"4" - Foreigner

Эх, восьмидесятые! Как же много было музыки, как же мало я слушал. Если я скажу, что являюсь любителем творчества того времени и адептом глэм-рока, то все совы в радиусе десяти километров в страхе покинут пределы города, попутно расколотив легкодоступные глобусы. Я слушал и творчество виртуоза Ингве Мальмстина, и группу Whitesnake (известную мне благодаря Глебу Олейнику), касался альбомов Def Lepperd (известных мне благодаря Кирку Хэммету), почти взял в эту рубрику альбом Winger, но увы! Сколько бы я ни слушал рок-сцену 80-х, я находил лишь то, что цепляло на поверхности, но не уносило за собой.

Дорогой читатель, не желая вводить тебя в заблуждение, скажу сразу - этот альбом не является исключением. Завершал прослушивание я через силу, откладывал написание этого поста несколько месяцев, а альбом попал в список исключительно из-за одной песни. Тем не менее, комментарии!

"Night Life"
У большого количества музыки того периода есть обобщающая черта, которую я для условно обозначу "глас Mötley Crüe": вне зависимости от качества элементов песни, не являющихся вокалом, общая оценка катастрофически занижается голосом вокалиста. Режуще высоким, тянущим рвущиеся ноты, что лично у меня вызывает впечатление чихуахуа после трех пачек сигарет.
Эта проблема особенно заметна на фоне двух коллективов из 70-х, делящих гитариста на двоих. Речь идет о Ричи Блэкморе и группах Deep Purple и Rainbow. Первые имели плеяду вокалистов, некоторые из них имели схожие проблемы, некоторые нет. Если вести речь о "Золотом Составе", то Иан Гиллан является отличным примером сильного высокого голоса. Его партии имеют тот же характер, что и у многих представителей 80-х, но не распадается на запчасти и ошметки голосовых связок, которые едва собираются всемогущей синей изолентой для реюнион-концертов в 2020-х. Вторые же изящно решили проблему Великим и Могучим Ронни Джеймсом Дио всея Dio, Rainbow, Black Sabbath и других, который, вопреки реальности, здравому смыслу и человечности, не имел видимых ограничений мощи своего голоса.
Это отступление от обсуждаемого трека необходимо для одной ремарки:

~ Звучание песни крайне близко фирменному характеру Deep Purple, но не дотягивает ни по оригинальности партий, ни по возможностям вокалиста ~

И тут я бы хотел привести определенные сведения, необходимые для выражения будущей мысли. Смысл текста песни, в общих чертах, заключается в следующем:

"Я такой крутой чувак, не мальчик, но мужчина! Пришло время найти себе девчонок и приключений в эту ночь!"

"Juke Box Hero"

Так как я не желаю упоминать это каждый раз, условимся на следующем: если не сказано иначе, вокал на треке плох. Открывающие 30 секунд ведомы голосом, что очень, очень, очень плохо, если этот голос звучит как голос Лу Грэмма на этом треке.
Текст написан крайне прямолинейно, без изящества. Получился эдакий белый стих, но этой песне отчаяно нехватало хоть чего-то цепляющего. Помимо припева, нет ни одной цепляющей мелодии, никакой идеи, никакой движущей силы. Создается впечатление, что был сочинен припев, а все остальное вытягивалось через огромный творческий кризис. Мысль хороша, даже несколько трогательна: "вдохновленный концертом юноша покупает гитару, на своем рвении он покорит мир". Сказочная, юношеская фантазия, превращенная в песню. Быть может, это должен был быть концертный гимн, но исполнена концепция ужасно

"Break It Up"

Начинается трек как подражание Queen, но не продолжается

Общий смысл: "пожалуйста, не расставайся со мной"

Да, я пытаюсь проходить сквозь треки все быстрее

"Waiting for a Girl Like You"

Баллада. Кроме припевов мелодии не запоминающиеся.
Общий смысл: "я ждал такую девушку, как ты. Такую, с которой любовь будет истинной и долгой"

"Luanne"

Крайне энергичная песня, гораздо более наполненная... Мелодиями. Прошу прощения за отсутствие выразительности описания, мои способности ограничены скудностью описываемого материала. Общий смысл: "Однажды после школы я встретил тебя, Луэнн. Теперь я абсолютно уверен, что люблю тебя и одна ты мне нужна. Почему ты прячешься? Я обыщу весь город и найду тебя. Я знаю, однажды ты станешь моей"
Никому кроме меня это не приносит ментольный образ Бифа Таннена?

"Urgent"

Начинается наслоение инструментов! Хорошая басовая партия, много грува, вокалист поет в стиле, подходящем его голосу! Что же не так? А, да...
Общий смысл: "я хочу, ты хочешь. Оба регулярно. Мы оба знаем чего хотим, ты звонишь мне, я ищу тебя. Это срочно"
Я избегаю матерных слов в своих постах, потому единственное, что я могу сказать - эта песня пропитана желанием сношаться, и слушать припев после осознания смысла текста несколько противно

"I'm Gonna Win"

Снова грув, снова рифы! Хорошее начало! Речитатив, вокальные хуки
Общий смысл: "Я больше не буду играть из себя добренького парня, я одержу верх над всем миром и ситуацией! Я выиграю!"

"Woman in Black"

И снова хорошее начало! Эмбиент, синтезаторное вступление, более-менее сносное соло для вступления. Общий смысл: "похоть, направленная на роковую Женщину в Черном"

"Don't Let Go"

Во имя художественной целостности, я пропускаю один трек.
Крайне безыдейный трек, общий смысл которого: "у нас проблемы в отношениях, но если мы просто сожмем зубы и потерпим, все образуется! Держись за меня и не отпускай!"

"Girl on the Moon"

Мы наконец-то добрались до трека, благодаря которому весь этот альбом попал в рубрику #muxperience. "Girl on the Moon" - это самая хорошо написанная песня на "4" как с точки зрения музыки, так и с точки зрения текста. Пойдем по порядку

Музыка
Каждый инструмент знает свое место, каждый используется. Песня начинается с простого гитарного перебора, который, тем не менее, подходит настроению. Простое, опять же, соло, грамотные контрапункты синтезатором. Бас и гитара имеют раздельные партии, партия баса интересная! Вокал! Будто на всем альбоме и этом треке поют два разных человека. Мечтательные и полу-печальные волны соло-гитары с большим количеством реверберации и синтезаторные вставки учавствуют в обмене вопрос-ответ с вокальной линией. Большое количество разнообразия. Бридж! Первый и единственный за весь альбом. Соло после первого припева, переходящее во второй куплет, органично придавая тому больше энергии, чем первому, что создается вокальной линией! Эту песню писали другие люди. Либо те же, но большее время. Или с настоящим вдохновением. Я не знаю, что изменилось, но этот трек воистину разнообразен, интересно сконструирован и отлично замастерен. И мы еще не коснулись текста!

Текст
На протяжении всего "обзора", если можно так назвать мои скудные попытки прокомментировать музыку, которая мне не нравится, и вызывает, в лучшем случае, скуку, я вставлял краткие пересказы смысла песен. Делал я это чтобы выразить общую проблему глэм-рока:

~смысл песен 80-х заключается либо в похоти и плохом понимании любви, либо в гипертрафированном бахвальстве~

Помимо Juke Box Hero, на альбоме не было ни одного трека, имеющего другую тему. Ни одного, кроме Girl on the Moon. Обращу особое внимание, что это - первая песня, использующая метафоричность.
Смысл песни удивительно приятен, ее можно слушать в наше время, не испытывая испанского стыда и дискомфорта от заложенного сообщения. Сия баллада, конечно же, тоже о любви, вернее, о влюбленности. Но выполнена она в интроспективном формате. Песня повествует о блуждающих мыслях нашего ночного героя, пытающегося понять, как поступить со своим мимолетным увлечением. Сперва можно подумать, что речь идет о встреченной лишь однажды девушке, и такой смысл, вероятно, присутствует. Но, внезапно, текст говорит скорее об идеальном образе, о том никогда не встреченном лице, которое герой трека ищет каждый день, но никак не может найти. Если вернуться к первому обозначенному смыслу, то речь идет о неуверенности и надежде. Надежде увидеть ее снова, неуверенности в правильности желаний ею обладать. Вопреки классическому подходу рока 80-х, герой прямо спрашивает: не желаю ли я слишком многого? Стоит ли мне оставить мои мечты нетронутыми? Должен ли я знать, откуда она?
Как финальный штрих, описание этой девушки как "Девушки на Луне". Простой, но действенный способ подчеркнуть ее недосягаемость. И этот смысл отлично сочетается с настроем мелодической составляющей

В конечном итоге, хочу сказать следующее. Если вам когда-либо казалось притягательным звучание 80-х, но вы не могли найти образчик тех времен, что был бы вам приятен, попробуйте "Girl on the Moon". Все остальное не рекомендую

"American Football" - American Football

Впервые об этой группе я узнал из короткого видео об альтернативных настройках гитары. Девушка, приглашенная в качестве эксперта, совершенно без усилий сыграла для примера основной риф песни "Never Meant". Звучание было крайне... Текучим. Стало интересно. Долгое время я не касался других песен этой группы, уделяя внимание лишь "рукопожатию" нашего знакомства. До сих пор, я не знаю ничего о том, кто они такие. Но в данном случае, мне не очень интересно) Ситуация похожа на прослушивание "Altered State" TesseracT - магия звучания важнее реального контекста. Ближе к концу недавно ушедшего лета в порыве редкой красоты меланхолии, пойманной в удачной обстановке, я завершил прослушивание этого альбома. И теперь я набрался сил и хочу познакомить с ним вас

"Never Meant"
Это невероятно грустная песня. Уверен, ситуация знакома не только мне: некоторые потери, неприятности или просто боль иногда хочется забыть. Трек пропитан ощущением усталого облегчения, словно из вашей измученной плоти вынули штык, останавливающий кровь, но мучающий. Это ощущение красиво, оно, возможно, хорошо. Но, тем не менее, грустно. Весь аудиальный ландшафт состоит из переливов и почти свершившихся разрешений. Быть может, отпускать - хорошее решение. Но тяжело сказать, что есть "хорошо", когда выбор стоит между болью и забвением

"The Summer Ends"
Тематика крайне похожа. Один раз - случайность, два раза - совпадение. Но я обещаю, вы начнете замечать тенденцию. Этот альбом отлично подходит ощущению теплой грусти. Поделюсь с вами кое-чем личным: для меня ностальгия - плохое чувство. Это ощущение пустоты, в которую уходит воздух. Память о чем-то хорошем, остывшая и острая при касании. Второй трек альбома - медленное и самоцентричное размышление о прощании.
Здесь хочу сказать пару слов о вокалисте. Его голос рваный, иногда не попадающий в ноты, крайне выделяющегося звучания, и, что самое главное, все это сделано намеренно. Каждый трек имеет в себе щепоть, большую или малую, диссонансов. Легкий дискомфорт, проявляющийся то в них, то в непривычных ритмах, намеренно неряшливое звукоизвлечение. Синергия этих элементов вытекает в текстуру, идущую рука об руку с темой - пошарпанная красота. Корявое счастье. Хорошая грусть

"Honestly?"
Вторая песня, что я услышал от этого исполнителя. Часто я подолгу не могу понять, почему мне нравится трек. Он заедает со мной на месяцы, раздражая, возобновляя вопрос: "почему, если меня не цепляет, я возвращаюсь?". Чуть реже, чем всегда, это оказывается текст. Искаженность воспоминаний, а потому, ненадежность прошлого - вот то, что было так знакомо и близко.
И невероятно красивая смена на на 1:50. Внезапная стена звука, возникшая после отдельностоящих инструментов, работающих на "грув", создает, как бы иронично это ни звучало, ощущение открытых просторов

"For Sure"
Мне почти нечего сказать об этом треке. По какой-то причине, он меня не тронул. Медленный и красивый, он не кажется чем-то из ряда вон выходящим

"You Know I Should Be Leaving Soon"
Невероятно красивый инструментальный трек. При первом прослушивании, на моменте 1:00 я подумал "я бы сделал совершенно по-другому", и потому было так интересно слушать все, что было после. Неуловимое сходство в настроении с одним из моих любимых альбомов - "Morning View" Incubus, а также постоянно гарцевание по нотам, которые я бы и не подумал ставить в таком порядке, а может даже и вместе. Время от времени встречаются моменты, как 1:00, когда появляется ощущение, что ты можешь летать

"But the Regrets Are Killing Me"
Снова прощание. Снова сожаления. Не хочу преуменьшать заслуги этого трека, он отлично дополняет картину, не выбиваясь из обдего ощущения альбома, но в той же мере он не является заметным. Не пропускаю, но и не включаю намеренно

"I'll See You When We're Both Not So Emotional"
Из всех треков на альбоме, этот обладает наиболее рокообразной структурой. Менее меланхоличный как по звуку, так и по смыслу. Я бы сказал, что это наиболее подходящая точка входа для казуального слушателя. Тем не менее, он подходит альбому, который близится к завершению.

Если рассматривать альбом как тематический и хронологический, то этот момент ближе всего к излечиванию

"Stay Home"
Не выходи из комнаты, не совершай ошибку...
Самый долгий трек на альбоме, и это вопль интроверта, уставшего от или, быть может, в прошлом ожёгшегося об жизнь снаружи. Уверен, что многие почувствуют эту песню гораздо глубже, чем я на то способен. Должен заметить, она несколько репитативна

"The One With The Wurlitzer"
Очень красивый инструментальный трек. И великолепный, эмбиентный, мелодичный финал. Я не знаток медных духовых, потому на слух не отличаю один инструмент от другого с легкостью или какой-либо долей значимого умения, но предположу, что ведущую роль играет труба. Ее звучание было охарактеризовано мною ранее - несколько грубоватое, выделяющееся. Это единственный элемент композиции, не "омывающий" слушателя. Не вполне уверен, чего хотели добиться авторы, но я признателен им за красоту звучания

И говоря в целом, я признателен за этот альбом. Он не для всех случаев жизни, не для всех людей. Но идеален для моментов. Для тихой, теплой и одинокой грусти. Таков был мой опыт с этой музыкой
#muxperience