахамнида, грасиас, дзекуе, сенкс, сесе, мадлоб, баярлалаа!
Асхат Ускембаев и Школа Креативной Смелости.
https://forms.gle/3Qgwc33KbU9BMd6o7

Бриф №6 уже открыт для регистрации участников.

Готовы творить, чтобы оказать влияние на мир? LIONS и Re:wild приглашают креаторов, стратегов и маркетологов принять участие в решении одной из самых больших мировых проблем.

Разработайте кампанию для Re:wild — глобальной организации, занимающейся восстановлением дикой природы для борьбы с изменением климата, утратой биоразнообразия и угрозами для здоровья человека.

Сотрудничайте с талантами со всего мира. Вас оценит жюри уровня Cannes Lions. Получите шанс попасть на Cannes Lions 2027. Ваше креативность может повлиять на мир.

Мы приглашаем всех креаторов, стратегов и маркетологов к сотрудничеству с людьми из разных дисциплин, с разным уровнем опыта и культур. Бриф открыт для подписчиков The Work, Contagious, WARC, Effie Insights, LIONS Intelligence и выпускников LIONS Learning (очное или онлайн-обучение).

Прием заявок заканчивается 21 августа.

Подать заявку сейчас | https://www.lions.co/en/the-brief

Альбом «Tattooed Beat Messiah» (1988) группы Zodiac Mindwarp and The Love Reaction — это настоящий культ, ярчайший памятник байкерского слиз-рока (sleaze rock) и глэм-метала конца 80-х.

​Вот 5 интересных фактов об этой легендарной пластинке:

- ​Интеллектуальный стеб под маской дикарей.
Фронтмен и основатель группы Марк Мэннинг (Zodiac Mindwarp) до создания коллектива был графическим дизайнером и арт-редактором британского журнала Pizzazz. Весь проект создавался как намеренная гиперболизированная пародия на клише американского хеви-метала, карикатурный мачизм, комиксы и байкерскую эстетику. Музыканты носили засаленные кожанки, сапоги, цепи и банданы, доводя образ «плохих парней» до полного абсурда.

- ​Мировой хит «Prime Mover».
Главный сингл с альбома — мощный, гимновый трек «Prime Mover» — мгновенно взлетел в британские чарты (заняв 18-е место) и стал визитной карточкой группы. Песня с её пробивными гитарными риффами и нарочито вульгарным текстом идеально попала в дух эпохи, когда на аренах правил глэм-метал.

- ​Номинация на премию «Грэмми».
Невероятно, но факт: альбом, пропитанный отвязанным гаражным роком, грязными шутками и эстетикой категории «Б», получил признание на высшем академическом уровне. В 1989 году группа была номинирована на премию Grammy в категории «Best Hard Rock/Metal Performance» (Лучшее хард-рок/метал исполнение), где конкурировала с такими гигантами, как AC/DC, Def Leppard и Metallica.

- ​Творческий тандем с The Cult и Биллом Драммондом.
К созданию альбома приложили руку заметные фигуры британской сцены. Продюсировал запись Билл Драммонд — будущий основатель авангардного электронного дуэта The KLF. А гитарист культовой группы The Cult Билли Даффи (Billy Duffy) сыграл приглашенное гитарное соло в треке «High Priest of Love».

- ​Влияние на европейскую рок-сцену.
Хотя в США альбом остался скорее культовым андеграундным феноменом, в Великобритании и Скандинавии он произвел эффект разорвавшейся бомбы. Позже музыканты таких знаменитых шведских и финских групп, как Hardcore Superstar, Hellacopters и Hanoi Rocks, неоднократно признавались, что именно сырой драйв и грязная эстетика «Tattooed Beat Messiah» вдохновили их на создание собственного звучания в жанре стрит-рока и слейз-метала.