Эпоха, когда группа Slayer снизила темп и вошла в историю

В 1988 году жанр трэш-метал достиг пика скорости, однако коллектив Slayer совершил наиболее смелый шаг в своей карьере — они замедлили темп своего звучания. После триумфального альбома «Reign in Blood» фанаты ожидали новой волны высокоэнергетического звучания, однако получили мрачный, тягучий и зловещий альбом «South of Heaven».

Известные факты:
• Керри Кинг считает данный альбом одним из наименее удачных в дискографии группы и выражает неприятие к композиции «Cleanse the Soul».
• Текст песни «Mandatory Suicide» был создан под влиянием фильмов «Взвод» и «Цельнометаллическая оболочка».
• В результате инцидентов, произошедших во время турне 1988 года, группа была запрещена к выступлению на престижных площадках Нью-Йорка и Лос-Анджелеса на четверть века.

Полную историю создания культового релиза можно прочитать на сайте radioshow-armatura.kz!

Второй альбом легендарной грув-метал-группы Machine Head — «The More Things Change…», выпущенный в 1997 году, был записан в условиях значительного давления: от коллектива ожидали повторения ошеломляющего успеха дебютного альбома «Burn My Eyes». Тем не менее, музыканты представили ещё более мрачный, тяжёлый и насыщенный релиз, который утвердил за ними статус одних из ключевых исполнителей конца 1990-х годов.

Этот альбом никогда не выходил на виниле. В пик расцвета гранжа на винил забили и ограничились только CD и кассетами. Только месяц назад его издали в формате пластинки с офигеннейшим для сегодняшнего винила качеством (и запись и печать и полиграфия).

Несколько интересных фактов об этом альбоме:

1. Запись на оборудовании Metallica.
Альбом был записан в знаменитой студии The Plant в Соуалито (Калифорния). Буквально перед приходом Machine Head студия прошла полную техническую модернизацию, заказанную и оплаченную группой Metallica для записи своего альбома «Load». Робб Флинн и его команда приступили к работе в свежеотремонтированном звукозаписывающем зале, оснащенном лучшим на тот момент звуковым оборудованием.

2. Дебют Дэйва Макклейна и уход Логана Мейдера.
Альбом стал переломным моментом для состава группы:
На смену барабанщику Крису Контосу пришел Дэйв Макклейн (бывший участник Sacred Reich), чья филигранная игра и разрушительный ритм сформировали каноничный звук ударных Machine Head на следующие 20 лет.
В то же время «The More Things Change…» стал последней работой гитариста Логана Мейдера, который покинул коллектив вскоре после релиза из-за внутренних разногласий.

3. Культовая работа Энди Снипа.
Над альбомом совместно с британским продюсером Колином Ричардсоном работал молодой гитарист английской трэш-метал-группы Sabbat — Энди Снип (Andy Sneap). Для него это стало одним из первых крупных продюсерских опытов за пределами Великобритании. Именно работа над плотным и тяжелым звучанием Machine Head стала трамплином для Снипа к статусу одного из самых востребованных метал-продюсеров планеты, сотрудничавшего с Megadeth, Judas Priest и Trivium. Да, это Снип сейчас играет в Judas Priest вместе с Ричи Фолкнером.

4. Отклоненная обложка от мастера комиксов.
Изначально оформление альбома должен был создавать известный британский художник Дэйв Маккин (Dave McKean), прославившийся иллюстрациями к комиксам «Песочный человек» (Sandman) Нила Геймана и обложками альбомов Fear Factory (картинки во вложении). Однако группа отказалась от готовой работы Маккина в пользу более сырой и мрачной фотографии Йозефа Култиса.

5. Философия названия и зашифрованная цитата.
Название альбома отсылает к известной французской поговорке: «Plus ça change, plus c'est la même chose» («Чем больше все меняется, тем больше все остается прежним»). Полная фраза прозвучала непосредственно в тексте трека «Struck a Nerve», подчеркивая идею о том, что, несмотря на смену состава и коммерческий успех, внутренняя злоба и темы песен (зависимость, социальное неравенство, личные травмы) остались неизменными.

Дополнительный факт: В бонус-треках специального издания альбома Machine Head записали кавер на композицию рэпера Ice-T «Colors» и песню хардкор-панк-группы Discharge «The Possibility of Life's Destruction», вновь продемонстрировав свои разносторонние музыкальные корни. Ахрененные каверы, между прочим.

Черновой микс альбома «Arise» группы Sepultura, также известный как Scott Burns Mix (или Rough Mixes), — это удивительный артефакт в истории метал-музыки, показывающий, как альбом мог бы звучать до вмешательства боссов лейбла.

Несколько интересных фактов об этой версии релиза и о том, почему оригинальный микс Скотта Бёрнса так и не стал официальным:

1. Срочный релиз для Бразилии и Rock in Rio II.
В январе 1991 года Sepultura должна была выступить на гигантском фестивале Rock in Rio II перед многотысячной аудиторией. Местный лейбл Estúdio Eldorado не мог дождаться, пока в США завершится финальная работа над диском, и выкатил на бразильский рынок ограниченный тираж пластинок с черновым миксом Скотта Бёрнса. На диске использовалась альтернативная обложка, а сам релиз стал эксклюзивом для бразильских фанатов.

2. Почему лейбл отказался от микса Скотта Бёрнса?
Скотт Бёрнс был главным архитектором звучания флоридского дес-метала и уже доказал свой класс на предыдущем альбоме группы «Beneath the Remains». Однако лейбл Roadrunner Records заложил на «Arise» внушительный по тем временам бюджет в $40,000 и нацелился на мировой коммерческий прорыв.

По мнению руководства лейбла, микс Бёрнса звучал слишком «сыро», «андеграундно» и плотно для радио и широкого слушателя. Лейбл хотел сделать звук монументальным и «стадионным», поэтому забраковал работу Бёрнса и нанял звездного инженера Энди Уоллеса (Andy Wallace), который позже в том же 1991 году свел легендарный «Nevermind» Nirvana.

3. Сырой и злой звук.
Версия Скотта Бёрнса кардинально отличается от финальной версии Уоллеса:
Атмосфера: Звук более сухой, «грязный» и естественный, характерный для класических релизов Death и Obituary.
Детали: На миксе Бёрнса отсутствуют некоторые поздние овердабы (наложения гитарных партий и синтезаторно-индустриальных сэмплов, которые позже добавили в финальный альбом).
Барабаны: В миксе Бёрнса барабаны Игоря Кавалеры звучат максимально живьем (они потратили целую неделю только на настройку и микрофоны), без «приглаженного» и скомпрессированного глянца Уоллеса.

4. Обида и «горько-сладкий» момент для Скотта Бёрнса.
Для самого Бёрнса решение Roadrunner передать сведение Уоллесу стало серьезным ударом. В интервью продюсер вспоминал:

«Это был первый случай, когда лейбл заявил: "Ну, Скотт хорош, но он подходит только для андеграунда". Это было обидно, ведь мы вложили в запись душу. Мы делали трэш и деc-метал — как вообще можно было пытаться превратить это в коммерческий поп-продукт?»

Тем не менее, музыканты Sepultura остались в отличных отношениях с Бёрнсом и всегда подчеркивали, что именно он заложил фундамент этого альбома.

5. Коллекционный Грааль и расширенные переиздания.
Из-за того, что оригинальный бразильский винил 1991 года был выпущен небольшим тиражом, он мгновенно превратился в редчайший предмет охоты для коллекционеров по всему миру.
Спустя годы, с выходом Expanded Edition и юбилейных виниловых переизданий «Arise», лейблы официально издали миксы Бёрнса, благодаря чему фанаты смогли легально сравнить две концепции: «сырую» андеграундную ярость Бёрнса и отполированную стадионную мощь Уоллеса. Я - сторонник первой.

Четвертый студийный альбом американских стоунер-рокеров Monster Magnet — «Powertrip» (1998) — стал абсолютной вершиной коммерческого успеха группы. На этой пластинке Дэйв Уайндорф и его команда сделали шаг от психоделического спейс-рока в сторону глянцевого, бескомпромиссного арена-рока, высмеивающего американскую мечту, жадность и культ потребления.

Вот 5 ярких и интересных фактов об истории создания и успехе этого альбома:
1. Затворничество в Лас-Вегасе: «Песня в день»
После тура в поддержку альбома Dopes to Infinity фронтмен Дэйв Уайндорф отправился за вдохновением в Неваду. Он снял номер в небольшом отеле в 16 километрах от Лас-Вегаса и установил жесткое правило: писать ровно по одной песне в день на протяжении 21 дня.
Именно атмосфера Вегаса — с его казино, стриптиз-клубами, лёгкими деньгами и мгновенным крушением надежд — пропитал лирику альбома. Уайндорф с иронией создал образ «рок-звезды-хищника» в мире победившего капитализма.

2. Феномен «Space Lord» и история на MTV
Главный сингл альбома «Space Lord» мгновенно взлетел в топ рок-чартов Billboard (№3 в Mainstream Rock).
Эпическое видео, снятое в Лас-Вегасе, пародировало хип-хоп клипы конца 90-х — с лимузинами, золотыми цепями и пачками денег.
Композиция вошла в историю телевидения: именно видеоклип «Space Lord» стал самым первым видео, показанным в премьерном выпуске культового шоу MTV Total Request Live (TRL). На сегодня - 10 августа у клипа 41 млн просмотров на YouTube.

3. «Вестник Галактуса» в официальных титрах.
Monster Magnet всегда славились специфическим юмором и любовью к комиксам Marvel. В буклете к альбому сооснователь группы Тим Кронин (Tim Cronin), который к тому моменту уже не играл на инструментах, был официально указан в списке участников со следующими обязанностями:

«Autovisuals, misinformation, herald of galactus» («Автовизуал, дезинформация, вестник Галактуса»).

4. Привет из прошлого: перезапись «Tractor».
Невероятно жирный и плотный трек «Tractor», звучащий на Powertrip, на самом деле был написан намного раньше. Это обновленная версия песни с самого первого одноименного мини-альбома Monster Magnet, выпущенного еще в 1990 году на лейбле Glitterhouse Records. Группа решила подарить старой тяжелой вещи вторую жизнь в новом гитарном звучании.

5. Эксперты по саундтрекам и поп-культуре.
Благодаря узнаваемому звуку и кинематографичной атмосфере песни с Powertrip стали невероятно востребованы в киноиндустрии и игровой сфере:
«See You in Hell» прозвучала в культовом хорроре «Невеста Чаки» (Bride of Chucky).
«Crop Circle» вошла в саундтрек молодежного триллера «Городские легенды» (Urban Legend).
Заглавный трек «Powertrip» стал частью музыкального сопровождения популярных видеоигр MotorStorm и Far Cry 5.