А мы продолжаем #artазбука

На очереди буква Б

И наш герой Йозеф Бойс (если вы о нем не слышали, то приготовьтесь)

Для Бойса искусство было не просто созданием объектов, а способом обращения к обществу и преобразования реальности. Он утверждал, что каждый человек может быть художником, и что искусство — это не только создание "красоты", но и форма участия в изменении мира.
В его понимании искусства существовал концепт «социальной скульптуры», где сама жизнь и взаимодействия людей могли быть воспринимаемы как художественное произведение.

Бойс был одним из первых художников, кто активно использовал перформанс в своей практике. Он организовывал различные акционистские мероприятия, которые зачастую шокировали зрителей. Одним из самых известных его перформансов является How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965). Если готовы, посмотрите)

в чем суть: идея разрушения традиционного восприятия искусства. Бойс разрывает привычную связь между художником и зрителем. Вместо того чтобы объяснять картины живым людям, он обращается к мертвому животному, символизируя тем самым невозможность полного восприятия искусства в его традиционном виде.

почему в работах много войлока и жира?
"Войлок и жир — важнейшие компоненты Бойсовского трипа. Согласно его собственному мифу, упавшего лётчика подобрали татары в крымской степи и выходили, обмазывая его жиром и обёртывая в войлок. Как всякий миф, и этот не выдерживает проверки фактами: упал Бойс около еврейского колхоза, татар в той местности не было уже давно, лечился в госпитале, что подтверждают документы. Но миф всегда сильнее грубой реальности. Арсений Штейнер

Его особенность в том, что работы были связаны с поиском новых способов выражения и осознанием важности человеческой свободы и индивидуальности. во как 👀

И как говорится, да Бойс с тобой!

#artазбука

Буква В

Врубель Михаил Александрович
очень зацепило описание его творчества как сочетание визуальной роскоши с мрачным и тревожным настроением (вах!)

Если не видели его работы вживую, то советую это сделать в ближайшее время, а пока можно посмотреть экскурсию по выставке Врубеля от Третьяковки (которая проходила в 2022)

Итак, Врубель не только создавал картины, на его счету майоликовая скульптура, печные изразцы, керамические вазы, эскизы театральных костюмов и декораций для спектаклей, разработка интерьерных и даже архитектурных решений!

Демоны были не только героями его картин, но и личным, глубоким переживанием художника. Болезнь, депрессия, апатия - все это являлось частью его жизни.

И как сказал Александр Бенуа

«Бывают жизни художников — сонаты, бывают жизни художников — сюиты, бывают пьески, песенки, даже всего только упражнения. Жизнь Врубеля, какой она теперь отойдет в историю, — дивная патетическая симфония, то есть полнейшая форма художественного бытия. Будущие поколения, если только истинное просветление должно наступить для русского общества, будут оглядываться на последние десятки XIX века как на «эпоху Врубеля»

Михаил Врубель тот самый тип художника вне времени, или художника на все времена

кстати, вы знали что "Джоконда" была в Москве в 1974 году?

как это удалось провернуть директору Пушкинского музея Ирине Антоновой - настоящая загадка

но именно тогда советские люди смогли увидеть вживую шедевр кисти Леонардо да Винчи

зрители воспоминали, что некоторые оборачивались и шептали: «Прощай, Джоконда» 😢💔

на просторах интернета нашла очень трогательное видео "Встреча с Джокондой" реж. Джеммы Фирсовой.
в нем лишь лица. лица людей, пришедших посмотреть на "Мону Лизу"

#artазбука

Аршиль Горки
слышали это имя?
а если я скажу что он дружил с Виллем де Кунингом и был учителем Марка Ротко в 1925 году?

его чувственные органические формы как бы предвосхищают появляние абстрактного экспрессионизма, а влияние на американское послевоенное искусство подчеркивают многие исследователи.

настоящее имя Горки - Востаник Адоян, он родился в 1904 в селе Хорком, расположенном на территории Турецкой Армении.
после переезда в США он придумал себе псевдоним, а вместе с ним и добавил в свою биографию несколько вымышленных историй.
художник утверждал, что приходится двоюродным братом Максиму Горькому. а премудрости живописи, по его словам, он постигал в Париже, под руководством самого Василия Кандинского.

на самом деле Горки учился писать картины, имитируя стиль Сезанна, Пикассо, Матисса, Леже и Миро.

как и многие экспрессионисты Горки не вынес всех ударов от жизни.
в январе 1946-го студия художника сгорела дотла, пожар уничтожил большинство его работ, а спустя всего месяц Горки диагностировали рак. вскоре после этого он развелся с женой (из-за ее измены) и попал в серьезную автомобильную катастрофу, которая окончательно подорвала его здоровье.
в июле 1948 года Горки совершил самоубийство.