В прошлый вторник 30 июня в 18:05 я вышел из Halyk Bank на аль-Фараби в Алматы с задачей добрать домой в микрорайон Алмагуль. Варианты с автобусом и такси сразу были отметены, учитывая почти не двигающийся транспортный поток в сторону моего дома. Пешком идти не было настроения. Поэтому всё идеально совпало - усилия + бюджет + скорость = самокат. Ровно через 15 минут я припарковал кикшеринговый самокат возле дома и довольный зашёл в квартиру с заблаговременно включенным кондиционером и очистителем воздуха (хвала Яндексу с Алисой).
Пока я ехал домой по аль-Фараби, я заметил, что мы едем с одной скоростью вместе с машиной Скорой помощи, которая тщетно пыталась пробиться между забитых машинами рядов проспекта. До финальной точки мы доехали одновременно. Представляете? Скорая ехала со скоростью самоката!
За все эти годы я не изменил своего убеждения, что электросамокат - это величайшее изобретение для наклонного города, стоящего в пробках. Столько людей выбирают свободу передвижения в противовес нытью в пробках. Через год-два никто не будет и представлять, как мы жили без этого сервиса.
Поехали!
Пока я ехал домой по аль-Фараби, я заметил, что мы едем с одной скоростью вместе с машиной Скорой помощи, которая тщетно пыталась пробиться между забитых машинами рядов проспекта. До финальной точки мы доехали одновременно. Представляете? Скорая ехала со скоростью самоката!
За все эти годы я не изменил своего убеждения, что электросамокат - это величайшее изобретение для наклонного города, стоящего в пробках. Столько людей выбирают свободу передвижения в противовес нытью в пробках. Через год-два никто не будет и представлять, как мы жили без этого сервиса.
Поехали!
Forwarded from Askhat Uskembayev
Очередной обзор пластиночного улова с Лазурного берега. Альбом Giants & Monsters группы Helloween.
Вышедший в августе 2025 года семнадцатый студийный альбом немецких метал-икон Helloween под названием стал не просто очередным релизом, а настоящим монументом к 40-летию коллектива. Это вторая полноформатная пластинка, записанная уникальным суперсоставом Pumpkins United, и за этим триумфом кроется множество крутых историй!
Несколько интересных фактов о том, как создавался этот шедевр и почему он был бы невозможен без легендарного возвращения Кая Хансена и Михаэля Киске.
Долгие годы возвращение отцов-основателей казалось невозможным из-за старых обид. Но лед тронулся в 2013 году на фестивале Sweden Rock, когда Михаэль Вайкат просто подошел к Киске и спросил: «Что я сделал такого, чего ты не можешь мне простить?».
Позже, уже играя вместе в группе Unisonic, Кай Хансен прямо сказал Киске: «Михаэль, если мы больше никогда в жизни ничего не сделаем под именем Helloween, мы будем просто идиотами». К счастью, музыканты прислушались к здравому смыслу, а действующий вокалист Энди Дерис мудро отодвинул эго на второй план и тепло принял Киске. Вместо увольнений группа превратилась в мега-состав с тремя гитаристами и тремя поющими участниками.
Именно эта синергия и вылилась в мощнейший релиз 2025 года.
Что интересного в альбоме Giants & Monsters?
- Песня Into the Sun создавалась еще для пластинки 2021 года. Но тогда её аранжировки перекрутили так, что результат не понравился самим музыкантам, и трек отправился на полку. Для нового альбома его полностью переосмыслили, а в лимитированные издания вошли сразу три альтернативные версии: сольный вариант Дериса, сольный вариант Киске и их акустический дуэт.
- Имея в составе невероятное количество талантов, Helloween задействовали всех. Песни для релиза писали сразу пять музыкантов: Энди Дерис, Кай Хансен, Михаэль Вайкат, Саша Герстнер и Маркус Гросскопф. Басист Маркус описал стиль релиза как «отличный тяжелый рок с поп-роковым настроем, разбавленный длинными эпическими вещами».
- Для сведения альбома группа выбрала легендарную студию Wisseloord Studios в Хилверсуме (Нидерланды). Это знаменитое место, где ковали свои лучшие хиты Iron Maiden, Judas Priest и Def Leppard. Продюсеры Чарли Бауэрфайнд и Деннис Уорд проделали ювелирную работу, чтобы идеально сбалансировать стену звука из трех гитар.
- Первым синглом с альбома стал трек «This Is Tokyo» (выпущенный в июне 2025-го). Композиция, написанная Дерисом, стала данью уважения японским фанатам, которые неистово поддерживают группу еще с далеких 80-х.
- Самыми сложными и монументальными вещами на диске стали 8-минутная «Universe (Gravity for Hearts)» от Саши Герстнера (где Киске и Хансен устроили вокальныю дуэль) и финальная точка альбома — «Majestic» от Кая Хансена, в которой поют сразу трое: Хансен, Киске и Дерис.
- Обложку для альбома нарисовал невероятно талантливый художник Eliran Kantor, услугами которого пользуются многие именитые группы: Testament, Kreator, Cryptopsy, My Dying Bride, Bloodbath, Soulfly, Satan, Evile, Sodom, Mekong Delta и куча других.
Giants & Monsters убедительно доказал, что Helloween в своем пятом десятилетии находятся на пике формы, а решение объединить старую и новую гвардию стало лучшим в истории пауэр-метала.
Я снова люблю Helloween!
Вышедший в августе 2025 года семнадцатый студийный альбом немецких метал-икон Helloween под названием стал не просто очередным релизом, а настоящим монументом к 40-летию коллектива. Это вторая полноформатная пластинка, записанная уникальным суперсоставом Pumpkins United, и за этим триумфом кроется множество крутых историй!
Несколько интересных фактов о том, как создавался этот шедевр и почему он был бы невозможен без легендарного возвращения Кая Хансена и Михаэля Киске.
Долгие годы возвращение отцов-основателей казалось невозможным из-за старых обид. Но лед тронулся в 2013 году на фестивале Sweden Rock, когда Михаэль Вайкат просто подошел к Киске и спросил: «Что я сделал такого, чего ты не можешь мне простить?».
Позже, уже играя вместе в группе Unisonic, Кай Хансен прямо сказал Киске: «Михаэль, если мы больше никогда в жизни ничего не сделаем под именем Helloween, мы будем просто идиотами». К счастью, музыканты прислушались к здравому смыслу, а действующий вокалист Энди Дерис мудро отодвинул эго на второй план и тепло принял Киске. Вместо увольнений группа превратилась в мега-состав с тремя гитаристами и тремя поющими участниками.
Именно эта синергия и вылилась в мощнейший релиз 2025 года.
Что интересного в альбоме Giants & Monsters?
- Песня Into the Sun создавалась еще для пластинки 2021 года. Но тогда её аранжировки перекрутили так, что результат не понравился самим музыкантам, и трек отправился на полку. Для нового альбома его полностью переосмыслили, а в лимитированные издания вошли сразу три альтернативные версии: сольный вариант Дериса, сольный вариант Киске и их акустический дуэт.
- Имея в составе невероятное количество талантов, Helloween задействовали всех. Песни для релиза писали сразу пять музыкантов: Энди Дерис, Кай Хансен, Михаэль Вайкат, Саша Герстнер и Маркус Гросскопф. Басист Маркус описал стиль релиза как «отличный тяжелый рок с поп-роковым настроем, разбавленный длинными эпическими вещами».
- Для сведения альбома группа выбрала легендарную студию Wisseloord Studios в Хилверсуме (Нидерланды). Это знаменитое место, где ковали свои лучшие хиты Iron Maiden, Judas Priest и Def Leppard. Продюсеры Чарли Бауэрфайнд и Деннис Уорд проделали ювелирную работу, чтобы идеально сбалансировать стену звука из трех гитар.
- Первым синглом с альбома стал трек «This Is Tokyo» (выпущенный в июне 2025-го). Композиция, написанная Дерисом, стала данью уважения японским фанатам, которые неистово поддерживают группу еще с далеких 80-х.
- Самыми сложными и монументальными вещами на диске стали 8-минутная «Universe (Gravity for Hearts)» от Саши Герстнера (где Киске и Хансен устроили вокальныю дуэль) и финальная точка альбома — «Majestic» от Кая Хансена, в которой поют сразу трое: Хансен, Киске и Дерис.
- Обложку для альбома нарисовал невероятно талантливый художник Eliran Kantor, услугами которого пользуются многие именитые группы: Testament, Kreator, Cryptopsy, My Dying Bride, Bloodbath, Soulfly, Satan, Evile, Sodom, Mekong Delta и куча других.
Giants & Monsters убедительно доказал, что Helloween в своем пятом десятилетии находятся на пике формы, а решение объединить старую и новую гвардию стало лучшим в истории пауэр-метала.
Я снова люблю Helloween!
Eliran Kantor
GIANTS & MONSTERS - Helloween - Eliran Kantor Online Gallery
46x46 cm artwork on 50x50 cm paperMade in Germany under direct artist supervision Free worldwide shipping Album Cover for Helloween Eliran Kantor Online Gallery
Forwarded from Askhat Uskembayev
YouTube
HELLOWEEN - This Is Tokyo (Official Music Video)
Taken from the album "Giants & Monsters" (August 29th, 2025)
🎧 Stream, get it here: https://helloween.rpm.link/giantsmonstersYT
“I've always wanted to write this song. Japan plays a very special role in my life because I had my first No.1 there with Pink…
🎧 Stream, get it here: https://helloween.rpm.link/giantsmonstersYT
“I've always wanted to write this song. Japan plays a very special role in my life because I had my first No.1 there with Pink…
Хочу рассказать еще об одной пластинке, которую я нашел в Каннском FNAC.
«Resonance» — это четвертый студийный альбом франко-алжирского электронного коллектива Acid Arab, выпущенный в 2026 году. Группа, основанная парижскими диджеями Гидо Минилски и Эрве Карвальо, на протяжении многих лет оттачивала свой уникальный стиль — слияние западной клубной электроники (техно, эйсид-хаус) и традиционной музыки Ближнего Востока и Северной Африки.
Вот несколько интересных фактов об этом релизе:
1. Название альбома отражает главную идею релиза: культовая формула группы (прямая техно-бочка, кислотный бас синтезатора Roland TB-303 и восточные мотивы) теперь «настроена под собственную частоту». Музыканты задумывали проект не как банальное экзотическое заимствование, поп-фолк или коммерческий коллаж, а как полноценный культурный перевод между эпохами, географическими точками и музыкальными течениями на равных условиях.
2. В отличие от предыдущих полноформатных релизов («Musique de France», «Jdid», «Trois»), для записи «Resonance» группа решила расширить границы своего продакшена. Кропотливое внимание к деталям и звуку на этой пластинке было дополнено экспертизой специально приглашенного внешнего продюсера и миксинг-инженера - известного французского электронного музыканта и продюсера Jen Jis, который привнес в привычный стиль Acid Arab совершенно новые технические решения.
Одной из его главных задач было поднять планку качества сведения. Экспертиза Jen Jis (настоящее имя — Антуан Шатне / Antoine Chatenet) помогла обеспечить кропотливое, микроскопическое внимание к деталям звукового ландшафта и обогатить общее звучание пластинки.
Коллектив стремился еще более ювелирно и органично соединить аналоговую западную клубную электронику с живыми восточными инструментами и вокальными партиями приглашенных артистов. Jen Jis выступил в роли независимого арбитра, помогшего настроить этот сплав под ту самую «собственную идеальную частоту», которая и заложена в названии альбома.
Jen Jis имеет впечатляющее портфолио в качестве продюсера, автора и миксинг-инженера. Он приложил руку к трекам культовой американской группы Black Eyed Peas, работал над ремиксами для легенды французской поп-музыки Милен Фармер («Rolling Stone») и делал совместные работы с диджеем Feder («Keep Us Apart»). Кроме того, он выступил соавтором нескольких синглов и ремиксов для звездного дуэта Ofenbach, Clean Bandit, Lauv и Энн-Мари.
До того как плотно запереться в студии в Париже и сосредоточиться на хаус-музыке, Антуан успел отыграть более 300 концертов по всему миру в рамках других музыкальных проектов, объездив с турами Китай, США, Канаду и всю Европу.
3. Альбом традиционно силен своими вокальными коллаборациями, которые превращают пластинку в настоящий «человеческий и культурный мост»:
- Ясмин Хамдан (Yasmine Hamdan): Одна из ключевых икон современной арабской музыки (родом с юга Ливана) впервые записала с группой совместный оригинальный трек с нуля. До этого ее сотрудничество с Acid Arab ограничивалось исключительно ремиксами на ее песни.
- Гита Лахмамасси (Ghita Lahmamassi): Многогранная марокканская артистка, которая, помимо вокального участия в альбоме, известна как профессиональная модель, актриса, инфлюенсер и... пилот гражданской авиации.
- Ваэль Алкак (Wael Alkak): Сирийский музыкант и продюсер вернулся к сотрудничеству с группой спустя четыре года после выхода трека «Ya Mahla». Результатом стал сингл «Yasmine Alsham» — политически заряженный, взрывной и электризующий гимн, записанный в контексте его возвращения в Дамаск.
- Шеба Ибтиссем (Cheba Ibtissem): Известная алжирская исполнительница, чье творчество больше связано с выступлениями на локальных сценах, YouTube-каналах и традиционных алжирских свадьбах, привнесла в альбом дух аутентичных уличных празднований.
- Софиан Саиди (Sofiane Saidi): Один из мощнейших голосов Алжира и давний соратник коллектива, который уже украшал своими вокальными партиями прошлые хиты группы («La Hafla» и «Leila»).
«Resonance» — это четвертый студийный альбом франко-алжирского электронного коллектива Acid Arab, выпущенный в 2026 году. Группа, основанная парижскими диджеями Гидо Минилски и Эрве Карвальо, на протяжении многих лет оттачивала свой уникальный стиль — слияние западной клубной электроники (техно, эйсид-хаус) и традиционной музыки Ближнего Востока и Северной Африки.
Вот несколько интересных фактов об этом релизе:
1. Название альбома отражает главную идею релиза: культовая формула группы (прямая техно-бочка, кислотный бас синтезатора Roland TB-303 и восточные мотивы) теперь «настроена под собственную частоту». Музыканты задумывали проект не как банальное экзотическое заимствование, поп-фолк или коммерческий коллаж, а как полноценный культурный перевод между эпохами, географическими точками и музыкальными течениями на равных условиях.
2. В отличие от предыдущих полноформатных релизов («Musique de France», «Jdid», «Trois»), для записи «Resonance» группа решила расширить границы своего продакшена. Кропотливое внимание к деталям и звуку на этой пластинке было дополнено экспертизой специально приглашенного внешнего продюсера и миксинг-инженера - известного французского электронного музыканта и продюсера Jen Jis, который привнес в привычный стиль Acid Arab совершенно новые технические решения.
Одной из его главных задач было поднять планку качества сведения. Экспертиза Jen Jis (настоящее имя — Антуан Шатне / Antoine Chatenet) помогла обеспечить кропотливое, микроскопическое внимание к деталям звукового ландшафта и обогатить общее звучание пластинки.
Коллектив стремился еще более ювелирно и органично соединить аналоговую западную клубную электронику с живыми восточными инструментами и вокальными партиями приглашенных артистов. Jen Jis выступил в роли независимого арбитра, помогшего настроить этот сплав под ту самую «собственную идеальную частоту», которая и заложена в названии альбома.
Jen Jis имеет впечатляющее портфолио в качестве продюсера, автора и миксинг-инженера. Он приложил руку к трекам культовой американской группы Black Eyed Peas, работал над ремиксами для легенды французской поп-музыки Милен Фармер («Rolling Stone») и делал совместные работы с диджеем Feder («Keep Us Apart»). Кроме того, он выступил соавтором нескольких синглов и ремиксов для звездного дуэта Ofenbach, Clean Bandit, Lauv и Энн-Мари.
До того как плотно запереться в студии в Париже и сосредоточиться на хаус-музыке, Антуан успел отыграть более 300 концертов по всему миру в рамках других музыкальных проектов, объездив с турами Китай, США, Канаду и всю Европу.
3. Альбом традиционно силен своими вокальными коллаборациями, которые превращают пластинку в настоящий «человеческий и культурный мост»:
- Ясмин Хамдан (Yasmine Hamdan): Одна из ключевых икон современной арабской музыки (родом с юга Ливана) впервые записала с группой совместный оригинальный трек с нуля. До этого ее сотрудничество с Acid Arab ограничивалось исключительно ремиксами на ее песни.
- Гита Лахмамасси (Ghita Lahmamassi): Многогранная марокканская артистка, которая, помимо вокального участия в альбоме, известна как профессиональная модель, актриса, инфлюенсер и... пилот гражданской авиации.
- Ваэль Алкак (Wael Alkak): Сирийский музыкант и продюсер вернулся к сотрудничеству с группой спустя четыре года после выхода трека «Ya Mahla». Результатом стал сингл «Yasmine Alsham» — политически заряженный, взрывной и электризующий гимн, записанный в контексте его возвращения в Дамаск.
- Шеба Ибтиссем (Cheba Ibtissem): Известная алжирская исполнительница, чье творчество больше связано с выступлениями на локальных сценах, YouTube-каналах и традиционных алжирских свадьбах, привнесла в альбом дух аутентичных уличных празднований.
- Софиан Саиди (Sofiane Saidi): Один из мощнейших голосов Алжира и давний соратник коллектива, который уже украшал своими вокальными партиями прошлые хиты группы («La Hafla» и «Leila»).
4. Несмотря на то, что основатели проекта изначально не говорили на арабском языке и не имели ближневосточных корней, «Resonance» продолжает подчеркивать их манифест: музыка способна стирать языковые и колониальные барьеры. Запись альбома проходила в Shelter Studio в самом сердце 10-го округа Парижа — одного из самых мультикультурных районов французской столицы, что напрямую отразилось на атмосфере релиза.