Недавно принял участие в создании саундтрека, сделав наконец-то соло, которое не стыдно показать)
❤1
Господамы, я завтра распространюсь на эту тему и добавлю все надлежащие хэштеги, а пока
Помогите мне сделаь этих ребят популярными!
Группа "светло", пока у них только одна песня - "Вечер". Я не могу перестать ее слушать
Искренне верю, что что-то из всей этой затеи получится)
Помогите мне сделаь этих ребят популярными!
Группа "светло", пока у них только одна песня - "Вечер". Я не могу перестать ее слушать
Искренне верю, что что-то из всей этой затеи получится)
🔥4
МУЗ.ЦЕХ
Не многим более месяца назад, с легкой руки фронтмена Аккумуляторов (https://t.me/anutko_stas) я обзавелся ссылкой на некий загадочный проект - МУЗ.ЦЕХ от "Музыки в Юности" (https://vk.com/junostmoya). Спустя месяц раздумий и сомнений, заявка от моего лица была подана. И так началось приключение трех недавних дней)
Суть мероприятия: 30 рандомных талантов музыкальной сферы России по своей компетенции раскиданы в шесть команд по пять человек, в которых и должны за три дня создать ✨песню✨
Я оказался участником первой команды в компании замечательного народца! Вот они, любуйтесь:
- Иван (НОРДАЙ: https://vk.com/music?z=audio_playlist139532345_18&access_key=61940731e275c45780)
- Айгиза (AIGIZA: https://music.yandex.ru/artist/10553399?utm_medium=copy_link)
- Анна (ANNYMA: https://music.yandex.ru/artist/13349341?utm_medium=copy_link)
- Юра (https://t.me/CRYFolkFM)
Ну и я)
Столь разношерстной компанией мы принялись за дело
Обстоятельства были против нас. Рабочие будни и привычный творческий подход привели к присутствию полного отсутствия готовой структуры к концу первого дня
Бесстрашно борясь с креативным процессом, на второй день мы набросали совершенно новый концепт трека, который являлся гремучей смесью из фолка, рэпа, метала и шаманизма, к чертям выбросив старый!)
Подробнее расскажу про второй день, так как для меня он очень важен
Во-первых, я внезапно узнал о довольно приятной артистке - Екатерине Яшниковой
Во-вторых, состоялась музцеховская демо-панель. Лишь будущее покажет, судьбоносна ли она.
Качество демо-треков, присланных на суд общественности, было столь высоким, что вышел с демо-панели я выжатым и деморализованным, терзая себя бессмысленными и беспощадными вопросами: куда же я тратил свое время? Почему не сделал так же?
Тянуть с результатами не буду, навсегда меня это не сломало, я буду пытаться делать хорошо, а может и лучше. Все господамы с панели молодцы, а я использую их как пинок для движения вперед
Пункт два с хвостиком. Самое важное на данный момент. На демо-панели я услышал трек, с первых слов пустивший мурашки по моему телу от щек до щиколоток. Это оказался трек "Вечер" группы "светло" (https://t.me/svetloband), и я не могу разрекламировать его достаточно! Кому-то может не нравиться такая музыка, но ради меня, ради всей тоски и романтики этого мира, ткнитесь на ссылку, ткнитесь на этих ребят на любой стриминговой платформе - их творчество заслуживает будущего!
Мне также пришлась по слуху демка вокалистки группы "ТОЛПА" (https://t.me/tolpalife), буду ждать полноценного выхода
На третий день случилась... Неприятность. Барабанщика на тот момент утра с нами не предвиделось. Сжав зубы и уверенно улыбнувшись, мы пошли решать проблемы по мере поступления
И тут, ангелом во плоти, нам на помощь явилась Ира! (https://t.me/akhcotochka)
Сыгравшись с нами, внеся целостность энергии, доселе не виданную и не чувствуемую, она прошла с нами третий день. А он был хорош! В авралах и дедлайнах мы допилили наш трек в критические сроки, успев с готовым изделием на финальный концерт! Его вы можете посмотреть в сообществе Юности, пусть это будет первым появлением моей милой мордашки на этом телеграм-канале)
Так уж получилось, что я сыграл на басу. Ни капли не жалею, так было лучше для всех, а я повеселился! Огромное спасибо моей команде, которые, вместе и по отдельности, помогли мне с моими пред-выступленческими нервами.
Трек наш выйдет в составе сборника +- через месяц
Я не смогу выразить словами все, что находится внутри моей головы, слишком уж это было для меня ново и масштабно)
Хочется еще раз поблагодарить команду организаторов и участников. Пусть клише, зато правда
Еще увидим, к чему это все приведет)
Не многим более месяца назад, с легкой руки фронтмена Аккумуляторов (https://t.me/anutko_stas) я обзавелся ссылкой на некий загадочный проект - МУЗ.ЦЕХ от "Музыки в Юности" (https://vk.com/junostmoya). Спустя месяц раздумий и сомнений, заявка от моего лица была подана. И так началось приключение трех недавних дней)
Суть мероприятия: 30 рандомных талантов музыкальной сферы России по своей компетенции раскиданы в шесть команд по пять человек, в которых и должны за три дня создать ✨песню✨
Я оказался участником первой команды в компании замечательного народца! Вот они, любуйтесь:
- Иван (НОРДАЙ: https://vk.com/music?z=audio_playlist139532345_18&access_key=61940731e275c45780)
- Айгиза (AIGIZA: https://music.yandex.ru/artist/10553399?utm_medium=copy_link)
- Анна (ANNYMA: https://music.yandex.ru/artist/13349341?utm_medium=copy_link)
- Юра (https://t.me/CRYFolkFM)
Ну и я)
Столь разношерстной компанией мы принялись за дело
Обстоятельства были против нас. Рабочие будни и привычный творческий подход привели к присутствию полного отсутствия готовой структуры к концу первого дня
Бесстрашно борясь с креативным процессом, на второй день мы набросали совершенно новый концепт трека, который являлся гремучей смесью из фолка, рэпа, метала и шаманизма, к чертям выбросив старый!)
Подробнее расскажу про второй день, так как для меня он очень важен
Во-первых, я внезапно узнал о довольно приятной артистке - Екатерине Яшниковой
Во-вторых, состоялась музцеховская демо-панель. Лишь будущее покажет, судьбоносна ли она.
Качество демо-треков, присланных на суд общественности, было столь высоким, что вышел с демо-панели я выжатым и деморализованным, терзая себя бессмысленными и беспощадными вопросами: куда же я тратил свое время? Почему не сделал так же?
Тянуть с результатами не буду, навсегда меня это не сломало, я буду пытаться делать хорошо, а может и лучше. Все господамы с панели молодцы, а я использую их как пинок для движения вперед
Пункт два с хвостиком. Самое важное на данный момент. На демо-панели я услышал трек, с первых слов пустивший мурашки по моему телу от щек до щиколоток. Это оказался трек "Вечер" группы "светло" (https://t.me/svetloband), и я не могу разрекламировать его достаточно! Кому-то может не нравиться такая музыка, но ради меня, ради всей тоски и романтики этого мира, ткнитесь на ссылку, ткнитесь на этих ребят на любой стриминговой платформе - их творчество заслуживает будущего!
Мне также пришлась по слуху демка вокалистки группы "ТОЛПА" (https://t.me/tolpalife), буду ждать полноценного выхода
На третий день случилась... Неприятность. Барабанщика на тот момент утра с нами не предвиделось. Сжав зубы и уверенно улыбнувшись, мы пошли решать проблемы по мере поступления
И тут, ангелом во плоти, нам на помощь явилась Ира! (https://t.me/akhcotochka)
Сыгравшись с нами, внеся целостность энергии, доселе не виданную и не чувствуемую, она прошла с нами третий день. А он был хорош! В авралах и дедлайнах мы допилили наш трек в критические сроки, успев с готовым изделием на финальный концерт! Его вы можете посмотреть в сообществе Юности, пусть это будет первым появлением моей милой мордашки на этом телеграм-канале)
Так уж получилось, что я сыграл на басу. Ни капли не жалею, так было лучше для всех, а я повеселился! Огромное спасибо моей команде, которые, вместе и по отдельности, помогли мне с моими пред-выступленческими нервами.
Трек наш выйдет в составе сборника +- через месяц
Я не смогу выразить словами все, что находится внутри моей головы, слишком уж это было для меня ново и масштабно)
Хочется еще раз поблагодарить команду организаторов и участников. Пусть клише, зато правда
Еще увидим, к чему это все приведет)
❤9🔥1
Комментарии к "Crime Slunk Scene":
Долгое время я не знал о том, кто вообще такой этот артист. В безбожно далекие и темные времена начала моего ознакомления с роком, я полагал, что Buckethead и Slash из GnR - это один и тот же человек в разные периоды своей карьеры. Хых, сходства, разумеется, есть, но стиль этих двоих довольно сильно отличается.
Начнем по порядку. Около месяца назад в мою непроспавшуюся черепушку постучался праздный интерес - кто такой этот чудак в ведре и что он играет? У меня имеется стандартный метод ознакомления с новой музыкой. Включить самый известный трек, а потом середину случайного альбома.
На вершине списка прослушиваемых гордо покоился трек "Soothsayer (dedicated to Aunt Suzie)". Что еще могу я сказать, кроме разве что "я был в восторге". Превосходный образец виртуозной игры и того, что я могу описать только как "энергичный мелодизм". После столь впечатляющего начала, я с улыбкой на лице предвкушал прослушивание альбома.
И тут! я открываю библиотеку альбомов...
158 альбомов! Да что ты такое, чудовище?!
Вдох-выдох. Google time. Что происходит, как это тыкать и с какой стороны жевать. Спустя пару минут замешательства я остановил свой выбор на альбоме, с которого на меня снизошел Soothsayer, так что... Crime Slunk Scene!
"King James" . Ну, это нечто. Всупление странное, мягко говоря. Но скоро начинается чистый драйв и вся необычность сочетания приемов становится неважной. Восхитительная комбинация ведущей линии на будто бы шифтанутой вверх гитаре и прямолинейного рифа в подложке. А затем уход вниз по динамике - чистая секция. Если бы меня попросили подобрать описание ощущению настроения, я бы сказал "новый пейзаж в 8-битном настроении", словно долгая поездка и остановка, но совсем не финал, на холме с видом на горизонт. И вновь драйв! Вся "King James" ощущается как саундтрек к жажде приключений
"Gory Head Stomp 2006 the Pageant of the Slunks" - это атмосфера джема в ночном клубе. Идеальный трек для общения с аудиторией. Много свободы для хороших импровизаторов, либо то, что играют во время обращения вокалиста к толпе. Запись полна жизни, а так же она является одной из немногих на альбоме, где все время динамику ведет гитара. Поясню: на протяжении прослушивания я очень часто обращал внимание на барабаны, которые компенсировали порой начинавшие застаиваться мелодии. На "Gory Head Stomp 2006 the Pageant of the Slunks" такого нет.
"The Fairy and the Devil". Удивительно контрастная композиция. Ритм-гитара описывается словом "психованная", барабаны порой выписывают бласт-биты, а мелодия спокойная, размеренная и объемная. Будто таблетка успокоительного и дежурный врач, сидящие на демонах и не дающие им бушевать.
"Buddy Berkman's Ballad". Напоминает Audioslave
"Mad Monster Party" мне не понравилась. Я будто слушал рок-балет, только преисполненный попыток нагнать объема и настроения фильмов про дракулу.
"Soothsayer (dedicated to Aunt Suzie)". Волшебный трек. Он является восхитительным примером качественного развития интенсивности трека, чередуя чистые и перегруженные эпизоды, ближе к третьей минуте начинается одно из лучших соло, что мне довелось услышать, и оно прогрессировало и не заканчивалось до самого конца. На этом треке Buckethead использует wah-wah так, как я бы очень хотел научиться) А еще, вступительные рифы - отличная разминка
А дальше, на мой скромный и абсолютно объективный взгляд, начинается какая-то дичь.
"Col. Austin vs. Col. Sanders a.K.a. Red Track Suit" - это трек, который меня раздражает. Он шумный, хаотичный и мелодически выстроен совсем не в моем вкусе. Может, его и можно сыграть так, как мне бы понравилось, но стиль Buckethead, который до этого мне так нравился, здесь в основном действовал в обратной манере
"We Can Rebuild Him" был последним моментом, когда я наслаждался альбомом, но и в раю не без дождя. Вторая четверть трека - это снова "Col. Austin vs. Col. Sanders a.K.a. Red Track Suit".
Долгое время я не знал о том, кто вообще такой этот артист. В безбожно далекие и темные времена начала моего ознакомления с роком, я полагал, что Buckethead и Slash из GnR - это один и тот же человек в разные периоды своей карьеры. Хых, сходства, разумеется, есть, но стиль этих двоих довольно сильно отличается.
Начнем по порядку. Около месяца назад в мою непроспавшуюся черепушку постучался праздный интерес - кто такой этот чудак в ведре и что он играет? У меня имеется стандартный метод ознакомления с новой музыкой. Включить самый известный трек, а потом середину случайного альбома.
На вершине списка прослушиваемых гордо покоился трек "Soothsayer (dedicated to Aunt Suzie)". Что еще могу я сказать, кроме разве что "я был в восторге". Превосходный образец виртуозной игры и того, что я могу описать только как "энергичный мелодизм". После столь впечатляющего начала, я с улыбкой на лице предвкушал прослушивание альбома.
И тут! я открываю библиотеку альбомов...
158 альбомов! Да что ты такое, чудовище?!
Вдох-выдох. Google time. Что происходит, как это тыкать и с какой стороны жевать. Спустя пару минут замешательства я остановил свой выбор на альбоме, с которого на меня снизошел Soothsayer, так что... Crime Slunk Scene!
"King James" . Ну, это нечто. Всупление странное, мягко говоря. Но скоро начинается чистый драйв и вся необычность сочетания приемов становится неважной. Восхитительная комбинация ведущей линии на будто бы шифтанутой вверх гитаре и прямолинейного рифа в подложке. А затем уход вниз по динамике - чистая секция. Если бы меня попросили подобрать описание ощущению настроения, я бы сказал "новый пейзаж в 8-битном настроении", словно долгая поездка и остановка, но совсем не финал, на холме с видом на горизонт. И вновь драйв! Вся "King James" ощущается как саундтрек к жажде приключений
"Gory Head Stomp 2006 the Pageant of the Slunks" - это атмосфера джема в ночном клубе. Идеальный трек для общения с аудиторией. Много свободы для хороших импровизаторов, либо то, что играют во время обращения вокалиста к толпе. Запись полна жизни, а так же она является одной из немногих на альбоме, где все время динамику ведет гитара. Поясню: на протяжении прослушивания я очень часто обращал внимание на барабаны, которые компенсировали порой начинавшие застаиваться мелодии. На "Gory Head Stomp 2006 the Pageant of the Slunks" такого нет.
"The Fairy and the Devil". Удивительно контрастная композиция. Ритм-гитара описывается словом "психованная", барабаны порой выписывают бласт-биты, а мелодия спокойная, размеренная и объемная. Будто таблетка успокоительного и дежурный врач, сидящие на демонах и не дающие им бушевать.
"Buddy Berkman's Ballad". Напоминает Audioslave
"Mad Monster Party" мне не понравилась. Я будто слушал рок-балет, только преисполненный попыток нагнать объема и настроения фильмов про дракулу.
"Soothsayer (dedicated to Aunt Suzie)". Волшебный трек. Он является восхитительным примером качественного развития интенсивности трека, чередуя чистые и перегруженные эпизоды, ближе к третьей минуте начинается одно из лучших соло, что мне довелось услышать, и оно прогрессировало и не заканчивалось до самого конца. На этом треке Buckethead использует wah-wah так, как я бы очень хотел научиться) А еще, вступительные рифы - отличная разминка
А дальше, на мой скромный и абсолютно объективный взгляд, начинается какая-то дичь.
"Col. Austin vs. Col. Sanders a.K.a. Red Track Suit" - это трек, который меня раздражает. Он шумный, хаотичный и мелодически выстроен совсем не в моем вкусе. Может, его и можно сыграть так, как мне бы понравилось, но стиль Buckethead, который до этого мне так нравился, здесь в основном действовал в обратной манере
"We Can Rebuild Him" был последним моментом, когда я наслаждался альбомом, но и в раю не без дождя. Вторая четверть трека - это снова "Col. Austin vs. Col. Sanders a.K.a. Red Track Suit".
👍1🔥1
"Electronic Slight of Hand" - это шум. Техничный, не грязный, очень ритмический, но шум. На счет трех последних треков у меня есть один общий комментарий - да, там есть хорошие моменты и отличные рифы. Нет, я не буду ради этого слушать эту дичь.
"Mecha Gigan" - это вообще что?! Почему мне в уши орут электронные кошки?!
"Slunk Parade a.K.a. Freacks in the Back". Какое разочарование, что альбом закончился... вот так. Просто психоз и нервный тик на гитаре.
Трек альбома: "Soothsayer (dedicated to Aunt Suzie)"
#muxperience
"Mecha Gigan" - это вообще что?! Почему мне в уши орут электронные кошки?!
"Slunk Parade a.K.a. Freacks in the Back". Какое разочарование, что альбом закончился... вот так. Просто психоз и нервный тик на гитаре.
Трек альбома: "Soothsayer (dedicated to Aunt Suzie)"
#muxperience
🔥2👍1
Комментарии к "The Blessed Hellride":
Об этой группе и Заке Уайлде в частности я узнал от дражайшего друга. Гитарный стиль сего артиста открылся для меня с живых выступлений Pantera и, честно сказать, не с лучшей стороны. И это урок, который мне стоит запомнить навсегда: не выноси приговор музыканту по исполнению чужой музыки.
Отдам должное spotify - упорство этого сервиса в подсовывании мне шлака окупается наличием приятных крючков, тянущих меня к новым исполнителям. Так, многократно окинув скептическим взглядом сочетание слов "black label society", я потдался злосчастным уговорам этого зеленого в полосочку цифрового дистрибьютора музыки и зашел на страницу исполнителя.
Меня встретила песня "Stillborn". Мое первое впечатление отлично сохранено в сообщении того же дня: "Black Label Society звучит как black sabbath под другими наркотиками", на что мне последовал ответ: "так и есть". Мой музыкальный советник запалмл во мне интерес и сомнение, а к тому моменту, когда я успел с помощью современного святого духа обнаружить, что на этом альбоме и правда поет Оззи, мое мнение о Заке Уайлде окончательно разбилось в дребезги: на 1.5-ой минуте начинается восхитительное соло. Я был готов слушать дальше.
Я пропущу подробный разбор "Stoned And Drunk" и "Doomsday Jesus", так как они настолько меня не зацепили, что я почти отказался от идеи дальнейшего прослушивания. К счастью, я преодолел этот порог. И услышал самый лучший, самый качающий, самый резкий, мясной и метальный трек альбома
"Suffering Overdue". Риф, с которого открывается этот трек, можно сравнить только с кинематографичным пинком в лицо. И не эстетичным "slow-mo" кадром акробатики и стиля, а грубым R-rated кроваво-зубовыбивательным пинком стопой. А дальше - восхитительный вокал с обратным эхо и довольно соответствующими словами. И спустя два куплета и два припева грувового метала наступает передышка, очень своевременная и отлично выверенная, как раз достаточная, чтобы перевести дыхание. И вступает новый риф, ничуть не менее прекрасный, чем предыдущие. И переход в соло с отличной динамикой. Просто великолепный трек.
К сожалению, "The Blessed Hellride" мне не понравилась
Но это не страшно! Вступает "Funeral Bell"! Трек на границе металла и рока, несущий легкосердечную энергетику. Можно сразу сказать: каждый трек, начиная с этого, обладает способностью раскачать одноименную голову metalhead-а. Превды ради, трек очень простой, но иногда прямолинейности достаточно, чтобы вызвать симпатию)
Следующий трек - "Final Solution". Довольно медленный, эдакий уверенный поход к цели. На мой вкус, ни горячо, ни холодно.
Второй лучший трек альбома - "Destruction Overdrive". Я обожаю вокальную линию этой песни,которая, конечно же, плотно связана с идущим вровень инструменталом.
Пришло время рассказать вам одну вещь: однажды мой друг заметил, как странно я использую слово "удовлетворительный" в контексте музыки. Для большинства людей оно является синонимом к "нормальный" или "сойдет". Но когда я говорю о музыке, для меня это слово означает "делает именно то, чего я хочу", т. е. "удовлетворяет мои желания". "Destruction Overdrive" - именно "удовлетворительный" трек.
"Blackend Waters". На вступлении я подумал: "ну вот альбом и закончился, spotify включил мне Guns'n Roses", но нет. Помимо вступления, нет ничего похожего. Песня хорошая хотя бы за ее припев. Строка "we all drowned in blackened waters" заедает у меня до сих пор. И да, ultimate rock solo.
"We Live No More". То, что называют "anthem". Хотя, моя ассоциация была с титрами хорошего сериала на самой последней серии: грусть прощания, хорошие впечатления и взгляд до горизонта.
"Dead Meadow" - отличный медленный блюз.
Трек альбома: "Suffering Overdue"
#muxperience
Об этой группе и Заке Уайлде в частности я узнал от дражайшего друга. Гитарный стиль сего артиста открылся для меня с живых выступлений Pantera и, честно сказать, не с лучшей стороны. И это урок, который мне стоит запомнить навсегда: не выноси приговор музыканту по исполнению чужой музыки.
Отдам должное spotify - упорство этого сервиса в подсовывании мне шлака окупается наличием приятных крючков, тянущих меня к новым исполнителям. Так, многократно окинув скептическим взглядом сочетание слов "black label society", я потдался злосчастным уговорам этого зеленого в полосочку цифрового дистрибьютора музыки и зашел на страницу исполнителя.
Меня встретила песня "Stillborn". Мое первое впечатление отлично сохранено в сообщении того же дня: "Black Label Society звучит как black sabbath под другими наркотиками", на что мне последовал ответ: "так и есть". Мой музыкальный советник запалмл во мне интерес и сомнение, а к тому моменту, когда я успел с помощью современного святого духа обнаружить, что на этом альбоме и правда поет Оззи, мое мнение о Заке Уайлде окончательно разбилось в дребезги: на 1.5-ой минуте начинается восхитительное соло. Я был готов слушать дальше.
Я пропущу подробный разбор "Stoned And Drunk" и "Doomsday Jesus", так как они настолько меня не зацепили, что я почти отказался от идеи дальнейшего прослушивания. К счастью, я преодолел этот порог. И услышал самый лучший, самый качающий, самый резкий, мясной и метальный трек альбома
"Suffering Overdue". Риф, с которого открывается этот трек, можно сравнить только с кинематографичным пинком в лицо. И не эстетичным "slow-mo" кадром акробатики и стиля, а грубым R-rated кроваво-зубовыбивательным пинком стопой. А дальше - восхитительный вокал с обратным эхо и довольно соответствующими словами. И спустя два куплета и два припева грувового метала наступает передышка, очень своевременная и отлично выверенная, как раз достаточная, чтобы перевести дыхание. И вступает новый риф, ничуть не менее прекрасный, чем предыдущие. И переход в соло с отличной динамикой. Просто великолепный трек.
К сожалению, "The Blessed Hellride" мне не понравилась
Но это не страшно! Вступает "Funeral Bell"! Трек на границе металла и рока, несущий легкосердечную энергетику. Можно сразу сказать: каждый трек, начиная с этого, обладает способностью раскачать одноименную голову metalhead-а. Превды ради, трек очень простой, но иногда прямолинейности достаточно, чтобы вызвать симпатию)
Следующий трек - "Final Solution". Довольно медленный, эдакий уверенный поход к цели. На мой вкус, ни горячо, ни холодно.
Второй лучший трек альбома - "Destruction Overdrive". Я обожаю вокальную линию этой песни,которая, конечно же, плотно связана с идущим вровень инструменталом.
Пришло время рассказать вам одну вещь: однажды мой друг заметил, как странно я использую слово "удовлетворительный" в контексте музыки. Для большинства людей оно является синонимом к "нормальный" или "сойдет". Но когда я говорю о музыке, для меня это слово означает "делает именно то, чего я хочу", т. е. "удовлетворяет мои желания". "Destruction Overdrive" - именно "удовлетворительный" трек.
"Blackend Waters". На вступлении я подумал: "ну вот альбом и закончился, spotify включил мне Guns'n Roses", но нет. Помимо вступления, нет ничего похожего. Песня хорошая хотя бы за ее припев. Строка "we all drowned in blackened waters" заедает у меня до сих пор. И да, ultimate rock solo.
"We Live No More". То, что называют "anthem". Хотя, моя ассоциация была с титрами хорошего сериала на самой последней серии: грусть прощания, хорошие впечатления и взгляд до горизонта.
"Dead Meadow" - отличный медленный блюз.
Трек альбома: "Suffering Overdue"
#muxperience
🔥2
Сегодня мой зонт на двоих стал зонтом для двоих. Ранее его диаметра с комфортом хватало для прогулки пары человек, теперь его превратило в калеку самым жестоким и брутальным образом: его порвало.
Прямо возле рукояти по всей окружности с оставшимся бахромированным рукавом из кривого металла. Внутренности бедняги (кнопка закрытия) были эвакуированы и помещены в канопу (мусорную урну)
Закрыть сего богатыря, ушедшего от нас на пике своей силы, удалось только усилиями двоих, заперев на кастомно вмонтированную кнопку
К хорошим новостям: это стало атрибутом потешного посвещения в главные герои аниме, ибо отныне я планирую открывать этот артефакт броском в воздух, где он, освобожденный от гнета злосчастной кнопки, запоет песнью свободы развернувшегося крыла, и обрубком былой славы ляжет в мою ладонь. К несчастью, я пока не достоин его величия, ибо не в силах поймать протянутую мне трубку, да еще и не обладаю бронированной кожей, чтобы не порезаться
Прощай, герой прошлого, символ романтики
Здравствуй, edge-зонт
Прямо возле рукояти по всей окружности с оставшимся бахромированным рукавом из кривого металла. Внутренности бедняги (кнопка закрытия) были эвакуированы и помещены в канопу (мусорную урну)
Закрыть сего богатыря, ушедшего от нас на пике своей силы, удалось только усилиями двоих, заперев на кастомно вмонтированную кнопку
К хорошим новостям: это стало атрибутом потешного посвещения в главные герои аниме, ибо отныне я планирую открывать этот артефакт броском в воздух, где он, освобожденный от гнета злосчастной кнопки, запоет песнью свободы развернувшегося крыла, и обрубком былой славы ляжет в мою ладонь. К несчастью, я пока не достоин его величия, ибо не в силах поймать протянутую мне трубку, да еще и не обладаю бронированной кожей, чтобы не порезаться
Прощай, герой прошлого, символ романтики
Здравствуй, edge-зонт
🔥6⚡1
Народ, первый альбом Polyphia - это что-то с чем-то! Если потянет на эксперименты, попробуйте на досуге
❤2🤔1🙊1
Существует явление, простое, как поварешка, и неприятное, как бессмертный комар. Накануне важного хронологически события совершенно невозможно уснуть. Попробуйте сделать это с мыслью, что вам завтра садиться на самолет. И вот сейчас я медленно, отсчитывая каждую секунду, ощущая смертельное желание забыться прохладой ночных грез, прозябаю в губительной тягости реальности, ухудшая свое поражение
⚡5🕊2
Комментарии к "New Levels New Devils":
Polyphia обладает исключительным влиянием и настроением в моей жизни. Год назад я оказался под гнетом прискорбной необходимости обходиться без spotify, что сподвигло меня пробовать отечественные музыкальные сервисы. Что же, очень большое количество людей ратует за сервис Яндекса что сейчас, что тогда. Логин, оплата, поиск. И с первого же шага мгновенное и сокрушительнок разочарование - я искал последний альбом Polyphia: "Remember That You Will Die". Что же, он не мог присутствовать меньше, чем то было в реальности. Вдаваться в подробности поиска иных исполнителей, временами полностью отсутствующих, несмотря на давно минувшие дни выхода их творений, не вижу смысла. Важно следующее: желание послушать polyphia у меня не убавилось. И вот, стоя в жарком тамбуре вагона старой электрички, смиренно наблюдая за тщетными попытками своего тела, обезвожив себя, прекратить медленное испарение тканей организма, и развивающимся отчаянием на лицах людей, близких к потере сознания, я погрузился в дискографию современных виртуозов.
Мало какой гитарист нашего времени, минимально искушенный в движении модерна по рукам и мозгам умельцев извлечь музыку из куска дерева с металлом, не знаком с, давайте честно, в усмерть "расхайпленным" и "перепиаренным" образчиком технического величия Тима Хенсона и Скотта ЛеПейджа - "Playing God". Как уважающий себя выпендрежник, я слышал целых четыре их трека:
1) Playing God. Чудо мастерства, подвластное лишь полуэльфам, обретающимся на берегах коротких клипов в различных соц. сетях. Отличная композиция с использонанием профессионального наемного свистуна (информация достоверная, см. канал Тима Хенсона о создании)
2) Reverie. Мой любимый трек на протяжении долгого времени. Помнится, я часто характеризовал его как "инструментальный реп", и с высоты нынешнего себя могу сказать, что полтора сантиметра погоды не делают. А характеристика оказалось одной из самых точных, которые могли бы быть даны. Но об этом чуть позже. На 3:14 минуте вообще шедевр - такой наглой и "пляжной" смены настроения я никогда не слышал.
3) G.O.A.T. Ну конечно, все знают G.O.A.T., до Playing God это была их самая вирусная, чумная и просто заразная, с позволения сказать, песня. Не совсем понимаю ее шарм, так захватывающий многих, но технически - безупречно.
4) Ego Death. Ох, Ego Death. В то время я считал себя очень сильным фанатом Стива Вая, мой первый медиатор для игры на электрогитаре был из линейки с его подписью, неоднократно в гости без стука приходило желание купить подписную гитарную модель. Останавливало меня лишь кристально чистое и прозрачное осознание, что это не так - обожание не подделаешь. И, как бы я искреннее ни восхищался стилем и умением Вая, замечу, что стилем, все же, в первую очередь, симпатия наметилась лишь много позже. Но ничто из вышеперечисленного не остановило меня от нажатия с максимальной скоростью на трек Polyphia с подписью "feat. Steve Vai". Человек, из-за которого я посмотрел фильм "Crossroads", стал причиной начала моего путешествия по Polyphia. Спасибо за все, Стив. А теперь, сдвинем тебя с центра внимания, мы еще даже предысторию не закончили.
Трек ВЕЛИКОЛЕПЕН. Во-первых, это история. Уж не знаю, восхождения ли, как подразумевается в треке, но точно некоего прогресса. Во-вторых, это чертовски мелодичный трек. С альблма RTYWL это самый запоминающийся, самый хуковый и, с позиции личного мнения, на котором я буду стоять и огрызаться бешеными бросками, самый крутой трек альбома. В-третьих, сам клип. Отличная постановка, локации, стиль одежды чуть было не стал желанием безповоротно переработать градероб, и я крайне рекомендую больше смотреть на Клеев, а не на наших гитарных друзей, особенно на Губера, он весь клип на высоте энергетики. Появление Стива Вая на буквальном троне - почти пик записи. Затмевает его только круговой шот с эпичным позированием спина к спине.
Polyphia обладает исключительным влиянием и настроением в моей жизни. Год назад я оказался под гнетом прискорбной необходимости обходиться без spotify, что сподвигло меня пробовать отечественные музыкальные сервисы. Что же, очень большое количество людей ратует за сервис Яндекса что сейчас, что тогда. Логин, оплата, поиск. И с первого же шага мгновенное и сокрушительнок разочарование - я искал последний альбом Polyphia: "Remember That You Will Die". Что же, он не мог присутствовать меньше, чем то было в реальности. Вдаваться в подробности поиска иных исполнителей, временами полностью отсутствующих, несмотря на давно минувшие дни выхода их творений, не вижу смысла. Важно следующее: желание послушать polyphia у меня не убавилось. И вот, стоя в жарком тамбуре вагона старой электрички, смиренно наблюдая за тщетными попытками своего тела, обезвожив себя, прекратить медленное испарение тканей организма, и развивающимся отчаянием на лицах людей, близких к потере сознания, я погрузился в дискографию современных виртуозов.
Мало какой гитарист нашего времени, минимально искушенный в движении модерна по рукам и мозгам умельцев извлечь музыку из куска дерева с металлом, не знаком с, давайте честно, в усмерть "расхайпленным" и "перепиаренным" образчиком технического величия Тима Хенсона и Скотта ЛеПейджа - "Playing God". Как уважающий себя выпендрежник, я слышал целых четыре их трека:
1) Playing God. Чудо мастерства, подвластное лишь полуэльфам, обретающимся на берегах коротких клипов в различных соц. сетях. Отличная композиция с использонанием профессионального наемного свистуна (информация достоверная, см. канал Тима Хенсона о создании)
2) Reverie. Мой любимый трек на протяжении долгого времени. Помнится, я часто характеризовал его как "инструментальный реп", и с высоты нынешнего себя могу сказать, что полтора сантиметра погоды не делают. А характеристика оказалось одной из самых точных, которые могли бы быть даны. Но об этом чуть позже. На 3:14 минуте вообще шедевр - такой наглой и "пляжной" смены настроения я никогда не слышал.
3) G.O.A.T. Ну конечно, все знают G.O.A.T., до Playing God это была их самая вирусная, чумная и просто заразная, с позволения сказать, песня. Не совсем понимаю ее шарм, так захватывающий многих, но технически - безупречно.
4) Ego Death. Ох, Ego Death. В то время я считал себя очень сильным фанатом Стива Вая, мой первый медиатор для игры на электрогитаре был из линейки с его подписью, неоднократно в гости без стука приходило желание купить подписную гитарную модель. Останавливало меня лишь кристально чистое и прозрачное осознание, что это не так - обожание не подделаешь. И, как бы я искреннее ни восхищался стилем и умением Вая, замечу, что стилем, все же, в первую очередь, симпатия наметилась лишь много позже. Но ничто из вышеперечисленного не остановило меня от нажатия с максимальной скоростью на трек Polyphia с подписью "feat. Steve Vai". Человек, из-за которого я посмотрел фильм "Crossroads", стал причиной начала моего путешествия по Polyphia. Спасибо за все, Стив. А теперь, сдвинем тебя с центра внимания, мы еще даже предысторию не закончили.
Трек ВЕЛИКОЛЕПЕН. Во-первых, это история. Уж не знаю, восхождения ли, как подразумевается в треке, но точно некоего прогресса. Во-вторых, это чертовски мелодичный трек. С альблма RTYWL это самый запоминающийся, самый хуковый и, с позиции личного мнения, на котором я буду стоять и огрызаться бешеными бросками, самый крутой трек альбома. В-третьих, сам клип. Отличная постановка, локации, стиль одежды чуть было не стал желанием безповоротно переработать градероб, и я крайне рекомендую больше смотреть на Клеев, а не на наших гитарных друзей, особенно на Губера, он весь клип на высоте энергетики. Появление Стива Вая на буквальном троне - почти пик записи. Затмевает его только круговой шот с эпичным позированием спина к спине.
❤1
Капля дегтя. Партия Вая - это нарезка и вольная склейка его наброска на Ego Death, сделанная по инструкции ребят из Polyphia: "do whatever". Деготь разбавленный и безопасный, итог все равно вкусен как яблоки эдема.
Как можно заметить, все треки, кроме G.O.A.T. с RTYWD, а значит для прослушивания был выбран... "New Levels New Devils".
*барабанная дробь*
Мне не понравилось, я выключил.
Точно так же произошло и с "The Most Hated"
И вот, с мыслью "ну, наверное не мое" я включаю "Renaissance"
Чтобы вы поняли
Я. Обожаю. Этот. Альбом.
Каждый. Трек.
Целиком.
Я пробудился от летней дремы усыпленного жарой и всю дорогу слушал это великолепие. В то время я был довольно счастлив и свободен, поэтому, что бы ни случилось, Renaissance - это саундтрек лета и счастья. Я могу очень много и долго говорить о нем, но рубрика не о моих любимых альбомах и давно прослушанном, а о новых открытиях.
В связи с расписанием и занятостью, этот текст писался больше месяца, и накануне я послушал еще один альбом Polyphia, но сдвоенного обзора не будет, не осела еще глина мнения в стакане мозгов.
И вот, мы наконец покончили с предысторией!)
Давайте же по содержанию альбома.
"Nasty (feat. Jason Richardson)". С первых звуков, мне не нравится. Тон у гитары странный, не на мой вкус, мелодия не цепляет... Ыхххх. На мой взгляд, весь альбом очень странно смиксован. Ужат, обрезан и с кучей странных эффектов после. Гитара то и дело вылезает чересчур вперед, красуясь срезанными верхними частотами. Nasty мне так и не понравилась.
"O.D.". Да ек макарек... И здесь та же дичь. Почему этот альбом пока звучит как поломанная колонка? Приятными элементами пока являются Клеи. Бас и ритм-секция прочно держат планку и радуют слух. На 1:39 выбор звука начинает работать! Ииии... 2:22 та же дичь... Фу, не хочу я это слушать.
"Death Note (feat. Ichika)". Ооо, да это многообещающе! Те, кто знают, кто такой Ichika поймут. Наконец-то нормальный звук, много стилистических приколов и выкрутасов от приглашенного исполнителя. Я в сих техниках не искушен, потому единственный способ описания в моих руках - чистая реверберированная гитара в подложке, похожая на дождь. Очень нежно, очень приятно. Хороший трек
"Bad". Этот трек я слышал на записи живого выступления Polyphia. К сожалению, сказать особо нечего, запомниться нечему. Сам Тим делал видео, где разделил свои рифы на фундаментальные части: мелодия и выпендреж. Здесь больше второго, чем первого
"Drown (feat. Mateus Asato)". Вот оно. Вот зачем нужно слушать альбомы целиком. Чтобы ненароком не пропустить, сокровище, перед которым я благоговейно преклоняюсь. С Матеусом я не очень знаком, к сожалению, его сольное творчество... Отсутствует, а работу с Бруно Марсом мне слушать не хочется. Но я знаю некоторые его коллаборации, а так же очень люблю звучание его именного плагина Neural, который, к сожалению, как и Archetype Tim Henson, еще не стал достоянием общественности народных просторов виртуального пиратства. Drown - это самый мелодичный, самый запоминающийся, самый красивый трек альбома. Он полнотелый, глубокий, ощущается действительно как погружение, но никаких неприятных ощущений. Теплая, сияющая глубина, полная рисованных всполохов. И спокойстиве этой глубины прорезается изяществом точного движения не то фехтовальщика, не то танцора, когда все господа музыканты решают показать, что не забыли добавить перечной резкости в теперь уже идеально сбалансированную композицию.
И именно поэтому ужатая, обрезанная и до безобразия резкая "Saucy" - это подщечина. Трек сам по себе - очень хорош, мне он нравится. Не без недостатков сведения, но держится с достоинством. Вот только, зачем было стрелять себе в ногу, и ставить его после "Drown"? Я не понимаю этого решения
"Yas (feat. Mario Camarena and Erick Hansel)". Классные контрапункты вокализами. Придает Yas очень приятную уникальность, особенно для инструментальной группы. Хороший трек, в нем несколько раз встречается любимый мною элемент, который я называю "задержка у обрыва" (2:08), хотя гораздо проще сказать просто "lingering".
Как можно заметить, все треки, кроме G.O.A.T. с RTYWD, а значит для прослушивания был выбран... "New Levels New Devils".
*барабанная дробь*
Мне не понравилось, я выключил.
Точно так же произошло и с "The Most Hated"
И вот, с мыслью "ну, наверное не мое" я включаю "Renaissance"
Чтобы вы поняли
Я. Обожаю. Этот. Альбом.
Каждый. Трек.
Целиком.
Я пробудился от летней дремы усыпленного жарой и всю дорогу слушал это великолепие. В то время я был довольно счастлив и свободен, поэтому, что бы ни случилось, Renaissance - это саундтрек лета и счастья. Я могу очень много и долго говорить о нем, но рубрика не о моих любимых альбомах и давно прослушанном, а о новых открытиях.
В связи с расписанием и занятостью, этот текст писался больше месяца, и накануне я послушал еще один альбом Polyphia, но сдвоенного обзора не будет, не осела еще глина мнения в стакане мозгов.
И вот, мы наконец покончили с предысторией!)
Давайте же по содержанию альбома.
"Nasty (feat. Jason Richardson)". С первых звуков, мне не нравится. Тон у гитары странный, не на мой вкус, мелодия не цепляет... Ыхххх. На мой взгляд, весь альбом очень странно смиксован. Ужат, обрезан и с кучей странных эффектов после. Гитара то и дело вылезает чересчур вперед, красуясь срезанными верхними частотами. Nasty мне так и не понравилась.
"O.D.". Да ек макарек... И здесь та же дичь. Почему этот альбом пока звучит как поломанная колонка? Приятными элементами пока являются Клеи. Бас и ритм-секция прочно держат планку и радуют слух. На 1:39 выбор звука начинает работать! Ииии... 2:22 та же дичь... Фу, не хочу я это слушать.
"Death Note (feat. Ichika)". Ооо, да это многообещающе! Те, кто знают, кто такой Ichika поймут. Наконец-то нормальный звук, много стилистических приколов и выкрутасов от приглашенного исполнителя. Я в сих техниках не искушен, потому единственный способ описания в моих руках - чистая реверберированная гитара в подложке, похожая на дождь. Очень нежно, очень приятно. Хороший трек
"Bad". Этот трек я слышал на записи живого выступления Polyphia. К сожалению, сказать особо нечего, запомниться нечему. Сам Тим делал видео, где разделил свои рифы на фундаментальные части: мелодия и выпендреж. Здесь больше второго, чем первого
"Drown (feat. Mateus Asato)". Вот оно. Вот зачем нужно слушать альбомы целиком. Чтобы ненароком не пропустить, сокровище, перед которым я благоговейно преклоняюсь. С Матеусом я не очень знаком, к сожалению, его сольное творчество... Отсутствует, а работу с Бруно Марсом мне слушать не хочется. Но я знаю некоторые его коллаборации, а так же очень люблю звучание его именного плагина Neural, который, к сожалению, как и Archetype Tim Henson, еще не стал достоянием общественности народных просторов виртуального пиратства. Drown - это самый мелодичный, самый запоминающийся, самый красивый трек альбома. Он полнотелый, глубокий, ощущается действительно как погружение, но никаких неприятных ощущений. Теплая, сияющая глубина, полная рисованных всполохов. И спокойстиве этой глубины прорезается изяществом точного движения не то фехтовальщика, не то танцора, когда все господа музыканты решают показать, что не забыли добавить перечной резкости в теперь уже идеально сбалансированную композицию.
И именно поэтому ужатая, обрезанная и до безобразия резкая "Saucy" - это подщечина. Трек сам по себе - очень хорош, мне он нравится. Не без недостатков сведения, но держится с достоинством. Вот только, зачем было стрелять себе в ногу, и ставить его после "Drown"? Я не понимаю этого решения
"Yas (feat. Mario Camarena and Erick Hansel)". Классные контрапункты вокализами. Придает Yas очень приятную уникальность, особенно для инструментальной группы. Хороший трек, в нем несколько раз встречается любимый мною элемент, который я называю "задержка у обрыва" (2:08), хотя гораздо проще сказать просто "lingering".
❤1
"So Strange (feat. Cuco)". Я не понимаю выборы звука этого альбома! Почему нельзя было сделать такие гитары в самом начале? В Nasty и O. D.? Песня... Есть. Если бы инструментал бы не был сделан Polyphia, это была бы проходная поп-песня. В связи с чем: зачем вокал? Или даже: почему такой вокал?
"Rich Kids (feat. Yvette Young)". И вот тут это дурацкое звучание работает! Вот так хорошо! Это акцент, подчеркивание! Красиво, вкусно! Ну зачем было фигачить им по всем песням?! Обидно очень за альбом. Трек красивый.
Итак, "New Levels New Devils" мне так и не понравилась. Но все вышесказанное было сказано исключительно ради финальной мысли: через боль и скуку, продеритесь сквозь всю запись, что бы вы ни брали для прослушивания, будь это один трек, присланный вам другом на пробу, сырая демка, дискография Beatles или альбом пост-хардкор-нео-андерграунд-фьюжн-мат-прог-дичи. Вы можете найти что-то, чем для меня стала "Drown"
#muxperience
"Rich Kids (feat. Yvette Young)". И вот тут это дурацкое звучание работает! Вот так хорошо! Это акцент, подчеркивание! Красиво, вкусно! Ну зачем было фигачить им по всем песням?! Обидно очень за альбом. Трек красивый.
Итак, "New Levels New Devils" мне так и не понравилась. Но все вышесказанное было сказано исключительно ради финальной мысли: через боль и скуку, продеритесь сквозь всю запись, что бы вы ни брали для прослушивания, будь это один трек, присланный вам другом на пробу, сырая демка, дискография Beatles или альбом пост-хардкор-нео-андерграунд-фьюжн-мат-прог-дичи. Вы можете найти что-то, чем для меня стала "Drown"
#muxperience
❤1
Пятно на воздухе
Комментарии к "New Levels New Devils": Polyphia обладает исключительным влиянием и настроением в моей жизни. Год назад я оказался под гнетом прискорбной необходимости обходиться без spotify, что сподвигло меня пробовать отечественные музыкальные сервисы. Что…
Здесь должно было быть подробное и яростное критикование Яндекс.Музыки и ВК.Музыки, но за месяц я передумал
😁2
Господамы
Ближе к концу месяца выйдет сборник, в котором я принимал непосредственное участие. Уважьте меня и моих товарищей:
Пресейв по ссылке)
https://band.link/muztseh2025
Ближе к концу месяца выйдет сборник, в котором я принимал непосредственное участие. Уважьте меня и моих товарищей:
Пресейв по ссылке)
https://band.link/muztseh2025
band.link
МУЗ.ЦЕХ 2025 - сборник | BandLink
Listen, download or stream сборник now!
❤2👍1