Хочу рассказать еще об одной пластинке, которую я нашел в Каннском FNAC.
«Resonance» — это четвертый студийный альбом франко-алжирского электронного коллектива Acid Arab, выпущенный в 2026 году. Группа, основанная парижскими диджеями Гидо Минилски и Эрве Карвальо, на протяжении многих лет оттачивала свой уникальный стиль — слияние западной клубной электроники (техно, эйсид-хаус) и традиционной музыки Ближнего Востока и Северной Африки.

Вот несколько интересных фактов об этом релизе:
1. Название альбома отражает главную идею релиза: культовая формула группы (прямая техно-бочка, кислотный бас синтезатора Roland TB-303 и восточные мотивы) теперь «настроена под собственную частоту». Музыканты задумывали проект не как банальное экзотическое заимствование, поп-фолк или коммерческий коллаж, а как полноценный культурный перевод между эпохами, географическими точками и музыкальными течениями на равных условиях.

2. В отличие от предыдущих полноформатных релизов («Musique de France», «Jdid», «Trois»), для записи «Resonance» группа решила расширить границы своего продакшена. Кропотливое внимание к деталям и звуку на этой пластинке было дополнено экспертизой специально приглашенного внешнего продюсера и миксинг-инженера - известного французского электронного музыканта и продюсера Jen Jis, который привнес в привычный стиль Acid Arab совершенно новые технические решения.
Одной из его главных задач было поднять планку качества сведения. Экспертиза Jen Jis (настоящее имя — Антуан Шатне / Antoine Chatenet) помогла обеспечить кропотливое, микроскопическое внимание к деталям звукового ландшафта и обогатить общее звучание пластинки.
Коллектив стремился еще более ювелирно и органично соединить аналоговую западную клубную электронику с живыми восточными инструментами и вокальными партиями приглашенных артистов. Jen Jis выступил в роли независимого арбитра, помогшего настроить этот сплав под ту самую «собственную идеальную частоту», которая и заложена в названии альбома.
Jen Jis имеет впечатляющее портфолио в качестве продюсера, автора и миксинг-инженера. Он приложил руку к трекам культовой американской группы Black Eyed Peas, работал над ремиксами для легенды французской поп-музыки Милен Фармер («Rolling Stone») и делал совместные работы с диджеем Feder («Keep Us Apart»). Кроме того, он выступил соавтором нескольких синглов и ремиксов для звездного дуэта Ofenbach, Clean Bandit, Lauv и Энн-Мари.
До того как плотно запереться в студии в Париже и сосредоточиться на хаус-музыке, Антуан успел отыграть более 300 концертов по всему миру в рамках других музыкальных проектов, объездив с турами Китай, США, Канаду и всю Европу.

3. Альбом традиционно силен своими вокальными коллаборациями, которые превращают пластинку в настоящий «человеческий и культурный мост»:
- Ясмин Хамдан (Yasmine Hamdan): Одна из ключевых икон современной арабской музыки (родом с юга Ливана) впервые записала с группой совместный оригинальный трек с нуля. До этого ее сотрудничество с Acid Arab ограничивалось исключительно ремиксами на ее песни.
- Гита Лахмамасси (Ghita Lahmamassi): Многогранная марокканская артистка, которая, помимо вокального участия в альбоме, известна как профессиональная модель, актриса, инфлюенсер и... пилот гражданской авиации.
- Ваэль Алкак (Wael Alkak): Сирийский музыкант и продюсер вернулся к сотрудничеству с группой спустя четыре года после выхода трека «Ya Mahla». Результатом стал сингл «Yasmine Alsham» — политически заряженный, взрывной и электризующий гимн, записанный в контексте его возвращения в Дамаск.
- Шеба Ибтиссем (Cheba Ibtissem): Известная алжирская исполнительница, чье творчество больше связано с выступлениями на локальных сценах, YouTube-каналах и традиционных алжирских свадьбах, привнесла в альбом дух аутентичных уличных празднований.
- Софиан Саиди (Sofiane Saidi): Один из мощнейших голосов Алжира и давний соратник коллектива, который уже украшал своими вокальными партиями прошлые хиты группы («La Hafla» и «Leila»).

4. Несмотря на то, что основатели проекта изначально не говорили на арабском языке и не имели ближневосточных корней, «Resonance» продолжает подчеркивать их манифест: музыка способна стирать языковые и колониальные барьеры. Запись альбома проходила в Shelter Studio в самом сердце 10-го округа Парижа — одного из самых мультикультурных районов французской столицы, что напрямую отразилось на атмосфере релиза.

Эпоха, когда группа Slayer снизила темп и вошла в историю

В 1988 году жанр трэш-метал достиг пика скорости, однако коллектив Slayer совершил наиболее смелый шаг в своей карьере — они замедлили темп своего звучания. После триумфального альбома «Reign in Blood» фанаты ожидали новой волны высокоэнергетического звучания, однако получили мрачный, тягучий и зловещий альбом «South of Heaven».

Известные факты:
• Керри Кинг считает данный альбом одним из наименее удачных в дискографии группы и выражает неприятие к композиции «Cleanse the Soul».
• Текст песни «Mandatory Suicide» был создан под влиянием фильмов «Взвод» и «Цельнометаллическая оболочка».
• В результате инцидентов, произошедших во время турне 1988 года, группа была запрещена к выступлению на престижных площадках Нью-Йорка и Лос-Анджелеса на четверть века.

Полную историю создания культового релиза можно прочитать на сайте radioshow-armatura.kz!

Второй альбом легендарной грув-метал-группы Machine Head — «The More Things Change…», выпущенный в 1997 году, был записан в условиях значительного давления: от коллектива ожидали повторения ошеломляющего успеха дебютного альбома «Burn My Eyes». Тем не менее, музыканты представили ещё более мрачный, тяжёлый и насыщенный релиз, который утвердил за ними статус одних из ключевых исполнителей конца 1990-х годов.

Этот альбом никогда не выходил на виниле. В пик расцвета гранжа на винил забили и ограничились только CD и кассетами. Только месяц назад его издали в формате пластинки с офигеннейшим для сегодняшнего винила качеством (и запись и печать и полиграфия).

Несколько интересных фактов об этом альбоме:

1. Запись на оборудовании Metallica.
Альбом был записан в знаменитой студии The Plant в Соуалито (Калифорния). Буквально перед приходом Machine Head студия прошла полную техническую модернизацию, заказанную и оплаченную группой Metallica для записи своего альбома «Load». Робб Флинн и его команда приступили к работе в свежеотремонтированном звукозаписывающем зале, оснащенном лучшим на тот момент звуковым оборудованием.

2. Дебют Дэйва Макклейна и уход Логана Мейдера.
Альбом стал переломным моментом для состава группы:
На смену барабанщику Крису Контосу пришел Дэйв Макклейн (бывший участник Sacred Reich), чья филигранная игра и разрушительный ритм сформировали каноничный звук ударных Machine Head на следующие 20 лет.
В то же время «The More Things Change…» стал последней работой гитариста Логана Мейдера, который покинул коллектив вскоре после релиза из-за внутренних разногласий.

3. Культовая работа Энди Снипа.
Над альбомом совместно с британским продюсером Колином Ричардсоном работал молодой гитарист английской трэш-метал-группы Sabbat — Энди Снип (Andy Sneap). Для него это стало одним из первых крупных продюсерских опытов за пределами Великобритании. Именно работа над плотным и тяжелым звучанием Machine Head стала трамплином для Снипа к статусу одного из самых востребованных метал-продюсеров планеты, сотрудничавшего с Megadeth, Judas Priest и Trivium. Да, это Снип сейчас играет в Judas Priest вместе с Ричи Фолкнером.

4. Отклоненная обложка от мастера комиксов.
Изначально оформление альбома должен был создавать известный британский художник Дэйв Маккин (Dave McKean), прославившийся иллюстрациями к комиксам «Песочный человек» (Sandman) Нила Геймана и обложками альбомов Fear Factory (картинки во вложении). Однако группа отказалась от готовой работы Маккина в пользу более сырой и мрачной фотографии Йозефа Култиса.

5. Философия названия и зашифрованная цитата.
Название альбома отсылает к известной французской поговорке: «Plus ça change, plus c'est la même chose» («Чем больше все меняется, тем больше все остается прежним»). Полная фраза прозвучала непосредственно в тексте трека «Struck a Nerve», подчеркивая идею о том, что, несмотря на смену состава и коммерческий успех, внутренняя злоба и темы песен (зависимость, социальное неравенство, личные травмы) остались неизменными.

Дополнительный факт: В бонус-треках специального издания альбома Machine Head записали кавер на композицию рэпера Ice-T «Colors» и песню хардкор-панк-группы Discharge «The Possibility of Life's Destruction», вновь продемонстрировав свои разносторонние музыкальные корни. Ахрененные каверы, между прочим.