Фрэнк Джонстон (Frank Johnston, 1888-1949) - известный канадский художник-пейзажист, один из основателей знаменитой «Группы семи» (Group of Seven), изменившей представление о канадском изобразительном искусстве.
"Закат в чаще" (Sunset in the Bush), ок. 1918 г. Холст, масло. 102,2 х 78,9 см. Канадское художественное собрание Макмайкла, дар из наследства Пола Родрика.
"Закат в чаще" (Sunset in the Bush), ок. 1918 г. Холст, масло. 102,2 х 78,9 см. Канадское художественное собрание Макмайкла, дар из наследства Пола Родрика.
👍8❤7❤🔥3🔥3
Николай Пимоненко, «Не шути», 1895 год
На картине «Не шути» Пимоненко изобразил молодую женщину, которую мать отправила по воду. Только вот обратно до дома красавица не дошла её перехватил назойливый поклонник, который безо всякого стыда бросился обнимать девушку прямо на улице среди бела дня.
Решительная мама не растерялась она схватила палку и бросилась отгонять приставучего парубка. Ох, сейчас ему и достанется.
Сама чернобровая красавица совсем не против таких ухаживаний на её лице мы видим не возмущение, а довольную улыбку. Возможно, она и сама испытывает симпатию в молодому человеку и ждёт от него предложения руки и сердца.
Судя по лицу матери, любвеобильной дочери тоже хорошо достанется и за перевёрнутую воду, и за прилюдные обнимания, и за безалаберное отношению к домашним делам.
Картина написана в селе Малютянка Киевской области, где художник проводил каждое лето и создавал прекрасные шедевры. Позировали ему обычные жители села соседи.
Жена художника вспоминала, что он всегда носил с собой маленькую шкатулку с полотном, кистями, красками и альбомчик с карандашом, чтобы ничего не пропустить.
На картине «Не шути» Пимоненко изобразил молодую женщину, которую мать отправила по воду. Только вот обратно до дома красавица не дошла её перехватил назойливый поклонник, который безо всякого стыда бросился обнимать девушку прямо на улице среди бела дня.
Решительная мама не растерялась она схватила палку и бросилась отгонять приставучего парубка. Ох, сейчас ему и достанется.
Сама чернобровая красавица совсем не против таких ухаживаний на её лице мы видим не возмущение, а довольную улыбку. Возможно, она и сама испытывает симпатию в молодому человеку и ждёт от него предложения руки и сердца.
Судя по лицу матери, любвеобильной дочери тоже хорошо достанется и за перевёрнутую воду, и за прилюдные обнимания, и за безалаберное отношению к домашним делам.
Картина написана в селе Малютянка Киевской области, где художник проводил каждое лето и создавал прекрасные шедевры. Позировали ему обычные жители села соседи.
Жена художника вспоминала, что он всегда носил с собой маленькую шкатулку с полотном, кистями, красками и альбомчик с карандашом, чтобы ничего не пропустить.
👍8😍3❤2🤔2
Аполлинарий Васнецов, «Книжные лавочки на Спасском мосту в XVII веке», 1916 год
На этой картине мы видим часть белокаменного Московского Кремля, к которому ведёт Спасский мост. На мосту расположились деревянные торговые лавки, в которых главным товаром были книги.
Спасский мост проходил через Алевизов ров, соединяющий Неглинку с Москвой-рекой, и вёл к Спасской башне (отсюда и его название). Мост был каменным, имел четыре арки и был заключён между двумя зубчатыми стенами. Пока ров не засыпали и мост не разобрали ( в 1814 году), здесь была активно развита торговля. На мосту торговали печатными и рукописными книгами, лубочными картинами и гравюрами.
Апполинарию Васнецову очень хорошо удалось передать атмосферу далёкого 17 века. Тут и бояре, обсуждающие только что купленную книгу, и простой горожанин, попивающий квас, и мальчик, с интересом тянущийся к книге.
Кстати, эта картина вполне может развеять миф о том, что население того времени поголовно было неграмотным. Учитывая большой спрос на книжный товар, основная масса местных жителей как минимум умела читать.
Так писал о творчестве Апполинария Васнецова Александр Бенуа:
«Воссоздание Москвы великих князей и царей стало его задачей, и он весь ушел в неё, превратившись в какого-то художественного археолога. Тут ему стало совершенно не до техники, не до вопросов, волновавших в те времена настоящих живописцев. Картины у него выходили несколько грубоватые, но в них возродился подлинный дух московский; они убеждали, они служили каким-то средством для совершения путешествия в глубь прошлого...»
На этой картине мы видим часть белокаменного Московского Кремля, к которому ведёт Спасский мост. На мосту расположились деревянные торговые лавки, в которых главным товаром были книги.
Спасский мост проходил через Алевизов ров, соединяющий Неглинку с Москвой-рекой, и вёл к Спасской башне (отсюда и его название). Мост был каменным, имел четыре арки и был заключён между двумя зубчатыми стенами. Пока ров не засыпали и мост не разобрали ( в 1814 году), здесь была активно развита торговля. На мосту торговали печатными и рукописными книгами, лубочными картинами и гравюрами.
Апполинарию Васнецову очень хорошо удалось передать атмосферу далёкого 17 века. Тут и бояре, обсуждающие только что купленную книгу, и простой горожанин, попивающий квас, и мальчик, с интересом тянущийся к книге.
Кстати, эта картина вполне может развеять миф о том, что население того времени поголовно было неграмотным. Учитывая большой спрос на книжный товар, основная масса местных жителей как минимум умела читать.
Так писал о творчестве Апполинария Васнецова Александр Бенуа:
«Воссоздание Москвы великих князей и царей стало его задачей, и он весь ушел в неё, превратившись в какого-то художественного археолога. Тут ему стало совершенно не до техники, не до вопросов, волновавших в те времена настоящих живописцев. Картины у него выходили несколько грубоватые, но в них возродился подлинный дух московский; они убеждали, они служили каким-то средством для совершения путешествия в глубь прошлого...»
👍7🔥3❤2🤔2
Йоханнес Ларсен (Johannes Larsen, 1867-1961) выдающийся датский художник-реалист и анималист. Один из ярчайших представителей группы «Художники Фюна» (Fynboerne), получивший широкое признание благодаря невероятно точным, живым и детализированным картинам природы и диких птиц.
«Лебеди в Мёллеркерете» (Svaner i Møllerkæret), холст, масло.
«Лебеди в Мёллеркерете» (Svaner i Møllerkæret), холст, масло.
👍4👎4😍3❤2
Иван Шишкин, «Лесная глушь», 1872 год
Русский живописец Иван Шишкин был известным любителем и знатоком природы, которую он умело изображал на своих полотнах. Не стала исключением и картина «Лесная глушь», с помощью которой художник помогает нам увидеть самые затаённые уголки русского леса.
На первый взгляд чаща Шишкина может показаться суровой, но приглядевшись, можно увидеть в ней покой, тишину и даже дружелюбие.
От пейзажа веет свежестью и прохладой, которая так необходима путнику в жаркий летний день. Здесь, под ветвистыми деревьями, можно ненадолго спрятаться от зноя, полюбоваться природой и даже написать свою собственную картину.
Интересной деталью лесного пейзажа является юркая рыжая лисица, притаившаяся у поваленного дерева. Она охотилась за белой птицей, но упустила её и теперь грустно провожает несостоявшуюся добычу взглядом.
Картина «Лесная глушь» была впервые представлена публике на второй передвижной выставке в 1872 году. За неё мастер получил звание профессора, что стало заслуженным знаком всеобщего признания, почёта и славы. В настоящее время полотно является частью коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
Русский живописец Иван Шишкин был известным любителем и знатоком природы, которую он умело изображал на своих полотнах. Не стала исключением и картина «Лесная глушь», с помощью которой художник помогает нам увидеть самые затаённые уголки русского леса.
На первый взгляд чаща Шишкина может показаться суровой, но приглядевшись, можно увидеть в ней покой, тишину и даже дружелюбие.
От пейзажа веет свежестью и прохладой, которая так необходима путнику в жаркий летний день. Здесь, под ветвистыми деревьями, можно ненадолго спрятаться от зноя, полюбоваться природой и даже написать свою собственную картину.
Интересной деталью лесного пейзажа является юркая рыжая лисица, притаившаяся у поваленного дерева. Она охотилась за белой птицей, но упустила её и теперь грустно провожает несостоявшуюся добычу взглядом.
Картина «Лесная глушь» была впервые представлена публике на второй передвижной выставке в 1872 году. За неё мастер получил звание профессора, что стало заслуженным знаком всеобщего признания, почёта и славы. В настоящее время полотно является частью коллекции Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге.
👍7❤5😇5🔥3
Йозеф Лауэр (Josef Lauer; 1818-1881) - известный австрийский художник XIX века, признанный мастер классического натюрморта. Его творчество неразрывно связано с эпохой бидермейера направлением в немецком и австрийском искусстве, для которого характерны пристальный интерес к деталям, домашний уют, поэтизация природы и утонченный романтизм.
"Натюрморт с цветами в синей хрустальной вазе" (Still Life of Flowers in a Blue Crystal Vase). Масло на холсте. Холст: 63 х 50,5 см. В раме: 85 х 73,8 см.
"Натюрморт с цветами в синей хрустальной вазе" (Still Life of Flowers in a Blue Crystal Vase). Масло на холсте. Холст: 63 х 50,5 см. В раме: 85 х 73,8 см.
🔥5👍3😍3❤2
"Портрет мадам Жозетт Грис", Хуан Грис
Октябрь 1916 г. Масло, панель, 140,5 х 97 см. Национальный музей королевы Софии, Мадрид (дар Дугласа Купера).
Juan Gris (1887-1927) Испанский художник, скульптор, график и декоратор, один из основоположников кубизма. Работал главным образом в Париже, где жил с 1906 г. Настоящее имя Хосе Викториано Гонсалес (Jos Victoriano Gonzlez).
Эта картина маслом, портрет жены художника, Жозетты Грис, была частью пожертвования, сделанного музею Прадо в 1979 году историком кубизма Дугласом Купером. Полотно иллюстрирует сдвиг, происходящий в кубизме, от разрыва к поиску традиции в истории живописи, в связи с изменениями во французской политике во время Великой войны.
Октябрь 1916 г. Масло, панель, 140,5 х 97 см. Национальный музей королевы Софии, Мадрид (дар Дугласа Купера).
Juan Gris (1887-1927) Испанский художник, скульптор, график и декоратор, один из основоположников кубизма. Работал главным образом в Париже, где жил с 1906 г. Настоящее имя Хосе Викториано Гонсалес (Jos Victoriano Gonzlez).
Эта картина маслом, портрет жены художника, Жозетты Грис, была частью пожертвования, сделанного музею Прадо в 1979 году историком кубизма Дугласом Купером. Полотно иллюстрирует сдвиг, происходящий в кубизме, от разрыва к поиску традиции в истории живописи, в связи с изменениями во французской политике во время Великой войны.
👍6🔥3🆒3🤔2
Константин Крыжицкий, «Дорога», 1899 год
Эта картина изображает широкую просёлочную дорогу, которая тянется вдоль полей. По ней не спеша бредут крестьяне, которые, возможно, направляются в виднеющуюся на заднем плане деревню или в возвышающуюся церквушку.
Картина написана в любимом стиле Крыжицкого реализме. Она настолько достоверна, что зритель будто сам идёт по этой дороге, видит своими глазами рожь, деревья и кучевые облака. В этой работе художник продемонстрировал великолепный технический уровень в паре с высокой эмоциональностью. Будучи по натуре человеком светлым, он передавал свое радостное настроение даже в картинах с мрачным сюжетом.
Особенно мастер любил передавать в пейзажах присутствие солнца. Крыжицкий уделял особое внимание светопередаче и цветовой гамме. Пейзаж выглядит очень выразительно и красочно. Он совершенно отчетливо передает скромную и спокойную жизнь деревенских жителей, умиротворяющую природу. Незнакомая деревенька кажется совсем родной. Так и тянет пробежаться босиком по этой летней проселочной дороге.
Атмосфера полотна художника наполнена спокойствием и миром, создаёт ощущение родных просторов и умиротворения.
Эта картина изображает широкую просёлочную дорогу, которая тянется вдоль полей. По ней не спеша бредут крестьяне, которые, возможно, направляются в виднеющуюся на заднем плане деревню или в возвышающуюся церквушку.
Картина написана в любимом стиле Крыжицкого реализме. Она настолько достоверна, что зритель будто сам идёт по этой дороге, видит своими глазами рожь, деревья и кучевые облака. В этой работе художник продемонстрировал великолепный технический уровень в паре с высокой эмоциональностью. Будучи по натуре человеком светлым, он передавал свое радостное настроение даже в картинах с мрачным сюжетом.
Особенно мастер любил передавать в пейзажах присутствие солнца. Крыжицкий уделял особое внимание светопередаче и цветовой гамме. Пейзаж выглядит очень выразительно и красочно. Он совершенно отчетливо передает скромную и спокойную жизнь деревенских жителей, умиротворяющую природу. Незнакомая деревенька кажется совсем родной. Так и тянет пробежаться босиком по этой летней проселочной дороге.
Атмосфера полотна художника наполнена спокойствием и миром, создаёт ощущение родных просторов и умиротворения.
👍6❤4😍3❤🔥1
Константин Юон, «Июль. Купание», 1925 год
На этой картине изображена небольшая деревушка, жители которой весело купаются в пруду. Кругом мирно гуляют лошади, пасутся коровы, зеленеет трава, жужжат насекомые. Полотно наполнено летним счастьем, покоем и умиротворением.
Константин Юон умел видеть красоту мира и хорошо отражал её в своих картинах. Особенно хорошо он подмечал прелесть России русских городов, деревень, гуляний, ярмарок, праздников
Глядя на картину «Июль. Купание», невольно вспоминаешь годы детства, когда всё вокруг казалось простым, беззаботным, сказочным, наполненным чудесами и приключениями. Возможно, большую роль в создании этой картины сыграло безоблачное детство самого Юона, который рос в атмосфере заботы, любви и благополучия.
При виде этой картине также в голову приходит слово «Весело!» и это не случайно, ведь для самого художника это слово имело важное значение в жизни. Оно было связано с первой похвалой Ильи Репина, который, остановившись возле картин Константина Юона, одобрительно кивнул и бросил: «Весело!». Художник рассказывал: «как от этого его «весело» стало весело на душе у меня!». До конца жизни Юон очень любил слово «весело» и часто его применял, говоря о картинах, художественной работе.
На этой картине изображена небольшая деревушка, жители которой весело купаются в пруду. Кругом мирно гуляют лошади, пасутся коровы, зеленеет трава, жужжат насекомые. Полотно наполнено летним счастьем, покоем и умиротворением.
Константин Юон умел видеть красоту мира и хорошо отражал её в своих картинах. Особенно хорошо он подмечал прелесть России русских городов, деревень, гуляний, ярмарок, праздников
Глядя на картину «Июль. Купание», невольно вспоминаешь годы детства, когда всё вокруг казалось простым, беззаботным, сказочным, наполненным чудесами и приключениями. Возможно, большую роль в создании этой картины сыграло безоблачное детство самого Юона, который рос в атмосфере заботы, любви и благополучия.
При виде этой картине также в голову приходит слово «Весело!» и это не случайно, ведь для самого художника это слово имело важное значение в жизни. Оно было связано с первой похвалой Ильи Репина, который, остановившись возле картин Константина Юона, одобрительно кивнул и бросил: «Весело!». Художник рассказывал: «как от этого его «весело» стало весело на душе у меня!». До конца жизни Юон очень любил слово «весело» и часто его применял, говоря о картинах, художественной работе.
👍10❤4😢2
Иван Айвазовский, «Лунная дорожка», 1841 год
Морские пейзажи получались у живописца Ивана Айвазовского особенно хорошо и реалистично. Они словно переносят зрителя на место событий и окунают его в прохладу морского бриза и летнего вечера. Несмотря на то, что за свою долгую жизнь маринист написал около шести тысяч картин, он не повторялся в изображении водной стихии.
На картине «Лунная дорожка» художник изобразил прибрежную часть моря в период полнолуния. Ночное светило мягко плывёт между облаков, озаряя всё прозрачным сиянием. Красавица-луна освещает склоны гор, волны, строения и неспящие запоздалые парусники. Лёгкое дуновение бриза убаюкивает всё вокруг и погружает в ночную безмятежность.
На покупку этой картины желающих не было, поэтому Айвазовский писал её для своей частной коллекции, причём делал это не спеша в три этапа. На первом этапе художник писал большой корабль и шлюпку с матросами. Корабль трижды менял свои очертания, отняв у мастера около трёх месяцев с перерывами.
Вторым этапом стало море и горы. Горы художник писал размашистой техникой, которая позволяла нанести поверх слоев несколько новых оттенков.
Третий этап небо и луна с лунной дорожкой. Вся картина была закончена за шесть месяцев, но ещё три недели были потрачены на последующее лакирование работы. Под лёгкой кистью гения родилось совершенное творение, способное завораживать, успокаивать и вдохновлять.
Морские пейзажи получались у живописца Ивана Айвазовского особенно хорошо и реалистично. Они словно переносят зрителя на место событий и окунают его в прохладу морского бриза и летнего вечера. Несмотря на то, что за свою долгую жизнь маринист написал около шести тысяч картин, он не повторялся в изображении водной стихии.
На картине «Лунная дорожка» художник изобразил прибрежную часть моря в период полнолуния. Ночное светило мягко плывёт между облаков, озаряя всё прозрачным сиянием. Красавица-луна освещает склоны гор, волны, строения и неспящие запоздалые парусники. Лёгкое дуновение бриза убаюкивает всё вокруг и погружает в ночную безмятежность.
На покупку этой картины желающих не было, поэтому Айвазовский писал её для своей частной коллекции, причём делал это не спеша в три этапа. На первом этапе художник писал большой корабль и шлюпку с матросами. Корабль трижды менял свои очертания, отняв у мастера около трёх месяцев с перерывами.
Вторым этапом стало море и горы. Горы художник писал размашистой техникой, которая позволяла нанести поверх слоев несколько новых оттенков.
Третий этап небо и луна с лунной дорожкой. Вся картина была закончена за шесть месяцев, но ещё три недели были потрачены на последующее лакирование работы. Под лёгкой кистью гения родилось совершенное творение, способное завораживать, успокаивать и вдохновлять.
👍5❤3😍3🤔2