«Азалии» (Azaleas), 1887 г.
Джессика Хейллар (Jessica Ellen Hayllar, 1858-1940) - британская художница.
На полотне изображен интерьер викторианской эпохи с цветущими розовыми азалиями в японской чаше, окруженными китайскими вазами на восточном ковре.
Хейллар была известна своими детальными натюрмортами и жанровыми сценами, часто используя яркие, насыщенные цвета и уделяя внимание текстурам тканей и предметов интерьера.
Джессика Хейллар (Jessica Ellen Hayllar, 1858-1940) - британская художница.
На полотне изображен интерьер викторианской эпохи с цветущими розовыми азалиями в японской чаше, окруженными китайскими вазами на восточном ковре.
Хейллар была известна своими детальными натюрмортами и жанровыми сценами, часто используя яркие, насыщенные цвета и уделяя внимание текстурам тканей и предметов интерьера.
👍5👏5❤4🔥3
«Яблони», Аполлинарий Михайлович Васнецов
1906 г. Дерево, масло. Размер: 23,6 x 33,2 см. Частная коллекция.
Пейзажная композиция "Яблони" относится к серии работ, выполненных Аполлинарием Михайловичем Васнецовым в селе Демьянове, расположенном в пяти верстах от города Клина. Там, в течение 15 лет (с 1903 по 1917 год), художник проводил летние месяцы.
С оборота, на авторской доске расположена надпись, нанесенная пером и чернилами "Яблони осенью". Чуть выше также размещена бумажная наклейка с едва видимым текстом: "1906//Село//Демьяново"
Живописным приемам мастера соответствуют: порядок построения красочного слоя, подготовительный рисунок углем, разнообразные фактурные мазки ярко выраженной индивидуальной формой, а также характерная цветовая гамма, сочетающая многообразие зеленых, охристо-коричневых и сиреневых оттенков.
1906 г. Дерево, масло. Размер: 23,6 x 33,2 см. Частная коллекция.
Пейзажная композиция "Яблони" относится к серии работ, выполненных Аполлинарием Михайловичем Васнецовым в селе Демьянове, расположенном в пяти верстах от города Клина. Там, в течение 15 лет (с 1903 по 1917 год), художник проводил летние месяцы.
С оборота, на авторской доске расположена надпись, нанесенная пером и чернилами "Яблони осенью". Чуть выше также размещена бумажная наклейка с едва видимым текстом: "1906//Село//Демьяново"
Живописным приемам мастера соответствуют: порядок построения красочного слоя, подготовительный рисунок углем, разнообразные фактурные мазки ярко выраженной индивидуальной формой, а также характерная цветовая гамма, сочетающая многообразие зеленых, охристо-коричневых и сиреневых оттенков.
👍5🔥5❤4👎3
Стрит-арт швейцарского художника Fabian «BANE» Florin
Fabian «BANE» Florin — швейцарский художник-муралист из Кура, родившийся в 1982 году. Сочетая точную линию, смелые цветовые контрасты и архитектурное чутьё, он создаёт 3D-муралы — оптические иллюзии, которые заставляют зрителя замереть.
BANE черпает вдохновение в собственном жизненном пути — он преодолел 14-летнюю наркозависимость и жизнь на улице. Этот опыт стал для него источником силы, а его муралы превратились в визуальные притчи, застывшие во времени. Его проекты можно увидеть по всей Швейцарии, в странах Средиземноморья и Азии, а также на галерейных выставках. Каждая работа — это фрагмент его личной истории и духа родного города.
В 2022 году BANE основал Wand AG — компанию, которая соединяет искусство и рекламу, предлагая брендам уникальную возможность размещать рукописные муралы на фасадах зданий. Это новый формат городской коммуникации, где искусство становится мостом между брендами и городом.
Fabian «BANE» Florin — швейцарский художник-муралист из Кура, родившийся в 1982 году. Сочетая точную линию, смелые цветовые контрасты и архитектурное чутьё, он создаёт 3D-муралы — оптические иллюзии, которые заставляют зрителя замереть.
BANE черпает вдохновение в собственном жизненном пути — он преодолел 14-летнюю наркозависимость и жизнь на улице. Этот опыт стал для него источником силы, а его муралы превратились в визуальные притчи, застывшие во времени. Его проекты можно увидеть по всей Швейцарии, в странах Средиземноморья и Азии, а также на галерейных выставках. Каждая работа — это фрагмент его личной истории и духа родного города.
В 2022 году BANE основал Wand AG — компанию, которая соединяет искусство и рекламу, предлагая брендам уникальную возможность размещать рукописные муралы на фасадах зданий. Это новый формат городской коммуникации, где искусство становится мостом между брендами и городом.
👍6👏5🔥4😱4
"Не потерянная, но ушедшая раньше", Альберт Шевалье Тайлер
1886 г. Холст, масло. Размер: 111.7 х 142.2 см. Художественная галерея и музей Уильямсон. Великобритания, Уирел, город Биркенхед.
Один из видных представителей художественной колонии Ньюлинская школа Albert Chevallier Tayler (1862-1925) специализировался на портретной и жанровой живописи.
Поселившись в корнуоллском рыбачьем городке Ньюлин, художник присоединился к образовавшейся там колонии живописцев, которые писали акварелью и масляными красками жанровые сценки из жизни рыбацких семей, а также пейзажи. Именно там была написана драматическая картина Not lost but gone before. На ней изображены пожилой крестьянин и его дочь на могиле жены и матери. Смирившись с горем, оба выглядят оцепеневшими и измученными.
Постепенно Тайлер отошел от жанровой живописи в сторону романтического направления. В начале XX века Тайлер начал создавать крупноформатные картины на историческую тематику.
В годы Первой мировой войны на полях сражений погибли оба сына художника. Сам он скончался от бронхита в 1925 году, ему было 63 года.
1886 г. Холст, масло. Размер: 111.7 х 142.2 см. Художественная галерея и музей Уильямсон. Великобритания, Уирел, город Биркенхед.
Один из видных представителей художественной колонии Ньюлинская школа Albert Chevallier Tayler (1862-1925) специализировался на портретной и жанровой живописи.
Поселившись в корнуоллском рыбачьем городке Ньюлин, художник присоединился к образовавшейся там колонии живописцев, которые писали акварелью и масляными красками жанровые сценки из жизни рыбацких семей, а также пейзажи. Именно там была написана драматическая картина Not lost but gone before. На ней изображены пожилой крестьянин и его дочь на могиле жены и матери. Смирившись с горем, оба выглядят оцепеневшими и измученными.
Постепенно Тайлер отошел от жанровой живописи в сторону романтического направления. В начале XX века Тайлер начал создавать крупноформатные картины на историческую тематику.
В годы Первой мировой войны на полях сражений погибли оба сына художника. Сам он скончался от бронхита в 1925 году, ему было 63 года.
❤6👍5😭3😱2
«И дивясь перед собой/ Видит город он большой... »
Иван Билибин, Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1904 год
Картина иллюстрирует эпизод сказки Пушкина о царе Салтане, в котором князь Гвидон с матерью приплывают в бочке на таинственный остров. Изначально остров пуст, но после того, как Гвидон спасает царевну-лебедь, наутро он обнаруживает город.
Вот открыл царевич очи;
Отрясая грезы ночи
И дивясь, перед собой
Видит город он большой,
Стены с частыми зубцами,
И за белыми стенами
Блещут маковки церквей
И святых монастырей.
Он скорей царицу будит;
Та как ахнет!.. "То ли будет? -
Говорит он, вижу я:
Лебедь тешится моя"
Иван Билибин, Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина, 1904 год
Картина иллюстрирует эпизод сказки Пушкина о царе Салтане, в котором князь Гвидон с матерью приплывают в бочке на таинственный остров. Изначально остров пуст, но после того, как Гвидон спасает царевну-лебедь, наутро он обнаруживает город.
Вот открыл царевич очи;
Отрясая грезы ночи
И дивясь, перед собой
Видит город он большой,
Стены с частыми зубцами,
И за белыми стенами
Блещут маковки церквей
И святых монастырей.
Он скорей царицу будит;
Та как ахнет!.. "То ли будет? -
Говорит он, вижу я:
Лебедь тешится моя"
👍9🔥4❤3🤔2
Иван Шишкин, «Пасека в лесу», 1876 год
Иван Шишкин большую часть своего творчества посвятил воплощению природы. Он очень тонко мог передавать взаимосвязь человека с окружающим миром, которая неизменно проходит через всю нашу жизнь.
Не прошла мимо художника и тема одиночества, которая очень хорошо отражена на картине «Пасека в лесу». На залитой солнцем опушке Шишкин изобразил одинокого старичка-пасечника, который бродит вокруг своих ульев, ухаживая за пчёлами.
Пасечник выглядит очень одиноким и грустным, таким же, каким был художник Иван Шишкин во время написания этой картины. Живописец похоронил жену, сына, а также отца и близкого друга. Он был подавлен и удручён своим горем, постоянно чувствуя обиду на судьбу и боль утраты.
Выбраться из депрессии мастеру помогала работа, однако его подавленное состояние находило отражение и в картинах.
В настоящее время «Пасека в лесу» хранится в Новгородском государственном историко-художественном и архитектурном музее-заповеднике.
Иван Шишкин большую часть своего творчества посвятил воплощению природы. Он очень тонко мог передавать взаимосвязь человека с окружающим миром, которая неизменно проходит через всю нашу жизнь.
Не прошла мимо художника и тема одиночества, которая очень хорошо отражена на картине «Пасека в лесу». На залитой солнцем опушке Шишкин изобразил одинокого старичка-пасечника, который бродит вокруг своих ульев, ухаживая за пчёлами.
Пасечник выглядит очень одиноким и грустным, таким же, каким был художник Иван Шишкин во время написания этой картины. Живописец похоронил жену, сына, а также отца и близкого друга. Он был подавлен и удручён своим горем, постоянно чувствуя обиду на судьбу и боль утраты.
Выбраться из депрессии мастеру помогала работа, однако его подавленное состояние находило отражение и в картинах.
В настоящее время «Пасека в лесу» хранится в Новгородском государственном историко-художественном и архитектурном музее-заповеднике.
👍8😱4😢3👎2
Михаил Стриженов, «Чужие», 1954 год
На этой картине художник изобразил сидящего за столом молодого мужчину и повёрнутую к нему спиной молодую женщину, которая явно чем-то недовольна. При этом герои сюжета определённо являются супругами и имеют новорождённого малыша. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину создал живописец Михаил Стриженов, который, в основном, творил в духе соцреализма. Не стала исключением и его работа под названием «Чужие», которая знакомит нас с настоящей семейной драмой.
Перед нами совсем ещё юные супруги, которые поженились совсем недавно. Возможно их браку нет ещё и года, но, похоже, что он уже даёт трещину. В жизни молодых людей чувствуется явный разлад, который беспокоит их обоих.
Название «Чужие» говорит нам о том, что герои картины слишком разные, поэтому вместе им некомфортно. Паренёк простой студент, который днём ходит в институт, а по вечерам делает домашние задания. Скорее всего, он ещё где-то подрабатывает, чтобы содержать семью, ведь на одну стипендию прожить очень сложно.
Молодая жена, похоже, является полной противоположностью своему интеллигентному супругу. Она ярко и вызывающе красится, делает причёски и маникюр, мало занимается домашним хозяйством и не сильно стремится учиться. Более того, она совсем не довольна своей семейной жизнью и , вероятно, представляла её себе как-то иначе. Возможно, она даже подумывает сбежать от постылого мужа и беспросветного коммунального быта.
Молодой муж, конечно, чувствует проблему и очень обеспокоен ситуацией. Он думает о том, как найти выход, но пока не находит его.
Видно, что герой картины любит свою жену и сильно переживает из-за всего происходящего. Будем надеяться, что супруги переживут этот кризис, и у них всё сложится хорошо.
На этой картине художник изобразил сидящего за столом молодого мужчину и повёрнутую к нему спиной молодую женщину, которая явно чем-то недовольна. При этом герои сюжета определённо являются супругами и имеют новорождённого малыша. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.
Картину создал живописец Михаил Стриженов, который, в основном, творил в духе соцреализма. Не стала исключением и его работа под названием «Чужие», которая знакомит нас с настоящей семейной драмой.
Перед нами совсем ещё юные супруги, которые поженились совсем недавно. Возможно их браку нет ещё и года, но, похоже, что он уже даёт трещину. В жизни молодых людей чувствуется явный разлад, который беспокоит их обоих.
Название «Чужие» говорит нам о том, что герои картины слишком разные, поэтому вместе им некомфортно. Паренёк простой студент, который днём ходит в институт, а по вечерам делает домашние задания. Скорее всего, он ещё где-то подрабатывает, чтобы содержать семью, ведь на одну стипендию прожить очень сложно.
Молодая жена, похоже, является полной противоположностью своему интеллигентному супругу. Она ярко и вызывающе красится, делает причёски и маникюр, мало занимается домашним хозяйством и не сильно стремится учиться. Более того, она совсем не довольна своей семейной жизнью и , вероятно, представляла её себе как-то иначе. Возможно, она даже подумывает сбежать от постылого мужа и беспросветного коммунального быта.
Молодой муж, конечно, чувствует проблему и очень обеспокоен ситуацией. Он думает о том, как найти выход, но пока не находит его.
Видно, что герой картины любит свою жену и сильно переживает из-за всего происходящего. Будем надеяться, что супруги переживут этот кризис, и у них всё сложится хорошо.
👍5👎3🤔2😢2
"Косули у лесного пруда"
Леопольд Мунш (Leopold Munsch, 1826-1888) известный австрийский художник-пейзажист второй половины XIX века. Он родился 15 июня 1826 года в Вене и скончался 17 июня 1888 года в Пресбурге (ныне Братислава).
Мунш прославился своими романтическими, пронизанными светом и высокодетализированными реалистичными пейзажами, запечатлевшими природу и архитектуру Австро-Венгерской империи.
Холст, масло
Леопольд Мунш (Leopold Munsch, 1826-1888) известный австрийский художник-пейзажист второй половины XIX века. Он родился 15 июня 1826 года в Вене и скончался 17 июня 1888 года в Пресбурге (ныне Братислава).
Мунш прославился своими романтическими, пронизанными светом и высокодетализированными реалистичными пейзажами, запечатлевшими природу и архитектуру Австро-Венгерской империи.
Холст, масло
👍7🔥5👎3😍3