"Косули у лесного пруда"
Леопольд Мунш (Leopold Munsch, 1826-1888) известный австрийский художник-пейзажист второй половины XIX века. Он родился 15 июня 1826 года в Вене и скончался 17 июня 1888 года в Пресбурге (ныне Братислава).
Мунш прославился своими романтическими, пронизанными светом и высокодетализированными реалистичными пейзажами, запечатлевшими природу и архитектуру Австро-Венгерской империи.
Холст, масло
Леопольд Мунш (Leopold Munsch, 1826-1888) известный австрийский художник-пейзажист второй половины XIX века. Он родился 15 июня 1826 года в Вене и скончался 17 июня 1888 года в Пресбурге (ныне Братислава).
Мунш прославился своими романтическими, пронизанными светом и высокодетализированными реалистичными пейзажами, запечатлевшими природу и архитектуру Австро-Венгерской империи.
Холст, масло
👍7🔥5👎3😍3
Норман Роквелл, «После выпускного вечера», 1957 год
Норман Роквелл это знаменитый американский иллюстратор, каждая картина которого может рассказать целую историю. Не стала исключением и его работа под названием «После выпускного вечера», которая знакомит нас с парой вчерашних школьников.
Молодые люди решили улизнуть с выпускного бала, чтобы провести этот вечер наедине. Им очень хочется казаться взрослыми и окунуться в мир настоящих свиданий и романтики.
Конечно, влюблённые пришли не в дорогой ресторан, а в дешёвую придорожную забегаловку, что можно понять по грязному полу и по таксисту, сидящему слева от пары. Однако они чувствуют себя вполне счастливыми. Всё самое интересное началось у них именно после того, как они покинули выпускной бал.
Интересный момент сюжета: все четыре персонажа имеют определённое сходство друг с другом. Вероятно, этим Роквелл хотел показать дружественность обстановки в этом скромном заведении и взаимопонимание между героями. Возможно, взрослые мужчины узнают себя в этом стеснительном влюблённом юноше и с улыбкой вспоминают свои первые свидания.
Картина «После выпускного вечера» впервые появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания Saturday Evening Post 25 мая 1957 года. Позже она также появлялась в других журналах, а так же нескольких книгах.
Оригинальная картина маслом на холсте размером 78,5 х 73,5 см находится в частной коллекции.
Норман Роквелл это знаменитый американский иллюстратор, каждая картина которого может рассказать целую историю. Не стала исключением и его работа под названием «После выпускного вечера», которая знакомит нас с парой вчерашних школьников.
Молодые люди решили улизнуть с выпускного бала, чтобы провести этот вечер наедине. Им очень хочется казаться взрослыми и окунуться в мир настоящих свиданий и романтики.
Конечно, влюблённые пришли не в дорогой ресторан, а в дешёвую придорожную забегаловку, что можно понять по грязному полу и по таксисту, сидящему слева от пары. Однако они чувствуют себя вполне счастливыми. Всё самое интересное началось у них именно после того, как они покинули выпускной бал.
Интересный момент сюжета: все четыре персонажа имеют определённое сходство друг с другом. Вероятно, этим Роквелл хотел показать дружественность обстановки в этом скромном заведении и взаимопонимание между героями. Возможно, взрослые мужчины узнают себя в этом стеснительном влюблённом юноше и с улыбкой вспоминают свои первые свидания.
Картина «После выпускного вечера» впервые появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания Saturday Evening Post 25 мая 1957 года. Позже она также появлялась в других журналах, а так же нескольких книгах.
Оригинальная картина маслом на холсте размером 78,5 х 73,5 см находится в частной коллекции.
🔥5❤🔥3❤2👍2
Аркадий Пластов, «Тройка (Ребятишки у речки)», 1946 год
На этой картине художник изобразил босоногих ребятишек, которые собрались у деревенской речки. Судя по названию, мастер сделал главными героями сюжета троих мальчишек в рубашках, которые стоят вполоборота к зрителю и играют в конную тройку. Четвёртый мальчик держит за «поводья» и готовится отправиться в путь.
Остальная ребятня уже вовсю плескается в речке и купает своих коней. Чистая вода, яркое летнее солнце, уютный деревенский пейзаж, радующиеся дети всё это создаёт ощущение эмоциональной насыщенности картины, её душевности и поэтичности.
Картину «Тройка» художник писал в своей родной деревне Прислониха Ульяновской области. Здесь он создал немало прекрасных работ, умело воплощая на холсте повседневные эпизоды жизни местных жителей.
В своём творчестве Пластов уделял очень большое внимание детям. «В детском лице на открытом воздухе ясность, свежесть цвета, приближающиеся по красоте к звукам. Писать ребятишек наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребёнка всё, как на тарелке», отмечал живописец.
Особенная лёгкость и простота сюжета полностью погружает зрителя в атмосферу того времени и даёт почувствовать именно те эмоции, которые сопровождали художника во время работы над картиной.
На этой картине художник изобразил босоногих ребятишек, которые собрались у деревенской речки. Судя по названию, мастер сделал главными героями сюжета троих мальчишек в рубашках, которые стоят вполоборота к зрителю и играют в конную тройку. Четвёртый мальчик держит за «поводья» и готовится отправиться в путь.
Остальная ребятня уже вовсю плескается в речке и купает своих коней. Чистая вода, яркое летнее солнце, уютный деревенский пейзаж, радующиеся дети всё это создаёт ощущение эмоциональной насыщенности картины, её душевности и поэтичности.
Картину «Тройка» художник писал в своей родной деревне Прислониха Ульяновской области. Здесь он создал немало прекрасных работ, умело воплощая на холсте повседневные эпизоды жизни местных жителей.
В своём творчестве Пластов уделял очень большое внимание детям. «В детском лице на открытом воздухе ясность, свежесть цвета, приближающиеся по красоте к звукам. Писать ребятишек наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребёнка всё, как на тарелке», отмечал живописец.
Особенная лёгкость и простота сюжета полностью погружает зрителя в атмосферу того времени и даёт почувствовать именно те эмоции, которые сопровождали художника во время работы над картиной.
🔥6❤2👍2🤗2
"Площадь Пигаль", Луи Абель-Трюше
1895-1899 гг. Холст, масло, 82,9 х 82,9 см. Частная коллекция.
Louis Abel-Truchet (1857-1918) французский художник Прекрасной эпохи. Обучался живописи в парижской академии Жюлиана в классах Жана-Жозефа Бенжамен-Констана и Жюля-Жозефа Лефевра. Живописец является одним из основателей модных художественных Осенних салонов во французской столице.
К концу девятнадцатого века в Париже произошло резкое увеличение количества концертных залов, кабаре, кинотеатров, цирков и кафе, многие из которых были описаны такими художниками, как Жан Беро, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Анри Тулуз-Лотрек и Жорж. Сёра. Однако, возможно, самым волнующим развлечением как для публики, так и для художников был fête forain, большая ярмарка, полная аттракционов, игр и соляных банкетов, или странствующих артистов, таких как канатоходцы, акробаты и необычные диковинки, которые путешествовали по накрывали фургоны и устраивали спектакли по парижским проспектам.
На картине La Fête Forain Абель-Трюше изображает вечер на празднике на общественной площади у подножия Монмартра, окруженной кафе и художественными мастерскими. Прямо под колесом обозрения на заднем плане кружится красочная карусель, у киоска номер 30 стоят клоун, бодибилдер, две балерины и попугай.
Подобные хроники развлечений, которыми наслаждалась французская публика на рубеже веков, остаются одними из самых выдающихся произведений в карьере Абеля-Трюше.
Из каталога аукциона Sotheby's.
1895-1899 гг. Холст, масло, 82,9 х 82,9 см. Частная коллекция.
Louis Abel-Truchet (1857-1918) французский художник Прекрасной эпохи. Обучался живописи в парижской академии Жюлиана в классах Жана-Жозефа Бенжамен-Констана и Жюля-Жозефа Лефевра. Живописец является одним из основателей модных художественных Осенних салонов во французской столице.
К концу девятнадцатого века в Париже произошло резкое увеличение количества концертных залов, кабаре, кинотеатров, цирков и кафе, многие из которых были описаны такими художниками, как Жан Беро, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Анри Тулуз-Лотрек и Жорж. Сёра. Однако, возможно, самым волнующим развлечением как для публики, так и для художников был fête forain, большая ярмарка, полная аттракционов, игр и соляных банкетов, или странствующих артистов, таких как канатоходцы, акробаты и необычные диковинки, которые путешествовали по накрывали фургоны и устраивали спектакли по парижским проспектам.
На картине La Fête Forain Абель-Трюше изображает вечер на празднике на общественной площади у подножия Монмартра, окруженной кафе и художественными мастерскими. Прямо под колесом обозрения на заднем плане кружится красочная карусель, у киоска номер 30 стоят клоун, бодибилдер, две балерины и попугай.
Подобные хроники развлечений, которыми наслаждалась французская публика на рубеже веков, остаются одними из самых выдающихся произведений в карьере Абеля-Трюше.
Из каталога аукциона Sotheby's.
👍5❤3👀3🤔2
"В память" / In Memoriam. Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс
1861. Холст, масло. Частная коллекция.
Бельгийский художник академического направления Alfred Emile-Léopold Stevens (1823-1906) в своё время был очень знаменит. В его ранних работах чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи.
Сюжет картин навеян знаменитой поэмой In Memoriam А.Н.Н. (1850), которая признана вершинным достижением Альфреда Теннисона (18091892). В этом поэте англичане видели и продолжают видеть символ викторианской эпохи, а прерафаэлиты своего предшественника (столь сильное влияние оказало на них его творчество).
Поэма, представляющая собой мощный реквием по горячо любимому и безвременно почившему другу, исполнена жизненной мудрости выраженной в простых, звучных и накрепко врезающихся в память словах; недаром она разлетелась на цитаты и породила в Англии не меньше афоризмов, чем «Горе от ума» в России.
1861. Холст, масло. Частная коллекция.
Бельгийский художник академического направления Alfred Emile-Léopold Stevens (1823-1906) в своё время был очень знаменит. В его ранних работах чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи.
Сюжет картин навеян знаменитой поэмой In Memoriam А.Н.Н. (1850), которая признана вершинным достижением Альфреда Теннисона (18091892). В этом поэте англичане видели и продолжают видеть символ викторианской эпохи, а прерафаэлиты своего предшественника (столь сильное влияние оказало на них его творчество).
Поэма, представляющая собой мощный реквием по горячо любимому и безвременно почившему другу, исполнена жизненной мудрости выраженной в простых, звучных и накрепко врезающихся в память словах; недаром она разлетелась на цитаты и породила в Англии не меньше афоризмов, чем «Горе от ума» в России.
❤2🤔2😱2😢2
Максимилиан Пирнер, «Лунатик или Прогулки на подоконнике», 1878 год
На этой картине мы видим молодую девушку, которая идёт по карнизу с закрытыми глазами. Одета она в ночную рубаку, волосы распущены видно, что героиня сюжета только встала с постели. Что же заставило её совершить такое опасное путешествие?
Картина называется «Лунатик или Прогулки на подоконнике», то есть художник Максимилиан Пирнер сделал героиней своего произведения девушку, страдающую лунатизмом или сомнамбулизмом. Это состояние подразумевает нарушение сна, при котором человек что-то делает находясь как бы в бессознательном состоянии.
Лунатик обычно просыпается ночью, вернее, просыпается только его тело, в то время как мозг продолжает спать. В таком состоянии люди могут находиться до нескольких часов, занимаясь какими-нибудь делами. Это может быть просто хождение по комнате, а может быть уборка, приготовление еды или даже стирка.
Обычно лунатики не выходят из дома, однако бывают случаи, когда люди, находясь в состоянии сомнамбулизма, самостоятельно выбирались на улицу и проходили по несколько километров.
Чаще всего глаза у лунатиков закрыты. Если они и бывают открыты, то всё равно сомнамбулы не помнят ничего, что с ними происходило ночью, или же воспоминания очень смутные.
Причины лунатизма науке пока ещё неизвестны. Иногда сомнамбулы страдают психологическими или неврологическими заболеваниями, но бывают среди них и полностью здоровые люди.
Сомнамбулизм нашёл отражение во многих произведения искусства и литературы, в том числе и в картине Пирнера. Правда в работе живописца этот феномен выглядит немного преувеличено: девушка идёт по краю узкого карниза и вот-вот сорвётся вниз. Видимо, художник решил привнести в свою работу элементы мистики.
На этой картине мы видим молодую девушку, которая идёт по карнизу с закрытыми глазами. Одета она в ночную рубаку, волосы распущены видно, что героиня сюжета только встала с постели. Что же заставило её совершить такое опасное путешествие?
Картина называется «Лунатик или Прогулки на подоконнике», то есть художник Максимилиан Пирнер сделал героиней своего произведения девушку, страдающую лунатизмом или сомнамбулизмом. Это состояние подразумевает нарушение сна, при котором человек что-то делает находясь как бы в бессознательном состоянии.
Лунатик обычно просыпается ночью, вернее, просыпается только его тело, в то время как мозг продолжает спать. В таком состоянии люди могут находиться до нескольких часов, занимаясь какими-нибудь делами. Это может быть просто хождение по комнате, а может быть уборка, приготовление еды или даже стирка.
Обычно лунатики не выходят из дома, однако бывают случаи, когда люди, находясь в состоянии сомнамбулизма, самостоятельно выбирались на улицу и проходили по несколько километров.
Чаще всего глаза у лунатиков закрыты. Если они и бывают открыты, то всё равно сомнамбулы не помнят ничего, что с ними происходило ночью, или же воспоминания очень смутные.
Причины лунатизма науке пока ещё неизвестны. Иногда сомнамбулы страдают психологическими или неврологическими заболеваниями, но бывают среди них и полностью здоровые люди.
Сомнамбулизм нашёл отражение во многих произведения искусства и литературы, в том числе и в картине Пирнера. Правда в работе живописца этот феномен выглядит немного преувеличено: девушка идёт по краю узкого карниза и вот-вот сорвётся вниз. Видимо, художник решил привнести в свою работу элементы мистики.
👍4🔥4🙈4❤1
«Садовая сцена из Вико», 1885 г.
Ганс Христиан Фишер (Hans Christian Fischer, 1849-1886) - датский художник-пейзажист, известный своими атмосферными работами, созданными на открытом воздухе. Он искусно сочетал реалистичные традиции натурализма с первыми веяниями импрессионизма, уделяя особое внимание игре естественного света и тени.
Ганс Христиан Фишер (Hans Christian Fischer, 1849-1886) - датский художник-пейзажист, известный своими атмосферными работами, созданными на открытом воздухе. Он искусно сочетал реалистичные традиции натурализма с первыми веяниями импрессионизма, уделяя особое внимание игре естественного света и тени.
❤6👍5😴4
Иван Шишкин, «Сосновый бор», 1895 год
На этой картине мы видим традиционный шишкинский пейзаж с монументальными вековыми соснами, голубым облачным небом и неспешным лесным ручьём. Невидимое глазу солнце проливает на летнюю природу свой тёплый свет, а сочная зелень придаёт полотну ещё более позитивный и умиротворённый вид.
Шишкин любил сосны с детства, поэтому посвятил этим величественным деревьям немало своих картин. Он так реалистично и тщательно прописывал все детали, что зритель словно ощущает себя частью этого пейзажа, слышит журчанье ручья, шум листвы и пение птиц.
Есть версия, что «Сосновый бор» художнику заказал сам Николай II. Это полотно какое-то время висело в бильярдной последнего русского императора, о чём свидетельствуют исторические фотографии. Однако после революции картины стали распределять по разным музеям, и в 1931 году «Сосновый бор» отправился в Государственный Русский музей в Хабаровске, где находится и по сей день.
На этой картине мы видим традиционный шишкинский пейзаж с монументальными вековыми соснами, голубым облачным небом и неспешным лесным ручьём. Невидимое глазу солнце проливает на летнюю природу свой тёплый свет, а сочная зелень придаёт полотну ещё более позитивный и умиротворённый вид.
Шишкин любил сосны с детства, поэтому посвятил этим величественным деревьям немало своих картин. Он так реалистично и тщательно прописывал все детали, что зритель словно ощущает себя частью этого пейзажа, слышит журчанье ручья, шум листвы и пение птиц.
Есть версия, что «Сосновый бор» художнику заказал сам Николай II. Это полотно какое-то время висело в бильярдной последнего русского императора, о чём свидетельствуют исторические фотографии. Однако после революции картины стали распределять по разным музеям, и в 1931 году «Сосновый бор» отправился в Государственный Русский музей в Хабаровске, где находится и по сей день.
👍6👎3😍3🔥2
«Случай на дороге», Николай Егорович Сверчков
1840 г. Холст, масло. Частное собрание.
Николай Егорович Сверчков (1817 - 1898) писал картины на темы охоты и путешествий,портреты. Учился в Воспитательной школе при Академии Художеств и Петропавловском училище общего типа. В 1839 году впервые участвовал в академической выставке и получил звание свободного художника портретной живописи. С 1852 года - академик. Сверчков был широко известен, прежде всего, как анималист. Особенно ему удавались композиции с лошадьми.
«Случай на дороге» - драматическая картина, показывающая безжалостность и произвол русского крепостничества. Откормленный боров-кучер избивает едущего навстречу крестьянина на худой лошаденке, ведь в то время секануть кнутом "ваньку" - милое дело. Барин смеется, вот он и рад стараться. Яйца, которые крестьянин везет своим детям, летят с саней на дорогу.
1840 г. Холст, масло. Частное собрание.
Николай Егорович Сверчков (1817 - 1898) писал картины на темы охоты и путешествий,портреты. Учился в Воспитательной школе при Академии Художеств и Петропавловском училище общего типа. В 1839 году впервые участвовал в академической выставке и получил звание свободного художника портретной живописи. С 1852 года - академик. Сверчков был широко известен, прежде всего, как анималист. Особенно ему удавались композиции с лошадьми.
«Случай на дороге» - драматическая картина, показывающая безжалостность и произвол русского крепостничества. Откормленный боров-кучер избивает едущего навстречу крестьянина на худой лошаденке, ведь в то время секануть кнутом "ваньку" - милое дело. Барин смеется, вот он и рад стараться. Яйца, которые крестьянин везет своим детям, летят с саней на дорогу.
❤4🤬4😭2👀1
Фрэнк Джонстон (Frank Johnston, 1888-1949) - известный канадский художник-пейзажист, один из основателей знаменитой «Группы семи» (Group of Seven), изменившей представление о канадском изобразительном искусстве.
"Закат в чаще" (Sunset in the Bush), ок. 1918 г. Холст, масло. 102,2 х 78,9 см. Канадское художественное собрание Макмайкла, дар из наследства Пола Родрика.
"Закат в чаще" (Sunset in the Bush), ок. 1918 г. Холст, масло. 102,2 х 78,9 см. Канадское художественное собрание Макмайкла, дар из наследства Пола Родрика.
👍8❤7❤🔥3🔥3
Николай Пимоненко, «Не шути», 1895 год
На картине «Не шути» Пимоненко изобразил молодую женщину, которую мать отправила по воду. Только вот обратно до дома красавица не дошла её перехватил назойливый поклонник, который безо всякого стыда бросился обнимать девушку прямо на улице среди бела дня.
Решительная мама не растерялась она схватила палку и бросилась отгонять приставучего парубка. Ох, сейчас ему и достанется.
Сама чернобровая красавица совсем не против таких ухаживаний на её лице мы видим не возмущение, а довольную улыбку. Возможно, она и сама испытывает симпатию в молодому человеку и ждёт от него предложения руки и сердца.
Судя по лицу матери, любвеобильной дочери тоже хорошо достанется и за перевёрнутую воду, и за прилюдные обнимания, и за безалаберное отношению к домашним делам.
Картина написана в селе Малютянка Киевской области, где художник проводил каждое лето и создавал прекрасные шедевры. Позировали ему обычные жители села соседи.
Жена художника вспоминала, что он всегда носил с собой маленькую шкатулку с полотном, кистями, красками и альбомчик с карандашом, чтобы ничего не пропустить.
На картине «Не шути» Пимоненко изобразил молодую женщину, которую мать отправила по воду. Только вот обратно до дома красавица не дошла её перехватил назойливый поклонник, который безо всякого стыда бросился обнимать девушку прямо на улице среди бела дня.
Решительная мама не растерялась она схватила палку и бросилась отгонять приставучего парубка. Ох, сейчас ему и достанется.
Сама чернобровая красавица совсем не против таких ухаживаний на её лице мы видим не возмущение, а довольную улыбку. Возможно, она и сама испытывает симпатию в молодому человеку и ждёт от него предложения руки и сердца.
Судя по лицу матери, любвеобильной дочери тоже хорошо достанется и за перевёрнутую воду, и за прилюдные обнимания, и за безалаберное отношению к домашним делам.
Картина написана в селе Малютянка Киевской области, где художник проводил каждое лето и создавал прекрасные шедевры. Позировали ему обычные жители села соседи.
Жена художника вспоминала, что он всегда носил с собой маленькую шкатулку с полотном, кистями, красками и альбомчик с карандашом, чтобы ничего не пропустить.
👍8😍3❤2🤔2
Аполлинарий Васнецов, «Книжные лавочки на Спасском мосту в XVII веке», 1916 год
На этой картине мы видим часть белокаменного Московского Кремля, к которому ведёт Спасский мост. На мосту расположились деревянные торговые лавки, в которых главным товаром были книги.
Спасский мост проходил через Алевизов ров, соединяющий Неглинку с Москвой-рекой, и вёл к Спасской башне (отсюда и его название). Мост был каменным, имел четыре арки и был заключён между двумя зубчатыми стенами. Пока ров не засыпали и мост не разобрали ( в 1814 году), здесь была активно развита торговля. На мосту торговали печатными и рукописными книгами, лубочными картинами и гравюрами.
Апполинарию Васнецову очень хорошо удалось передать атмосферу далёкого 17 века. Тут и бояре, обсуждающие только что купленную книгу, и простой горожанин, попивающий квас, и мальчик, с интересом тянущийся к книге.
Кстати, эта картина вполне может развеять миф о том, что население того времени поголовно было неграмотным. Учитывая большой спрос на книжный товар, основная масса местных жителей как минимум умела читать.
Так писал о творчестве Апполинария Васнецова Александр Бенуа:
«Воссоздание Москвы великих князей и царей стало его задачей, и он весь ушел в неё, превратившись в какого-то художественного археолога. Тут ему стало совершенно не до техники, не до вопросов, волновавших в те времена настоящих живописцев. Картины у него выходили несколько грубоватые, но в них возродился подлинный дух московский; они убеждали, они служили каким-то средством для совершения путешествия в глубь прошлого...»
На этой картине мы видим часть белокаменного Московского Кремля, к которому ведёт Спасский мост. На мосту расположились деревянные торговые лавки, в которых главным товаром были книги.
Спасский мост проходил через Алевизов ров, соединяющий Неглинку с Москвой-рекой, и вёл к Спасской башне (отсюда и его название). Мост был каменным, имел четыре арки и был заключён между двумя зубчатыми стенами. Пока ров не засыпали и мост не разобрали ( в 1814 году), здесь была активно развита торговля. На мосту торговали печатными и рукописными книгами, лубочными картинами и гравюрами.
Апполинарию Васнецову очень хорошо удалось передать атмосферу далёкого 17 века. Тут и бояре, обсуждающие только что купленную книгу, и простой горожанин, попивающий квас, и мальчик, с интересом тянущийся к книге.
Кстати, эта картина вполне может развеять миф о том, что население того времени поголовно было неграмотным. Учитывая большой спрос на книжный товар, основная масса местных жителей как минимум умела читать.
Так писал о творчестве Апполинария Васнецова Александр Бенуа:
«Воссоздание Москвы великих князей и царей стало его задачей, и он весь ушел в неё, превратившись в какого-то художественного археолога. Тут ему стало совершенно не до техники, не до вопросов, волновавших в те времена настоящих живописцев. Картины у него выходили несколько грубоватые, но в них возродился подлинный дух московский; они убеждали, они служили каким-то средством для совершения путешествия в глубь прошлого...»
👍7🔥3❤2🤔2