Вакансия года: The Economist ищет интерна в отдел культуры.

Нужен человек, который буквально живет книжками, искусством, развлечениями и молодежной кхе-кхе культуркой. Редакция рассчитывает, что вы будете сами приносить темы, идеи, находить классные ракурсы, круто писать и делать рисерч. Позиция на 3 месяца, у вас должно быть право на работу в Соединенном королевстве. Платят £2,500 – негусто, но в перспективе постоянная работа в одном из лучших мировых медиа.

Читайте правила подачи и успевайте податься до 26 июня, детали по ссылке https://www.economist.com/culture/2026/06/08/the-economists-culture-internship

Также хроники вайбкодера (да, я теперь из этих):

- за два часа выкодила все бесплатные токены replit-а, покупать подписку пока что не хочу, потому что Claude сожрал сверх Pro-подписки уже £30 только за первую неделю июня;

- в пиковой нагрузке сегодня параллельно шуршали на десктопе Claude Cowork, Codex, Replit, Claude Design;

- бодаюсь с оптимизацией связки Obsidian + granola + Claude, потому что уж больно душит жаба платить и за гранолу ТОЖЕ, но, видимо, придется – уж больно хорошо все ее фичи сделаны.

Муж ходит и охает: "Вайбкодер-жена – горе в семье" (сам кодит тоже при этом, естественно).

Реплит мне при этом за вечер так красиво сделал фронт-энд MyPV – сил нет. До конца недели дополирую, и нашу с вами базу профессионалов арт-индустрии будем собирать в красивом интерфейсе с классным дизайном, а не просто в Airtable.

А что у вас? Сколько вы ухаете в месяц на кодинг? Сколько вас от меня сейчас отпишется на фоне таких телег, а сколько, наоборот, прильнет к экрану?

Я последний месяц страшно угораю по вайбкодингу и AI, жгу токены и изо всех сил учусь строить себе контексты, обвязки и скиллы. Я это делаю для себя лично (типа, дом, семья, финансы, здоровье), для агентства и для личинки своего стартапа.

Качественный скачок в работе с AI у меня случился после подписки на канал Ксени Ткачевой онавайбкодила – Ксеня мне вылезла в рекомендациях запрещенной соцсети. Я подписалась, упоролась, прочла весь канал с начала до конца, насохраняла постов себе в закладки и стала по ним как по инструкциям перестраивать отношения с AI. Это все у меня идет примерно с начала мая, мозг кипит, но и результаты таких более продвинутого взаимодействия с AI гораздо более крутые. Я знаю, что тут у меня много AI-энтузиастов, поэтому не могу не сказать про два очень хороших Ксениных вебинара на следующей неделе, на которые сама иду.

Первый – 16 июня, Claude Code: базовый минимум. Он для всех, кто хочет понять, как настроить Claude Code и базу знаний под него, как автоматизировать рутинные процессы, начать пользоваться скиллами, что такое контекст, харнесс, и как это помогает более эффективно работать с AI, чтобы он еще и токены не жрал как сволочь.

Второй – 20 июня, Claude Code: роскошный максимум. Тут уже про то, как выглядит пайплайн создания проекта в Claude Code, чтобы была та самая 30 second magic, за которой сейчас гоняются венчурные инвесторы и фаундеры. Плюс там будет про всякие важные сервисы, про грамотно сделанные интеграции, безопасность и как не потратить все деньги на API.

Что мне тут нравится: это формат для нас, сердоликов выпускниц филфака, для людей, которые раньше ни строчки кода не написали. И Ксеня обещает показывать прямо на встречах, что где нажимать, чтобы вся эта хрень летела и помогала нам. В общем, вкалывают роботы, счастлив человек. Я планирую спрогать себе tg-бота, который все мои сохраненки и голосовые будет раскидывать по календарю, почте и клиентским папкам, вот ужо заживем!

🗓 когда: 16 и 20 июня, 19:00 CET / 20:00 МСК, zoom

подробнее про вебинары и ссылки на оплату → https://webinars.girlsvibecode.com

Спасибо всем, кто пришел вчера в белградские Силосы на самую большую в истории ретроспективу коллекции терракотовой скульптуры музея Terra и мультимедиа-проекции Terra Ephemera!

Спасибо всем, кто нашел меня, поговорил, поздравил нас и команды Силосов, Terra, медиахудожников Aizek-a, Ивана Солода и Сашу Снова; Lightscape Ventures и Landerlander. Спасибо пабликам, каналам и медиа, которые анонсировали событие, писали мне с уточнениями, переживали, если была какая-то неточность, волновались, дойдут ли люди. Простите, пожалуйста, если я не со всеми поговорила, не всем уделила достаточно внимания, не всех нашла в веселой и шумной толпе.

Выставка идет до 28 июня, приходите в Силосы посмотреть на такую разную и необычную терракоту и приезжайте в Кикинду — Terra ждет всех нас!

Я считаю, что я достигла пика славы. Я дослушиваю первый вебинар Ксении Ткачевой про вайбкодинг, и во время вопросов из зала одна девушка сказала ровно следующее: "Я на вас вышла через какую-то женщину, которая пишет про арт".

Эта женщина – я, и я дико счастлива, что через мой пост вы пошли на вебинар про AI, про кодинг, про прогресс и будущее, которое уже наступило! Не передать, как кайфово.

В начале июня я пошла на летнюю вечеринку своей alma mater, Sotheby's Institute of Art. Все происходило в Apothecaries' Hall, старинном зале аптекарей в Сити: темное дерево, портреты, герб со львом и единорогом. Было приятно поговорить и с директорами института, и с бывшими однокурсниками, и со студентами, которым я когда-то читала лекции.

И я в очередной раз подумала, насколько правильным было решение почти десять лет назад поступить в Sotheby's. После таких встреч это особенно чувствуется – учеба дала мне и нетворк, и понимание, как функционирует новый для меня рынок. Арт-мир гораздо сложнее, чем кажется: снаружи он весь такой нарядный и притягательный, а внутри есть четкая логика денег, коммуникации и власти. Чем раньше в этом разберешься, тем проще потом искать и найти свое место в этой структуре.

Поэтому мне интересен новый курс Синхронизации «Арт-менеджмент». За 6 месяцев на нем разбирают, как устроен арт-рынок, как делаются выставки, как работает культурная инфраструктура, какие вообще роли в ней существуют. Знаю нескольких человек, которые задавали мне в менторстве ровно эти вопросы – и вот, пожалуйста, теперь есть целый курс.

Сейчас действует самая низкая цена, а по моему промокоду ARTYSMARTY можно получить дополнительную скидку 50 000 рублей. Это первый запуск, поток небольшой, чтобы каждому участнику досталось максимум внимания.

Оставьте заявку и забронируйте место тут

Очень приятный опен колл для лондонских художников на ранней стадии карьеры – и нет возрастного или какого-то еще астрономического ограничения! Kitto ("дочка" KitMapper) и The Koppel Project.

Статус онлайн-очереди на покупку билетов, чтобы посмотреть гобелен из Байе https://www.britishmuseum.org/exhibitions/bayeux-tapestry

UPD про Байесский коврик: в течение дня я очередь пропустила, встала в нее на ночь, к утру как раз прошли 70 тысяч человек новой очереди, и вот у меня есть билеты на 11 декабря.

FYI Сентябрь и октябрь распроданы подчистую, есть даты в ноябре и декабре. Я взяла на такую дату, потому что это пятница, и можно поехать к 7 вечера после дочкиной школы, ужина, чего угодно еще.

Пока я готовлюсь к одному очень классному проекту в Армении (more later!) и под сурдинку вайбкожу миллион вещей в Fable, мой друг Илья Шипиловских @provcurator запланировал очередной воркшоп для художников, которым сложно про себя сформулировать примерно все. Илья практикующий куратор современного искусства и талантливый писатель, что не всегда взаимосвязанные вещи, и я очень советую пойти к нему поучиться и выправить себе statement, а, по сути, лучшее понимание практики. Детали в посте ниже.

📝 Воркшоп «Слова и смыслы: Всё, что нужно знать художнику о текстах»

Пожалуйста, поделитесь этим объявлением с теми, кому это будет интересно!

Текст — это продолжение вашей художественной практики. Кураторы, галеристы и зрители часто знакомятся с вашим искусством именно через слова: начиная от короткого био и заканчивая концепцией масштабного проекта. На этом трехчасовом интенсиве мы разберем, как писать о своих работах ясно и профессионально.

Для кого этот воркшоп?

Для художников, которые хотят научиться уверенно переводить визуальный язык в вербальный, грамотно оформлять портфолио и писать тексты, которые помогают, а не мешают восприятию их искусства.

📋 Программа воркшопа (3 часа):

Блок 1: Навигация в текстах об искусстве (11:00 – 11:50)

Какие тексты действительно нужны художнику (CV, Bio, мотивационные письма, проектные описания).

Главные ошибки: канцелярит, жаргонизмы и пустые штампы.

Как писать так, чтобы текст было интересно читать.

Блок 2: Artist Statement (12:00 – 12:50)

Что такое артист-стейтмент и почему это ваш главный текст.

Формула ДНК вашей художественной практики: как выявить основу и построить вокруг нее убедительный рассказ.

Поиск правильного тона и оптики для описания своего метода.

Блок 3: Практика и заявки на Open Calls (13:00 – 14:00)

Как адаптировать свои тексты под конкретные институции и выставки.

Секреты успешного портфолио.

Сессия вопросов и ответов (Q&A) — разбор ваших индивидуальных сложностей с текстами.

🎙 Кто ведет воркшоп?

Илья Шипиловских — независимый куратор, арт-менеджер и культурный консультант с 18-летним профессиональным опытом.

В прошлом — директор арт-галереи Ельцин Центра (2016–2022) и куратор Уральского филиала ГЦСИ (2011–2016). В настоящее время — автор подкаста «Стоит присмотреться», основатель Shipil Art Club и куратор независимых проектов в Германии.

Как практик, регулярно отсматривающий портфолио и заявки, Илья точно знает, на что обращают внимание институции и как правильный текст помогает художнику быть замеченным.

📌 Организационная информация:

Дата: 8 августа
Время: 11:00 – 14:00 (по московскому времени)
Формат: Онлайн-встреча в ZOOM с возможностью задать вопросы

💸 Стоимость участия:

Стандартная цена: 50 евро / 5 000 рублей.

🔥 Early Bird: При оплате до конца этой недели действует скидка — 40 евро / 4 000 рублей.

Бронирование места происходит после полной оплаты.
Пишите мне на почту shipil.gallery@gmail.com по всем вопросам и для получения ссылки для оплаты.

Кому в 2026 году нужны галереи?

На прошлой неделе у меня был звонок с талантливой знакомой, которая сравнительно недавно занялась керамикой, да так успешно, что уже имеет налаженный поток частных заказов и из небольших объектов переходит в крупный формат, примеряется к скульптуре. Ее интересовал вопрос: нужна ли художнику галерея, и для чего?

На колу мочало, начинай сказочку с начала. Я закатила глаза, вздохнула и повела дозволенные речи.

На мой ответ наложились летящие чуть ли не каждый день новости рынка: закрылись летом нью-йоркцы Lyle & King и лондонская галерея Sid Motion, закрыл филиал в Burlington Arcade Ларик Гагосян, с громким бэмсом сократили штат Pace – и списку этому нет конца. Честно, я не понимаю, чем подпитывается энтузиазм и воля к победе галеристов, включая многих моих друзей. В 2026 году, мне кажется, развивать галерею можно только при условии огромной любви к тому, что ты делаешь, и к художникам, которых представляешь. Стабильности, каких-то ясных перспектив, хорошей маржи на рынке сегодня нет – впрочем, у кого из нас они есть в 2026 году?..

В запретсети масла в огонь подливает real estate-наследница Индия Роуз Джеймс, которая открыла пространство Soho Revue, запустила ярмарку Echo Soho, а летом решила устроить ликбез и записала несколько рилзов о том, какие у галериста обязательства перед художником. Дело ОЧЕНЬ полезное, но крайне симптоматично было прочесть, как Индии в комментах напихали в панамку, что она снабжает галериста огромным списком финансовых обязанностей по отношению к художнику, и как-де в таких условиях зарабатывать галерее, если художник пока не мегазвезда. Индия, натурально, ответила, что вообще-то ее галерея неприбыльна, и делает она это все от любви к искусству. Занавес, блять. Рождайтесь детьми богатых родителей или умрите.

Но я отвлеклась. Друг моей знакомой сказал ей: на хер галереи, тебе нужен хорошо раскачанный запретграм, прикормленные частные клиенты, знакомства с хорошими дизайнерами интерьеров и дилерами, которые будут продавать твои штучки рассылкой pdf-ок. Я так продаю и в ус не дую, и ты давай так же. И она спросила меня: так ли это? Может, на хер галереи?

Что лукавить – я подтвердила эту смелую гипотезу. У нее достаточно коммерческое понятное искусство, которое пока что сидит ближе к интерьерным объектам. У нее особо нет институциональных амбиций. Она отлично продает сама, поскольку основная ее "работа" – это развитие собственного бизнеса, и клиентские отношения она умеет вести великолепно. А 99% художников, которые ищут галерею, делают это потому, что впадают в кататонию при мысли о том, чтобы сделать пост в соцсеть о своих работах, составить прайс-лист или, упаси господь, попробовать что-нибудь свое потенциальному клиенту Продать.

Моей знакомой не упали вообще никуда поиски галереи, которая согласится через губу ее взять, а потом будет мариновать пять объектов два года в подсобке, взяв с нее расходы на логистику. Или, допустим, галерист заботливый, хочет ее показывать, но продажи особо не идут – и тоже так себе результат, все страдают, маются, нервно проверяют банковский счет. И даже если все идеально совпадет, на этой стадии развития моей знакомой совершенно не к спеху мысли о том, что половину прибыли надо отдать галеристу, что он может попросить поделить косты доставки, что надо обеспечить страховку , пока работа едет из ее студии на локацию ярмарки, что надо по сто часов на дню обсуждать бесконечные скидки клиентам, которые два месяца будут ебать вола в стиле "А есть ли такое же, но с перламутровыми пуговками?", и потом все равно ничего не купят.

Однако значит ли это, что все галереи должны убиться об стену и позакрываться навсегда?

Конечно, нет. Хороший галерист (дай бог ему всегда быть в плюсе любым известным науке способом) – это хорошие клиенты, которые доверяют ему в составлении коллекции. Это поддержка новых идей художника. Это персональные выставки, которые сам художник не монтирует в слезах до раннего утра. Это качественные коммуникации вокруг художника. Это вход в институции, знакомства с кураторами, присутствие на достойных ярмарках (тут, конечно, вопрос, что считать достойными, но давайте примем мероприятия под флагом Art Basel за некий эталон плюс некоторые независимые события – и тут все от рынка целевого будет зависеть). Это знак качества, как бы цинично это ни звучало.

Другой вопрос, что в 2026 году попасть в действительно классную галерею становится все сложнее, и никто не будет гарантировать успех участникам процесса. Поэтому так важно, чтобы тандем "художник-галерист" действительно строился на сотрудничестве, на прозрачной коммуникации, на усилиях, которые прилагают обе стороны, и на четко написанных договорах. И, думается мне, до входа в такие отношения художнику и галерее надо дозреть и дорасти.