Forwarded from две в Москве
«Квартира — телепорт в начало ХХ в., в которой должен побывать каждый» — гласит сайт Музея-квартиры Андрея Белого.
Действительно, на Арбате — одной из самых суетных улиц Москвы — можно в секунды оказаться в начале прошлого века. Мы бродили по уютной, тихой, квартире писателя, в которой он прожил 26 лет, больше полутора часов, изучая пять жилых комнат и личные вещи.
В столовой — сочинения классиков с пометками Белого, акварели писателя, созданные под впечатлением от поездок на Кавказ, карандашные рисунки «Интуиция, как идея», собственная «Кривая курения», как способ борьбы с привычкой. И центральный экспонат музея — «Линия жизни» Андрея Белого, где прописаны важные события, влияющие — по мнению автора — на его характер.
Гостиная с угловым балконом, в которой спорили, читали стихи, слушали музыку Блок, Брюсов, Бальмонт, Лев и Софья Толстые, проводили собрания кружка «Аргонавтов» и рождался московский символизм. В ней и сегодня проводятся литературно-музыкальные вечера, а ещё сейчас зал украшен работами скульптора, революционера-подпольщика, Александра Жолткевича.
Кабинет отца — учёного-математика, профессора Московского университета, привившего сыну вкус к точному знанию и философии. Здесь же восстановлен уголок из жизни в подмосковном Кучино, после возвращения писателя из-за границы.
По субботам проводят обзорные экскурсии, есть аудиогид и объёмные аннотации. Все они в полной мере помогут познакомиться с Андреем Белым — писателем, критиком, поэтом и Борисом Бугаевым (настоящее имя) — человеком.
☉ Арбат, 55/32
Действительно, на Арбате — одной из самых суетных улиц Москвы — можно в секунды оказаться в начале прошлого века. Мы бродили по уютной, тихой, квартире писателя, в которой он прожил 26 лет, больше полутора часов, изучая пять жилых комнат и личные вещи.
В столовой — сочинения классиков с пометками Белого, акварели писателя, созданные под впечатлением от поездок на Кавказ, карандашные рисунки «Интуиция, как идея», собственная «Кривая курения», как способ борьбы с привычкой. И центральный экспонат музея — «Линия жизни» Андрея Белого, где прописаны важные события, влияющие — по мнению автора — на его характер.
Гостиная с угловым балконом, в которой спорили, читали стихи, слушали музыку Блок, Брюсов, Бальмонт, Лев и Софья Толстые, проводили собрания кружка «Аргонавтов» и рождался московский символизм. В ней и сегодня проводятся литературно-музыкальные вечера, а ещё сейчас зал украшен работами скульптора, революционера-подпольщика, Александра Жолткевича.
Кабинет отца — учёного-математика, профессора Московского университета, привившего сыну вкус к точному знанию и философии. Здесь же восстановлен уголок из жизни в подмосковном Кучино, после возвращения писателя из-за границы.
По субботам проводят обзорные экскурсии, есть аудиогид и объёмные аннотации. Все они в полной мере помогут познакомиться с Андреем Белым — писателем, критиком, поэтом и Борисом Бугаевым (настоящее имя) — человеком.
☉ Арбат, 55/32
❤7👍2🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
ответ на вопрос "зачем существует искусство"
ответ без слов. это видео было опубликовано аукционным домом Christie's в 2017 году.
что они сделали? показали только эмоции людей, то как они встречаются лицом к лицу с потерянным шедевром Леонардо Да Винчи 💔
(как гениальные рекламщики они в ролике даже не показывают картину)
мне это напомнило работы Билла Виолы, который тоже работает с темой чувственного проживания человеческого опыта.
может ли истинное искусство стоить денег? видимо может
ведь это самое дорогое произведение в мире ($450,3 млн, на секундочку)
хотя считаю, что каждый случай нужно обсуждать, ведь истина рождается в диалоге 🤟
про то как работают аукционы, как формируются цены и примеры громких продаж расскажу 16 февраля на арт-бранче
ответ без слов. это видео было опубликовано аукционным домом Christie's в 2017 году.
что они сделали? показали только эмоции людей, то как они встречаются лицом к лицу с потерянным шедевром Леонардо Да Винчи 💔
(как гениальные рекламщики они в ролике даже не показывают картину)
мне это напомнило работы Билла Виолы, который тоже работает с темой чувственного проживания человеческого опыта.
может ли истинное искусство стоить денег? видимо может
ведь это самое дорогое произведение в мире ($450,3 млн, на секундочку)
хотя считаю, что каждый случай нужно обсуждать, ведь истина рождается в диалоге 🤟
про то как работают аукционы, как формируются цены и примеры громких продаж расскажу 16 февраля на арт-бранче
❤3🔥3👍1
#artазбука
не самая простая буква "Е"
Ермолаева Вера Михайловна (1893-1937)
тема авангарда для меня особо сейчас интересна и важна.
и вы скоро поймете почему 🤓
так вот, «Витебская Мадонна», по определению Марка Шагала, одна из ярких представителей русского авангарда, выдающийся график, стоявшая у истоков нового искусства детской книги.
она училась в светской школе в Париже и Лозанне, позднее семья переехала в Инсбрук, однако жизнь в Европе была обусловлена не только стремлением родителей дать дочери лучшее европейское образование, но и тем, что в раннем возрасте Вера Ермолаева получила травму позвоночника, неудачно упав с лошади, и надежду на восстановление могли дать только зарубежные врачи.
училась в Париже и конечно это оказало на нее огромное впечатление.
по возвращении в Санкт-Петербург в 1915-м году, Вера Ермолаева, вместе со своими друзьями-единомышленниками организовали футуристический художественный кружок «Бескровное убийство», главной целью которого был выпуск одноименного журнала.
так Ермолаева впервые занялась оформительской деятельностью, интерес к которой несколько лет спустя привел к тому, что она занялась изучением живописных вывесок на улицах Санкт-Петербурга-Петрограда, начала их коллекционировать и написала о них статью.
а в 1921 году Ермолаева сменяет Марка Шагала на посту ректора института в Витебске и приглашает в штат в качестве преподавателя Казимира Малевича 😱
параллельно с теоретической деятельностью в период с 1923 по 1930-е годы Вера Ермолаева много занималась книжной иллюстрацией, главным образом детскими книгами. а в начале 1930-х она даже начала разработку нового вида детской книги — книжки-игрушки, рисунки в которой должны были выходить за рамки двухмерной плоскости.
ее жизнь закончилась печально, как и судьбы многих авангардистов, но то что она подарила миру и детям, навсегда останется в памяти
не самая простая буква "Е"
Ермолаева Вера Михайловна (1893-1937)
тема авангарда для меня особо сейчас интересна и важна.
и вы скоро поймете почему 🤓
так вот, «Витебская Мадонна», по определению Марка Шагала, одна из ярких представителей русского авангарда, выдающийся график, стоявшая у истоков нового искусства детской книги.
она училась в светской школе в Париже и Лозанне, позднее семья переехала в Инсбрук, однако жизнь в Европе была обусловлена не только стремлением родителей дать дочери лучшее европейское образование, но и тем, что в раннем возрасте Вера Ермолаева получила травму позвоночника, неудачно упав с лошади, и надежду на восстановление могли дать только зарубежные врачи.
училась в Париже и конечно это оказало на нее огромное впечатление.
по возвращении в Санкт-Петербург в 1915-м году, Вера Ермолаева, вместе со своими друзьями-единомышленниками организовали футуристический художественный кружок «Бескровное убийство», главной целью которого был выпуск одноименного журнала.
так Ермолаева впервые занялась оформительской деятельностью, интерес к которой несколько лет спустя привел к тому, что она занялась изучением живописных вывесок на улицах Санкт-Петербурга-Петрограда, начала их коллекционировать и написала о них статью.
а в 1921 году Ермолаева сменяет Марка Шагала на посту ректора института в Витебске и приглашает в штат в качестве преподавателя Казимира Малевича 😱
параллельно с теоретической деятельностью в период с 1923 по 1930-е годы Вера Ермолаева много занималась книжной иллюстрацией, главным образом детскими книгами. а в начале 1930-х она даже начала разработку нового вида детской книги — книжки-игрушки, рисунки в которой должны были выходить за рамки двухмерной плоскости.
ее жизнь закончилась печально, как и судьбы многих авангардистов, но то что она подарила миру и детям, навсегда останется в памяти
❤4🔥2
#ВЫСТАВКИ
сейчас есть уникальная возможность посмотреть на коллекцию ММОМА в рамках выставки, которая посвящена 25-летию музея.
«Вещи и видения»
главным образом это произведения российских художников, принадлежащих различным направлениям и традициям, школам и творческим контекстам, как авангардным, так и академическим.
было так тепло на душе увидеть произведения, которые давно не показывали.
ЗАЧЕМ ИДТИ:
- увидеть звезд коллекции
- открыть для себя новые имена
- посмотреть на автопортрет Малевича (а-ля человек эпохи Возрождения, не меньше 😅)
кстати я работала в ММОМА в качестве медиатора почти 3 года
за это время было много туров, выставок, встреч с художниками
вспоминаю это время с особым трепетом 💔😭
сейчас есть уникальная возможность посмотреть на коллекцию ММОМА в рамках выставки, которая посвящена 25-летию музея.
«Вещи и видения»
главным образом это произведения российских художников, принадлежащих различным направлениям и традициям, школам и творческим контекстам, как авангардным, так и академическим.
было так тепло на душе увидеть произведения, которые давно не показывали.
ЗАЧЕМ ИДТИ:
- увидеть звезд коллекции
- открыть для себя новые имена
- посмотреть на автопортрет Малевича (а-ля человек эпохи Возрождения, не меньше 😅)
кстати я работала в ММОМА в качестве медиатора почти 3 года
за это время было много туров, выставок, встреч с художниками
вспоминаю это время с особым трепетом 💔😭
🔥6😁2