Еще один альбом, который я привез с Лазурного берега.

Bastards (1993) — одиннадцатый студийный альбом британской рок-группы Motörhead. После коммерчески ориентированного и не самого удачного релиза March ör Die (1992), эта пластинка ознаменовала триумфальное возвращение группы к своим корням — злому, громкому и невероятно быстрому рок-н-роллу.
​Вот несколько примечательных и интересных фактов об этом альбоме:
​1. ​Название альбома имеет для группы глубокий символический смысл. Когда в 1975 году Лемми Килмистер только основывал свой коллектив, он планировал назвать его именно Bastard («Ублюдок»). Однако тогдашний менеджер отговорил музыканта, заявив, что группу с таким «грязным» именем никогда не пустят на радио и телевидение. Спустя 18 лет, став живой легендой, Лемми всё же воплотил первоначальную идею, назвав пластинку Bastards. К слову, изначально диск планировали назвать Devils, но в итоге музыканты выбрали более бескомпромиссный вариант.

​2. ​Хотя шведский барабанщик Микки Ди (Mikkey Dee) уже принимал участие в записи предыдущего альбома March ör Die, там он выступал лишь в качестве приглашенного гостя для одного трека. Именно на Bastards он впервые предстал как полноценный, официальный и постоянный участник Motörhead. Его невероятно мощная и скоростная манера игры на ударных во многом определила новое, сокрушительное звучание группы в 1990-х годах.
Микки - главная причина, почему я охотился за этим альбомом.

​3. ​Bastards признан критиками и фанатами одним из лучших альбомов в истории группы, но коммерчески он сильно пострадал из-за казуса с издателем. Motörhead подписали контракт с немецким лейблом ZYX Music, который специализировался преимущественно на танцевальной и поп-музыке. Лейбл отлично справился с продвижением пластинки в Германии, но практически полностью провалил дистрибуцию в остальном мире. В США и многих странах Европы альбом долгие годы невозможно было купить в обычных магазинах, и фанатам приходилось заказывать его исключительно как дорогой немецкий импорт.

​4. ​Motörhead всегда ассоциировались с темами войны, разгульной жизни, азартных игр и религии. Однако на Bastards присутствует песня «Don't Let Daddy Kiss Me» («Не позволяй папе целовать меня»), которая считается самой мрачной, депрессивной и сильной балладой в их дискографии. Она написана от лица маленькой девочки и напрямую поднимает тему домашнего сексуального насилия над детьми. Лемми очень гордился этим текстом и изначально предлагал исполнить песню рок-певицам Джоан Джетт и Лите Форд, считая, что эту историю должна спеть женщина, но в итоге записал её сам.

​5. ​Композиция «Born to Raise Hell» («Рожденный сеять ад») стала одним из главных хитов альбома и визитной карточкой группы на долгие годы.
​Танцевальный лейбл ZYX Music умудрился продвигать этот трек в Великобритании как... клубную «танцевальную песню», благодаря чему она попала в британский Топ-50.
​Год спустя, в 1994 году, песня была перезаписана в специальной версии при участии Уитфилда Крейна (вокалиста Ugly Kid Joe) и рэпера Ice-T. Эта культовая вариация стала главным саундтреком к голливудской комедии «Пустоголовые» (Airheads), а сам Лемми даже появился в фильме в небольшом камео.

​6. ​Трек «Burner» выделяется даже на фоне остального взрывного материала альбома. Это одна из самых быстрых, яростных и бескомпромиссных песен, которые когда-либо записывали Motörhead. Своей бешеной скоростью, грязным гитарным скрежетом и агрессивными барабанными сбивками Микки Ди песня фактически стерла грань между классическим хэви-металом и экстремальным трэш-металом/спид-металом.

Я привез две незапечатанные пластинки - одну себе, вторую для собратьев меломанов в Алматы. Хорошей музыкой нужно делиться, так же?
Это немецкое переиздание 2013 года. Отдам за 16 000 тенге.

Расскажу еще об одной находке с Лазурного берега. Виниловый двухдисковый сборник Vladimir Cosma – Bandes Originales - Best Of, выпущенный под эгидой французского лейбла Wagram Music и издательства Larghetto Music, — это просто сокровищница европейской киномузыки.
Владимир Косма — живая легенда. Родившийся в Румынии в семье музыкантов, в 1963 году он переехал в Париж, окончил Консерваторию, а уже в 1968 году знаменитый режиссер Ив Робер доверил ему его первый саундтрек. С тех пор Косма написал музыку более чем к 300 фильмам, завоевал две премии Сезар (за Диву и Бал) и создал мелодии, которые въелись в ДНК мирового кинематографа.
Ниже собраны самые интересные факты о культовых фильмах, треки из которых вошли на мой двойник.

1. Игрушка (Le Jouet, 1976). Грустная комедия с Пьером Ришаром открывается невероятно трогательной и одновременно игривой темой. Косма рассказывал, что искал баланс между детской беззаботностью и щемящим одиночеством маленького богатого мальчика. Интересно, что Ришар стал для Косма настоящим талисманом: композитор написал музыку почти ко всем его главным фильмам.

2. Высокий блондин в чёрном ботинке (Le Grand Blond avec une chaussure noire, 1972). Знаменитая задорная тема Sirba исполнена на "най" — продольной многоствольной флейте (пана-флейте). Для её записи Косма специально пригласил из Румынии виртуоза Георге Замфира. Этот инструмент мгновенно стал визитной карточкой Косма. Замфир вспоминал, что после успеха фильма этот звук стал настолько популярен, что его умоляли использовать во всех европейских кинолентах 70-х годов.

3. Укол зонтиком (Le Coup Du Parapluie, 1980. Еще один шедевр Жерара Ури с Ришаром. Легкомысленный, шпионский и очень динамичный ритм Косма построил на сочетании классических оркестровых струнных и модных на тот момент синтезаторных басовых линий, что придало комедии налет "Бондианы".

4. Беглецы (Les Fugitifs, 1986) и Папаши (Les Compères, 1983). Завершение культовой трилогии Жерара Депардье и Пьера Ришара. Тема Thème De Jeanne из Беглецов — одна из самых меланхоличных и красивых в творчестве Косма. В ней минимум комизма и максимум глубокого драматизма, подчеркивающего тему трогательной дружбы и родительской любви.

5. Бум (La Boum, 1980) и Бум 2 (La Boum 2, 1982. Фильм, который открыл миру Софи Марсо, подарил нам суперхит Reality в исполнении Ричарда Сандерсона. Песня Reality стала международным феноменом, заняв первые строчки хит-парадов в 15 странах и разойдясь тиражом более 8 миллионов копий. Интересно, что на момент записи Сандерсон был малоизвестным певцом, а Косма написал эту балладу, вдохновляясь классической структурой медленных танцев (медляков) на школьных дискотеках. На внутреннем развороте вашего релиза как раз есть архивное фото молодого Владимира Косма и юной Софи Марсо со съемок.

6. Дива (Diva, 1981). Стильный нео-нуар Жана-Жака Бенекса принес Владимиру Косма его первый Сезар за лучшую музыку. Сборник включает в себя завораживающую фортепианную композицию Promenade Sentimentale (Sentimental Walk), которую Косма исполняет на пианино лично. Музыка в этом фильме — полноценный главный герой, связывающий мир оперы и криминальный андерграунд Парижа.

7. Бал (Le Bal, 1983). Уникальный франко-итальянский фильм Этторе Сколы, в котором вообще нет диалогов — вся история XX века и парижского танцевального зала рассказывается исключительно через музыку и пластику актеров. За этот титанический труд по аранжировке и воссозданию музыкальных эпох Косма получил свой второй Сезар. Трубное соло в треке исполнил знаменитый Пьер Дютур.

8. Михаил Строгов (Michel Strogoff, 1976). Телесериал по роману Жюля Верна о приключениях царского курьера в Сибири стал невероятно популярен в Европе. Для него Косма написал глубокую, эпическую и очень «русскую» по духу тему Thème de Nadia / Nadia'S Theme. Мелодия получилась настолько пронзительной, что её позже со словами перепела легендарная Мирей Матьё (песня Le bal des lazaristes).

9. Слава моего отца и Замок моей матери (1990). Дилогия режиссера Ива Робера по автобиографическим книгам Марселя Паньоля. Музыка к этим фильмам наполнена солнцем, ностальгией и атмосферой Прованса. Косма использовал легкие деревянные духовые и мягкие струнные, чтобы передать воспоминания о детстве на юге Франции.

10. Ужин с дураком (Le Dîner de Cons, 1998). Культовая комедия Франсиса Вебера. Музыкальная тема здесь минималистична, но невероятно точно подчеркивает абсурдность происходящего на экране.

11. Крылышко или ножка (L'Aile ou la cuisse, 1976). Великолепный дуэт Луи де Фюнеса и Колюша. Забавно, что для фильма о гастрономических критиках и фастфуде Косма написал изысканное Concerto Pour L'Aile Ou La Cuisse (Концерт для крылышка или ножки), пародирующее пафосную классическую музыку, что идеально контрастировало с эксцентричной игрой Луи де Фюнеса.

12. Ас из асов (L'As Des As, 1982). Приключенческая комедия с Жан-Полем Бельмондо. Косма создал маршевую, бравадную и очень запоминающуюся тему, под которую герой Бельмондо лихо обводит вокруг пальца противников.

Этот сборник — идеальный пример того, как Владимир Косма умел жонглировать жанрами. Ставя пластинку на проигрыватель, вы проходите путь от безумной цыганской най-флейты и синти-попа 80-х до изящного фортепианного импрессионизма и оркестрового величия.

В прошлый вторник 30 июня в 18:05 я вышел из Halyk Bank на аль-Фараби в Алматы с задачей добрать домой в микрорайон Алмагуль. Варианты с автобусом и такси сразу были отметены, учитывая почти не двигающийся транспортный поток в сторону моего дома. Пешком идти не было настроения. Поэтому всё идеально совпало - усилия + бюджет + скорость = самокат. Ровно через 15 минут я припарковал кикшеринговый самокат возле дома и довольный зашёл в квартиру с заблаговременно включенным кондиционером и очистителем воздуха (хвала Яндексу с Алисой).
Пока я ехал домой по аль-Фараби, я заметил, что мы едем с одной скоростью вместе с машиной Скорой помощи, которая тщетно пыталась пробиться между забитых машинами рядов проспекта. До финальной точки мы доехали одновременно. Представляете? Скорая ехала со скоростью самоката!
За все эти годы я не изменил своего убеждения, что электросамокат - это величайшее изобретение для наклонного города, стоящего в пробках. Столько людей выбирают свободу передвижения в противовес нытью в пробках. Через год-два никто не будет и представлять, как мы жили без этого сервиса.
Поехали!

Очередной обзор пластиночного улова с Лазурного берега. Альбом Giants & Monsters группы Helloween.
Вышедший в августе 2025 года семнадцатый студийный альбом немецких метал-икон Helloween под названием стал не просто очередным релизом, а настоящим монументом к 40-летию коллектива. Это вторая полноформатная пластинка, записанная уникальным суперсоставом Pumpkins United, и за этим триумфом кроется множество крутых историй!

Несколько интересных фактов о том, как создавался этот шедевр и почему он был бы невозможен без легендарного возвращения Кая Хансена и Михаэля Киске.
Долгие годы возвращение отцов-основателей казалось невозможным из-за старых обид. Но лед тронулся в 2013 году на фестивале Sweden Rock, когда Михаэль Вайкат просто подошел к Киске и спросил: «Что я сделал такого, чего ты не можешь мне простить?».
Позже, уже играя вместе в группе Unisonic, Кай Хансен прямо сказал Киске: «Михаэль, если мы больше никогда в жизни ничего не сделаем под именем Helloween, мы будем просто идиотами». К счастью, музыканты прислушались к здравому смыслу, а действующий вокалист Энди Дерис мудро отодвинул эго на второй план и тепло принял Киске. Вместо увольнений группа превратилась в мега-состав с тремя гитаристами и тремя поющими участниками.
Именно эта синергия и вылилась в мощнейший релиз 2025 года.

Что интересного в альбоме Giants & Monsters?
- Песня Into the Sun создавалась еще для пластинки 2021 года. Но тогда её аранжировки перекрутили так, что результат не понравился самим музыкантам, и трек отправился на полку. Для нового альбома его полностью переосмыслили, а в лимитированные издания вошли сразу три альтернативные версии: сольный вариант Дериса, сольный вариант Киске и их акустический дуэт.
- Имея в составе невероятное количество талантов, Helloween задействовали всех. Песни для релиза писали сразу пять музыкантов: Энди Дерис, Кай Хансен, Михаэль Вайкат, Саша Герстнер и Маркус Гросскопф. Басист Маркус описал стиль релиза как «отличный тяжелый рок с поп-роковым настроем, разбавленный длинными эпическими вещами».
- Для сведения альбома группа выбрала легендарную студию Wisseloord Studios в Хилверсуме (Нидерланды). Это знаменитое место, где ковали свои лучшие хиты Iron Maiden, Judas Priest и Def Leppard. Продюсеры Чарли Бауэрфайнд и Деннис Уорд проделали ювелирную работу, чтобы идеально сбалансировать стену звука из трех гитар.
- Первым синглом с альбома стал трек «This Is Tokyo» (выпущенный в июне 2025-го). Композиция, написанная Дерисом, стала данью уважения японским фанатам, которые неистово поддерживают группу еще с далеких 80-х.
- Самыми сложными и монументальными вещами на диске стали 8-минутная «Universe (Gravity for Hearts)» от Саши Герстнера (где Киске и Хансен устроили вокальныю дуэль) и финальная точка альбома — «Majestic» от Кая Хансена, в которой поют сразу трое: Хансен, Киске и Дерис.
- Обложку для альбома нарисовал невероятно талантливый художник Eliran Kantor, услугами которого пользуются многие именитые группы: Testament, Kreator, Cryptopsy, My Dying Bride, Bloodbath, Soulfly, Satan, Evile, Sodom, Mekong Delta и куча других.

Giants & Monsters убедительно доказал, что Helloween в своем пятом десятилетии находятся на пике формы, а решение объединить старую и новую гвардию стало лучшим в истории пауэр-метала.
Я снова люблю Helloween!