Иван Шишкин, «Пасека в лесу», 1876 год
Иван Шишкин большую часть своего творчества посвятил воплощению природы. Он очень тонко мог передавать взаимосвязь человека с окружающим миром, которая неизменно проходит через всю нашу жизнь.
Не прошла мимо художника и тема одиночества, которая очень хорошо отражена на картине «Пасека в лесу». На залитой солнцем опушке Шишкин изобразил одинокого старичка-пасечника, который бродит вокруг своих ульев, ухаживая за пчёлами.
Пасечник выглядит очень одиноким и грустным, таким же, каким был художник Иван Шишкин во время написания этой картины. Живописец похоронил жену, сына, а также отца и близкого друга. Он был подавлен и удручён своим горем, постоянно чувствуя обиду на судьбу и боль утраты.
Выбраться из депрессии мастеру помогала работа, однако его подавленное состояние находило отражение и в картинах.
В настоящее время «Пасека в лесу» хранится в Новгородском государственном историко-художественном и архитектурном музее-заповеднике.
Иван Шишкин большую часть своего творчества посвятил воплощению природы. Он очень тонко мог передавать взаимосвязь человека с окружающим миром, которая неизменно проходит через всю нашу жизнь.
Не прошла мимо художника и тема одиночества, которая очень хорошо отражена на картине «Пасека в лесу». На залитой солнцем опушке Шишкин изобразил одинокого старичка-пасечника, который бродит вокруг своих ульев, ухаживая за пчёлами.
Пасечник выглядит очень одиноким и грустным, таким же, каким был художник Иван Шишкин во время написания этой картины. Живописец похоронил жену, сына, а также отца и близкого друга. Он был подавлен и удручён своим горем, постоянно чувствуя обиду на судьбу и боль утраты.
Выбраться из депрессии мастеру помогала работа, однако его подавленное состояние находило отражение и в картинах.
В настоящее время «Пасека в лесу» хранится в Новгородском государственном историко-художественном и архитектурном музее-заповеднике.
👍8😱4😢3👎2
Михаил Стриженов, «Чужие», 1954 год
На этой картине художник изобразил сидящего за столом молодого мужчину и повёрнутую к нему спиной молодую женщину, которая явно чем-то недовольна. При этом герои сюжета определённо являются супругами и имеют новорождённого малыша. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину создал живописец Михаил Стриженов, который, в основном, творил в духе соцреализма. Не стала исключением и его работа под названием «Чужие», которая знакомит нас с настоящей семейной драмой.
Перед нами совсем ещё юные супруги, которые поженились совсем недавно. Возможно их браку нет ещё и года, но, похоже, что он уже даёт трещину. В жизни молодых людей чувствуется явный разлад, который беспокоит их обоих.
Название «Чужие» говорит нам о том, что герои картины слишком разные, поэтому вместе им некомфортно. Паренёк простой студент, который днём ходит в институт, а по вечерам делает домашние задания. Скорее всего, он ещё где-то подрабатывает, чтобы содержать семью, ведь на одну стипендию прожить очень сложно.
Молодая жена, похоже, является полной противоположностью своему интеллигентному супругу. Она ярко и вызывающе красится, делает причёски и маникюр, мало занимается домашним хозяйством и не сильно стремится учиться. Более того, она совсем не довольна своей семейной жизнью и , вероятно, представляла её себе как-то иначе. Возможно, она даже подумывает сбежать от постылого мужа и беспросветного коммунального быта.
Молодой муж, конечно, чувствует проблему и очень обеспокоен ситуацией. Он думает о том, как найти выход, но пока не находит его.
Видно, что герой картины любит свою жену и сильно переживает из-за всего происходящего. Будем надеяться, что супруги переживут этот кризис, и у них всё сложится хорошо.
На этой картине художник изобразил сидящего за столом молодого мужчину и повёрнутую к нему спиной молодую женщину, которая явно чем-то недовольна. При этом герои сюжета определённо являются супругами и имеют новорождённого малыша. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину создал живописец Михаил Стриженов, который, в основном, творил в духе соцреализма. Не стала исключением и его работа под названием «Чужие», которая знакомит нас с настоящей семейной драмой.
Перед нами совсем ещё юные супруги, которые поженились совсем недавно. Возможно их браку нет ещё и года, но, похоже, что он уже даёт трещину. В жизни молодых людей чувствуется явный разлад, который беспокоит их обоих.
Название «Чужие» говорит нам о том, что герои картины слишком разные, поэтому вместе им некомфортно. Паренёк простой студент, который днём ходит в институт, а по вечерам делает домашние задания. Скорее всего, он ещё где-то подрабатывает, чтобы содержать семью, ведь на одну стипендию прожить очень сложно.
Молодая жена, похоже, является полной противоположностью своему интеллигентному супругу. Она ярко и вызывающе красится, делает причёски и маникюр, мало занимается домашним хозяйством и не сильно стремится учиться. Более того, она совсем не довольна своей семейной жизнью и , вероятно, представляла её себе как-то иначе. Возможно, она даже подумывает сбежать от постылого мужа и беспросветного коммунального быта.
Молодой муж, конечно, чувствует проблему и очень обеспокоен ситуацией. Он думает о том, как найти выход, но пока не находит его.
Видно, что герой картины любит свою жену и сильно переживает из-за всего происходящего. Будем надеяться, что супруги переживут этот кризис, и у них всё сложится хорошо.
👍5👎3🤔2😢2
"Косули у лесного пруда"
Леопольд Мунш (Leopold Munsch, 1826-1888) известный австрийский художник-пейзажист второй половины XIX века. Он родился 15 июня 1826 года в Вене и скончался 17 июня 1888 года в Пресбурге (ныне Братислава).
Мунш прославился своими романтическими, пронизанными светом и высокодетализированными реалистичными пейзажами, запечатлевшими природу и архитектуру Австро-Венгерской империи.
Холст, масло
Леопольд Мунш (Leopold Munsch, 1826-1888) известный австрийский художник-пейзажист второй половины XIX века. Он родился 15 июня 1826 года в Вене и скончался 17 июня 1888 года в Пресбурге (ныне Братислава).
Мунш прославился своими романтическими, пронизанными светом и высокодетализированными реалистичными пейзажами, запечатлевшими природу и архитектуру Австро-Венгерской империи.
Холст, масло
👍7🔥5👎3😍3
Норман Роквелл, «После выпускного вечера», 1957 год
Норман Роквелл это знаменитый американский иллюстратор, каждая картина которого может рассказать целую историю. Не стала исключением и его работа под названием «После выпускного вечера», которая знакомит нас с парой вчерашних школьников.
Молодые люди решили улизнуть с выпускного бала, чтобы провести этот вечер наедине. Им очень хочется казаться взрослыми и окунуться в мир настоящих свиданий и романтики.
Конечно, влюблённые пришли не в дорогой ресторан, а в дешёвую придорожную забегаловку, что можно понять по грязному полу и по таксисту, сидящему слева от пары. Однако они чувствуют себя вполне счастливыми. Всё самое интересное началось у них именно после того, как они покинули выпускной бал.
Интересный момент сюжета: все четыре персонажа имеют определённое сходство друг с другом. Вероятно, этим Роквелл хотел показать дружественность обстановки в этом скромном заведении и взаимопонимание между героями. Возможно, взрослые мужчины узнают себя в этом стеснительном влюблённом юноше и с улыбкой вспоминают свои первые свидания.
Картина «После выпускного вечера» впервые появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания Saturday Evening Post 25 мая 1957 года. Позже она также появлялась в других журналах, а так же нескольких книгах.
Оригинальная картина маслом на холсте размером 78,5 х 73,5 см находится в частной коллекции.
Норман Роквелл это знаменитый американский иллюстратор, каждая картина которого может рассказать целую историю. Не стала исключением и его работа под названием «После выпускного вечера», которая знакомит нас с парой вчерашних школьников.
Молодые люди решили улизнуть с выпускного бала, чтобы провести этот вечер наедине. Им очень хочется казаться взрослыми и окунуться в мир настоящих свиданий и романтики.
Конечно, влюблённые пришли не в дорогой ресторан, а в дешёвую придорожную забегаловку, что можно понять по грязному полу и по таксисту, сидящему слева от пары. Однако они чувствуют себя вполне счастливыми. Всё самое интересное началось у них именно после того, как они покинули выпускной бал.
Интересный момент сюжета: все четыре персонажа имеют определённое сходство друг с другом. Вероятно, этим Роквелл хотел показать дружественность обстановки в этом скромном заведении и взаимопонимание между героями. Возможно, взрослые мужчины узнают себя в этом стеснительном влюблённом юноше и с улыбкой вспоминают свои первые свидания.
Картина «После выпускного вечера» впервые появилась в качестве иллюстрации на обложке американского еженедельного издания Saturday Evening Post 25 мая 1957 года. Позже она также появлялась в других журналах, а так же нескольких книгах.
Оригинальная картина маслом на холсте размером 78,5 х 73,5 см находится в частной коллекции.
🔥5❤🔥3❤2👍2
Аркадий Пластов, «Тройка (Ребятишки у речки)», 1946 год
На этой картине художник изобразил босоногих ребятишек, которые собрались у деревенской речки. Судя по названию, мастер сделал главными героями сюжета троих мальчишек в рубашках, которые стоят вполоборота к зрителю и играют в конную тройку. Четвёртый мальчик держит за «поводья» и готовится отправиться в путь.
Остальная ребятня уже вовсю плескается в речке и купает своих коней. Чистая вода, яркое летнее солнце, уютный деревенский пейзаж, радующиеся дети всё это создаёт ощущение эмоциональной насыщенности картины, её душевности и поэтичности.
Картину «Тройка» художник писал в своей родной деревне Прислониха Ульяновской области. Здесь он создал немало прекрасных работ, умело воплощая на холсте повседневные эпизоды жизни местных жителей.
В своём творчестве Пластов уделял очень большое внимание детям. «В детском лице на открытом воздухе ясность, свежесть цвета, приближающиеся по красоте к звукам. Писать ребятишек наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребёнка всё, как на тарелке», отмечал живописец.
Особенная лёгкость и простота сюжета полностью погружает зрителя в атмосферу того времени и даёт почувствовать именно те эмоции, которые сопровождали художника во время работы над картиной.
На этой картине художник изобразил босоногих ребятишек, которые собрались у деревенской речки. Судя по названию, мастер сделал главными героями сюжета троих мальчишек в рубашках, которые стоят вполоборота к зрителю и играют в конную тройку. Четвёртый мальчик держит за «поводья» и готовится отправиться в путь.
Остальная ребятня уже вовсю плескается в речке и купает своих коней. Чистая вода, яркое летнее солнце, уютный деревенский пейзаж, радующиеся дети всё это создаёт ощущение эмоциональной насыщенности картины, её душевности и поэтичности.
Картину «Тройка» художник писал в своей родной деревне Прислониха Ульяновской области. Здесь он создал немало прекрасных работ, умело воплощая на холсте повседневные эпизоды жизни местных жителей.
В своём творчестве Пластов уделял очень большое внимание детям. «В детском лице на открытом воздухе ясность, свежесть цвета, приближающиеся по красоте к звукам. Писать ребятишек наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребёнка всё, как на тарелке», отмечал живописец.
Особенная лёгкость и простота сюжета полностью погружает зрителя в атмосферу того времени и даёт почувствовать именно те эмоции, которые сопровождали художника во время работы над картиной.
🔥6❤2👍2🤗2
"Площадь Пигаль", Луи Абель-Трюше
1895-1899 гг. Холст, масло, 82,9 х 82,9 см. Частная коллекция.
Louis Abel-Truchet (1857-1918) французский художник Прекрасной эпохи. Обучался живописи в парижской академии Жюлиана в классах Жана-Жозефа Бенжамен-Констана и Жюля-Жозефа Лефевра. Живописец является одним из основателей модных художественных Осенних салонов во французской столице.
К концу девятнадцатого века в Париже произошло резкое увеличение количества концертных залов, кабаре, кинотеатров, цирков и кафе, многие из которых были описаны такими художниками, как Жан Беро, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Анри Тулуз-Лотрек и Жорж. Сёра. Однако, возможно, самым волнующим развлечением как для публики, так и для художников был fête forain, большая ярмарка, полная аттракционов, игр и соляных банкетов, или странствующих артистов, таких как канатоходцы, акробаты и необычные диковинки, которые путешествовали по накрывали фургоны и устраивали спектакли по парижским проспектам.
На картине La Fête Forain Абель-Трюше изображает вечер на празднике на общественной площади у подножия Монмартра, окруженной кафе и художественными мастерскими. Прямо под колесом обозрения на заднем плане кружится красочная карусель, у киоска номер 30 стоят клоун, бодибилдер, две балерины и попугай.
Подобные хроники развлечений, которыми наслаждалась французская публика на рубеже веков, остаются одними из самых выдающихся произведений в карьере Абеля-Трюше.
Из каталога аукциона Sotheby's.
1895-1899 гг. Холст, масло, 82,9 х 82,9 см. Частная коллекция.
Louis Abel-Truchet (1857-1918) французский художник Прекрасной эпохи. Обучался живописи в парижской академии Жюлиана в классах Жана-Жозефа Бенжамен-Констана и Жюля-Жозефа Лефевра. Живописец является одним из основателей модных художественных Осенних салонов во французской столице.
К концу девятнадцатого века в Париже произошло резкое увеличение количества концертных залов, кабаре, кинотеатров, цирков и кафе, многие из которых были описаны такими художниками, как Жан Беро, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Анри Тулуз-Лотрек и Жорж. Сёра. Однако, возможно, самым волнующим развлечением как для публики, так и для художников был fête forain, большая ярмарка, полная аттракционов, игр и соляных банкетов, или странствующих артистов, таких как канатоходцы, акробаты и необычные диковинки, которые путешествовали по накрывали фургоны и устраивали спектакли по парижским проспектам.
На картине La Fête Forain Абель-Трюше изображает вечер на празднике на общественной площади у подножия Монмартра, окруженной кафе и художественными мастерскими. Прямо под колесом обозрения на заднем плане кружится красочная карусель, у киоска номер 30 стоят клоун, бодибилдер, две балерины и попугай.
Подобные хроники развлечений, которыми наслаждалась французская публика на рубеже веков, остаются одними из самых выдающихся произведений в карьере Абеля-Трюше.
Из каталога аукциона Sotheby's.
👍5❤3👀3🤔2
"В память" / In Memoriam. Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс
1861. Холст, масло. Частная коллекция.
Бельгийский художник академического направления Alfred Emile-Léopold Stevens (1823-1906) в своё время был очень знаменит. В его ранних работах чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи.
Сюжет картин навеян знаменитой поэмой In Memoriam А.Н.Н. (1850), которая признана вершинным достижением Альфреда Теннисона (18091892). В этом поэте англичане видели и продолжают видеть символ викторианской эпохи, а прерафаэлиты своего предшественника (столь сильное влияние оказало на них его творчество).
Поэма, представляющая собой мощный реквием по горячо любимому и безвременно почившему другу, исполнена жизненной мудрости выраженной в простых, звучных и накрепко врезающихся в память словах; недаром она разлетелась на цитаты и породила в Англии не меньше афоризмов, чем «Горе от ума» в России.
1861. Холст, масло. Частная коллекция.
Бельгийский художник академического направления Alfred Emile-Léopold Stevens (1823-1906) в своё время был очень знаменит. В его ранних работах чувствуется влияние историзма, затем художник посвящает себя почти исключительно жанровой живописи.
Сюжет картин навеян знаменитой поэмой In Memoriam А.Н.Н. (1850), которая признана вершинным достижением Альфреда Теннисона (18091892). В этом поэте англичане видели и продолжают видеть символ викторианской эпохи, а прерафаэлиты своего предшественника (столь сильное влияние оказало на них его творчество).
Поэма, представляющая собой мощный реквием по горячо любимому и безвременно почившему другу, исполнена жизненной мудрости выраженной в простых, звучных и накрепко врезающихся в память словах; недаром она разлетелась на цитаты и породила в Англии не меньше афоризмов, чем «Горе от ума» в России.
❤2🤔2😱2😢2
Максимилиан Пирнер, «Лунатик или Прогулки на подоконнике», 1878 год
На этой картине мы видим молодую девушку, которая идёт по карнизу с закрытыми глазами. Одета она в ночную рубаку, волосы распущены видно, что героиня сюжета только встала с постели. Что же заставило её совершить такое опасное путешествие?
Картина называется «Лунатик или Прогулки на подоконнике», то есть художник Максимилиан Пирнер сделал героиней своего произведения девушку, страдающую лунатизмом или сомнамбулизмом. Это состояние подразумевает нарушение сна, при котором человек что-то делает находясь как бы в бессознательном состоянии.
Лунатик обычно просыпается ночью, вернее, просыпается только его тело, в то время как мозг продолжает спать. В таком состоянии люди могут находиться до нескольких часов, занимаясь какими-нибудь делами. Это может быть просто хождение по комнате, а может быть уборка, приготовление еды или даже стирка.
Обычно лунатики не выходят из дома, однако бывают случаи, когда люди, находясь в состоянии сомнамбулизма, самостоятельно выбирались на улицу и проходили по несколько километров.
Чаще всего глаза у лунатиков закрыты. Если они и бывают открыты, то всё равно сомнамбулы не помнят ничего, что с ними происходило ночью, или же воспоминания очень смутные.
Причины лунатизма науке пока ещё неизвестны. Иногда сомнамбулы страдают психологическими или неврологическими заболеваниями, но бывают среди них и полностью здоровые люди.
Сомнамбулизм нашёл отражение во многих произведения искусства и литературы, в том числе и в картине Пирнера. Правда в работе живописца этот феномен выглядит немного преувеличено: девушка идёт по краю узкого карниза и вот-вот сорвётся вниз. Видимо, художник решил привнести в свою работу элементы мистики.
На этой картине мы видим молодую девушку, которая идёт по карнизу с закрытыми глазами. Одета она в ночную рубаку, волосы распущены видно, что героиня сюжета только встала с постели. Что же заставило её совершить такое опасное путешествие?
Картина называется «Лунатик или Прогулки на подоконнике», то есть художник Максимилиан Пирнер сделал героиней своего произведения девушку, страдающую лунатизмом или сомнамбулизмом. Это состояние подразумевает нарушение сна, при котором человек что-то делает находясь как бы в бессознательном состоянии.
Лунатик обычно просыпается ночью, вернее, просыпается только его тело, в то время как мозг продолжает спать. В таком состоянии люди могут находиться до нескольких часов, занимаясь какими-нибудь делами. Это может быть просто хождение по комнате, а может быть уборка, приготовление еды или даже стирка.
Обычно лунатики не выходят из дома, однако бывают случаи, когда люди, находясь в состоянии сомнамбулизма, самостоятельно выбирались на улицу и проходили по несколько километров.
Чаще всего глаза у лунатиков закрыты. Если они и бывают открыты, то всё равно сомнамбулы не помнят ничего, что с ними происходило ночью, или же воспоминания очень смутные.
Причины лунатизма науке пока ещё неизвестны. Иногда сомнамбулы страдают психологическими или неврологическими заболеваниями, но бывают среди них и полностью здоровые люди.
Сомнамбулизм нашёл отражение во многих произведения искусства и литературы, в том числе и в картине Пирнера. Правда в работе живописца этот феномен выглядит немного преувеличено: девушка идёт по краю узкого карниза и вот-вот сорвётся вниз. Видимо, художник решил привнести в свою работу элементы мистики.
👍4🔥4🙈4❤1
«Садовая сцена из Вико», 1885 г.
Ганс Христиан Фишер (Hans Christian Fischer, 1849-1886) - датский художник-пейзажист, известный своими атмосферными работами, созданными на открытом воздухе. Он искусно сочетал реалистичные традиции натурализма с первыми веяниями импрессионизма, уделяя особое внимание игре естественного света и тени.
Ганс Христиан Фишер (Hans Christian Fischer, 1849-1886) - датский художник-пейзажист, известный своими атмосферными работами, созданными на открытом воздухе. Он искусно сочетал реалистичные традиции натурализма с первыми веяниями импрессионизма, уделяя особое внимание игре естественного света и тени.
❤6👍5😴4
Иван Шишкин, «Сосновый бор», 1895 год
На этой картине мы видим традиционный шишкинский пейзаж с монументальными вековыми соснами, голубым облачным небом и неспешным лесным ручьём. Невидимое глазу солнце проливает на летнюю природу свой тёплый свет, а сочная зелень придаёт полотну ещё более позитивный и умиротворённый вид.
Шишкин любил сосны с детства, поэтому посвятил этим величественным деревьям немало своих картин. Он так реалистично и тщательно прописывал все детали, что зритель словно ощущает себя частью этого пейзажа, слышит журчанье ручья, шум листвы и пение птиц.
Есть версия, что «Сосновый бор» художнику заказал сам Николай II. Это полотно какое-то время висело в бильярдной последнего русского императора, о чём свидетельствуют исторические фотографии. Однако после революции картины стали распределять по разным музеям, и в 1931 году «Сосновый бор» отправился в Государственный Русский музей в Хабаровске, где находится и по сей день.
На этой картине мы видим традиционный шишкинский пейзаж с монументальными вековыми соснами, голубым облачным небом и неспешным лесным ручьём. Невидимое глазу солнце проливает на летнюю природу свой тёплый свет, а сочная зелень придаёт полотну ещё более позитивный и умиротворённый вид.
Шишкин любил сосны с детства, поэтому посвятил этим величественным деревьям немало своих картин. Он так реалистично и тщательно прописывал все детали, что зритель словно ощущает себя частью этого пейзажа, слышит журчанье ручья, шум листвы и пение птиц.
Есть версия, что «Сосновый бор» художнику заказал сам Николай II. Это полотно какое-то время висело в бильярдной последнего русского императора, о чём свидетельствуют исторические фотографии. Однако после революции картины стали распределять по разным музеям, и в 1931 году «Сосновый бор» отправился в Государственный Русский музей в Хабаровске, где находится и по сей день.
👍6👎3😍3🔥2