#artазбука
Д - Марсель Дюшан

Если кто-то и слышал это имя, а оно имеет большое значение для всего современного искусства, то возможно вы знаете самую известную его работу Фонтан? Те, у кого не возникла картинка в голове этой работы, для вас будет сюрприз.
Как эта работа смогла перевернуть арт-мир? Почему многие исследователи искусства говорят о том, что именно с Дюшана начинается современное искусство, и может ли считаться произведением искусства то, что назвал сам художник? Об этом мы сейчас и поговорим.

Родился он в 1887 году, был современником Шагала, Репина, Клода Моне и Ван Гога, Малевича, знакомым Энди Уорхола, другом Джона Кейджа и Сальвадора Дали. Да, он прожил давольно долгую жизнь и попал в гущу событий.
Прожил он 81 год.

Фонтан 1917
Это была выставка Общества независимых художников, где каждый мог выставить свою работу, тебе нужно было только оплатить взнос в размере $6 и ты уже участник. Дюшан был одним из членов Совета этого Общества. Но что он делает? Дюшан, отправляет некий предмет на эту выставку, подписывая его другим именем.

Художник приобретает готовый писсуар и решает выставить его как произведение искусства. Название писсуар получил звучное и благородное — «Фонтан» — ведь у произведения искусства должно быть красивое название. И переворачивает его. Подписывая работу в лучших традициях.

Что случилось дальше? А дальше началось самое интересное
Члены совета Общества не принимают эту работу и просто не выставляют.
Сказав что «это не искусство». (та да да дааам) Это Дюшан стерпеть не мог и поднял вопрос "что мы считаем произведением искусства?"

Позже предмет был утерян, а нам остается лишь фотография, сделанная в студии Альфреда Стиглица.
Что за фонтаны в музеях? Это предметы, созданные уже в 50-60х годах, где-то предмет куплен на барахолке, где-то отлит (внимание!) как скульптура.

Про Дюшана можно долго разговаривать, обсуждать, и даже злиться, не понимая в чем суть, но одно то, что художники и весь арт-мир после него заговорили про искусство и про вещи, созданные художником (не как ремесленником), отрицать нельзя, это навсегда останется в истории, как и знаменитый Fontaine Дюшана)

❤️ - если знаешь Дюшана и смекаешь в чем суть
💔 - если художник вас запутал окончательно

«Квартира — телепорт в начало ХХ в., в которой должен побывать каждый» — гласит сайт Музея-квартиры Андрея Белого.

Действительно, на Арбате — одной из самых суетных улиц Москвы — можно в секунды оказаться в начале прошлого века. Мы бродили по уютной, тихой, квартире писателя, в которой он прожил 26 лет, больше полутора часов, изучая пять жилых комнат и личные вещи.

В столовой — сочинения классиков с пометками Белого, акварели писателя, созданные под впечатлением от поездок на Кавказ, карандашные рисунки «Интуиция, как идея», собственная «Кривая курения», как способ борьбы с привычкой. И центральный экспонат музея — «Линия жизни» Андрея Белого, где прописаны важные события, влияющие — по мнению автора — на его характер.

Гостиная с угловым балконом, в которой спорили, читали стихи, слушали музыку Блок, Брюсов, Бальмонт, Лев и Софья Толстые, проводили собрания кружка «Аргонавтов» и рождался московский символизм. В ней и сегодня проводятся литературно-музыкальные вечера, а ещё сейчас зал украшен работами скульптора, революционера-подпольщика, Александра Жолткевича.

Кабинет отца — учёного-математика, профессора Московского университета, привившего сыну вкус к точному знанию и философии. Здесь же восстановлен уголок из жизни в подмосковном Кучино, после возвращения писателя из-за границы.

По субботам проводят обзорные экскурсии, есть аудиогид и объёмные аннотации. Все они в полной мере помогут познакомиться с Андреем Белым — писателем, критиком, поэтом и Борисом Бугаевым (настоящее имя) — человеком.

☉ Арбат, 55/32

#artазбука

не самая простая буква "Е"

Ермолаева Вера Михайловна (1893-1937)
тема авангарда для меня особо сейчас интересна и важна.
и вы скоро поймете почему 🤓

так вот, «Витебская Мадонна», по определению Марка Шагала, одна из ярких представителей русского авангарда, выдающийся график, стоявшая у истоков нового искусства детской книги.

она училась в светской школе в Париже и Лозанне, позднее семья переехала в Инсбрук, однако жизнь в Европе была обусловлена не только стремлением родителей дать дочери лучшее европейское образование, но и тем, что в раннем возрасте Вера Ермолаева получила травму позвоночника, неудачно упав с лошади, и надежду на восстановление могли дать только зарубежные врачи.

училась в Париже и конечно это оказало на нее огромное впечатление.

по возвращении в Санкт-Петербург в 1915-м году, Вера Ермолаева, вместе со своими друзьями-единомышленниками организовали футуристический художественный кружок «Бескровное убийство», главной целью которого был выпуск одноименного журнала.
так Ермолаева впервые занялась оформительской деятельностью, интерес к которой несколько лет спустя привел к тому, что она занялась изучением живописных вывесок на улицах Санкт-Петербурга-Петрограда, начала их коллекционировать и написала о них статью.

а в 1921 году Ермолаева сменяет Марка Шагала на посту ректора института в Витебске и приглашает в штат в качестве преподавателя Казимира Малевича 😱

параллельно с теоретической деятельностью в период с 1923 по 1930-е годы Вера Ермолаева много занималась книжной иллюстрацией, главным образом детскими книгами. а в начале 1930-х она даже начала разработку нового вида детской книги — книжки-игрушки, рисунки в которой должны были выходить за рамки двухмерной плоскости.

ее жизнь закончилась печально, как и судьбы многих авангардистов, но то что она подарила миру и детям, навсегда останется в памяти